Tom Gauld es uno de los dibujantes actuales más accesibles y, sin embargo, peculiares. Sus viñetas son una mezcla de guiño para iniciados y humor sencillo y blanco, lo que a menudo hace que sus viñetas sean una mezcla de "todo el mundo puede entenderlas" y "si te interesa la ciencia y la literatura, claro". Una auténtica rareza en estos tiempos en los que hay que presentarse en los clubs de fans de las franquicias con la identificación y el curriculum bien claritos.

Porque Gauld puede que hable de física cuántica, de multiversos y de los secretos del cosmos, pero tampoco deja a nadie fuera, todo gracias a un grafismo engañosamente sencillo, pero altamente expresivo. Capaz de hacer creible un disparate arquitectónico escheriano o de retratar a la perfección el interior de una dimensión imposible con solo un par de líneas, Gauld reduce lo complejo a un par de amables trazos, y de ahí su popularidad en internet y en medios de indiscutible prestigio como 'The Guardian', donde hace chistes literatios, o 'New Scientist', donde se enfoca más a la ciencia y la tecnología.

Precisamente es una recopilación de chistes de este último tipo, 'Física para gatos', el que publica ahora Salamandra. Gracias a este flamante volumen hemos tenido la ocasión de hablar con él y que nos explique sus procesos creativos y su trayectoria como humorista científico... que no tiene demasiados conocimientos de ciencia. Empezamos, cómo no, preguntándole cómo comenzó su colaboración con 'New Scientist' y qué impacto ha tenido en la forma en que aborda los temas científicos en tus cómics. Nos dice que hay que remontarse muy atrás en el tiempo.

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"Mi abuelo era científico, biólogo marino, y siempre leía la 'New Scientist'. Así que cuando iba a su casa, la revista siempre estaba allí, y cuando él terminaba de leerla la revista, se la daba a mi padre, que también estaba interesado en la ciencia. Cuando era pequeño, miraba las imágenes y los diagramas y, de vez en cuando, leía un poco los textos". Y de ahí, unos años después y ya convertido en dibujante profesional, a colaborar con ellos.

Gauld afirma que una revista de este tipo es un espléndido lugar de trabajo para un ilustrador: "Algunos conceptos sobre la realidad u otros universos no se pueden fotografiar, así que en este tipo de revistas tienen una buena tradición de utilizar ilustraciones, y de hecho la mayoría de sus portadas son ilustraciones en lugar de fotografías. Luego, no recuerdo exactamente por qué, pensé que era extraño que no tuvieran una tira cómica en la revista". Lo propuso hace ahora una década y se la aceptaron pero, cuenta, "me asusté un poco porque dejé de estudiar ciencia cuando tenía unos 16 años, así que no soy en absoluto un experto." 

Cómo dibujar la ciencia

Es obvio que este acercamiento a la ciencia desde una perspectiva de no-científico entrañará dificultades. Pero en contra de lo que pudiera parecer, "lo realmente difícil con las viñetas no es acertar con los detalles científicos". Su proceso es: "Leo la revista, sigo a científicos en las redes sociales, escucho podcasts y programas de radio sobre ciencia, y cualquier cosa que me parezca que podría servir para un chiste lo apunto en mi cuaderno". Y su enfoque está claro: "estoy dando mi propia visión desenfadada y divertida sobre algo que es bastante serio y reflexivo. Trato de hacerlo sin ser despectivo, como cuando te burlas de un amigo al que respetas".

Lo que nos lleva inevitablemente a la siguiente pregunta: ¿cómo equilibra la precisión científica con la libertad artística para crear conceptos tan abstractos? Y de hecho, aquí la falta de formación científica se revela como una ventaja: "A la hora de crear las tiras, el hecho de que no tenga formación científica, de que sea una persona normal y corriente, no un profesional, quizá me ayuda a juzgar el nivel de conocimientos en el que deben estar los chistes". Y añade: "No quiero hacer nunca una viñeta que haga sentir estúpida a la gente, que haga pensar que se necesita un doctorado para entenderla". 

¿Qué sucede entonces cuando se tropieza con conceptos que hasta a él se le escapan? "Cuando se menciona algo de ciencia real en la viñeta, me gusta reflejarlo bien, así que investigo en Internet o le pido a alguien de New Scientist que compruebe mis fórmulas o lo que sea. O lo hago tan mal que es obvio que no estoy intentando hacerlo bien. De hecho, anoche un astrofísico mencionó que una de las fórmulas del fondo de uno de mis tiras era correcta y que le había gustado, lo cual me alegró mucho".

Cuando le preguntamos si hay alguna idea o teoría científica relacionada con la física que le resulte especialmente inspiradora, nos dice que se le ocurren dos. "Una a la que creo que vuelvo constantemente en las viñetas es, y supongo que se trata más de una cuestión filosófica que física: ¿qué es la realidad? Eso y la idea de de los mundos múltioples. La otra es la teoría cuántica, que todavía no entiendo. He hecho algunos chistes al respecto y estoy orgulloso de ellos, pero creo que podrían mejorarse si alguna vez lograra comprender toda la teoría cuántica. Lo cual tal vez nunca suceda, pero sigo intentándolo."

Y aquí entramos en una cuestión a título personal, pero que no podíamos evitar preguntarle: ¿le gusta a Tom Gauld el humor de Gary Larson? (Larson, para quien no lo sepa, es el creador de 'The Far Side', maestro absoluto de los cómics con fondo geek, una mezcla de humor surrealista y conocimientos profundos de biología y ciencia absolutamente inigualable). "Hoy he mencionado a Gary Larson como influencia en casi todas las entrevistas que he hecho", nos confiesa, "así que me alegro de que lo hayas sacado a colación".

Típico Gary Larson: "'¡Eh! ¿Esto qué es, Higgins? ¿Ecuaciones de física?... ¿Te gusta tu trabajo de dibujante, Higgins?"

Y añade: "las viñetas de 'The Far Side' aparecían en mi periódico local cuando era adolescente y tengo la teoría de que el sentido del humor se forma de alguna manera en los últimos años de la adolescencia. Así que las cosas que te hacen reír por entonces a menudo se convierten en parte de tu personalidad, en cierto modo, y esas tiras cómicas eran increíblemente divertidas. Creo que más divertidas entonces, cuando el mundo era diferente. Cuando empecé a hacer estas tiras cómicas cortas, la conexión con el trabajo de Gary Larson quedó clara".

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Finalmente, ponemos sobre la mesa un tema aparentemente contraintuitivo: ¿pueden los cómics y el humor ser herramientas esenciales para el aprendizaje científico? Y lo tiene muy claro: "Sí, eso creo. Siempre me alegra cuando organizo un evento y, además de hombres con barba, a veces vienen sus hijos o conozco a niños de diez o doce años que disfrutan con mis dibujos. Creo que hay algo en los dibujos sencillos y la brevedad de los cómics que atrae a los jóvenes".

