El anuncio de que los usuarios de Spotify podremos enviarnos mensajes directos fue para mí un recordatorio inmediato: había llegado el momento de revisar a fondo la privacidad en la aplicación. Siempre he tenido claro que lo que escucho y cuándo lo escucho pertenece exclusivamente a mi esfera personal.

Con esa idea en mente, decidí tomar cartas en el asunto. Abrí la app y fui a Configuración y privacidad > Privacidad y social. Allí está el panel que marca qué se comparte y qué no, así que me tomé el tiempo de recorrerlo con calma.

Sesión privada. Es el modo incógnito de Spotify: mientras está activa, lo que escuches no se registra, no se usa para recomendaciones y no contará para tu Wrapped anual. Caduca automáticamente a las seis horas. Yo no la activé porque decidí ajustar el resto de opciones de forma permanente.

Actividad de reproducción. Spotify puede transmitir tu actividad de reproducción a tus seguidores (lo que alimenta el feed de amigos en el escritorio). Si estás escuchando cierta canción, tus seguidores que estén en la app de escritorio podrán verlo casi en tiempo real. Lo desactivé. No necesito que mi escucha del minuto a minuto quede expuesta.

Artistas escuchados recientemente. Como mencionaba, tu perfil puede mostrar una sección de “artistas escuchados recientemente”. Si no quieres que otros vean cuáles fueron tus últimos artistas o géneros, puedes desactivar esa opción. Prefiero que esa información no aparezca, así que opté por desactivarla.

Listas públicas vs. listas privadas. Algo que en su momento me hizo un poco de ruido es que Cuando creas una nueva lista de reproducción en Spotify, por defecto será pública. Esto significa que cualquier usuario podría acceder a ella si encuentra el enlace, y aparecerá listada en tu perfil (si los ajustes de privacidad así lo permiten).

Si una playlist contiene canciones que prefieres que no sean visibles, puedes marcarla como “Hacer privada”, lo que la oculta totalmente: nadie más podrá acceder, ni siquiera con el enlace directo. Las playlists privadas solo las ves tú. Aun así, hay un matiz útil: en la versión de escritorio puedes elegir manualmente qué playlists concretas quieres mostrar en tu perfil. Es una forma de mantener el control fino: todo privado por defecto, y solo destaco lo que decido.

Visibilidad del perfil. Desactivé Seguidores y siguiendo para que nadie pueda ver a quién sigo ni quién me sigue. Menos ruido, menos exposición.

Mensajes en Spotify. Conviene decir que todavía no están activos en Europa y que Spotify ha comenzado un despliegue progresivo en otras regiones. A nivel personal, no me atrae demasiado la idea: como contaba al inicio, mi relación con la aplicación es la de un refugio musical, no la de una red social. Según ha adelantado la compañía, la función tendrá controles de privacidad propios y podrá desactivarse por completo, algo que seguramente haga en cuanto la reciba. En cualquier caso, también habrá medidas complementarias, como bloquear usuarios indeseados o rechazar las solicitudes de mensaje.

Como complemento, fuera de ese menú revisé dos apartados más: desactivé la publicidad personalizada y quité la opción de compartir datos con Facebook. Así limito el cruce de información con terceros y evito que mi cuenta se relacione con una red social que no necesito para escuchar música.

En Xataka

Me puse en manos de unos "auriculares para dormir" con la esperanza de conciliar al fin el sueño. Ha salido regular

La experiencia final no cambia en lo esencial: sigo buscando, eligiendo y reproduciendo como siempre. Lo que sí cambia es mi sensación de control. Mis playlists no se publican solas, mi actividad no aparece en el feed de otros, mi perfil no muestra artistas recientes ni relaciones de seguimiento. Y si un día necesito una capa extra, sé que Sesión privada está ahí esperando.

Imágenes | Xataka con Gemini 2.5 Flash | Captura de pantalla

En Xataka | Spotify ya no es un reproductor de música. Es un "Netflix del audio" que quiere devorar tu día entero

Parece que fue hace una eternidad cuando nos asombrábamos con las imágenes de DALL·E 2. ‘La joven de la perla’ reimaginada. Un aguacate en terapia con una cuchara. Era 2022, y la inteligencia artificial de OpenAI nos dejaba sin palabras con cada nueva ocurrencia.

