Arrow Video y Netflix acaban de anunciar la edición de 'Stranger Things' completa en Blu-ray y 4K UHD, con dos variantes y fecha de lanzamiento prevista para julio de 2026 en Reino Unido. Es la primera vez que la serie llega al soporte físico, y aquí posiblemente no la cataremos (al menos no en una edición tan lujosa), pero lo que realmente importa es que Netflix, que durante años trató el Blu-ray con cierta hostilidad, respalda por completo esta edición. Seguir el rastro del dinero es sencillo cuando Netflix mira justo en esa dirección.

La edición. Arrow Video, el sello británico especializado en ediciones de culto, lanza 'Stranger Things: The Complete Series' en dos ediciones: Special Edition y Deluxe Edition, ambas ya en preventa. El box set reúne los 42 episodios de las cinco temporadas distribuidos en 25 discos. La Deluxe Edition es donde Arrow ha concentrado los esfuerzos para un lanzamiento de lujo: artbook de 148 páginas, postales exclusivas, un parche del Hellfire Club, carteles dobles de cada temporada y, como de costumbre en el sello, artes exclusivos para la ocasión.

¿Qué es Arrow? Arrow no es un sello cualquiera. La empresa tiene un historial de ediciones cuidadas tanto de éxitos mainstream como de títulos de culto: su catálogo abarca desde remasterizaciones de películas más o menos conocidas, como 'Dune' de David Lynch en 4K o 'La cosa' de John Carpenter a demenciales rarezas para muy cafeteras como su caja sobre las películas del maestro del horror brasileño Mojica Marins o la sucesión de increibles armartostes sobre cine de artes marciales clásico Shawscope, que este que firma atesora en sus baldas. 

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Que Netflix haya recurrido a ellos, y no a un distribuidor mayoritario, indica cuál es el mercado al que va dirigida esta edición: coleccionistas con criterio, no compradores ocasionales. Dean Lawson, Director de Ventas y Marketing de Arrow Films, lo expresó sin rodeos en el anuncio: "Trabajar con el equipo de Netflix y los Duffer Brothers para traer la edición definitiva en físico de 'Stranger Things' a los fans ha sido un proyecto fenomenal para Arrow. La serie es colosal en influencia y escala, es querida globalmente, ha trascendido generaciones y ha sido parte de la conversación cultural durante casi diez años."

Netflix en el ajo. Lo que hace llamativa esta noticia no es el box set en sí, sino quién lo publica. Netflix (pese a sus orígenes como videoclub virtual) y a diferencia de HBO Max o Disney+, streamers construidos sobre estudios preexistentes, no posee una cadena de distribución de películas físicas. Si quiere publicar un título en DVD y Blu-Ray, necesita acudir a distribuidores externos. Durante años, las únicas excepciones llegaron por la vía de la edición de prestigio: 'El irlandés', 'Roma' o 'Historia de un matrimonio' llegaron al disco a través de la prestigiosísima Criterion Collection.

Mike Flanagan ya expresó en su día que intentó sin éxito durante años que Netflix publicara sus series, como 'Misa de medianoche' o 'La maldición de Hill House', en Blu-ray y DVD, sin éxito. "Netflix se negó una y otra vez. Me quedó muy claro que su única prioridad eran las suscripciones y que eran activamente hostiles a la idea del soporte físico", afirmó. Flanagan declaró que consideraba que esa postura suponía un daño directo a la preservación cinematográfica. 

Los números del giro. Tal y como hemos contado últimamente, el mercado del soporte físico lleva una década en caída, pero los datos de 2025 muestran un cambio en la curva. Las ventas de 4K Blu-ray en Estados Unidos crecieron un 12% en 2025 respecto al año anterior, el primer año de crecimiento desde 2018, y el descenso global del físico se moderó de una caída del 23,4% en 2024 a una del 9,3% en 2025. Significativamente, ese incremento viene de donde menos se esperaban: una demografía de compradores cada vez más jóvenes.

El segmento premium es el que tira, y no solo el 4K: los steelbooks, por ejemplo, registraron un incremento del 25% en ventas entre 2023 y 2024. No son compras pasivas: son adquisiciones deliberadas de personas que quieren poseer algo permanente. El paralelismo con el vinilo es obvio: representó cerca de tres cuartas partes de los ingresos físicos de música en EE.UU. en 2024. El soporte físico ha dejado de competir con el streaming y ha encontrado su nicho en la categoría de coleccionismo y preservación.

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Las cifras que lo justifican. Es obvio por qué 'Stranger Things' ha tenido el honor de ser la primera gran apuesta física de Netflix. Las temporadas 1 a 4 acumularon más de 1.200 millones de visualizaciones. La quinta y última, estrenada en 2025, tuvo la semana de estreno más vista de una serie en inglés en la historia de la plataforma, e impulsó las temporadas anteriores de nuevo al Top 10 global durante ocho semanas consecutivas.