Y eso, por supuesto, es apreciado por la comunidad científica: "Lo más gratificante es cuando hago una viñeta sobre un área muy específica de la ciencia, recibo un email de un científico que trabaja en esa área y le ha entusiasmado, y a veces me preguntan si pueden utilizar mi dibujo en una conferencia o en un artículo. Siempre es agradable que, aunque no me tome en serio su mundo, hayan entendido que lo hago desde el cariño".

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Abrir cualquier red social que tengamos instalada en nuestro teléfono móvil, toparnos con un vídeo creado por IA y... partirnos la caja. Que el entretenimiento haya cambiado en los últimos años era tan inevitable como lógico. Ya no vemos el Club de la Comedia, escuchamos a Juan el Pescaero por WhatsApp, y ya no esperamos a que las noticias entrevisten a estudiantes recién salidos de la PAU, nos enganchamos a sus reacciones en TikTok.

Hasta aquí, tan solo son las mismas realidades de siempre llevadas a las nuevas plataformas de consumo. La clave está en que estamos empezando a entretenernos sin saber si lo que vemos es real o no. Y nos da absolutamente igual.

La reportera, el agujero, y el cerdo. Si has abierto X o Instagram en la última semana es posible que te hayas encontrado con un vídeo que cuenta con tres elementos clave.

• Una reportera contando las noticias de última hora en vivo
• Una pareja de motoristas que cae en un agujero enorme
• Un cerdo que aparece corriendo por detrás y al que persigue la reportera

La clave no está en el vídeo. Está en la conversación.

No busques más trama, porque no la hay. Tampoco parece necesario estirar más el chicle: este vídeo acumuló más de un millón de descargas en X a pocas horas de su publicación. Y es tan solo la punta del iceberg.

El nuevo YouTube. YouTube es el mejor ejemplo de cómo la cultura del vídeo generado por IA está llegando a cotas inimaginables hace unos años. Rabbit's Journey es uno de los canales más fuertes en el entretenimiento por IA. Son historias sencillamente absurdas, en las que vemos historias al nivel de:

• Un conejo se encuentra un bebé en mitad del campo
• Se hace amigo de una vaca
• Le coge un biberón de leche
• Se lo da al bebé y baila alegre
• Acaba enfrentándose a un gigantesco gorila amenazador que acaba siendo disparado por un señor que pasaba por allí

Más de 640 visitas tiene el vídeo, y casi tres millones de suscriptores tiene el canal.

Llamándote "Bombardino Crocodilo" las probabilidades de éxito son del 100%.

Tum Tum Sahur. Cuando hace unos días, en la feria del Corpus Christi de Granada vi en el clásico puesto ambulante un peluche de Tung Tung Sahur, supe que la broma se había de las manos: había trascendido fuera de internet. La fiebre en TikTok de personajes creados por IA y con nombres tan rimbombantes como Tralalero Tralala, Tung Tung Sahur o Bombardino Crocodilo.

Los vídeos de Tung Tung bailando rozan las 100 millones de descargas, cifras absolutamente alejadas de lo que logran en shorts los youtubers más potentes de España como Mikecrack o Vegeta 777. ¿Su contenido? Siempre brevísimo y de lo más absurdo.

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No es algo (tan) nuevo. Los contenidos de entretenimiento por IA están empezando a terminar de explotar en 2025, pero llevamos años con algunos intentos de lo más particular.

YouTube tuvo que eliminar por derechos de autor (y por cómo estaba creciendo) el canal de AI Spongebob, un canal que transmitía en 2023 contenidos de Bob Esponja modificados por IA. WatchMeForever lleva dos años retransmitiendo en Twitch de forma ininterrumpida, un canal de contenido pixel-art generado con IA que acumula más de 143.000 seguidores.

Nos da igual si es real o no. El entretenimiento se consume rápido y, la IA está en un punto en el que este consumo fast food no nos deja siquiera pensar si lo que estamos viendo es real o no. Y es que esto, en el fondo, nunca ha importado.

El fenómeno es similar al del auge de las fake news en 2016. Estudios como "The science of fake news" demostraron que las creencias falsas no se mantienen porque la gente se las crea: se mantienen porque la gente se las quiere creer. Un buen ejemplo son los millones de personas que hay ahora mismo enganchadas a Juegos Olímpicos en los que participan gatos. Gatos que, por supuesto, no existen.

Hacia lo indistinguible. Vídeos como el de la reportera y el cerdo están creados con las últimas versiones de Veo, el motor de generación de texto a vídeo de Google. La clave aquí está en que el avance interanual de estos modelos es más que notable. Hace poco pude probar Veo 2 en Gemini, con mi móvil (la última versión es Veo 3), y los resultados ya eran brutales.

Las próximas generaciones de texto a vídeo nos dejan ante un futuro claro: uno en que no tendremos ni idea de si el contenido está creado o no por una IA, y en el que nos dará absolutamente igual que así sea.

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Los chistes fueron, en España, el mínimo común que unía a todos los tipos de humor que se hacían en España. Pero si seguimos dividiendo y dividiendo lo que nos hace reír en partículas cada vez más esenciales, quizás no haya nada más humorísticamente esencial que un andaluz, simplemente, existiendo. Esa es la esencia del último fenómeno viral que, además y haciendo honor a su naturaleza, se está difundiendo por canales que no son, desde luego, los más modernos del mundo: los grupos de Whatsapp.

Quién es Juan el Pescaero. Juan Ortega Ramos, de 33 años, ayuda a su padre en la pescadería familiar, situada en Bajo de Guía (Sanlúcar de Barrameda), de ahí su apodo. En los últimos meses se ha convertido en un fenómeno viral gracias a la difusión a través de Whatsapp de los audios que, en principio, mandaba únicamente a sus amigos en un grupo común. Desde ahí, un éxito viral que tiene algo de críptico e incomprensible.

No cuento chistes. Porque, a diferencia de iconos del humor andaluz como quien quizás fue el último gran contador de chistes de España, Chiquito de la Calzada, Juan el Pescaero solo hace reflexiones espontáneas y elabora mensajes muy sencillos. "Si bloqueas a alguien en Instagram, ¿lo puedes seguir viendo en la calle?" es el tipo de audios que llegan a los innumerables grupos de Whatsapp que recopilan sus mensajes sonoros, junto a una miríada de "Buenos días", "ayer qué", "Buenas noches" y todo tipo de variantes del formato, enunciados con inconfundible acento gaditano. Lo que hace especial a Juan el Pescaero no es la calidad de su humor, sino un formato que nos devuelve a tiempos pasados.