En cuestión de segundos, cualquiera podía generar imágenes que antes requerían conocimientos técnicos y muchas horas de trabajo. Lo que entonces parecía una curiosidad visual fue solo el principio. Después llegaron las voces sintéticas, los vídeos generados y, más tarde, las herramientas pensadas directamente para producciones profesionales como Sora o Gen-3 Alpha.

La escena de un edificio cayendo en Buenos Aires marca un hito para la IA

Su aparición planteó nuevas formas de crear, pero también viejas dudas sobre el futuro del trabajo creativo. Y, como era de esperar, no tardaron en llegar a los grandes escenarios. Esta semana se ha confirmado su uso en una de las series más importantes del año en Netflix.

La confirmación vino directamente de Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, durante una charla con inversores. “Seguimos convencidos de que la inteligencia artificial representa una oportunidad increíble para ayudar a los creadores a hacer películas y series mejores, no solo más baratas”, afirmó.

Según explicó, ya están viendo resultados concretos en las fases de previsualización y planificación de rodaje. Pero lo más llamativo ocurrió durante la producción de ‘El Eternauta’. En una de las secuencias clave, los creadores querían mostrar un edificio derrumbándose en plena Buenos Aires. Para lograrlo, el equipo creativo trabajó junto al grupo de innovación Eyeline Studios, utilizando herramientas impulsadas por IA generativa.

El resultado no solo fue visualmente impactante: esa secuencia se completó diez veces más rápido que con efectos tradicionales y con un coste que, según Sarandos, habría sido inviable con métodos convencionales para una serie de ese presupuesto. Y no es un experimento aislado: es la primera escena generada con IA que llega al metraje final de una producción original de Netflix.

“Los creadores estaban encantados con el resultado. Nosotros estábamos encantados con el resultado y, más importante aún, el público estaba encantado con el resultado”, remató Sarandos. Según el ejecutivo: las herramientas generativas no están desplazando a los creadores, sino ampliando las posibilidades narrativas en pantalla.

Más allá del hito tecnológico, ‘El Eternauta’ ha sido también un éxito rotundo para Netflix. De acuerdo a Forbes, la serie argentina alcanzó el puesto número uno del Top 10 global de Netflix para series en habla no inglesa la semana del 30 de abril, fecha de su estreno, con 10,8 millones de visualizaciones y 58,3 millones de horas reproducidas en sus primeros siete días.

Basada en la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, la historia transcurre en una Buenos Aires arrasada por una nevada tóxica que acaba con la población. A partir de ahí, emerge una lucha contra una invasión alienígena que pone a prueba la resistencia colectiva.

La producción apostó por técnicas de producción virtual para crear fondos hiperrealistas e interactivos que sumergen al espectador en una ciudad postapocalíptica. El uso de IA generativa permitió ir un paso más allá y lograr un resultado que, hasta ahora, solo estaba al alcance de proyectos con mayor presupuesto.

Lo que está claro es que esto no se detiene. En apenas unos años hemos pasado de generar imágenes curiosas con IA a ver cómo esas mismas tecnologías empiezan a formar parte del metraje final de producciones de primer nivel. 'El Eternauta' es solo un primer paso, pero un paso significativo. Queda por ver qué otras series o películas seguirán este camino, cómo afectará a industrias como la del videojuego y, sobre todo, cuál será la postura de los creadores ante este cambio de paradigma.

En Xataka

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Todavía quedan muchas preguntas sin responder: desde el uso de obras humanas para entrenar modelos generativos hasta los derechos de autor, pasando por el impacto real en el empleo creativo.

Casos como el del Instituto Nacional Electoral de México, acusado de utilizar sin autorización la voz de José Lavat, narrador original de ‘Dragon Ball Z’, o las protestas del sector audiovisual en Hollywood, demuestran que todavía estamos tratando de dimensionar el impacto de esta tecnología.

Imágenes | Netflix

En Xataka | No eres tú, YouTube se está llenando de más y más anuncios. Sobre todo si lo ves en una Smart TV

Antes de que el streaming lo cambiara todo, ver la tele era seguir unas reglas muy claras: esperar a que empezara tu programa, aguantar los anuncios y aceptar la oferta del momento. Así era el juego. Pero entonces llegaron plataformas como Netflix, prometiendo algo distinto. Y durante un tiempo, lo fue.

