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Steam Machine: todo lo que creemos saber sobre la nueva consola de Valve

Antonio Vallejo — Fri, 05 Jun 2026 16:15:10 +0000

Después de años de rumores y de un primer intento fallido allá por 2015, Valve vuelve a la carga con la Steam Machine, su consola (o PC, según como lo mires) de sobremesa con forma de cubo pensada para llevarte toda la biblioteca de Steam al salón. La compañía la presentó en noviembre de 2025 junto al nuevo Steam Controller y a las gafas de realidad virtual Steam Frame, conformando un ecosistema de hardware propio que gira en torno a SteamOS.

En cuanto a su lanzamiento, sin embargo, las cosas igual no están saliendo tan bien como Valve habría querido. La crisis global de memoria RAM y de componentes ha trastocado sus planes, retrasando tanto el precio como la fecha definitiva. Pese a ello, la maquinaria ya está en marcha, pues al menos ya tenemos a la venta el Steam Controller y, según la última actualización de Valve, la consola apunta para su salida este verano. Bajo estas líneas te contamos todo lo que se sabe hasta la fecha sobre la Steam Machine.

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Por primera vez en 30 años Nvidia no presentará nuevas GPUs para gamers en 2026. Ganan muchísimo más con la IA

Javier Pastor — Mon, 18 May 2026 16:01:41 +0000

En 1995 Nvidia presentaba sus chips NV1, su primera tarjeta multimedia y la que iniciaría su particular revolución en el mundo del gaming. Desde entonces cada año la compañía ha presentado todos los años un nuevo modelo destinado a este segmento.

En 2026 esa tradición se romperá.

Qué ha pasado. Lo que ha pasado es la IA. El auge de esta industria ha sido de tal magnitud que ha impactado de forma crítica en el ámbito tecnológico y, poco a poco, en el social. Nvidia está en el centro de esta particular revolución, porque la empresa apostó pronto por la capacidad de sus GPUs para usarse como chips de IA y esa apuesta ha tenido recompensa.

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Gamers en segundo plano. Tal ha sido la explosión en este campo, que Nvidia ha decidido que lo importante ya no son los gamers, sino los chips de IA para centros de datos. Desde el punto de vista financiero y empresarial, la lógica es aplastante: el margen de beneficio de los chips de IA ronda el 75%, sobre todo gracias a ese control de precios que hace que la empresa pueda poner precios a su gusto gracias a que en la actualidad apenas tiene competencia.

Los centros de datos ganan por goleada. Hay otro elemento que le favorece: el volumen. No solo es que el precio por unidad sea más alto, es que el volumen que se maneja en centros de datos es muy superior al de las GPUs para gaming. Análisis como el de App Economy muestran cómo el mercado comenzó tímido, pero en el segundo trimestre fiscal de 2024 los ingresos empezaron a dispararse y la fiebre de los centros de datos ha convertido a Nvidia en la empresa con mayor capitalización bursátil del mundo.

Nada de GPUs para gaming en 2026. Tras el lanzamiento de las RTX 5000 en enero de 2025, este año se esperaba que Nvidia anunciase las versiones "SUPER" de dicha familia. Estos modelos iban a contar con módulos de memoria GDDR7 más densos, lo que permitiría incrementar la configuración de memoria de los modelos originales. La crisis de la memoria y el foco total en el catálogo de GPUs para IA ha hecho que Nvidia no las haya anunciado, y por primera vez en más de 30 años no habrá renovación del catálogo gamer para este año.

Y las RTX 6000 aún más lejos. Si las noticias son malas ya para las versiones SUPER de las RTX 5000, la cosa es aún más terrible para las teóricas RTX 6000, que dispondrán de arquitectura Rubin y de las que se espera un salto notable en prestaciones. Según los últimos datos, estas tarjetas gráficas no se comenzarán a fabricar hasta finales de 2027, lo que haría que no llegaran hasta 2028. La situación actual hace pensar que es probable que ni siquiera lleguen ese año.

¿Realmente necesitamos GPUs más potentes? En Reddit un usuario hacía un comentario importante cuando se supo que NVIDIA probablemente no lanzaría nuevas gráficas para gamers. "Por un lado me hace enfadar. Por el otro me doy cuenta de que estoy jugando a 'Rimworld' y 'Terraria'". Se refiere a juegos muy populares pero que se pueden jugar incluso con GPUs integradas como las que usan muchos procesadores de Intel o AMD.

Otros respondían que las GPU de Nvidia son tan potentes que en realidad suelen ser necesarias porque los desarrolladores de videojuegos no exprimen realmente el hardware. Sea como fuere, parece que la generación actual suele estar más que preparada para los títulos más exigentes, y la urgencia por una nueva generación quizás no es tan apremiante.

La encuesta Steam de abril de 2026 deja claro que las RTX 5000 de última generación conviven con un mercado en el que las RTX 4000 y RTX 3000 siguen siendo muy populares. Fuente: Steam.

Los datos lo confirman. Si uno se pasa por la Encuesta Steam de abril de 2026 comprueba como más de un año después de su presentación, las RTX 5000 tienen casi un 24% de cuota de mercado, mientras que las RTX 4000 tienen el 35% y las RTX 3000 el 16%. El resto de usuarios opta por soluciones anteriores o de rivales como AMD, que sigue muy lejos en esta batalla. Muchos usuarios ya invirtieron en sus RTX 3000 y 4000, y parece poco probable que vuelvan a hacerlo por una nueva GPU, sobre todo cuando en los últimos tiempos los precios de estas tarjetas se han disparado.