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Las protorredes sociales. Whatsapp nació como un grupo de mensajería instantánea y privada, pero funciones como los grupos transformaron la aplicación de Meta en un equivalente, más manejable y controlado, de las redes sociales. El incremento de los miembros por grupo, de 15 a 1024 usuarios, ha permitido la creación de comunidades más activas. De este modo, aun con sus limitaciones de tamaño y uso (o precisamente gracias a eso, facilitándose el acceso a usuarios no tan duchos en tecnología o a quienes no les interesa comunicarse con aquellos a quienes no conocen personalmente), los grupos de Whatsapp conforman una realidad paralela a las redes sociales, donde brotan y viven fenómenos como este.

Se empieza por Whatsapp. Aunque no es el primer fenómeno vinculado al humor que arranca en internet, desde luego sí es el primero que encuentra su colchón principal de difusión en Whatsapp. Algunos otros con quienes podríamos relacionar el humor de Juan el Pescaero, como Martita de Graná o Comandante Lara sí han brotado en redes como TikTok, pero su humor está más profesionalizado y usan formatos más convencionales, del monólogo a los chistes tradicionales. Significativamente, esta explosión de Juan el Pescaero coincide con el giro que Whatsapp quiere dar a su plataforma, pasando de ser de app de mensajería a plataforma de contenidos. 

Lo espontáneo triunfa. Aunque Juan el Pescaero no cuenta chistes, su espontaneidad trazada a golpe de alaridos y exabruptos virtualmente incomprensibles puede vincularse a ese tipo de chiste poco elaborado (nada que ver con gigantes como el mencionado Chiquito, o maestros del contar historias de humor, como Eugenio o Gila) que siempre ha primado en nuestra televisión, hasta llegar a 'No te rías que es peor', quizás su ultimísimo baluarte. Es un tipo de chiste borrado del mapa por nuestro tardío stand-up o el humor televisivo de gente como Buenafuente o 'La revuelta', convirtiendo a quienes lo cultivaban (Barragán, Arévalo, Marianico el Corto) en un vestigio de una España que ya no existe. Un poco a lo que le da continuidad, con su españolismo puro, Juan el Pescaero.

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Hace un año, cuando publicamos el primer reportaje sobre Marca Scroll, sus creadores acababan de descubrir que habían tocado "una fibra sensible del humor español". Hoy, con más de 26.000 seguidores y 3.000 titulares publicados, Carlos y Fran, los dos amigos tras esta cuenta se han convertido en algo que ni ellos mismos esperaban: una referencia cotidiana del humor online.

Su fórmula es simple pero devastadoramente efectiva: crear titulares deportivos ficticios que llevan la lógica del clickbait y de la propia industria del fútbol hasta el absurdo más refinado.

• "Carvajal, sonriente y relajado, visita el podcast de 'La Pija y la Quinqui': 'No leo podcast'".
• "Descubren una nueva especie marina que ya califican como el 'Michel Salgado' del océano".

Son ejemplos de cómo convierten lo mundano en sublime a través de conexiones imposibles. A veces llevando el absurdo al extremo. La genialidad de Marca Scroll radica en su capacidad para condensar el potencial cómico que ya existe en el periodismo deportivo y llevarlo un paso más allá, donde la realidad no es un impedimento sino un trampolín hacia lo surreal.

Imagen: Marca Scroll.

Sus titulares funcionan como pequeñas obras de arte conceptual: cada uno contiene varias capas de significado, referencias culturales y una lógica interna que, pese a ser disparatada, resulta creíble dentro del universo mediático actual.

Una realidad compleja tras el viral

La dimensión de su éxito trasciende las métricas tradicionales. "Hay una descompensación entre número de seguidores y repercusión real", explica Carlos. El fenómeno se extiende por canales invisibles: "Somos conscientes de que los pantallazos ruedan por los mensajes privados", añade. "Mucha gente del fútbol y de los medios nos conoce, aunque no nos sigan directamente".

"Estamos expandiendo y estirando el chicle hasta límites absolutamente demenciales", explica Fran desde la videollamada. "Pero lo que nos alegra mucho es que hemos generado una especie de comunidad bastante densa y sobre todo muy positiva. No recibimos prácticamente ningún hate, sino mucho cariño".

Un titular de los que conectan puntos: el mal resultado de Melody en Eurovisión 2025 y la mítica rueda de prensa de Mourinho en 2011 y sus "por qué". Imagen: Marca Scroll.

La transformación ha sido notable. Si hace un año eran un experimento creativo de dos amigos, ahora son un fenómeno que ha disipado la duda de si sería una moda efímera. Incluso trasciende a las pantallas. "El otro día estaba en Barcelona viendo un partido en un bar y pregunté a dos personas en la barra si conocían Marca Scroll. Cuando vieron que yo era de Marca Scroll no daban crédito", cuenta Fran. "Realmente está llegando a todos los lugares de España y se está convirtiendo en parte de la vida de la gente".

Sin embargo, tras el éxito viral se esconde una realidad compleja. "Hay una descompensación importante entre los logros simbólicos y los logros materiales", admite Carlos. "Sentimos que estamos haciendo algo por amor al arte, muy guay, que nos llena y tenemos una repercusión brutal, pero no hemos visto ni un duro por esto".

Hasta el absurdo total requiere de sofisticación. En este caso, para la elección de un perfil muy concreto. Imagen: Marca Scroll.

Y el agravio comparativo: "Muchas cuentas que hacen mucho menos contenido propio seguro que se monetizan mucho más", reconoce Fran. "Carlos y yo no somos súper especialistas en sacarle dinero a nuestras ideas. Da la sensación de que hemos llegado un poco tarde a la fiesta", dice en referencia al momento de X.

Esta descompensación les ha llevado a un punto de inflexión. "Si en un año estamos igual que ahora, será algo negativo", sentencia Fran. "Tenemos que ampliar el horizonte y llevarlo a la siguiente fase". Los roles se han dividido: mientras Carlos mantiene la producción diaria desde "la trinchera más absoluta", Fran estudia formas de monetizar el proyecto.

Café para cafeteros, humor sutil. Este titular fue publicado cuando Xabi Alonso fue anunciado como nuevo entrenador del Real Madrid. Imagen: Marca Scroll.

El reto de la sostenibilidad creativa

La productividad de Marca Scroll es sobrehumana, sobre todo teniendo en cuenta que la compaginan con sus trabajos y con sus vidas personales: "Hacemos una media de diez tweets diarios de los cuales siete son muy buenos, dos son geniales y uno es regular", detalla Carlos. "Ininterrumpidamente durante todo el año". Esta intensidad les ha llevado al límite: "Estamos ya dedicando un tiempo que está al límite de nuestras limitaciones y compromisos personales y familiares".