De repente, ya no hacía falta esperar al jueves por la noche para ver el nuevo capítulo de tu serie favorita. No había cortes publicitarios. Y si querías ver tres episodios seguidos, podías hacerlo sin que nadie te lo impidiera. Todo apuntaba a una nueva forma de consumir contenidos: más libre, más personalizada. Pero el tiempo ha hecho lo suyo, y poco a poco esa nueva televisión ha empezado a parecerse a la de antes.

La tele de toda la vida en Netflix

Primero llegaron los anuncios —aunque solo para quienes no pagan el plan más caro—. Después, los deportes en directo y los contenidos en colaboración con cadenas tradicionales. Ahora, el último paso: la televisión de toda la vida, con canales lineales incluidos. Y no es una metáfora. Netflix ha firmado un acuerdo histórico con TF1, la principal cadena privada de Francia, para incorporar sus canales en abierto directamente dentro de la plataforma.

A partir del verano de 2026, los usuarios de Netflix en Francia podrán ver en directo los cinco canales lineales de TF1, así como acceder a más de 30.000 horas de contenidos bajo demanda a través de TF1+. Esto incluye desde partidos de la selección francesa hasta realities, concursos, programas de entretenimiento y series de producción local.

Para Netflix, se trata de un movimiento estratégico: integrar lo que antes era su competencia directa y, de paso, ampliar su oferta en el mercado francés. Para TF1, es una forma de acercarse a una audiencia que lleva años alejándose de la televisión tradicional. Y para el espectador, otro síntoma de que las fronteras entre televisión en abierto y plataformas bajo demanda cada vez están más difusas.

Entre los programas que TF1 emite se encuentra Secret Story, uno de sus realities más populares

El acuerdo llega en un momento clave. Mientras Netflix lidera el negocio global del streaming con decenas de producciones propias, las cadenas tradicionales arrastran en gran medida una pérdida sostenida de audiencia y de ingresos por publicidad. Este tipo de alianzas podría permitir a ambas partes ganar tiempo. Pero plantea una pregunta. Al final, ¿la gran revolución del streaming ha terminado redescubriendo la televisión de siempre?

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Por ahora, no hay detalles públicos sobre cómo se repartirán los ingresos ni si Netflix ha pagado algo por integrar estos canales en su plataforma. Tampoco está claro si veremos movimientos similares en otros mercados europeos, como el español. Lo que sí parece evidente es que el streaming y la televisión tradicional están destinados a encontrarse. Y cuando eso ocurra del todo, quizás ya no podamos distinguir dónde empieza una y termina la otra.

Imágenes | Xataka con Grok | Netflix | TF1 (1, 2)

En Xataka | YouTube arriesgó muchísimo intentando ser más como TikTok. 200.000 millones de visualizaciones le han dado la razón

“Aquí estamos frente a los elefantes”. Con esa frase, sencilla y un tanto torpe, arrancaba la historia de YouTube. Era el 24 de abril de 2005. Jawed Karim, uno de sus cofundadores, subía un vídeo de apenas 19 segundos en el zoológico de San Diego. No había trípodes, ni micrófonos de mano, ni un plan de edición. Solo una persona señalando animales con trompas largas, una fresca tarde de primavera.

Nadie lo sabía entonces, pero esos 19 segundos marcarían el principio de una revolución.

Cuentan que en enero de 2005, Chad Hurley y Steve Chen, dos empleados de PayPal, estaban en una fiesta. La gente hacía fotos y grababa vídeos, pero compartir esos vídeos era una pesadilla de códecs, formatos y software incompatibles. “Intentamos simplificarlo lo máximo posible”, recordaba Chen un año después en una entrevista televisiva..

Con esa frustración en mente, Hurley, Chen y Karim empezaron a desarrollar un sitio que permitiera subir vídeos y compartirlos sin dolores de cabeza. El primer prototipo, inspirado en un sitio de citas llamado HotOrNot, pronto evolucionó hacia algo más amplio: una plataforma donde cualquiera pudiera mostrar cualquier cosa.