La pregunta, quizás, es qué viene después. Netflix tiene más de mil originales sin ninguna presencia en físico, incluyendo series que en algunos casos ya no están disponibles ni en streaming. Si la apuesta de Arrow y Netflix con 'Stranger Things' se salda con un éxito, podríamos ver repetida la operación con otras propiedades de la plataforma. Y así proporcionar al entorno digital la característica que le falta: la pervivencia en el tiempo.

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Las ventas de DVD, Blu-ray y 4K UHD frenaron su caída en 2025. Solo cayeron un 9% frente a los desplomes superiores al 20% de los dos años anteriores. ¿A qué se debe esa desaceleración? A un factor inesperado, un público imprevisto: jóvenes de la Generación Z que están llenando videoclubs, impulsando sellos boutique como Criterion y Arrow y convirtiendo el formato físico en un gesto de resistencia frente al la masificación del streaming.

Caida en picado. Durante más de una década, el mercado del formato físico en vídeo doméstico siguió una trayectoria descendente que parecía irreversible. Entre 2019 y 2023 se redujo un 40% solo en Estados Unidos, y la desaparición de cadenas como Blockbuster reforzó la sensación de que el disco era un medio agotado. En 2024, las ventas de DVD y Blu-ray estuvieron por debajo de los mil millones de dólares por primera vez.

Boqueando. Sin embargo, en 2025 se ha detectado un fenómeno distinto: el mercado de discos físicos generó 870 millones de dólares, es decir, solo retrocedió un 9,3% respecto al año anterior. Es más: en el segmento 4K UHD (que permite un visionado de alta calidad en casa), el gasto de los consumidores estadounidenses creció un 12% interanual. Todo esto en un contexto sumamente desfavorable: con el crecimiento imparable del streaming (un 19,8% en 2025), el formato físico representa apenas el 1,4% del total del entretenimiento doméstico.

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En 1997 Blockbuster tuvo la oportunidad de subirse al carro del DVD antes que los demás. Lo que siguió fue su bancarrota

Hartos del streaming. La sobredosis de oferta en streaming está, finalmente, causando un efecto de cansancio. Según estudios recientes, el 47% de los consumidores estadounidenses afirma que paga demasiado por sus servicios de streaming, y el 41% considera que el contenido disponible no justifica el precio. El número medio de suscripciones por hogar lleva un par de años siendo de cuatro, una cantidad que podría estar al límite de su punto crítico.

Solución DVD. A esa saturación se suma un problema que los aficionados al cine conocen bien: las plataformas son poco fiables y los catálogos van variando sin previo aviso. Las películas y series desaparecen por motivos que van de la llegada a término de los contratos de explotación a razones fiscales. En una pieza de 'Los Angeles Times' que ha indagado en este interés de los más jóvenes por recuperar los formatos físicos, algunos jóvenes de menos de treinta años hablaban de cómo se empezaron a interesar en el cine durante la pandemia, describiendo el coleccionismo de DVD como un acto de rebelión frente a la fragmentación del streaming. 

Blockbuster, punto de encuentro. En ese mismo artículo se habla de versiones renovadas de los viejos videoclubs como puntos de encuentro para estos nuevos coleccionistas. Por supuesto, es algo que atañe sobre todo a Estados Unidos, donde este tipo de comercios tan específicos tienen sentido: Vidiots, en Los Ángeles, funciona también como sala de cine, y está registrando sus mayores picos de ingresos desde su apertura, con una media de 170 alquileres diarios. También de allí es Cinefile, que tiene 500 socios de pago. La visita al videoclub funciona como actividad social que el streaming no puede ofrecer y la dimensión comunitaria es clave para entender por qué el fenómeno excede la pura nostalgia. 

Y no hay que irse a tiendas tan especializadas: Barnes & Noble, una de las pocas cadenas de gran tamaño en el país que mantiene un espacio dedicado al formato físico tras la retirada de Best Buy y Target, habla de un crecimiento en porcentaje de dos cifras durante el último año. Y apuntan a que el perfil demográfico de sus compradores es cada vez más joven.

Sellos boutique. La situación que viven las ediciones domésticas sí que es completamente inaudita en la historia del medio: mientras los grandes estudios reducen su apuesta por el formato físico, los sellos independientes viven un momento de expansión. Criterion Collection habla de "aumentos interanuales significativos" en ventas. El especializado en cine de culto Vinegar Syndrome también experimenta tendencias similares. Por supuesto, las ventas son incomparablemente menores a los buenos tiempos del formato físico, pero tampoco hablamos de fenómenos residuales. 

