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Sí, ahora Google tiene hasta instrumentos musicales, o más o menos. El departamento de inteligencia artificial, Google Brain, nos está mostrando su nueva creación, que para sorpresa de todos se trata de algo tangible. Lleva por nombre NSynth Super y consiste en un sintetizador experimental de código abierto basado en 'Magenta', con el que podremos crear música usando inteligencia artificial.

'Magenta', el proyecto de Google Brain que analiza cómo la inteligencia artificial puede ayudar a las personas a ser más creativas, fue presentado el año pasado y de éste se deriva NSynth (Neural Synthesizer), que son un conjunto de herramientas de inteligencia artificial y machine learning que son capaces de crean sonidos completamente nuevos a partir de sonidos existentes.

Pues NSynth Super es el primer dispositivo basado en esta tecnología, donde lo mejor de todo es que está al alcance de todos.

A veces cuando charlamos con aquellos que compartimos gustos musicales siempre surge un tema un común, que es el de la música de antes contra la de ahora, y es que estamos ante un detonante generacional que nos define y nos hace participes de un grupo de personas. Por lo anterior, a veces resulta complicado que nos gusten las canciones que le gustan a nuestros padres, o bien, a nuestros hermanos más pequeños. Y saben qué, es normal y ahora hay algunos datos que nos ayudan a comprenderlo.

Seth Stephens-Davidowitz, editor del New York Times, ha realizado un pequeño estudio/análisis que nos arroja un poco de luz acerca de este completo tema que puede caer en la subjetividad. En su caso, tomó datos de Spotify con el objetivo de ver hasta qué punto influye la edad en la música que escuchamos, y en qué momento una canción se queda tatuada en nuestra memoria y no hay nada que pueda borrarla.

De joven, pasé muchas tardes en la plaza del Realejo mirando como los instrumentos musicales tomaban forma en las manos de los artesanos. Recuerdo que era algo fascinante. El taller estaba lleno de bancos de carpintero, de sierras, de cinceles y de cepillos de todos los tamaños, pero sobre todo estaba lleno de madera.

Quizás me engaña la memoria, pero recuerdo perfectamente al luthier acercándose a cada pieza con una extraña mezcla de respeto e incertidumbre, como si mantuviera una relación íntima, sagrada, casi erótica con la madera. Aquello era magia, sin trucos, pero magia. Nunca imaginé que se pudiera hacer aquello con la piedra.

Sí, ya no es ninguna novedad, los robots están aquí y poco a poco se adueñarán de los puestos de trabajo. Ya los hemos visto en diversas actividades en cocinas, restaurantes, cafeterías, hospitales, supermercados, como costureros y dentro de las cadenas de producción. En todos estos ámbitos se busca automatizar tareas, pero ahora estamos ante un caso particular y hasta cierto punto extraño, ya que alguien ha decido que los robots también son buenos para poner música en clubes y poner a bailar a la gente.

Se trata del club nocturno 'Karlovy Lazne' ubicado en Praga, el cual ha montado todo un espectáculo para dar a conocer su nuevo DJ residente, que es ni más ni menos que un brazo robótico programado para poner discos y generar mezclas de acuerdo al ritmo de la música.

Todo mago tiene sus trucos y los de éstos cuatro no salen de una chistera, sino de chips, sensores y muchos otros componentes electrónicos. El grupo OK Go nos ha "malacostumbrado" a videoclips llenos de colorido y con un toque geek tremendo, y hemos decidido dar un repaso parándonos en los aspectos técnicos que han dado a conocer (o deducimos).

En su canal de YouTube podemos ver la mayoría de ellos, aunque su carrera se remonta a 2002 y en ese momento la plataforma ni existía. Eso no frenó ni mucho menos su éxito, el cual se fundamenta tanto en sus melodías como en estas creaciones que ahora veremos, seleccionando aquéllos en los que la tecnología pasa a ser una protagonista más.

Si hasta este punto no saben quién es 'OK Go', sólo basta decir que es una de las bandas musicales más creativas que existen hoy día, donde lo curioso de todo es que suelen ser recordados por sus increíbles vídeos y coreografías más que por su música. Pues el cuarteto de geeks y músicos están de regreso con un nuevo videoclip y como era de esperarse, no decepcionan para nada.

El nuevo videoclip fue creado para la canción 'Obsession' y en él intervienen nada más y nada menos que 567 impresoras, las cuales fueron colocadas como fondo del escenario con el objetivo de formar una pared a modo de pantalla. La idea puede sonar sencilla, pero se requirieron varias semanas de planificación y programación para crear diversas imágenes y patrones sólo en hojas de papel.

La cantante islandesa Björk quiere abrir fronteras en el mundo musical experimentando con la cadena de bloques. Mucho se ha hablado de cómo el 'Blockchain' puede ayudar a diferentes negocios, y empresas como Spotify ya están invirtiendo para llevarla al mundo musical. Ahora, la cantante ha decidido dar un nuevo paso en su próximo disco.

Tal y como cuentan en Music Ally, la famosa artista experimental se ha asociado con la startup británica Blockpool para unir su próximo disco a la cadena de bloques. Con ello, sus fans podrán comprarlo directamente mediante criptomonedas, recibir otras a cambio y obtener recompensas interactuando con la artista.

El mundo de la música ha experimentado una gran evolución en parte por ir de la mano de la tecnología, sobre todo en ciertos géneros. Pero no sólo se trata de las composiciones, sino también de los propios artistas, y una estrella del pop virtual está arrasando en Japón y más allá gracias en parte a las canciones que componen sus propios fans.

Se trata de Hatsune Miku, una figura femenina cuya representación gráfica recuerda a mangas como 'Sailor Moon' y que ya lleva más de 100.000 canciones acumuladas (y en distintos idiomas) en sus diez años de existencia. El fenómeno no ha quedado sólo en el país nipón, sino que a diferencia de otras estrellas virtuales previas del país está siendo conocida a nivel mundial e incluso llegando a ser telonera de la misma Lady Gaga.

El ADN se está convirtiendo rápidamente, y de forma sorpresiva, en el método de almacenamiento que podría solucionar todos nuestros problemas. Donde gracias a su versatilidad y gran capacidad hace que podamos guardar cantidades brutales de información que puede durar cientos de años sin degradarse.

Del almacenamiento en ADN ya hemos visto apuestas importantes por parte de Microsoft, hitos como el almacenamiento de un GIF en el ADN de un organismo vivo con la ayuda de CRISPR, así como el guardado de código malicioso. Hoy el almacenamiento en ADN está presumiendo un nuevo logro, ya que han logrado guardar un par de canciones dentro de una cadena de ADN como parte del Archivo de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

Hablar de 'FIFA' es hablar de la saga de videojuegos de fútbol por excelencia, del simulador que mejor ha resistido el paso del tiempo generación tras generación, de un imperio que ha ido cada año a más hasta sublimarse con las últimas ediciones, que han logrado superar a su rival, 'PES', con ratios de venta de hasta 40:1 a su favor.

Hablar de 'FIFA' también es hablar de algunas canciones inolvidables que formaron parte de su banda sonora en alguna edición de las más de veinte que lleva a sus espaldas. ¿Qué efecto tiene para estas canciones salir en el juego de turno? ¿Logra darles un empujón, o en cambio apenas supone impacto alguno? Eso hemos querido comprobar de la mano de dos herramientas. Por un lado, el Top 100 de singles de Reino Unido, bastión habitual del 'FIFA' y buen termómetro para medir la popularidad de muchas canciones. Por otro lado, el ranking Hot 100 de Billboard.