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Para hablar del comienzo del juego 'Dungeons & Dragons' hay que ir hasta los 70, pero el caso es que el juego de rol ha sobrevivido con distintas ediciones gracias a la gran cantidad de aficionados hasta el punto de que éste pasó de los libros a las pantallas. Y precisamente unos jugadores han materializado su pasión y su ingenio construyendo una mesa para jugar a 'Dungeons & Dragons' con una smart TV y una pantalla táctil 4K.

Un DIY (Do It Yourself) totalmente adaptado para preservar el componente presencial de la edición tradicional pero adaptado a jugar a la digital, sin dejar de lado la tecnología más reciente para que las partidas se sucedan sin que los jugadores pierdan detalle y, eso sí, invirtiendo algunos miles de dólares para ello.

El mundo era distinto entonces. Las resoluciones 4K eran inimaginables en un mundo en el que el fósforo verde lo dominaba casi todo. La vida era blanco y negro, o, más bien, en verde y negro. Y entonces llegó IBM y su modo CGA y lo cambió todo.

Aquel primer modo gráfico y los monitores que lo soportaron fueron la primera gran revolución de la era de los gráficos en los PCs. Una en la que apenas había margen para la creatividad, pero que demostró que había muchas ganas de de intentar romper esos límites. Fue la época de los 320x200 píxeles y de aquellos horribles maravillosos cyan, magente, blanco y negro.

Hace años que se estudia los efectos que los videojuegos provocan en nuestra salud y comportamiento. Algunos investigadores indican que este tipo de actividad mejora la memoria visual a corto plazo y la coordinación entre la vista y las manos, pero hay quien está buscando consecuencias negativas de esta actividad.

Un grupo de investigadores de la universidad de Montreal y de la Universidad McGill en Canadá han publicado un estudio en el que han llegado a una conclusión curiosa al respecto: jugar a juegos de acción como Call of Duty reduce la cantidad de materia gris en tu hipocampo, mientras que jugar a juegos del tipo Super Mario hace que esa cantidad de materia gris crezca. Tranquilos: no hay peligro ni en uno ni en otro caso.

El mundo de los videojuegos ha permitido que disfrutemos de miles de horas de ocio y entretenimiento con todo tipo de géneros, pero también ha servido para que la imaginación desbordante de los diseñadores de juegos se aplique a un tema escabroso: la muerte.

En muchos juegos de hecho la existencia de animaciones explícitas ha convertido en estos juegos en una forma de descubrir o visualizar formas de morir que no querríamos ni para nuestro peor enemigo. He aquí unos cuantos macabros ejemplos.

Los amantes de los videojuegos asisten a una época verdaderamente dorada en la que sobre todo disfrutamos de opciones. Opciones que cubren todo tipo de géneros y enfoques y que no obstante nos hacen plantearnos si en los videojuegos de éxito importa más la historia o los gráficos.

Son dos de las grandes variables que suelen convertir a un videojuego en un éxito (o en un fracaso), y generan todo tipo de tendencias y debates que no solo afectan a las grandes producciones del segmento, sino también a esa otra cara "indie" en la que se reivindica el papel del videojuego como obra artística que va más allá del entretenimiento.

Como dijeron ayer nuestros compañeros de Vida Extra nada es eterno (y menos en tecnología) y, como hace unos meses Nintendo hizo con la Wii U, Sony ha puesto fin a los envíos de Play Station 3 (PS3). La que ha sido la tercera consola de sobremesa de los japoneses fue la que propició el nacimiento de juegos míticos para Play Station, así que no está de más recordar cuáles fueron los mejores juegos para PS3.

La PS3 fue consola con un ciclo particularmente largo, con más de 10 años de mercado lanzándose al mercado en noviembre de 2006. Tras dejar de distribuir la de 500 GB en 2015, al parecer la PS3 se dejará de fabricar este mes, pero incluso tras tanto tiempo en distribución había cierta regularidad en el lanzamiento de títulos, de hecho aún hay alguno inédito. Repasamos los más exitosos según puntuación y ventas.