YouTube encontró un gran aliado en MySpace, la red social creada por Tom Anderson: los jóvenes llenaban sus perfiles con vídeos en la plataforma más popular del momento. El gran impulso llegaría en diciembre de 2005, cuando un sketch de Saturday Night Live circuló como la pólvora y disparó el tráfico de YouTube un 83%. De repente, el vídeo en Internet era cultura popular.

La explosión viral y el salto a Google

En octubre de 2006, Google compró YouTube por 1.650 millones de dólares. Hurley y Chen se convirtieron en millonarios de la noche a la mañana, pero quedaban muchos retos por delante: la plataforma debía esquivar las demandas por derechos de autor, mantener la esencia comunitaria y convertir la atención en dinero.

YouTube nació como un escaparate de espontaneidad. No había sets de rodaje ni postproducciones cuidadas: solo gente grabándose en sus habitaciones y muchos otros subiendo anuncios, videoclips o fragmentos televisivos. Con la llegada del Partner Program en 2007, los creadores empezaron a profesionalizarse. El vídeo de alguien frente a unos elefantes dio paso a una industria de vlogs, sketches, tutoriales y gameplays, muchos de ellos ya con calidad televisiva.

La página principal de YouTube en enero de 2006

En el YouTube de habla hispana, los primeros años estuvieron marcados por una creatividad tan libre como desordenada. Rubius improvisaba ‘Epic Vlogs’, Fernanfloo desbordaba un humor muy particular, AuronPlay lanzaba vídeos grabados en su habitación hablando de juegos, y Willyrex y Vegetta publicaban sus primeras partidas de ‘Call of Duty’ y ‘Uncharted’. Los vídeos eran caseros, las miniaturas artesanales y el objetivo no era gustar al algoritmo, sino divertirse. Con el paso del tiempo, las reglas cambiaron: aquel espíritu espontáneo quedó atrás, sepultado por la profesionalización y las nuevas dinámicas de las plataformas.

En 2012, Vine irrumpió con clips de seis segundos. Aunque cerró en 2017 a en las manos de la Twitter original, sembró la semilla de la brevedad que TikTok terminaría de germinar. YouTube, aunque nació con la espontaneidad de los vídeos caseros, tuvo que adaptarse: en 2021 lanzó oficialmente Shorts.

La evolución de las miniaturas

Pero la línea que separaba lo que es YouTube de lo que es la televisión está difuminándose. Cada día, además, se ven más de mil millones de horas de contenido en televisores inteligentes. Neal Mohan, director ejecutivo de YouTube, no dudó en proclamar este año: “YouTube es la nueva televisión”.

Y no solo porque veamos YouTube en la tele. También porque las televisiones tradicionales están subiendo sus programas a YouTube. Desde Disney+, que ha publicado los primeros episodios de ‘Andor’ en la plataforma, hasta cadenas que ya apuestan de lleno por subir sus contenidos a YouTube.

¿YouTube es la nueva televisión?

La evolución de YouTube ha roto todas las barreras imaginables. MrBeast, que acumula más de 388 millones de suscriptores, lidera una generación de creadores que ya no graban vídeos caseros: producen superproducciones con presupuestos de película. A su lado, los Sidemen, Mark Rober o Dude Perfect muestran hasta dónde ha llegado la profesionalización de la plataforma. En el mundo hispano, muchos de los youtubers que mencionamos arriba siguen presentes. Y nosotros en Xataka llevamos tiempo trabajando en nuestro canal de YouTube, llevando nuestra esencia también el formato audiovisual.

Aunque la televisión tradicional sigue existiendo, el acceso a los contenidos ya no es exclusivo. Basta con abrir YouTube para ver noticias en directo, eventos deportivos, programas de entretenimiento o debates en tiempo real, desde cualquier dispositivo y sin horarios fijos. Las principales plataformas de streaming también han abrazado esta transformación: servicios como Netflix o Max, por ejemplo, ya incluyen emisiones en vivo, competiciones deportivas y canales de noticias. El streaming, que nació como alternativa a la televisión lineal, empieza a parecerse más de lo que parecía a la oferta tradicional.

En YouTube, la cantidad de anuncios ha aumentado de forma notable en los últimos años, y algunos usuarios han detectado pausas publicitarias cada vez más frecuentes y extensas. Max, por su parte, ha recuperado dinámicas habituales de la televisión por cable: paquetes de contenidos, emisiones programadas y limitaciones de calidad según el plan contratado. La promesa inicial de libertad absoluta se va desdibujando entre estrategias de mercado más clásicas.