No hay dónde huir. Hay otro problema con esta estrategia de Nvidia de convertir a los gamers en usuarios de segunda: no hay demasiadas alternativas, al menos si queremos las máximas prestaciones. AMD sigue luchando en este mercado, pero sus gráficas siguen sin llegar a atrapar el interés de muchos usuarios. Intel ha hecho lanzamientos interesantes los últimos años, pero no en la gama alta en la que Nvidia es un monopolio de facto. Sus esfuerzos tampoco están cosechando grandes éxitos, y la empresa tampoco está centrándose en ello porque sabe que ahora el dinero está en otra parte.

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Hoy en "la guerra de Ucrania escapa a toda comprensión": los pilotos de drones están entrenando con 'Grand Theft Auto'

Miguel Jorge — Tue, 05 May 2026 12:30:00 +0000

En 2002, durante un ejercicio militar estadounidense conocido como Millennium Challenge, un general retirado logró sorprender a una flota tecnológicamente superior utilizando tácticas poco convencionales y medios inesperados, y lo hizo hasta el punto de “hundir” virtualmente varios buques en cuestión de minutos. Aquella simulación dejó una conclusión incómoda para muchos estrategas: en ciertos escenarios, no siempre gana quien tiene más medios, sino quien mejor entiende cómo adaptarse a nuevas formas de combate.

De los videojuegos al campo de batalla real. La historia la contaban en Insider. Al parecer, Ucrania ha encontrado una vía totalmente inesperada para acelerar la formación de pilotos de drones y perfeccionar su campo de acción: los videojuegos, y en particular en el entorno logrado por Rockstar en Grand Theft Auto V, donde los operadores perfeccionan reflejos, coordinación y toma de decisiones en escenarios simulados.

Esta práctica no sustituye al entrenamiento militar, más bien la complementa, y revela hasta qué punto la guerra moderna está absorbiendo habilidades nacidas fuera del ámbito tradicional, incorporando a una generación acostumbrada a mandos, pantallas y entornos virtuales. Lo que empieza como simulación termina trasladándose a operaciones reales donde no hay margen de error, consolidando un modelo de combate en el que la línea entre juego y guerra se vuelve cada vez más difusa.

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Los drones se acercan a Moscú. En paralelo a este entrenamiento con GTAV, el alcance de los drones ucranianos ha ido creciendo de forma sostenida hasta alcanzar zonas cada vez más próximas al corazón político de Rusia.

Recordaban en Forbes que los ataques profundos dentro del territorio ruso, algunos a escasos kilómetros del Kremlin, están rompiendo la percepción de invulnerabilidad que durante años protegió a Moscú. La campaña no busca solo destruir objetivos, sino demostrar capacidad de penetración y generar una presión constante que obliga a redistribuir defensas y a asumir que el conflicto ya no está lejos, sino cada vez más cerca.

El Día de la Victoria bajo una nueva sombra. Sí, porque la proximidad del 9 de mayo, uno de los eventos más simbólicos para el Kremlin, añade una dimensión especialmente delicada a esta evolución. El desfile no es solo una exhibición militar, sino una pieza clave en la narrativa de poder y control de Rusia, y cualquier alteración, incluso indirecta, tendría un impacto desproporcionado.

El hecho de que se esté contemplando reducir su escala o modificar su formato refleja hasta qué punto la amenaza de los drones ha cambiado el cálculo estratégico, convirtiendo una celebración diseñada para proyectar fuerza en un posible punto de vulnerabilidad.

Una defensa saturada y puesta a prueba. Lo cierto es que aunque Moscú sigue siendo uno de los espacios más protegidos del mundo, la acumulación de ataques está tensionando sus sistemas defensivos.

Las múltiples capas de defensa aérea, diseñadas para interceptar amenazas, se enfrentan ahora a un flujo constante de drones que buscan saturarlas, identificar brechas y desgastarlas con el tiempo. Este enfoque no depende de un solo golpe decisivo, sino de una presión prolongada que obliga a Rusia a defender cada vez más puntos a la vez, erosionando progresivamente su capacidad de respuesta.

Putin, más aislado y más protegido. De hecho, esta semana explicaban en el Financial Times que, en este contexto, la seguridad en torno a Vladimir Putin se ha endurecido de forma visible, reflejando una creciente preocupación por posibles ataques, incluidos aquellos ejecutados con drones.

¿Cuánto? Al parecer, el presidente ha reducido sus desplazamientos, pasa más tiempo en búnkeres y opera bajo protocolos de seguridad más estrictos, mientras su entorno es sometido a controles cada vez más rigurosos. Esta evolución no solo responde a riesgos físicos, sino también a la necesidad de preservar una imagen de control en un momento en que el conflicto comienza a sentirse más cerca del centro del poder.

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La guerra psicológica que acompaña a la tecnológica. Más allá del impacto material, la campaña de drones ucraniana está teniendo un efecto psicológico creciente, tanto en la élite política como en la sociedad rusa. Cada incursión que atraviesa las defensas refuerza la idea de que ningún lugar es completamente seguro, debilitando una narrativa construida sobre distancia y control.

Si se quiere también, mientras los drones siguen avanzando y los pilotos se entrenan incluso en mundos virtuales como el de GTAV, la guerra entra en una fase donde la percepción del riesgo es tan importante como los daños reales, y donde la presión sobre Moscú aumenta justo cuando más necesita proyectar estabilidad.