La evolución de su proceso creativo revela cómo han profesionalizado algo que nació como diversión. "Hemos desarrollado un radar para saber qué cosas están 'calientes' en cuanto a actualidad", explica Carlos. "Diez segundos de timeline en X es lo que necesitamos para detectar si está caliente el tema de tal jugador o tal situación". Por ejemplo, recientemente recurrieron a una Wegow recién caída.

Imagen: Marca Scroll.

El ejemplo más claro fue el gol de Jacobo en el minuto 95 del Real Madrid vs Mallorca, el que le daba una última esperanza por LaLiga: "Yo estaba con Adobe Express en la mano, lo primero que se me ocurrió fue 'San Jacobo', y pasaron treinta segundos desde el gol hasta que lo subimos. Fuimos más rápidos que Marca, que escribió lo mismo", rememora Carlos riendo.

Su obra maestra es un chiste en capas

Si hay un momento que define su impacto cultural, fue el titular sobre Huijsen y el Crash Bandicoot 2. "Ha sido probablemente el que más interacciones ha tenido de toda la historia", explica Carlos. Tres millones de impresiones en X, solo en el post oficial. "Estaba caliente el tema del atractivo físico de la madre de Huijsen, recordé el famoso texto de Forocoches, lo junté con cierta leyenda de un jugador del Real Madrid y con algo tan absurdo como el Crash Bandicoot 2".

Imagen: Xataka.

El titular funcionó como un chiste de múltiples capas para iniciados:

• Aludía sutilmente a un mítico texto que, años después de su publicación en Forocoches, sigue siendo una referencia cultural underground.
• Un texto donde lo doméstico y lo sexual se mezclaban de forma grotesca pero memorable, culminando con una inesperada referencia al videojuego.

Marca Scroll logró condensar toda esa historia cultural en un titular aparentemente inocente que decía todo sin decir nada. "Se disparó porque alguien etiquetó a Forocoches y esto hizo que todos los niños rata de Internet se dieran codazos entre ellos", analiza Carlos. "Tiene ese punto de sutileza de decir todo sin decir nada. Es nuestra pequeña Mona Lisa".

La repercusión fue tal que tuvieron que explicárselo a sus madres: "Fue bastante incómodo cuando nos preguntaban por qué a la gente le había gustado tanto", admite Fran.

En su parodia también han lanzado algún pequeño dardo ideológico:

Imagen: Marca Scroll.

El reto del futuro

Paradójicamente, su éxito no se ha traducido en oportunidades profesionales claras. "Es el elefante en la habitación: a los medios tradicionales les cuesta introducir a lo que a priori podría ser el enemigo", explica Fran. Han tanteado colaboraciones con El Mundo Today, Panenka y otros medios, pero ninguna se ha materializado. "No hay cosa que vea más clara que nos dieran una sección en Marca", admite Carlos sobre la propuesta más obvia.

La relación con el medio que parodian ha sido ejemplar: "El responsable de digital nos trató súper bien y tenía una visión muy positiva. Demostró mucha inteligencia porque hubiera sido terrible que la principal cuenta de parodia deportiva se llamara de otra manera".

Sus planes incluyen expandirse más allá de X: "Existe un proyecto a medio hacer de crear una plataforma, una página web, un libro", revela Carlos. Pero la realidad se impone: "Más tiempo del que ya le dedicamos es inviable sin garantías de retorno".

Un año después, Marca Scroll ha demostrado que el humor inteligente puede generar comunidad y reconocimiento. Su reto ahora es convertir ese talento en un proyecto sostenible sin perder la esencia que los convirtió en una de las mejores cuentas de humor de España.

Imagen destacada | Marca Scroll, Xataka

En Xataka | ChatGPT y sus rivales son unos sosainas. Y convertirlos en chatbots graciosos no va a ser nada fácil

ChatGPT, Copilot o Claude ofrecen respuestas a nuestras preguntas que siempre parecen coherentes y correctas aunque no lo sean, pero una cosa es habitual en ellos: su tono es muy formal y serio. Eso parece ser un obstáculo para la experiencia de uso, y las empresas de IA están trabajando en un cambio importante.

Los chatbots no son nada graciosos. En un estudio publicado hace unos días, un grupo de investigadores de DeepMind pidieron a 20 cómicos que compartieran sus experiencias a la hora de usar chatbots para preparar sus bromas. Según sus respuestas, los chatbots eran sosos, nada originales y demasiado políticamente correctos. Uno de los cómicos afirmó que la IA hacía chistes que parecían de la década de 1950, "pero un poco menos racistas".

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Señor Musk, no necesitamos un chatbot sarcástico. Necesitamos uno del que podamos fiarnos al 100%

El humor es cosa de humanos (de momento). Sgún indicaron los investigadores en Bloomberg, la comedia es de momento un tipo de arte "profundamente humano" que se basa en historias personales y contexto social. Eso hace que los modelos de IA actuales tengan aquí un reto notable, ya que están entrenados con datos "congelados en el tiempo", y los chatbots no tienen apenas contexto sobre las situaciones en las que son usados.

Grok, lo más cercano a un chatbot informal. Desde su aparición en escena Grok, el chatbot de xAI, se diferenció del resto por su forma sarcástica de contestar. Elon Musk lo posicionó precisamente como una alternativa más divertida de usar que las de los rivales.

Chatbots chistosos. Anthropic lanzó hace unos días Claude 3.5 Sonnet, y sus creadores afirman que es capaz de captar mejor si los usuarios usan un tono de humor para la conversación. Daniela Amodei, la cofundadora y presidenta de Anthropic, explicaba que "no creo que Claude sea un cómico tan gracioso como para pagar por ir a verlo, pero creo que sin duda hemos mejorado". Mientras, en OpenAI la nueva versión de su modelo, GPT-4o, también demostró poder contar chistes e interactuar de una forma más "humana" en esas conversaciones.

El futuro son los chatbots menos sosos. Los responsables de estas empresas parecen tener claro que poder usar tonos más divertidos y menos formales será importante para lograr que los usuarios "se enganchen" más. Como destacaba Amodei, "si piensas en la gente con la que te gusta trabajar, probablemente son profesionales, pero también cercanos. Son honestos, pero pueden introducir algo de humor en una conversación contigo". Esa es la idea aquí.

Pero mejor si no se equivocan tanto. Es evidente que la interacción con estos chatbots será mejor cuanto más natural parezca, y ese tono demasiado formal y algo robótico de esas contestaciones puede provocar cierto rechazo. Sin embargo y aunque es importante que esa experiencia sea agradable e incluso divertida, hay algo aún más importante: que los chatbots no se equivoquen tanto.

Eso es particularmente difícil de solucionar, sobre todo teniendo en cuenta que los chatbots actuales se basan en complejos modelos probabilísticos y no saben lo que dicen. Por eso es necesario revisar siempre esas respuestas, ya que pueden ser completamente inventadas o contener imprecisiones.