Para celebrar sus dos primeras décadas, YouTube ha desplegado cifras que reflejan hasta qué punto se ha convertido en una plataforma colosal. Cada día se suben más de 20 millones de vídeos; se publican más de 100 millones de comentarios; y los usuarios hacen clic en más de 3.500 millones de “me gusta” diarios.

Más de 300 videoclips han superado los 1.000 millones de reproducciones, un club que no deja de crecer. Según los datos de SimilarWeb, YouTube es la segunda página web más visitada del mundo, solo por detrás de Google, con más de 20 minutos de media por visita y más de 13 páginas vistas en cada sesión. Dos décadas después de aquel primer vídeo frente a los elefantes, YouTube no solo sigue en pie: domina buena parte del tráfico global en internet.

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Han pasado veinte años desde aquel primer vídeo frente a los elefantes. YouTube, hoy parte del ecosistema de Google, sigue en pie, más fuerte que nunca; pero en el mundo de la tecnología nada es eterno. Microsoft ha celebrado sus 50 años de historia, pero otros gigantes como Nokia o BlackBerry crecieron, brillaron y acabaron cayendo. ¿Veremos YouTube dentro de otras dos décadas? ¿O consumiremos contenido de formas que hoy ni imaginamos? Por ahora, YouTube sigue formando parte de nuestras vidas. Y nosotros, de la suya.

Imágenes | YouTube | Captura de pantalla | Xataka con Photoshop

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Era cuestión de tiempo que Max también se uniera a la cruzada contra las cuentas compartidas. Netflix y Disney+ lo llevan haciendo desde hace tiempo, lo que ha impulsado a otras plataformas de streaming a seguir su mismo camino.

La última información nos llega desde la reciente presentación de resultados trimestrales de Warner Bros. Discovery. Gunnar Wiedenfels, el director financiero del grupo estadounidense, ha dicho que el plan contra el uso compartido de cuentas comenzará “en los próximos meses”.

Max apuesta por un enfoque gradual

Wiedenfels también ha brindado otros detalles interesantes. Señaló que las medidas comenzarán con el envío de “mensajes muy suaves” a los usuarios que comparten sus cuentas. Tendremos que esperar para saber el contenido exacto de esos mensajes, pero tenemos algunas pistas.

El ejecutivo describió las medidas contra el uso compartido de cuentas como “una forma de aumento de precios”. ¿La razón detrás de este concepto? Según ha explicado a los accionistas es porque se les pedirá a los miembros de varios hogares “que paguen un poco más”.

La estrategia que está adoptando Warner con Max nos recuerda a la de Netflix, que comenzó a enviar mensajes de “Tu dispositivo no forma parte del Hogar” a algunos usuarios, invitándolos, precisamente, a pagar más ya sea con una cuenta nueva o añadiendo un suscriptor adicional a la cuenta original.

En la misma conversación con los accionistas, el CEO del Warner, David Zaslav, dijo claramente que el grupo está tratando de obtener más ingresos. Una forma de hacerlo es evitando que los suscriptores de Max compartan sus cuentas con amigos o familiares que viven fuera del hogar principal.

Tendremos que esperar algo más de tiempo para saber cómo funcionará el nuevo esquema de Max con las cuentas compartidas y, algo muy importante, cuándo llegará a Europa. Las pruebas iniciales generalmente se desarrollan en unos pocos países y después se amplían al resto del mercado.

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En cualquier caso, la cruzada contra las cuentas compartidas de Max está en el horizonte y todo parece indicar que acabará llegando tarde o temprano. Cabe señalar que esto se presenta en un contexto donde la era de las suscripciones parece estar acercándose a un colapso.

Imágenes | Warner Bros. Discovery

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Lejos quedaron los tiempos en los que Disney+ nos daba la oportunidad de disfrutar del servicio por 6,99 euros al mes o 69,99 euros al año. Desde su desembarco en España en 2020, la oferta de suscripción ha cambiado, añadiendo nuevos planes y aumentando de precio. El incremento anterior se produjo en febrero de 2024, pero el imperio del entretenimiento ha decido realizar una nueva actualización para terminar el año.