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Cualquier modelo de IA puede programar un videojuego complejo. Muy pocas son capaces de echar una partida a 'Pokémon'

John Tones — Sun, 05 Apr 2026 18:00:00 +0000

Seguro que ya sabes (la publicidad online te lo está recordando día sí, día también) que con un sencillo prompt puedes generar un videojuego. La IA te lo hace, pero lo que no puede hacer es jugarlo. La razón no es que los juegos sean difíciles en abstracto: es que el mundo real obedece a las mismas leyes físicas en todas partes, y los videojuegos no.

Hacer, no jugar. La paradoja es llamativa: con herramientas como Cursor o Claude, un prompt genera un clon de un juego clásico funcional. 'Asteroids', por ejemplo. Sin embargo, ese mismo sistema no superaría ni el primer nivel de su propia creación. Julian Togelius, director del Game Innovation Lab de la Universidad de Nueva York y cofundador de la empresa de testing Modl.ai, lleva meses investigando por qué, y lo ha desgranado en una entrevista.

Programar no es un juego. Togelius define la programación desde un punto de vista estructural: un juego muy bien diseñado. Cada línea de código viene con un enunciado claro, un criterio de éxito verificable y feedback de posibles fallos, y el programa indica exactamente dónde y por qué ha fallado. Los LLM (modelos de lenguaje) han sido entrenados con cantidades masivas de código y afinados mediante aprendizaje por refuerzo para resolver exactamente ese tipo de problemas. Programar es, en términos de estructura de tarea, un juego excepcionalmente "bien portado", como lo define Togelius. Por eso hay tanta gente que encuentra divertido programar.

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Sin embargo, los videojuegos son otra historia: el espacio de acción se rige por reglas más arbitrarias, el feedback puede ser inmediato o retrasarse horas en llegar, el razonamiento espacial es indispensable y el margen de error es mucho más reducido. Cuando a un modelo de IA se le pide que juegue a algo, el resultado documentado en el paper que realizó Togelius es inequívoco: "fracaso absoluto".

Con guía, por favor. Gemini 2.5 Pro completó 'Pokémon Azul' en mayo de 2025, pero tardó considerablemente más que cualquier jugador humano, cometió errores repetitivos y dependió de software auxiliar para lograrlo. La revista TIME analizó por qué los mejores sistemas de IA siguen teniendo dificultades con 'Pokémon'. Y eso que es de los pocos títulos que logran acabar. Lo consiguen porque estos sistemas cuentan con APIs específicas para consultar guías estratégicas. Que 'Pokémon' o 'Minecraft' (otro título que las IAs pueden navegar) sean dos de las franquicias más documentadas de la historia del videojuego, con millones de horas de walkthroughs disponibles en internet, es la clave de que lo consigan con mayor facilidad.

La clave está en la física. Pero... ¿por qué un modelo de lenguaje puede escribir un ensayo sobre física cuántica y a la vez fracasar tanto en 'Halo' como en 'Space Invaders'? La respuesta de Togelius es que "esos dos juegos son más diferentes entre sí, en cierto sentido, que dos ensayos académicos distintos." Visto de otra forma: los videojuegos son muy heterogéneos. Cada uno inventa sus propias reglas, su propia lógica de espacio, su propio sistema de recompensas. Las mecánicas de un juego de plataformas son absolutamente distintas a las de un 'Tetris'. El razonamiento espacial (dónde están los objetos, cómo se mueven, cómo se relacionan) no aparece en los datos de preentrenamiento de los modelos de lenguaje porque es inabarcable de un juego a otro.

Sin embargo, observemos una tarea aparentemente más difícil que jugar a 'Super Mario': conducir un coche autónomo. Y eso sí lo hacen bien las IAs. La diferencia con los juegos es que el mundo real obedece a las mismas leyes físicas en cualquier parte del planeta. El asfalto se comporta igual en San Francisco que en Shanghái, los semáforos siguen los mismos principios, el vehículo siempre responde igual. Como señala Togelius, "conducir es mucho más homogéneo que el conjunto de los videojuegos." Aprende a conducir y podrás hacerlo en cualquier punto del planeta. Aprende a jugar a 'Doom' y no tendrás ni idea de cómo jugar a 'Age of Empires'.

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El criterio definitivo. Por eso Togelius propone los videojuegos como criterio para determinar el éxito de una IA: hay que calibrar si un agente capaz de aprender a completar cualquier juego del top 100 de Steam en aproximadamente el mismo tiempo que un jugador humano hábil, sin acceso a documentación previa ni integración específica. A ese baremo (que no exige ganar a la primera, sino aprender al ritmo humano) no existe hoy ningún sistema que se acerque.

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El videojuego se ha dado cuenta de que ya no es relevante culturalmente. Así que esta tomando medidas desesperadas

Lara Ben-Ameur — Fri, 03 Apr 2026 10:30:56 +0000

Si te has enterado del lanzamiento del nuevo ‘Resident Evil’ y entras en TikTok buscando ver algo de gameplay o cómo derrotar a un zombi en concreto, ten cuidado porque es más probable que acabes viendo videos dedicados a la espalda de su protagonista Leon Kennedy que a cualquier guía de armas. Estás leyendo bien: a su espalda, a sus gruñidos y a la forma en que fuerza un armario cerrado, y no precisamente a su vuelta a Racoon City.

Nada de esto es casual.

Capcom, responsable de 'Resident Evil', no solo ha lanzado un título tremendamente esperado de una saga muy querida por los jugadores, ha construido una campaña para generar conversación, deseo y sobre todo, presencia constante en redes.