Imagen | Darrencoxon con Midjourney

En Xataka | Los servicios de inteligencia artificial están por todos lados. Y con ellos vuelve la fatiga de las suscripciones

Si una cuenta de X está siendo un exitazo en las últimas semanas, esa es Marca Scroll. Solo publica capturas de pantalla con titulares que satirizan los de Marca.

Concretamente, los de cuando uno va haciendo scroll y deja atrás las noticias importantes. Ahí llegan noticias más aleatorias que homenajea y parodia esta cuenta creando otras nuevas que son ficticias. Algunos ejemplos de esos titulares ficticios:

• Carvajal, sonriente y relajado, visita el podcast de de 'La Pija y la Quinqui': "No leo podcast".
• Lopetegui quiere 'mover' unos pocos metros ¡el meridiano de Greenwich!: "No va ahí"
• Descubren una nueva especie marina que ya califican como el 'Michel Salgado' del océano
• Fallece 'Súper Pepino', la antigua y querida mascota del Leganés, en extrañas circunstancias'

Tras Marca Scroll hay dos amigos desde la adolescencia, C.M. y F.M.C. Rondan los cuarenta años, proceden de Cartagena y ahora viven en otras ciudades que prefieren no desvelar. Marca Scroll les supone "una excusa increíble para volver a hablar todos los días, eso ya es un premio", explican en videollamada con Xataka.

Imagen: X, Marca Scroll.

Se dedican a la arquitectura, el diseño, la escritura y el mundo de la música, y al contrario de lo que algunos les han sugerido, no son celebridades ni tienen nada que ver con el periodismo deportivo. Prefieren mantener sus identidades al margen al tener vidas profesionales tan alejadas de esta actividad. La imagen que encabeza este artículo es una recreación generada por ellos mismos en Firefly. Y ciertamente guarda parecido con su aspecto físico.

La idea surgió de tres aficiones comunes: al fútbol, al humor y a un tipo concreto de sensibilidad creativa. "Cuando abres cualquier diario deportivo y ves una noticia esquinada sobre un futbolista de hace veinte años que se ha montado una startup de venta online de altramuces... Nosotros admiramos la prensa deportiva, pero tiene un último impedimento: la realidad. Nosotros al dar el salto a lo siguiente abrimos un mundo infinito".

De hecho la inspiración les llegó por un titular de El Español que incluía una cita de Pedri:

Imagen: El Español.

Aquello prendió la mecha.

La clave, según cuentan, está en replicar el estilo periodístico de condensación de titulares de la prensa deportiva, y llevarlos al absurdo. "Condensar ese potencial que generan esos titulares condensados con las declaraciones de los protagonistas. Son resultado de mucho aburrimiento haciendo scroll en webs deportivas", añaden.

Para sus creatividades usan una cuenta compartida de Adobe Express. El arquitecto, si hace falta, edita una imagen con Photoshop, y se ayuda de dos herramientas de IA generativa para cuando necesitan algo más avanzado: Firefly para insertar elementos en imágenes y Stable Diffusion para pequeños ajustes. "Me ahorran muchísimo tiempo", explica.

La imagen viral de Vinicius llevando la gorra de la Caja Rural salió del Firefly de esta cuenta. Imagen: Marca Scroll.

Captura de la cuenta de Adobe Express en la que van almacenando las imágenes con los titulares. Imagen: Marca Scroll.

Siempre intentan evitar caer en los personajes obvios e ir un paso más allá. "si cogemos a Cassano, la broma sería que hace algo increíblemente bueno, no profundizar en el personaje que ya conocemos". También intentan mantener las noticias descontextualizadas de la actualidad.

Y sobre todo: que nunca sean desagradables ni busquen ridiculizar a nadie. "Imagina que Webó en un momento dado se va a dirigir a nosotros diciendo 'yo no estuve solemne el Día Mundial del Atún'. Eso buscamos: lo absurdo, que alguien que citamos incluso se encuentre desorientado", añaden los creativos.

Imagen: Marca Scroll.

Otra clave de su gran acogida es la constancia publicando hasta generar "un scroll infinito de absurdos que no llevan a ningún lado". "No se trata de que una noticia suelta te haga gracia. Te puede hacer gracia, pero no se trata de eso. Se trata de que cuando lees diez o quince noticias ya lo entiendes todo. La potencia no nace de una sola, sino de toda la conexión".

Aunque inicialmente pensaron que una cuenta así podría despertar críticas, se definen como "una cuenta blanca". "Es imposible que podamos despertar odio. No por no pisar charcos, sino porque concebimos lo que hacemos como una propuesta artística, aunque pueda sonar presuntuosa. Está vacía de contenido ideológico".

De hecho, aunque en la videollamada hemos visto sus rostros y nombres, ni con nosotros han querido compartir de qué equipo son aficionados, no tanto por no levantar suspicacias sino por considerarlo intrascendente para el contenido de la cuenta y evitar posibles sesgos.

Para el futuro se muestran abiertos a explorar nuevos formatos creativos. "Nos encantaría que esto nos abriera alguna puerta en el mundo de la creatividad, en un programa de radio o algo así". De momento esta ha sido su primera entrevista y coinciden en que están "encantados de ponerse al servicio de quien les pida la creatividad".

Añaden que se ha puesto en contacto con ellos bastante gente del periodismo deportivo, incluso uno de sus ídolos creativos, el humorista Miguel Noguera, pero al menos de momento nadie de Marca pidiéndoles cuentas por el uso de su ídem.

Imagen destacada | Marca Scroll con Adobe Firefly

En Magnet | Las 23 portadas y titulares más gloriosos que ha dejado el periodismo deportivo español

Cuando de copyright se trata, los payasos se encuentran con un dilema complicado: nada más importante para un artista que proteger sus creaciones y nada más aburrido y "anticómico" que un tedioso registro de la propiedad. Para no renunciar a lo primero sin caer en lo segundo, hace ya un buen puñado de décadas el colectivo se dotó de un peculiar sistema que blinda el mayor activo que puede tener un clown: el diseño del maquillaje con el que adorna su rostro.

En vez de recurrir a patentes, registros notariales o actas oficiales, los payasos han optado por dejar dejar constancia de sus creaciones pintándolas directamente con pinceles y una buena dosis de paciencia sobre cáscaras de huevos de gallina.

El resultado es tan fascinante que incluso tienen su propia galería.

Una afición peculiar. La de Stan Bult, químico, aficionado a los payasos circenses y uno de los fundadores del Clowns International, la era desde luego. En sus ratos libres Bult se dedicaba a coger pintura, agua y pinceles y crear retratos de los payasos de la asociación profesional que había ayudado a crear. Hasta ahí nada extraño. Lo curioso es que Bult no plasmaba su arte sobre lienzos, papel o tablillas de madera. Aquellos rostros de ojos saltones, labios carnosos y narices bulbosas los  recreaba en un lugar tan llamativo como sus modelos: cáscaras de huevos.