Disney+ ha determinado que los usuarios que se suscriban al servicio a partir del 17 de octubre (ayer jueves) pagarán la nueva tarifa, que comprende un incremento de hasta un 17%. Las cosas son un poco diferentes para aquellos que tienen una membresía activa. En este caso, el cambio impactará en el ciclo de facturación desde el 21 de noviembre de 2024. Veamos detenidamente cuánto habrá que pagar tarde o temprano por el servicio.

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Plan Estándar con anuncios. Esta propuesta, que nos ofrece una calidad de vídeo de 1080p Full HD y un máximo de 2 dispositivos en reproducción simultánea, seguirá costando 5,99 euros al mes. Recordemos que no tenemos la posibilidad de suscribirnos de manera anual, y este plan tiene varias limitaciones, como la ausencia de descargas para ver contenidos sin conexión y compatibilidad con Dolby Atmos para una mejor experiencia.

Plan Estándar. Aquí nos encontramos con una actualización de precio. El plan tenía un precio mensual de 8,99 euros y ahora cuesta 9,99 euros. De esta forma, tendremos que pagar un 11% mas al mes si queremos disfrutar de la misma calidad de vídeo del plan anterior, pero con la posibilidad de descargar contenidos para ver sin conexión. La opción anual también se actualiza, de 89,90 euros a 99,90 euros, un aumento también del 11%.

Plan Premium. La propuesta más ambiciosa de Disney+ también es la más cara. Cuando antes pagábamos 11,99 euros al mes, ahora pagaremos 13,99 euros al mes, es decir, casi un 17% más. El aumento también aterriza en la modalidad anual, que pasa de 119,90 euros a 139,90 euros, también alrededor de un 17% más caro. Este será el precio para ver contenidos en 4K UHD y HDR, tener Dolby Atmos, descargas offline y otras ventajas.

¿Qué pasa si comparto mi cuenta de Disney+?

Disney+, al igual que Netflix y otras plataformas, ha iniciado una ‘guerra’ contra las cuentas compartidas. Si un miembro de nuestra familia o amigos quiere utilizar nuestra cuenta, habrá que pagar más. Aquí entra en juego lo que han denominado “Acceso extra”, que permite añadir usuarios adicionales que podrán obtener acceso al mismo contenido de la suscripción adicional. Veamos cuánto habrá que pagar en cada uno de los casos.

• Disney+ Estándar con anuncios: 4,99 euros al mes.
• Disney+ Estándar: 5,99 euros al mes.
• Disney+ Premium: 5,99 euros al mes.

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Los mencionados valores, recordemos, se añaden al precio de suscripción de la cuenta original. Cabe señalar que no han aumentado, es decir, siguen como hasta ahora. Como usuario puedes gestionar estas cuentas adicionales, añadiendo o quitando, según necesites. Disney+ no es el único servicio de streaming que está actualizando sus tarifas estos días. Netflix acaba de anunciar un aumento que alcanza hasta el 27%.

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La guerra del streaming suma un nuevo capítulo. Disney Entertainment y Warner Bros. Discovery acaban de anunciar un paquete que incluye Disney+, Hulu y Max. Estamos frente a una oferta de suscripción que reúne las propuestas de dos gigantes de la industria que se presenta como un ambicioso movimiento que puede alertar a la competencia.

El comunicado señala que esta nueva propuesta estará disponible a partir del verano en Estados Unidos. Se podrá contratar en cualquiera de las tres páginas web mencionadas y tendrá opciones con y sin anuncios. Cabe señalar que no hay información sobre las tarifas, y tampoco se menciona si esta suscripción llegará en el futuro a otras regiones.

Disney Entertainment y Warner Bros. Discovery unen fuerzas

Jean-Briac Perrette, el CEO de Global Streaming and Games de Warner Bros. Discovery describe al nuevo paquete como “la mayor colección de entretenimiento al mejor valor en streaming”. Ciertamente, los usuarios se encontrarán con un catálogo enorme con algunas de las franquicias más reconocidas del momento más televisión en vivo.

Recordemos que Max es producto de la fusión de HBO Max y Discovery+, servicio que agrupa contenidos de HBO, CNN, Cartoon Network, DC Universe y más. Disney+, por su parte, es el hogar de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, Hulu, entre otros. Se trata de una opción bastante ambiciosa.