Thirst tweets (mensajes de fans expresando atracción o admiración por un personaje), clips pensados para que se viralicen y decisiones creativas orientadas a provocar una reacción concreta en el fandom es algo que acostumbramos a ver en campañas de marketing para cine. Un ejemplo reciente muy obvio puede ser el del actor Jacob Elordi en plena promoción de ‘Cumbres Borrascosas’ siendo víctima de innumerables fancams (esos clips con imágenes destacando a un actor o personaje).

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Pero no, en esta ocasión no tenemos a una estrella de Hollywood si no a un personaje ficticio; y el efecto es el mismo. Capcom se ha sumado a la ola y al hacerlo ha puesto sobre la mesa muchas incógnitas que rodean a la industria del videojuego al tiempo que empieza a despejar otras. Porque la cuestión no es el porque esta campaña en particular ha funcionado, sino por qué la industria del videojuego necesita hacerlo ahora.

Los videojuegos venden pero no crean conversación

Lo cierto, es que no podemos decir que la industria del videojuego esté en plena crisis creativa, sino más bien en una crisis de visibilidad cultural y, por ello, está empezando a reaccionar con estrategias propias de otros medios. La lista de videojuegos que nos pueden interesar por temática, modo de juego o estética es infinita, pero realmente esa riqueza sigue siendo en gran medida para quienes ya están dentro del medio.

Para el público general el videojuego sigue siendo algo más opaco y especializado, en comparación con otros ámbitos culturales. La audiencia, aunque no sea cinéfila o fan de la música puede estar al día del gran estreno de la semana o de un nuevo disco de Taylor Swift, pero difícilmente va conocer del nuevo juego de Hidetaka Miyazaki. Y es que, no solamente ayuda que te guste el producto, si no las alfombras rojas, las entrevistas en medios y las maratonianas semanas de promoción.

Capcom mataría por esto.

Así, podemos estar al día y enterarnos del nuevo estreno de Zendaya gracias a un video viral hablando de la temática de sus looks para la alfombra roja o, del nuevo disco de Bad Bunny por un clip de su entrevista en ‘The Tonight Show’ con Jimmy Fallon. En cambio, aquí el videojuego está en clara desventaja y no genera ese tipo de atención mediática y seguimiento fuera de los medios endémicos.

El cine y la música con las tendencias, los estrenos y sus estrellas atraviesan de manera constante la conversación pública, una barrera que no consigue romper el videojuego. Salvo contadas excepciones como ‘Grand Theft Auto’ o una nueva generación de ‘Pokémon’, pocos lanzamientos consiguen un nivel de expectación similar. Estamos ante una paradoja llamativa, hablamos de una industria que consigue generar más dinero a nivel global, pero que al mismo tiempo tiene dificultades para ocupar ese espacio en el imaginario colectivo.

Esa desconexión parece difícil de salvar, porque pese a que las ideas y calidad de muchos títulos son más que reseñables, hay un problema de fondo que sacude el mundo de la industria.

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Mientras que los ingresos muestran cifras récord (el mercado global de videojuegos creció un 5,3% en 2025 hasta alcanzar 195.600 millones de dólares), lo cierto es que el sector atraviesa una oleada de continuos despidos que golpea tanto a estudios pequeños como a grandes compañías que parecían intocables como Epic Games con su tótem Fortnite. Estas dinámicas de despidos, cancelaciones y reestructuraciones evidencian la tensión estructural que va más allá de los propios juegos y consiguen que sea algo imperativo replantearse, no tanto qué se hace, sino cómo se presenta.

Los videojuegos no han sabido convertir a sus iconos en elementos de conversación cultural constante. Llama la atención como algunos de sus personajes más emblemáticos como Cloud Strife de ‘Final Fantasy VII’ o Ezio Auditore de ‘Assassin´s Creed’, a pesar de su influencia en el sector , apenas permean en el imaginario colectivo más amplio y solo se convierten en iconos reconocibles principalmente por quienes ya conocen el medio.

Y por esto.

Trailers o antiguos eventos clásicos como el E3 o citas más recientes como los Game Awards no son suficiente para despertar el interés del público general por los nuevos lanzamientos; hacen falta “rostros” reconocibles y momentos virales. Ya tuvimos una pista en 2023, si para el mundo del videojuego el título ‘The Last of Us’ es un referente, ha tenido que llegar el rey de las fancams Pedro Pascal y la adaptación de HBO para que, a través de otro formato, esta historia llegara a la conversación global, aumentando incluso la ventas del juego.

En ese contexto, estrategias como las de Capcom cobran todo el sentido: no se busca alterar el producto, ni la idea original sino transformar cómo se comunica, se posiciona y, sobre todo, como se hace más visible más allá de su propio nicho.

**Capcom y el giro “*thirsty***”

Los nuevos lanzamientos, como en cine o música, también deberían ser un evento con experiencias compartidas y campañas que trasciendan la noticia y Capcom ha tomado nota.

Parece, incluso, que la empresa japonesa ha asistido a la “escuela Margot Robbie”: así como la actriz durante toda la promoción de “Cumbres Borrascosas” comentaba y fangirleaba con todos los gestos románticos de Jacob Elordi durante el rodaje, convirtiéndolo en el Heathcliff perfecto; Capcom ha trasladado esa misma lógica al mundo del videojuego. Con una campaña que alcanza no solo a los jugadores hardcore entregados a la saga, si no también a quienes podrían engancharse por ese componente cultural.

