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Me río yo de la tecnología sin cables. Salvo en casos específicos lo cierto es que los cables dominan nuestra vida, así que tratar de vivir sin ellos es imposible. Eso hace que nuestros escritorios y espacios de trabajo a menudo se conviertan en un caos en el que las marañas de cables convivan sin que hagamos demasiado por evitarlo.

Pero he aquí que hay quien ha logrado ganar la batalla del orden. Los artistas de la gestión de cables demuestran en sus escritorios cómo el minimalismo y el orden pueden dar resultados espectaculares: yo también quiero trabajar y jugar en escritorios como estos, así que, ¿cómo lo hago?

Estamos por llega a un punto donde tendremos robots para todo. Recientemente conocíamos un robot costurero que será el encargado de fabricar camisetas para Adidas, pero también ya los hemos visto preparando hamburguesas, cafés, 'atendiendo' supermercados, en restaurantes o como parte de las cadenas de producción.

Ahora es turno de que se integren a disciplinas artísticas, ya que han sido capaces de crear un impresionante mural en una chimenea industrial de 90 metros de altura. Todo esto ha sido gracias a SprayPrinter, un interesante invento de Mihkel Joala, el cual nació como una impresora robótica para obras de arte, y que ahora está dando el salto a murales de difícil acceso para seres humanos.

Dicen que hay relación entre la creatividad y la inteligencia, y puede que ésta sea otra cosa a comprobar con la artificial. Y la verdad es que resulta bastante curioso ver cómo se desarrolla y defiende esta especie de "creatividad artificial" si hablamos de una inteligencia artificial que es capaz de crear arte mezclando estilos pictóricos.

Dejando pinceles y óleos a un lado y tirando de algoritmos y redes neuronales, lo que han hecho unos investigadores de la Universidad Rutgers (Nueva Jersey) y el laboratorio de IA de Facebook e California es crear un sistema dual para crear obras de arte. Pero el objetivo no era que fuese algo aleatorio o fundamentado en lo abstracto, sino que el sistema fuese capaz de crear algo catalogado como arte sin corresponderse a ninguna corriente artística existente (barroco, cubismo, etc.).

Sí, lo sabemos, dibujar con un mouse en un ordenador o sobre la pantalla táctil de un smartphone puede ser un verdadero dolor de cabeza, más si no nos tocó el gen del dibujo y nuestras creaciones se van más hacia el lado del arte abstracto. Pues hoy estamos de suerte, ya que Google ha escuchado nuestras plegarias y ha creado la herramienta perfecta para quienes no sabemos dibujar.

AutoDraw es un herramienta en línea que nos permite dibujar como cualquier otro programa o aplicación, la diferencia radica en que Google le ha incorporado inteligencia artificial para que el sistema trate de adivinar lo que estamos dibujando. Es decir, que nuestro arte abstracto se podrá transformar en una imagen que todo el mundo podrá entender sin mucho esfuerzo.

Puede que hayas oído hablar de los fractales, dado que son unas estructuras que por su naturaleza suelen trabajarse en la asignatura de matemáticas y que, valga la redundancia, podemos encontrar en la naturaleza. Pero algo menos común es combinarlos con fotogrametría para crear ilusiones y parajes irreales a partir de un entorno real.

En esto se basa una de las creaciones de Julien Horthuis, un diseñador de VFX que se autodefine como artista del fractal. Ya cuenta con trabajos basados tanto en esta estructura como de otros estilos y campos como la realidad virtual casi siempre orientados a mundos de fantasía, pero esta vez tiene algo más de realismo y se ayuda de una técnica utilizada en topografía.

Una de las cosas más bellas que tienen los japoneses es el arte del bonsái, que nos pone ante pequeños árboles o plantas que requieren cuidados especiales, creando así un espécimen único, que es el reflejo de nuestro estilo y forma de percibir la naturaleza que hay a nuestro alrededor.

Pero ahora este arte milenario está recibiendo una especie de actualización, para así incorporar elementos tecnológicos que harán del bonsái un arte adaptado a nuestros tiempo. Ya que gracias a una nueva campaña de financiación en Kickstarter, tendremos la posibilidad de tener un árbol bonsái que es capaz de levitar, sí, en serio.

Hoy se estrena El desafío (The Walk). Una película de Robert Zemeckis (protagonizada por Joseph Gordon-Levitt) sobre el hombre que caminó entre las Torres Gemelas sobre un cable de acero: Philippe Petit.

Ya nos hablan de ella los compañeros de Blog de Cine, pero nosotros fascinados por la idea hemos querido saber más sobre el funambulismo, una disciplina a medio camino entre imprudencia y perfección técnica; entre la ciencia y el arte.

Las prestaciones de las impresoras 3D siguen sorprendiendo por su enorme versatilidad, y si en el pasado hemos visto aplicaciones en el ámbito de la tecnología o el de la salud, ahora también es posible aplicar esas ventajas al mundo del arte.

Es lo que están tratando de hacer los responsables de The Unseen Art Project, una iniciativa que trata de aportar accesibilidad al arte utilizando tecnología de impresión 3D para crear réplicas en las tres dimensiones que pueden ser tocadas para ser disfrutadas sobre todo por personas ciegas para las que entender la magnitud de estas obras es muy complicado.

Al pasar frente a un cuadro y limitarnos a sacarle una foto para verla después estamos perdiendo una oportunidad única para fijarnos en sus detalles. En el Rijksmuseum, el Museo Nacional de Ámsterdam, quieren ayudar a que sus visitantes le presten más atención a sus obras, y por eso han decidido iniciar una campaña para enseñarnos a ver el arte desde otro punto de vista.

La campaña se llama #Startdrawing, y con ella nos invitan a prestarle más atención al camino seguido por los artistas en sus obras dejando de lado todas las distracciones. ¿Y cómo se hace eso? Pues pidiéndonos que dejemos de lado nuestras cámaras y teléfonos móviles e invitándonos a utilizar lápiz y papel en su lugar.

Las instalaciones de arte pueden ir desde cosas totalmente abstractas y sin aparente sentido, hasta conceptos que envuelven al espectador en la mente del artista, donde la idea básica es alterar el espacio y transmitir emociones con elementos de la vida diaria traídos a nuestra realidad.

Durante estos días se llevará a cabo en el Lincoln Center de Manhattan la temporada del Ballet de Nueva York, pero esta vez no será como en ocasiones anteriores, ya que ahora no sólo se trata de una exhibición de baile, sino que también se incorporará una impresionante instalación de arte de bailarines hechos en paneles de vidrio.