La Xbox One y la PS4 nos traicionaron. Cuando se presentaron, hace ya más de tres años, lo hicieron con la promesa de revolucionar un segmento anclado en el modelo tradicional de distribución de los videojuegos. Si querías un juego, nos dijeron, ya no tendrías que comprarlo en caja. Las descargas eran la verdadera revolución. No sus potente hardware, sus diseños o sus renovados catálogos. No. La transformación era la que había planteado Steam en el mundo del PC, y la que esperábamos en el mundo de las consolas.

Eso nunca llegó a ocurrir. Microsoft tuvo que dar marcha atrás tras una comunicación atroz en la que confundió a todos con todo, mientras que Sony se rendía al modelo tradicional a pesar de habernos prometido algo muy distinto con Gaikai. De descargas (casi) nada, acabaron diciendo ambas empresas. La caja seguiría siendo clave para la Xbox One y la PS4.

Estamos a una semana del lanzamiento, y la Nintendo Switch sigue soltando sorpresas que muchos tal vez no esperábamos. Hace unos días hacíamos un repaso de lo que nos faltaba por conocer acerca de la nueva consola de Nintendo, pero hoy ha saltado la información de algo que muchos temíamos: ha aparecido el primer juego con mayor tamaño que la memoria interna de la consola.

Hoy Nintendo ha publicado una lista de los juegos que estarán disponibles desde el día cero, en los detalles de los juegos podemos ver información diversa como su tamaño. Aquí se destaca el nombre de 'Dragon Quest Heroes I y II', el cual se está posicionado como el primer juego para Switch de 32GB, lo que significa que será más grande que el almacenamiento disponible de la consola.

Mientras lees esto, alguien está creando una pequeña y humilde obra de arte del mundo de los videojuegos. Una que probablemente no venderá millones de copias, que no será analizada por los medios y que pasará desapercibida para la inmensa mayoría de la gente que juega a videojuegos. Lo hará por una sencilla razón: esa pequeña y humilde obra estará hecha para un ordenador que pasó a la historia hace 30 años.

Ellos son los locos. Los inadaptados. Los rebeldes. Los agitadores. Los que ven las cosas de forma diferente. Y precisamente por hacerlo, como dice aquel famoso adagio, es por lo que cambian un poquito nuestro mundo y nos devuelven la magia de plataformas legendarias. Nostalgia y pasión se unen en estos desarrolladores que dedican su tiempo y talento a crear videojuegos no para la Xbox One, la PS4 o el PC, sino para el Spectrum, el Amstrad, el MSX o el Commodore 64. Que vivan los 8 bits... de nuevo.

Cerveza y videojuegos: dos grandes pasiones que mueven millones y millones de [introduzca la moneda aquí] en todo el mundo. La primera es todo un arte y una de las bebidas fermentadas más antiguas de la humanidad. Si venimos bebiéndola desde hace varios miles de años, parece una apuesta más que segura sobre la que sustentar un negocio. De hecho, sólo en España supone unos 15.000 millones de euros y un 1,5% del PIB.

Por otro lado tenemos a los videojuegos. Más recientes en nuestra cronología como especie, pero una de las industrias de entretenimiento que más dinero y masas arrastran a día de hoy. Se estima que solo en 2016 el valor de toda la industria del videojuego ascendería a unos 100.000 millones de dólares. Para contextualizar, los ingresos por venta de smartphones en todo el mundo en 2016 se sitúan en torno a los 420.000 millones de dólares. Y aunque hay muchos factores, todo el mundo suele considerar un smartphone como algo necesario (lo que se traduce en un negocio global y casi universal). No sucede así con los videojuegos, un producto de entretenimiento y que, sin embargo, supondría ya una cuarta parte de la industria smartphone.