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Leon S. Kennedy es, dentro de la saga Resident Evil, un personaje muy conocido al que ya habíamos encontrado en entregas anteriores. Sin embargo, en ‘Resident Evil Requiem’ Leon se presenta como un agente veterano, rozando los 50 y haciendo gala de una personalidad más sombría y arisca. Cada detalle de este nuevo diseño ha sido cuidadosamente medido para reflejar ese paso del tiempo, pero sin descuidar el atractivo del personaje.

Y ha funcionado; tanto es así que tras la presentación de su diseño en los Game Awards de 2025, en Japón lo apodaron “tío buenorro” (ikeoyi). Koshi Nakanishi (director del juego) quería “un diseño que hiciera latir el corazón de cualquiera” y sin duda lo ha conseguido en gran parte gracias a las minuciosas empleadas de la empresa.

“Hemos dedicado mucho tiempo a pulir el aspecto visual de Leon. Leon tiene muchos admiradores entre los empleados de Capcom, y las mujeres, en particular, fueron bastante exigentes al revisar su diseño. Señalaban y comentaban hasta los detalles más insignificantes, como las arrugas de su cuello. Cuando conté esa anécdota hace tiempo, una admiradora me dijo: «Las desarrolladoras de Capcom hicieron un trabajo realmente bueno».” Nakanishi para Automaton

Lo esencial, es que Capcom no se quedó solo en el diseño. Ante la más que positiva reacción de los jugadores, llevaron la estrategia al siguiente nivel y al igual que los actores de los últimos estrenos de cine o plataformas, parte de la campaña incluyó al actor de doblaje leyendo los llamados thirst tweets de fans resaltando su atractivo y generando viralidad en redes sociales.

@residentevil
Nick Apostolides reacts to your posts, fan art, and Leon thirst tweets. #residentevilrequiem #leonskennedy #leonkennedy #nickapostolides
♬ original sound - Resident Evil

El caso es que no sólo es un drama para el videojuego conseguir impactar a nuevos grupos demográficos; y esta estrategia de conseguir ruido adicional también ayuda. Durante el pasado año se lanzaron más de 19.000 videojuegos sólo en Steam, la plataforma líder dentro del PC. La lucha dentro de la industria del videojuego ya no sólo es por conseguir más ventas, sino por obtener visibilidad también dentro del propio medio. Y a decir verdad, los más de 260.000 jugadores concurrentes de Requiem en la propia Steam (dos veces y media más que la anterior entrega de la saga), confirman el éxito de la estrategia.

Hoy, el éxito del videojuego va más allá de determinadas cifras de ventas, lo que marca la diferencia son fandoms activos y una viralidad a través de memes, fancams y contenido generado por jugadores y fanáticos. De hecho, la táctica de tirarle millones a la cara a los streamers no parece funcionar como antaño. Parece que Capcom ha dado con la tecla y era algo tan simple como los gruñidos de un cincuentón.

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Un exoesqueleto digno de 'Alien' o 'Death Stranding': la guerra de Ucrania está trayendo el futuro antes de lo esperado

Miguel Jorge — Wed, 25 Mar 2026 13:00:00 +0000

En 1965, el ejército estadounidense ya probaba dispositivos mecánicos para aumentar la fuerza de los soldados. El problema es que eran modelos tan pesados y poco prácticos que apenas podían moverse con ellos. Hoy, medio siglo después, aquellos sistemas han reducido su tamaño hasta caber en una maleta y pesar menos que una mochila ligera.

Y se están probando en Ucrania.

Del dron al exoesqueleto. Lo hemos ido contando. La guerra en Ucrania se había convertido en el mejor ejemplo de cómo los drones y el control remoto cambiaban el combate moderno. Durante meses, el foco ha estado en operadores que manejan armas desde pantallas y dispositivos adaptados del mundo civil.

Sin embargo, ahora ha aparecido un nuevo paso que cambia completamente el enfoque. El combate no solo se controla a distancia, también se refuerza el cuerpo del soldado en primera línea. Dicho de otra forma, el escenario empieza a parecer menos una evolución de la guerra clásica y más una transición hacia algo cercano a la ciencia ficción o el universo de los shooters.

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Exoesqueletos en combate real. Sí, porque las fuerzas ucranianas han comenzado a probar exoesqueletos en el frente de Pokrovsk tanto en tareas logísticas como en posiciones de combate. Que se sepa, se trata de la primera vez que este tipo de tecnología se utiliza en condiciones reales de guerra.

¿Cómo? Al parecer, los sistemas se colocan en la cintura y las piernas, con una estructura que recorre la espalda y llega hasta las rodillas. Además, incluyen actuadores en la cadera que funcionan como articulaciones mecánicas. Su objetivo es reducir el esfuerzo físico y permitir a los soldados operar durante más tiempo sin perder eficacia.

Dos soldados de la 147.ª Brigada de Artillería mostrando los exoesqueletos

Más rápidos, resistentes y menos desgaste. Los primeros datos que manejan las unidades son claros. Los exoesqueletos han reducido la carga sobre las piernas en torno a un 30%. Esto ha permitido desplazamientos más rápidos de hasta unos 20 kilómetros por hora durante distancias cercanas a los 15 o 17 kilómetros.

Qué duda cabe, en unidades de artillería esto tiene un impacto directo. Un soldado puede mover y cargar proyectiles más rápido y con menos fatiga. La mejora no es solo física. También aumenta el ritmo de trabajo y mantiene la capacidad operativa durante más tiempo.

La clave: artillería. Este uso inicial en combate real no es casual porque las tripulaciones de artillería soportan algunas de las tareas más exigentes del campo de batalla. Cada día pueden manipular entre 15 y 30 proyectiles, con pesos cercanos a los 50 kilos cada uno.