Perrette señala que esta alternativa busca impulsar el crecimiento de los suscriptores, algo que Netflix está consiguiendo con el plus de estupendos beneficios económicos. Los últimos resultados financieros de Disney indican que la compañía está perdiendo cada vez menos dinero, lo que sugiere que está cada vez más cerca de ser rentable.

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Como decimos, todavía no hay información oficial acerca de cuánto costará este paquete combinado. Podemos suponer que cada una de las plataformas tendrán un precio inferior a pagar por cada servicio por separado, si se divide el importe total del paquete entre ellas. Las compañías nos invitan a estar atentos porque “en los próximos meses” compartirán más información.

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En julio del año pasado, Spotify anunció el primer aumento de tarifas de su historia. La actualización, que alcanzó a varios países, entre ellos España y Estados Unidos, hizo que el precio del plan más económico pasara de 9,99 euros (9,99 dólares) a 10,99 euros (10,99 dólares). Ahora, según Bloomberg, la compañía de música vía streaming está preparando un nuevo ajuste de precios para algunos de sus mercados más importantes.

Fuentes confidenciales le dijeron al medio económico que los planes de Spotify aumentarán entre 1 y 2 dólares en territorios como Reino Unido, Australia y Pakistán en abril de este año. La subida también impactará en el mercado estadounidense, el más grande de la plataforma, pero lo hará hacia finales de 2024. Estos cambios, explican, llegarán acompañados de un nuevo nivel de suscripción más económico que no incluirá audiolibros.

Spotify prepara un nuevo aumento de precios

El aumento de 2023 llegó motivado por la necesidad de la compañía de “seguir innovando” en el complejo camino de la rentabilidad. En 2024 el foco está puesto en cubrir los costes de una de esas innovaciones. Estamos hablando de la función de audiolibros que Spotify empezó a desplegar el año pasado para plantar cara a Audible de Amazon y que ofrece a los usuarios Premium 15 horas mensuales para escuchar este tipo de contenidos gratis.

La llegada de audiolibros a la plataforma ha supuesto un gasto de dinero extra para Spotify, que debe pagar a los editores, aunque su capacidad para recaudar dinero con esta función está limitada. En la actualidad, la compañía fundada por Daniel Ek obtiene ingresos con Audiolibros cuando los usuarios consumen el tiempo de escucha gratuito y compran horas adicionales. Este escenario cambiaría con el próximo aumento de precios.

Spotify Audiolibros

Ahora bien, no es ningún secreto que no todo el mundo estará feliz con la idea de pagar más por Spotify, especialmente si no consumen audiolibros. Pues bien, las fuentes señalan que la compañía de música vía streaming también está contemplando este panorama. En respuesta ofrecerá un nuevo plan básico que incluirá únicamente música y podcast. Se trata de una alternativa que mantendrá el precio del plan individual actual.

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La gran pregunta en este momento es qué sucederá con los precios de Spotify fuera de Estados Unidos. En España, por ejemplo, todavía no está disponible la nueva función de audiolibros. Asimismo, este país tampoco se menciona entre los alcanzados por el próximo incremento. Sin embargo, tener en cuenta estos movimientos puede ayudarnos a comprender qué podría suceder en el futuro en el mercado español.

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Los usuarios de Spotify tenemos a nuestra disposición un catálogo con millones de canciones, recomendaciones basadas en nuestros gustos, colecciones personalizadas y mucho más. Sin embargo, si queremos ver el vídeo musical de cierto artista nos vemos obligados a salir de la app para buscarlo en otra plataforma. Y esa plataforma suele ser YouTube.

Ahora bien, esto ha empezado a cambiar. Spotify acaba de anunciar que los vídeos de música llegarán a la aplicación. Se trata de un cambio notable para uno de los servicios de entretenimiento más importantes del planeta. La idea es que los usuarios podamos conmutar entre audio y vídeo con un simple toque. Veamos más detenidamente esta novedad.

Spotify más allá de la música

Spotify lleva años coqueteando con el vídeo. Hace casi una década anunció que incluiría contenidos audiovisuales. Después aparecieron unos efectos de repetición visual llamados Canvas que acompañan algunas canciones (y se pueden compartir en Instagram) y más recientemente los Clips, vídeos cortos de 30 segundos que se pueden encontrar en algunos perfiles de artista.