Algo más que retratos. Con el paso de los años su colección de rostros de payasos fue creciendo hasta rondar los 200 huevos, que eran los que se calcula que Bult había acumulado cuando falleció, en 1966. Aquella galería de retratos ovoides era sin embargo algo más que una suma de retratos estrambóticos y de colores chillones. Como recogía una publicación contemporánea, se convirtió en "un archivo de caras para que los payasos puedan evitar copiarse unos a otros".

"Era un pasatiempo, pero las cáscaras de huevo se convirtieron en un registro único de cada artista que se unía a la organización. Cada cara es diferente y los huevos actúan ahora como un registro de derechos de autor para el diseño del maquillaje personal de un payaso", explicaba en 2013 al diario Financial Times Matthew Faint, payaso profesional y responsable del archivo de huevos.

Una historia épica. La colección de Stand era sorprendente, pero eso no evitó que acabase desperdigada y medio perdida. Tras su muerte, en 1966, se cree que al menos parte de sus pintorescos retrsatos ovoides acabaron en un restaurante en Londres. Hay quien dice que fueron a parar a una colección privada y que la mayoría de aquellas piezas delicadas y artesanales se esfumó.

La cadena BBC asegura que en 2017 el Clowns International había logrado recuperar 40 de las 200 piezas originales. Otras, como Smithsonian Magazine, sostienen que se conservan incluso menos: la galería del Clown´s Gallery-Museum de Londres sumaría 24 retratos originales y otras 43 réplicas de huevos rotos.

A la tradición de pintar huevos con rostros de payasos no le fue mucho mejor tras la muerte de Bult. "Casi desapareció, pero resurgió nuevamente en 1979 utilizando huevos de cerámica, que son mucho más robustos", apunta Faint. Desde entonces, y con un nuevo impulso a finales de los 80, lo de los retratos con forma de huevo se ha recuperado como una forma de celebrar a los socios del Clowns International y dejar un registro indiscutible del diseño único e irrepetible de sus personajes.

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Una tradición para presumir. Eso es lo que hace Clowns International, la organización creada en 1946 por Bult, que lleva décadas sacando pecho por su peculiar registro de retratos. Dado el tamaño de la colección el organismo decidió repartirla entre la conocida como Clown´s Church y el museo de Somerset, ambos en Reino Unido. Lo de los retratos en huevos es sin embargo mucho más que una   antigua tradición conservada para maravillar a los visitantes. En pleno siglo XXI la organización todavía la mantiene viva y ofrece a sus miembros la oportunidad de dejar esa particular muestra de su ADN, su gran tarjeta de presentación.

"La afiliación ofrece la oportunidad de encargar un juego de huevos de su personaje, uno para la Clowns International Egg Collection y otro para usted", aclara la Clowns International, que insiste en que cada pieza es "un registro de la identidad única de un payaso, preservando la regla no escrita de que ningún clown debe copiar la apariencia de otro". Según la web de la asociación, cada par cuesta 60 euros, más los gastos de envío. No está mal teniendo en cuenta que uno de esos retratos puede requerir tres días de un minucioso y detallado trabajo.

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Artistas del huevo. La estela de Bult se han encargado de seguirla además artistas especializados. En su web la Clowns International presenta a Julie Proctor, maquilladora profesional y pintora que suele exponer en Londres. A lo largo de los últimos años ha habido otros nombres de creadores dedicados a estampar rostros con grandes ojos y enormes narices en huevos, incluidos Janet Webb, Kate Stone y Debbie Smith. "Cuando un nuevo miembro se une a Clowns International, envía fotos de su rostro maquillado, así como un recorte de su peluca y la tela de su disfraz", explica Faint antes de insistir en que el trabajo resulta minucioso.

En 2017 la colección pasaba ya de los 200 retratos con cáscara, todos de profesionales de la comedia con tablas, ya que como recuerda Smith no todos los payasos que quieren su retrato lo consiguen. Clowns International solo abre sus puertas a intérpretes ya asentados. Los neófitos no pasan su cribado.

Una regla no escrita. El registro de huevos es una tradición de más 70 años y motivo de orgullo para el colectivo, pero en realidad —explican los expertos legales Dave Fagundes y Aaron Perzanowski— se trata de un sistema válido solo a nivel interno y que "opera al margen de los tribunales y no es aplicado por abogados".

Su propósito no es blindar de forma inviolable un diseño de maquillaje o un personaje, sino apoyarse en la regla no escrita de que los payasos no se copian entre sí. "Aunque existe consenso entre los payasos sobre la importancia de no copiarse entre sí, Faint no considera necesario un sistema formal de propiedad para hacer cumplir esta norma. Los propios payasos hacen gran parte de este trabajo dentro de su propia comunidad", explican ambos expertos.

Cuestión de prestigio. "Registrar tu huevo es uno de los aspectos más destacados de convertirse en artista. Los payasos no pueden usar el mismo nombre artístico que otro miembro y el maquillaje de la cara es individual —señala Faint—. Nunca se ha dado el caso de que dos caras sean iguales. Si hubiera una gran similitud, ayudaríamos a un miembro a encontrar un maquillaje único".

Imágenes | Clowns International y Marc Lewys (Flickr)

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El sainete del despido de Sam Altman, OpenAI y Microsoft está haciendo correr ríos de tinta (electrónica) por ser la “no compra” de Microsoft más exitosa de la historia que, con su jugada maestra, se ha hecho con todo lo necesario para tomar el relevo a OpenAI y liderar la carrera de la inteligencia artificial generativa en los próximos años.

Ante este vodevil empresarial, Elon Musk no ha perdido la oportunidad de hacer lo que más le gusta: ejercer de troll mayor de X y meterse en todos los charcos que ha podido y, de paso, meter el dedo en la llaga con OpenAI.

Pese a todo, el millonario ha estado bastante ocupado publicando mensajes en su perfil de X: desde demandas por difamación a quien le acusaba de discurso antisemita y publicar publicidad de grandes tecnológicas en perfiles neonazis, a disfrutar como un espectador más la caída en desgracia de OpenAI. La forma en la que entró al trapo contra OpenAI no ha pasado inadvertida en España.

El millonario cuyo objetivo es llevar a la humanidad a Marte, eliminar los vehículos de combustión, revolucionar la energía solar y conectar el cerebro de las personas a ordenadores para mejorar sus capacidades, sorprendía ayer con un mensaje en su perfil de X en el que aparecía el popular cómico español Juan Joya Borja, más conocido como El Risitas.