Eso supone mover más de una tonelada en una jornada intensa. Los exoesqueletos, a priori, permiten aliviar ese esfuerzo y acelerar la cadencia de disparo. Bajo ese prisma, en un conflicto donde el volumen de fuego sigue siendo decisivo, cualquier mejora en ese proceso tiene un impacto inmediato.

Tecnología ligera, portátil y adaptativa. Contaban los mandos militares en Insider que uno de los aspectos más relevantes es el formato. Cada unidad pesa en torno a dos kilos y puede plegarse hasta caber en un maletín donde guardar y desplegar. Eso facilita su transporte y despliegue en primera línea.

Además, incorporan sistemas de inteligencia artificial que ajustan el funcionamiento en tiempo real según la carga y el movimiento del soldado. Incluso pueden operar en distintos modos según la tarea, lo que deja claro que no es solo un refuerzo mecánico, sino un sistema que se adapta al usuario mientras combate.

Del videojuego a la realidad. Lo cierto es que, durante años, la guerra en Ucrania ha recordado a un videojuego por el uso de pantallas, drones y control remoto. Ahora la referencia cambia diametralmente.

Los exoesqueletos acercan el combate a imágenes más propias de sagas populares como Call of Duty o incluso a los cargadores mecánicos que vimos en Alien. Hablamos de soldados que cargan más peso, se mueven más rápido y mantienen el rendimiento durante más tiempo, un cambio real en cómo se concibe la presencia humana en el campo de batalla.

Ya no es teoría. Otros países llevaban años probando sistemas similares sin llegar a desplegarlos de forma estándar. Por ejemplo, Estados Unidos ha trabajado en proyectos como SABER o ONYX, pero ninguno había pasado a uso generalizado.

Como en el uso de los drones a gran escala, las urgencias están llevando a Ucrania a dar el paso antes que nadie al probarlos directamente en combate. Si los resultados se consolidan, el uso podría extenderse a otras unidades más allá de la artillería. El patrón es el mismo que con los drones: primero una prueba en guerra real, luego una adopción más amplia.

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Acumulando tecnología. El cambio no significa que los drones vayan a desaparecer, por supuesto. Significa más bien que ahora se suman nuevas capas. El combate en Ucrania mezcla así operadores remotos, inteligencia artificial, vehículos antiguos y ahora exoesqueletos.

No hay, por tanto, sustitución de tecnologías, hay acumulación. El resultado es un campo de batalla donde conviven tecnologías de distintas épocas y donde cada avance no elimina lo anterior, sino que redefine cómo se utiliza.

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Si naciste entre los 80 y los 90, la psicología tiene un mensaje para ti: seguir jugando a los videojuegos está bien

José A. Lizana — Tue, 17 Mar 2026 16:54:00 +0000

Si naciste entre principios de los 80 y mediados de los 90, es muy probable que ya hayas cruzado la barrera de los 30 años (o incluso de los 40) y sigas teniendo un mando en la mesa del salón. Tradicionalmente, la sociedad ha estigmatizado este hábito en la adultez, tachándolo de "síndrome de Peter Pan", inmadurez o incapacidad para asumir las responsabilidades de la vida real porque 'estar a jueguitos a los 30 no es normal'. Sin embargo, la ciencia y la sociología tienen una perspectiva radicalmente distinta: no es inmadurez, es pura resiliencia.

Una frustración. Estos estigmas que hay encima de la mesa, la verdad es que están muy instaurados (sobre todo entre los más mayores), pensando que los videojuegos son solo para los más jóvenes, pero la realidad es que un videojuego es una obra creativa como puede ser un libro, una serie o una película. Pero el estigma de que seguir jugando a los 30 o los 40 es una actitud 'inmadura' sigue encima de la mesa, y la psicología ha dicho algo muy diferente.

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Su origen. Para entender por qué los millennials se aferran al ocio interactivo, primero hay que entender su realidad económica. El prestigioso economista de la Universidad de Harvard, Raj Chetty, documentó en 2017 un fenómeno devastador: la caída en picado de la movilidad social absoluta.

Y es que mientras los nacidos en 1940 tenían entre un 90 y un 91% de probabilidades de superar los ingresos de sus padres, para los nacidos en 1980 esta tasa de éxito se desplomó a un mero 50%. Y es que estamos ante una generación a la que se le prometió que la educación superior y el esfuerzo constante garantizarían su prosperidad económica, pero la realidad ha estado marcada por una crisis financiera, precariedad laboral y un mercado inmobiliario que generó una profunda sensación de engaño.

El bienestar. Ante un entorno vital donde el control es mínimo, los videojuegos ofrecen sistemas justos, reglas claras y recompensas proporcionales al esfuerzo que se haga. Esto se evidenció en una macroinvestigación publicada en marzo de 2025 donde se desmiente categóricamente que jugar sea un "escapismo insano".

Tras analizar más de 140.000 horas de datos de jugadores de Nintendo, el OII concluyó que el tiempo de juego no correlaciona de forma negativa con la salud mental. Lo que realmente importa es la "calidad" del juego, ya que los jugadores que reportan motivaciones positivas, como la autonomía de tomar sus propias decisiones o la sensación de sentir ir mejorando, ven cómo va aumentando su bienestar general.

Más bienestar. Esta es una tesis que lleva mucho tiempo consolidándose, puesto que en 2021 otro estudio analizó a 39.000 jugadores de Animal Crossing o Plantas vs Zombies, concluyendo que jugar más horas se correlacionaba con un mejor bienestar afectivo.