Pero ahora es cuando empiezan a aparecer en escena los vídeos musicales completos. El reproductor de la aplicación nos mostrará un nuevo botón de “Cambiar a vídeo”. Como su nombre lo indica, al pulsarlo, el vídeo musical de la pista en cuestión empezará a reproducirse desde el principio. También tendremos el botón “Cambiar a audio” para volver al modo clásico. 

Spotify quiere que podamos disfrutar del vídeo incluso en pantalla completa. Para hacerlo, tan solo tendremos que girar el dispositivo móvil para ver el contenido en modo horizontal. El vídeo también estará disponible en la aplicación para ordenadores. Pero esta novedad llega con algunas consideraciones que tendremos que tener en cuenta.

La función de vídeos musicales de Spotify empieza a desplegarse en fase beta en un grupo determinados de países. Estamos hablando de Reino Unido, Alemania, Italia, Países Bajos, Polonia, Suecia, Brasil, Colombia, Filipinas, Indonesia y Kenia. Cabe señalar, además, que estará disponible “para un grupo selecto de usuarios premium” en esta fase. 

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De momento, no hay novedades sobre la llegada de la función de vídeos musicales a España y a otros países de Europa. No obstante, la compañía asegura que seguirá escuchando a los usuarios y a los artistas para innovar. En este sentido, nos invitan a estar atentos porque esperan “expandir el catálogo de videos musicales y llevar la función a más usuarios y países”. 

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Spotify se ha empeñado en convertirse en el epicentro del contenido de audio. La compañía, que nació como un servicio de música en 2008, empezó a apostar por los podcasts en 2015. Más tarde, en 2022, también decidió poner pie en el mundo de los audiolibros. Aquel movimiento con el que buscaba completar su visión de una aplicación para todo se topó con un obstáculo llamado Audible.

La plataforma de Amazon domina con puño de hierro el negocio de los audiolibros. Esta privilegiada posición ha sido posible gracias a una minuciosa combinación de elementos que han conquistado al público: combinación con podcasts, un enorme catálogo de títulos, pruebas gratuitas, beneficios para usuarios de Amazon Prime y más. La firma de Daniel Ek tenía el desafío de hacer frente a todo esto.

Audiolibros gratis para los suscriptores de Spotify

Hasta ahora, si un usuario de Spotify quería escuchar un audiolibro no tenía otra alternativa que comprarlo. Esta tarea, ciertamente, a demás de significar un coste adicional la suscripción mensual del servicio (en caso de que se tuviera), se traducía en una molestia ya que no se podía completar la operación directamente desde la app debido a la postura de la compañía frente a las normas de las tiendas de aplicaciones.

La compañía explica que esto acaba de cambiar. Si bien se podrán seguir comprando audiolibros (siempre desde la web), los miembros de Spotify Premium, así como a los administradores de planes para cuentas Familiar y Duo, tendrán a disposición 15 horas por mes para escuchar más de 150.000 audiolibros. Todo esto, sin pagar un precio adicional en su suscripción mensual. O, dicho de otra forma, un golpe directo a Audible.

Audiolibros en Spotify

Recordemos que el catálogo de audiolibros de Spotify está integrado por alrededor de 350.000 títulos, por lo que no todos estarán incluidos en el mencionado beneficio. La aplicación los distinguirá con la leyenda “Incluido en Premium”. Si está incluido ya no habrá que hacer transacción alguna en la web, simplemente pulsar el botón play para empezar a reproducirlo o añadirlo a una lisa de reproducción.

Daniel Ek, CEO de Spotify

Spotify también ha anunciado una nueva mecánica para el servicio. Todos aquellos usuarios que gasten sus 15 horas podrán comprar 10 horas adicionales para seguir escuchando. Cabe señalar, eso sí, que el despliegue de la novedad se realizará de manera gradual y en algunos mercados. Ya está disponible en Australia y Reino Unido, y lo estará a finales de año en Estados Unidos.

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La función audiolibros está disponible, además, en Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda, pero no se ha especificado si el beneficio para usuarios premium también llegará a estos países. En el caso de España, todavía no hay novedades sobre los audiolibros en general. El servicio sigue siendo de música y podcasts. Toca estar atentos para saber si lo último de la aplicación de streaming aterrizará en otros mercados.

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