Elon Musk, ha utilizado un vídeo modificado por el usuario Matt Grisworld que, tirando de sátira y mucha ironía, añadió los subtítulos adecuados para ridiculizar el papel que estaba teniendo la junta directiva de OpenAI entregando en bandeja a su CEO, a los principales responsables de desarrollo y a gran parte de su plantilla gratis a Microsoft.

Las tensiones entre Elon Musk y OpenAI vienen casi desde la fundación de la empresa. En 2015, Elon Musk buscaba desarrollos de inteligencia artificial que le ayudaran a mejorar la conducción autónoma de Tesla, por lo que prometió invertir 1.000 millones de dólares en OpenAI.

En los primeros años OpenAI no obtuvo los resultados a la velocidad que Musk esperaba, por lo que propuso a Altman hacerse con el control de la compañía, algo a lo que Altman se negó rotundamente y provocó la salida de Elon Musk y sus inversiones. Años más tarde, OpenAI conseguía cambiar el rumbo de la tecnología, pero Elon Musk no estaba subido a ese tren. Esa es una herida que no ha cicatrizado.

Si divertido es el vídeo, no menos sorprendente ha sido la respuesta que ha enviado el programa Andalucía Directo, programa del canal autonómico que emitió gran parte de las intervenciones de El Risitas, solicitando el pago de los derechos y saludando al milmillonario con un "¡Hola Elondo!" Y despidiéndose con un “pay now”.

El vídeo publicado por el millonario es un fragmento de uno de los delirantes monólogos que compartía en el programa de Jesús Quintero, que encumbraron a Juan Joya como uno de los iconos populares en los 2000. Su risa contagiosa y persistente, su dentadura intermitente y su “Cuñaaao” se ganó la simpatía de los espectadores y, ahora, también la de Elon Musk.

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El Risitas, entre el meme y la extrema derecha

Las divertidas anécdotas e historias que, entre carcajadas, compartía El Risitas en televisión, se convirtieron en meme internacional cuando el cómico sevillano se transformó en la parodia de un ingeniero de Apple que presentaba las especificaciones de los MacBook que había presentado la compañía.

Entre carcajadas, los subtítulos indicaban que el nuevo portátil no tenía puertos USB y costaba 1.299 dólares.

Ese vídeo se hizo viral en Estados Unidos y posteriormente se ha utilizado como marco para otras parodias como las disputas entre Marvel y Sony.

En un giro inesperado, El Risitas se metió de lleno en la campaña electoral francesa de 2017, pero no como candidato, lo cual habría sido una excelente noticia para el país galo.

Los simpatizantes más jóvenes del Frente Nacional liderado por la ultraderechista Marine Le Pen utilizaron la imagen de Juan Joya en todo tipo de memes, iconos y pegatinas apropiándose de su imagen para captar simpatías, encumbrándolo como un símbolo para sus militantes que no dudaban en usar su imagen y sus vídeos subtitulados para atacar a sus rivales políticos.

Juan Joya Borja murió en abril de 2021, pero sus vídeos dejan testimonio de que El Risitas sigue vivo como icono vivo. Citando al tuitero Norcoreano en una respuesta al mensaje de Elon Musk: “el hombre más trascendente e influyente de nuestro siglo y por otro lado, Elon Musk compartiendo un vídeo suyo”.

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Seguramente muchos recuerden el anuncio de Navidad de Campofrío del año pasado, "FakeMe", que juntó en un mismo clip a un buen puñado de personalidades españolas como David Broncano, Yolanda Ramos, Josep Prederol, Enrique San Francisco, Iker Jiménez, Boris Izaguirre, Jordi Hurtado y compañía. El objetivo: vender la marca. Ahora Sony ha hecho algo parecido, pero dirigiéndose a las nuevas generaciones con motivo del lanzamiento de la PlayStation 5.

Para ello, Sony ha elegido a personalidades del mundo online y los videojuegos, como ElRubius, MangelRogel, TheGrefg, Ibai Llanos, Willyrex, DjMaRiio, Vegetta777, Loulogio y OutConsumer, para mostrar las bondades de la consola en clave de humor. También hay un jugoso elenco de personalidades del mundo de la televisión y el deporte, como Carolina Marín, Marc Gasol, Juan Lebron, Joaquín Reyes, Santiago Segura, David Broncano y Josep Prederol.

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Acceso ilimitado

La premisa del vídeo es sencilla: Rubius y Mangel reciben una invitación para un evento exclusivo sobre PlayStation 5. Al llegar al sitio, Rubius (a.k.a. Rubén) viaja al interior de la consola, donde es guiado por TheGrefg. A partir de ahí, Rubius visita diferentes mundos, incluyendo una sala de control dirigida por Pedrerol, que da órdenes a deportistas de élite como Carolina Marín y Juan Lebrón. Sony, por supuesto, no se ha olvidado del clásico meme "Becarios no, eh".

En otra de las escenas, Rubius visita una especie de zona de descanso donde podemos ver a personas reales disfrazadas de personajes de videojuegos, siendo el más llamativo Joaquín Reyes, que aparece vestido de Aloy, protagonista de Horizon Zero Dawn. También aparece Michelle Jenner, que es la actriz de doblaje de Aloy en castellano.

Rubius y Willyrex.

El vídeo está lleno de guiños a la cultura de los videojuegos y, sobre todo, a los títulos exclusivos de PlayStation, como 'Ratchet y Clank'. En ese momento, precisamente, vemos al youtuber Amperter disfrazado de Ratchet simulando el rodaje de una escena dirigida por Santiago Segura.

Sony no se ha olvidado del sonido, una de las claves de su nueva consola. En un momento del vídeo, Rubius visita la sala de sonido y se encuentra con Grison, David Broncano, El Langui y Arkano, que se encargan de poner el toque más musical. Posteriormente, encontramos a Loulogio y OutConsumer haciendo de "abuelos cebolleta" y hablando sobre cómo han evolucionado los gráficos de los videojuegos.

El baile más lamentable que he visto en mi puta vida
pic.twitter.com/eSbRUvni1V

— Ibai (@IbaiLlanos) November 19, 2020

Finalmente le toca el turno a Ibai Llanos, que sale comentando un penalti de 'FIFA' con DjMaRiio en la portería y con Koke, centrocampista del Atlético de Madrid, como tirador. El vídeo no tiene desperdicio, sobre todo cuando al final todos los protagonistas aparecen bailando. En total, más de 30 cameos para esta producción de carácter local cuyo fin, como decíamos, es presentar la consola y hacer un repaso de sus funciones y novedades en clave de humor.

Pueblo Paleta es Albacete, el profesor Oak es Félix Rodríguez de la Fuente y la Pokéball es Hacendado Ball. Pokémon Iberia es un 'fangame', un videojuego hecho por y para fans donde todo ocurre en España. La estética, el mecanismo de capturar Pokémon o de enfrentarse a otros líderes de gimnasio es la misma que en el juego original, pero se han añadido toda una serie de modificaciones para adaptarlo a la Península Ibérica, con nuevos diseños, personajes famosos y sobre todo muchos guiños a nuestra cultura.