Muchas ventajas de jugar. Los videojuegos no solo alivian el estrés, sino que moldean nuestra capacidad para lidiar con la adversidad. Según una encuesta de 2018, el 50% de los millennials encuestados afirmaba jugar a diario para relajarse y aliviar el estrés. Pero aún más revelador es el 47% de los participantes que aseguró que el éxito que había alcanzado dentro de los videojuegos aumentaba su confianza en la vida real para resolver problemas.

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Hay géneros mejores. Un estudio de 2022 demostró que los juegos multijugador mejoran nuestra conexión social, mientras que los RPG están fuertemente ligados a mejoras en la autonomía y la competencia, especialmente en mujeres. Y sorprendentemente, incluso los survival horror han demostrado tener beneficios catárticos.

De esta manera, dedicar una hora diaria a jugar se relaciona con perfiles de adultos más sociables, optimistas y sobre todo emocionalmente más resilientes que los que no juegan nada.

Su conclusión. De esta manera, el conjunto de varios artículos con una alta reputación detrás apunta a que las personas adultas que dedican su tiempo libre a explorar grandes mapas, gestionar granjas virtuales o superar raids con sus amigos no están huyendo de sus responsabilidades por inmadurez. Están utilizando herramientas para recobrar su salud mental o satisfacer sus necesidades psicológicas como quien se pone a ver una serie en Netflix al llegar del trabajo. Y a estas últimas personas nadie les dice que son inmaduras.

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La crisis de la RAM se está llevando por delante todos los planes de Valve con su Steam Machine

Alejandro Alcolea — Mon, 16 Mar 2026 18:00:00 +0000

Valve no está teniendo suerte en el mundo del hardware. Si con el software es la reina indiscutible del ecosistema de PC gracias a Steam, cuando intentan lanzar una consola las cosas no van tan rodadas. Hace más de una década ya lo intentaron con unas primeras Steam Machines que no tenían identidad. Ahora han vuelto a la carga con una Steam Machine que tiene muy buena pinta, pero que llega en el peor momento. Y en medio de la crisis de la memoria RAM, Valve sólo tiene una cosa que decir.

Ayuda.

La crisis. En Xataka llevamos semanas cubriendo la actualidad de la memoria RAM debido a que, aunqueuqe parece que se trata de una crisis de un componente específico, realmente es algo que está afectando a toda la industria de los semiconductores… y del consumo. Si en 2020 fue una tormenta perfecta la que causó la crisis de los semiconductores, ahora es la enorme demanda de memoria RAM por parte de las empresas de la IA.

Todas están construyendo gigantescos centros de datos y hay un problema: sólo hay tres grandes fabricantes de RAM (más un cuarto que está asomando en China) y todas se han volcado en crear RAM para los equipos de los centros de datos. La consecuencia es que no hay RAM para nadie más. Y esto no sólo afecta a la RAM como tal: afecta al precio de los móviles, ordenadores, coches y hasta al del router. Y, claro está, a la Steam Machine.

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Oye, niño, ¿tienes RAM? Valve anunció su nueva máquina a finales del año pasado y apuntaron a comienzos de 2026 para dar fecha de lanzamiento y precio. El problema es que los días iban pasando, el precio de la RAM iba subiendo y aparecía la pregunta: ¿qué pasa con Steam Machine? Pues lo que pasa es que Valve está desesperada. Ya ha dicho que saldrá este año (en principio iba a ser el primavera), parece que será cara y, además, han señalado directamente a la crisis en los problemas de suministro que están teniendo con su otra consola, la Steam Deck.

Con ese panorama, Valve se ha plantado en la feria GDC para explicar su visión de la consola/PC y, en un entorno repleto de fabricantes y profesionales, lanzó una petición al público: Si tienes acceso a una gran cantidad de RAM, estamos en el mercado y nos gustaría comprarla”.

Complicado. Es un comentario jocoso, pero también algo sintomático. Valve tiene el dinero por castigo, pero no está ni cerca de ser un cliente premium de esas pocas fundiciones capaces de crear memoria RAM. Si hasta Apple puede pasarlo mal, siendo el segundo cliente de la gigante TSMC, Valve no entra ni en el anexo en la hoja de peticiones de memoria.

Hay análisis de todo tipo sobre las consecuencias de esta crisis. En el mercado de los móviles se sentirá un golpe fuerte, apuntando incluso a fabricantes que tendrán que dejar de lanzar dispositivos debido a las condiciones de mercado. Pero en PC, la cosa está más o menos igual, con un pronóstico de envíos globales de un 11% menos que en el año anterior.

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Capitán a posteriori. Ya no es que la Steam Machine pueda o no salir, es que si sale, sería carísima. Es algo similar a lo que ocurriría con la rumoreada PlayStation 6 que podría haber visto la luz este año y de la que ya sabemos que no tendremos novedades a corto plazo. Y aquí puede que surja la gran pregunta: ¿por qué Valve no sacó la Steam Machine cuando la anunció? Evidentemente, había unidades preparadas porque se enseñaron a prensa y, además, no es un hardware puntero, por lo que habría sido sencillo tenerla en el mercado en noviembre de 2025.

Pero claro, la situación escaló a un ritmo vertiginoso y lanzar una consola a X precio para dos meses después subirla 200 euros debido al precio de la RAM o, peor aún, dejar de venderla porque no tienes unidades disponibles habría sido un golpe tremendo. No tanto a las arcas, que al final con Steam sacan un buen pellizco, sino a la reputación.

