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Lo primero que hace el guerrero shuar es coser los párpados y los labios para que no se separen ni se desgarren. A continuación, realiza un corte profundo en la parte inferior de la nuca y poco a poco, con sumo cuidado, va separando la carne del hueso.

Una vez que ha extraído el cráneo y los huesos de la cara, hierve la piel en una mezcla astringente de agua, hierbas, cortezas y lianas. Y es entonces cuando, repitiendo larguísimas letanías, la ahúma con tahuarí y, mientras va encogiéndose, le da forma sobre cantos redondos y calientes.

Así se hace una tzantza, una de esas famosas pequeñas cabezas jíbaras. Afortunada o desgraciadamente, la humanidad ha desarrollado otras formas más sutiles de reducir cabezas. Tanto literal como metafóricamente.

Del segundo tipo, nos da cuenta la epigenética. Una rama de la ciencia sujeta a numerosas malinterpretaciones, pero que se dedica a explicar que lo que hay entre los genes y la cultura es a veces lo más interesante.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, se ha presentado ante la comisión de cultura del Congreso de los Diputados con la intención de dirigir "una nueva etapa para la cultura con un trabajo en común".

Una de las medidas más notables de ese proyecto, llamado "Plan Cultura 2020", será la de combatir la piratería, y para ello ha declarado que el Gobierno quiere "crear una Fiscalía para la lucha contra la piratería", y señala que la "falta de entendimiento" con el Ministerio de Justicia no hizo posible algo así en la pasada legislatura.

Parte importante de nuestra identidad como sociedad la determina nuestro pasado, nuestras creencias y tradiciones, pero la sociedad tiene que evolucionar, crecer, mirar hacia adelante y dar cabida a proyectos que traten de explicar que hay más allá de lo que conocemos, ya sea dentro o fuera de nuestro planeta. Lamentablemente tanto las creencias como los avances tecnológicos, no siempre pueden coexistir en el mismo tiempo y lugar.

Hace más de un año, en octubre de 2014, se dio a conocer que después de casi seis años de gestiones, análisis y luchas, arrancaba la construcción del que sería uno de los telescopios más potentes del mundo, el TMT (Thirty Meter Telescope) o Telescopio de Treinta Metros que estaría ubicado en la cima del Monte Mauna Kea en Hawái, proyecto del que hay malas noticias, ya que la Suprema Corte de Justicia de Hawái ha revocado el permiso de su construcción y es un hecho que no habrá TMT, no al menos en el corto o mediano plazo.

Al pasar frente a un cuadro y limitarnos a sacarle una foto para verla después estamos perdiendo una oportunidad única para fijarnos en sus detalles. En el Rijksmuseum, el Museo Nacional de Ámsterdam, quieren ayudar a que sus visitantes le presten más atención a sus obras, y por eso han decidido iniciar una campaña para enseñarnos a ver el arte desde otro punto de vista.

La campaña se llama #Startdrawing, y con ella nos invitan a prestarle más atención al camino seguido por los artistas en sus obras dejando de lado todas las distracciones. ¿Y cómo se hace eso? Pues pidiéndonos que dejemos de lado nuestras cámaras y teléfonos móviles e invitándonos a utilizar lápiz y papel en su lugar.

La tecnología forma parte ya de nuestras vidas, y ha cambiado de una u otra forma nuestra rutina diaria y nuestra aproximación a temas que hasta ahora se habían mantenido relativamente a salvo de su influencia. La cultura es uno de los campos en los que tanto Internet como los nuevos dispositivos han impuesto nuevas formas de entender este campo, y los museos son parte de ese singular cambio.

El desafío de la tecnología en los museos es claro, y hemos querido saber cuál es el papel actual de la tecnología en varios museos y sobre todo cuál será ese papel en el futuro. Responsables del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, del MACBA en Barcelona y del Rijksmuseum en Amsterdam nos han ofrecido su visión del tema, y en todos los casos es evidente que la tecnología ha ofrecido una enorme oportunidad a estas instituciones.

Que el cómic está ganando últimamente terreno en las librerias y grandes superficies es un hecho incontestable. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas han dado al medio un pequeño empujón y todo el mundo editorial quiere tener en sus manos un buen catálogo de novelas gráficas. Pero claro hay gente que no sabe ni por donde empezar y otras que dejaron de leer cómics hace tiempo. Por eso hoy hemos decidido reunir 17 novelas gráficas del último lustro con las que (re)engancharte al cómic.

Antes de empezar os voy a comentar el criterio principal que he seguido, además de que sean obras con las que haya disfrutado: Que hayan sido publicadas en España en formato tomo desde 2010 hasta la fecha de publicación de este artículo. Y que sean o bien una historia autoconclusiva y autocontenida o un punto de entrada para una serie más larga. ¿Listos? Pues comenzamos:

El matemático que ganó una guerra dará el salto al cine muy pronto. En unas pocas semanas The Imitation Game (Descifrando Enigma), el nuevo biopic de Turing, llegará a las pantallas y podremos disfrutar de la historia de este genio considerado el pionero de la informática actual.

Con el rostro de Benedict Cumberbatch y la vitola de ser una de las cintas que dará que hablar en los próximos Oscars, The Imitation Game promete ser uno de los títulos del año y esto es todo lo que se sabe hasta ahora de una de las películas que si eres xatakero, seguro que no te perderás.

El pasado 9 de noviembre falleció R.A. Montgomery, principal editor de los libros de 'Elige tu Propia Aventura' y también, junto a Edward Packard, uno de sus autores más prolíficos. Con él desaparece uno de los principales bastiones de la narrativa interactiva popular y con ello, un valioso precedente de una de las formas más extendidas de entretenimiento de la actualidad: los videojuegos.

Parece mentira que al rememorar sus inicios nos encontremos unos primeros pasos dubitativos, sobre todo teniendo en cuenta que la colección de 'Elige Tu Propia Aventura' ha marcado los recuerdos de toda una generación de niños, que sus 230 títulos han sido traducidos a más de cuarenta idiomas, han vendido más de 250 millones de copias y despunta como cuarta serie literaria infantil más exitosa de todos los tiempos. Son datos que sirven para revalorizar la valentía de Montgomery, editor primero independiente, luego a sueldo del gigante Bantam, y que supo creer en una idea visionaria.