El juego ha sido creado utilizando RPG Maker XP e inicialmente Pokémon Essentials, esta última una herramienta que permitía crear juegos basados en Pokémon pero que Nintendo decidió cerrar en septiembre del año pasado. Aquello no impidió que su creador, conocido como Eric Lostie, continuase el desarrollo de Pokémon Iberia y lo haya puesto finalmente este mes de julio al alcance de todo el mundo, disponible para jugar en PC de forma gratuita.

Explorando España: qué encontraremos en Pokémon Iberia

Pokémon Iberia está planteado como un mod en clave de humor. Y eso se nota desde un primer momento, ya que constantemente las referencias y la mayoría de diálogos están hechos para divertir al jugador. Es precisamente este hecho lo que ha llevado a que esté considerado como un juego polémico, por su tono satírico, el uso del humor negro y la presencia de personajes que generan opiniones tan dispares como los políticos de toda índole.

Durante el juego iremos recorriendo las principales ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla o Ibiza. Cada ciudad tiene su propio mapa, creado para albergar los distintos gimnasios Pokémon y donde también encontraremos los edificios más representativos de cada sitio. Pero lo más interesante del juego es precisamente la adaptación de la saga Pokémon a la personalidad de cada sitio y sus tópicos más populares.

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Mapa de la ciudad de Barcelona en Pokémon Iberia.

En Cataluña nos encontraremos a los hermanos Gasol, a jugadores del Barça y a políticos independentistas. En Murcia a Pérez Reverte o en Valencia a Camps y Rita Barberá. La mayoría de políticos están presentes e incluso el Pequeño Nicolás es un personajes recurrente.

Pokémon Iberia toca muchísimos temas que han estado de actualidad y los afronta con su particular visión. Pero siempre sin descuidar que estamos ante un 'fangame' de Pokémon. La estética y los elementos clave del juego original se mantienen. Por ejemplo empezamos eligiendo entre tres Pokémon y un profesor nos explicará cómo funciona el mundo. Sin embargo, en vez de ser el profesor Oak será el conocido naturalista y divulgador español. Después, a medida que avanza el juego, deberemos recopilar nuevos Pokémon, enfrentarnos a los líderes de cada gimnasio, conseguir medallas, lanzar pokéball y hacernos con todos.

Además de las ciudades, también aparecerán lugares tan importantes de la geografía española como el aeropuerto de Castellón, que en el juego ha sido conquistado por Pokémons de tipo fantasma y donde encontraremos a personajes como el ufólogo Íker, basado en Iker Jiménez. Y es que de la misma manera que en Pokémon nos encontramos a criaturas del estilo de cada zona, en Iberia pasa igual. En Asturias hay Pokémon oveja y en Canarias hay tipo volcán.

El Aeropuerto de Castellón, donde encontraremos muchos Pokémon tipo fantasma y al ufólogo Íker.

Eric Lostie ha modificado los distintos Pokémon para crear versiones "españolizadas". Encontramos por ejemplo a los Alakazam que están inspirados en personas de etnia gitana, tienen un tono más oscuro de piel y llevan cruces colgando; los Electrode a los que se relaciona con terroristas; los Bysharp, que están inspirados en los tercios españoles o el Ludicolo, que en vez de una piña lleva una paella en la cabeza.

Las referencias y modificaciones de Pokémon Iberia son casi innumerables, razón por la que el juego ha cosechado tanta popularidad. Desde el pescaito frito, hasta Mercadona, pasando por Desatranques Jaén o el Valle de los Caídos, lugar donde se realiza la Liga Pokémon de Iberia. Pescaito

RPG Maker y el trabajo detrás de los 'fan games'

No es el primer 'fangame' de Eric Lostie basado en la saga, ya que previamente nos mostró Pokémon Titán. Tampoco será el último, ya que el creador prepara uno nuevo. Pero todos tienen en común que están creados con RPG Maker y basados en Pokémon.

Detrás de Eric Lostie está José Chumillas, un estudiante alicantino de Ingeniería Informática que, como explica a BlueBBVA, es forocochero habitual y de hecho explica que todo surgió a raíz de uno de sus hilos.

POKEMON IBERIA COMPLETO (V1.03)
DESCARGA: https://t.co/JXTXfQKelW
WIKI: https://t.co/ybLv0L4Bw9
La versión más completa y pulida hasta el momento, ¡que la disfrutéis! pic.twitter.com/RRr5rZMPii

— EricLostie (@pkmntitan) 12 de julio de 2019

El juego está disponible para descargar en PC, aunque el creador no descarta en un futuro que también está disponible para MacOS.

Pese a que la versión final completa lleva solo unas semanas disponible, ha ido actualizándose repetidamente para corregir distintos bugs. Eric Lostie mantiene contacto directo con la comunidad a través de su perfil de Discord y ofrece habitualmente vídeos en su perfil de Twitch.

A vueltas con los límites del humor

Más allá del trabajo de adaptación y desarrollo, el juego ha atraído la atención de muchos usuarios por sus gags y el uso de chistes que en algunas ocasiones juegan con los límites del humor. Comentarios machistas, lenguaje directo y sátira de personajes polémicos.

Valga por ejemplo la presencia de la "Pandilla San Fermín", una forma de hacer referencia a La Manada. O en el inicio, cuando había que elegir género y al marcar la opción "no binario" nos convertían en un helicóptero.

Comunicado sobre Pokemon Iberia y la modificación que van a sufrir ciertos chistes. Espero que podáis entenderlo. pic.twitter.com/PkRldxKEy2

— EricLostie (@pkmntitan) 7 de julio de 2019

Pokémon Iberia juega con los tópicos y estereotipos pero su particular comedia no fue del agrado de todos y el creador decidió modificar algunos apartados del juego, publicando un pequeño comunicado aclarando su versión.

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El creador ha asegurado desde su cuenta personal que su intención "no es entrar en cuestiones personales" y que "en Pokémon Iberia siempre he intentado que a pesar de los exageradísimos estereotipos negativos, hubiese un pequeño punto de amabilidad en cada colectivo del que el juego se burla". Pero un juego así es difícil que se escape de la polémica y al final el creador se ha visto envuelto en críticas desde todos lados, tanto de aquellos a quienes su humor no les gusta como quienes creen que no debería haber cambiado nada.

Como apunta Equilateral, es una lástima que la polémica y el estilo de humor del juego eclipse el trabajo detrás de la adaptación. Aún así es una muy buena noticia que juegos 'fanmade' hechos por fans alcancen la popularidad de Pokémon Iberia, una versión realizada al detalle y donde tanto la personalidad del creador como su admiración por la saga se reflejan claramente.