Y está claro que un segundo lanzamiento nefasto de una Steam Machine es algo que Valve no se puede permitir. Ahora sólo queda esperar a ver cuándo podrán lanzar la máquina y, sobre todo, si el precio se corresponde con unos componentes que hace cinco meses ya nos parecían algo justitos para los juegos más exigentes.

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Arabia Saudí tenía 38.000 millones de dólares listos para convertirse en la gran potencia del videojuego. Y entonces apareció Irán

Amparo Babiloni — Thu, 12 Mar 2026 12:30:00 +0000

Primero fue el fútbol, después los videojuegos. Arabia Saudí quiere convertirse en la capital mundial del entretenimiento a golpe de talonario (y de paso blanquear su régimen autoritario). Ahora sus planes peligran por culpa de la guerra de Irán.

38.000 millones. Es lo que Arabia Saudí planea invertir para convertirse en una potencia de los videojuegos. Sin embargo, el conflicto en la región y los ataques de Irán han puesto en jaque sus planes. En una entrevista durante la Game Developers Conference de la que se hace eco Bloomberg, el CEO de Savvy Games ha dicho que "Es evidente que esta escalada no beneficia a la región y probablemente cambiará o enfriará la percepción que se tiene de ella como un lugar estable y tranquilo al que la gente quiere ir". Confía en que la guerra acabe pronto y puedan continuar con sus planes de negocio.

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Construir centros de datos en Oriente Medio parecía un negocio redondo. Hasta que llegó Irán

Capital del entretenimiento. Savvy Games Group, subsidiaria del Fondo Soberano saudí (la misma que compró Electronic Arts por 50.000 millones), tiene planes muy ambiciosos para la región, como el distrito de los esports en Qiddiya City, un megaproyecto enfocado al entretenimiento donde hay parques de atracciones gigantes, estadios para competiciones de videojuegos y mucho más.

Sus planes van más allá de comprar empresas, quieren celebrar eventos que atraigan a entusiastas del gaming. En 2025, Rihyad acogió la Esports World Cup, un evento que duró siete semanas y en el que se celebraron eventos relacionados con hasta 25 esports. También quieren atraer inversiones extranjeras y que grandes compañías de videojuegos se muden allí. Suena muy bien, hasta que aparece la amenaza de los drones iraníes y el sueño se rompe.

Vision 2030. Todo esto forma parte de un plan a largo plazo impulsado por el príncipe Mohamed bin Salmán desde 2016, cuyo objetivo principal es diversificar su riqueza más allá del petróleo y convertir el país en un destino atractivo para los inversores. Esto sirve a otro propósito: proyectar una imagen más moderada más allá de sus fronteras.

Ataques de Irán. Irán ha puesto en el punto de mira infraestructuras clave en Arabia Saudí, como la refinería Ras Tanura y el yacimiento de Shaybah, bases militares con presencia estadounidense como Prince Sultan y, de rebote, incluso barrios residenciales y zonas diplomáticas de Riad. Varios de estos ataques fueron interceptados, pero está claro que Arabia Saudí es un objetivo para Irán. Hay otras empresas preocupadas, como Wynn Resorts, que está construyendo el primer casino del país en la isla artificial Al Marjan. Tuvieron que parar las obras hace unos días debido al conflicto, pero ya han reanudado los trabajos.

Imagen | Wikipedia

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Juegos gratis de PS4 y PS5 en febrero 2026 para PlayStation Plus Essential, Extra y Premium

Yúbal Fernández — Thu, 29 Jan 2026 14:41:28 +0000

Vamos a decirte cuáles son los juegos que Sony te dará sin coste adicional en febrero de 2026 si tienes suscripción a PlayStation Plus. Se trata de 3 nuevos títulos que estarán disponibles a partir del febrero para todos los suscriptores de cualquiera de las versiones de este servicio, y a los que podrás jugar cuando quieras sin coste adicional mientras mantengas tu suscripción.

PlayStation 5 es retrocompatible con la PS4, lo que significa que podrás jugar en ella a todos los juegos de la anterior generación. En la lista de juegos te vamos a poner los juegos con los precios oficiales de la web oficial de Sony, que en ocasiones pueden ser diferentes a los que vas a encontrar en las tiendas, pero que sirven como referencia para ver el valor de los juegos que obtienes.

Juegos gratuitos para PS4 y PS5

Undisputed (PS5), valorado en 49,99 euros. Un simulador de boxeo con más de 70 boxeadores y boxeadores, aunque algunos solo se pueden desbloquear pegando. Tiene muchos escenarios diferentes, con controles intuitivos y combates intensos. Tienes la ficha en 3DJuegos.
Subnautica: Below Zero (PS5, PS4), valorado en 29,99 euros. Un nuevo episodio del fantástico Subnautica que se vende por separado. Nos lleva a una nueva región helada donde hacer frente a nuevos desafíos para nuestra supervivencia. Tienes la ficha en 3DJuegos.
Ultros (PS5, PS4), valorado en 24,99 euros. Un metroidvania con exploración y combates. Encerrados en un bucle narrativo, tendremos que enfrentarnos a múltiples retos mientras hacemos progresar a nuestro personaje. Tienes la ficha en 3DJuegos.
Ace Combat 7: Skies Unknown (PS4), valorado en 69,99 euros. Un simulador de vuelo donde tienes que controlar aviones de combate. Puedes pilotar cerca de 30 aviones. Tienes la ficha en 3DJuegos.

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**Capcom y el giro “*thirsty***”