Solo en España, por ejemplo, hay media docena de sellos especializados en reediciones de películas inencontrables en streaming (El 79, Cameo, Gabita Barbieri, Trashorama...) que sobreviven a crisis y recesiones aludiendo a un público fiel y a un cine que no se puede ver de otra forma.

La comparación inevitable. Es inevitable pensar en una analogía con la recuperación del vinilo, el cassette y el VHS que han llevado a cabo las generaciones previas, Millennials y Gen-Xers. Esto se lleva viviendo desde mediados de la década de 2010, en una mezcla de nostalgia, reivindicación de lo físico y discusiones interminables sobre calidades de audio y vídeo. Dos décadas después, el vinilo afronta su decimoctavo año consecutivo de crecimiento, con 1.400 millones de dólares en ventas (la cifra más alta desde 1984) y 44 millones de unidades en las tiendas, superando al CD por tercer año consecutivo.

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La diferencia clave está en que el vinilo cuenta con una infraestructura industrial que lo respalda: discográficas que priorizan el formato, fabricantes activos y una cadena de distribución. El vídeo físico, en cambio, pierde fabricantes de reproductores y los grandes estudios priorizan el streaming sobre las ediciones en disco. Las consolas de videojuegos, eterno apoyo del formato, ya tienen institucionalizadas versiones de su hardware sin lectores de disco. De momento, la recuperación del DVD y el Blu-Ray es un fenómeno aislado. Pero los que seguimos escuchando cassettes sabemos que no hay que mirar por encima del hombro a un formato que parece muerto.

Cabecera | Foto de Lance Anderson en Unsplash 

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En 1997, Warner Bros. propuso a Blockbuster un acuerdo de exclusividad para alquilar DVDs. El trato replicaba el modelo que ya se practicaba con el formato VHS, que daba un 60% de ingresos a la cadena de videoclubs. Blockbuster declinó porque confiaban en que la cinta magnética mantendría su dominio durante años. Warner respondió recortando drásticamente los precios mayoristas de sus discos y Walmart no tardó en aprovechar la apertura: en menos de una década, adelantó a Blockbuster como principal fuente de ingresos de Hollywood.

Llega el DVD. En 1997, este formato llegó prometiendo mejor imagen, más durabilidad y funciones interactivas (éramos tan jóvenes). Pero ante sí tenía un gigante: en 1988, tras vencer al formato Betamax de Sony, el VHS ya controlaba el 95% del mercado de vídeo doméstico. Y una década después, en 1997, era un imperio: el alquiler de VHS generaba 10.000 millones de dólares anuales para los estudios cinematográficos, y Blockbuster se embolsaba aproximadamente la mitad de esos ingresos. El VHS tenía motivos para no tener miedo: los reproductores de DVD eran carísimos, entre 300 y 500 dólares, y los aparatos de VHS eran muy accesibles. Y no se equivocaban: las ventas de DVD no superarían a las de VHS hasta 2003, seis años después de su estreno comercial.

La propuesta de Warner. Warren Lieberfarb, director de la división de vídeo doméstico de Warner Bros. y una de las figuras clave en el desarrollo del formato DVD propuso a Blockbuster un acuerdo que replicaba el modelo del VHS: derechos exclusivos para alquilar los nuevos lanzamientos en DVD de la compañía antes de que llegaran a las tiendas para su venta al público. Warner recibiría el 40% de los ingresos por alquiler de esos discos. John Antioco, director ejecutivo de Blockbuster, acababa de llegar a la empresa después de pasar por Taco Bell, y su decisión podía ser clave para el futuro de la compañía.

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El rechazo. Blockbuster decidió rechazar la propuesta porque consideraba que el VHS mantendría su dominio durante años. Como hemos dicho más arriba, una suposición nada descabellada. Además, crear un inventario de películas en DVD suponía un gasto innecesario bajo el rentable y apacible reinado del VHS. Algunos lanzamientos de formatos posteriores, antes del advenimiento del DVD, posiblemente hicieron pensar a Blockbuster que había hecho bien: la cinta digital D-VHS de JVC, que permitía grabar en alta definición, fue un fracaso. Pero Blockbuster no contaba con dos cosas: el apoyo de Hollywood al DVD y la inevitable caida de los precios de los reproductores.

La respuesta. Warner Bros. respondió con una estrategia que transformaría el cine en casa: redujo drásticamente los precios para mayoristas de sus DVDs, para así competir directamente con la industria del alquiler. Esto permitió a los comercios vender discos a precios que hacían más atractiva la compra que el alquiler. El gigante norteamericano Walmart detectó la oportunidad muy rápido  y empezó a vender DVDs por debajo del precio de coste, y de este modo, por ejemplo, colocaban sus discos a 15 o 20 dólares cuando alquilar un VHS costaba entre 3 y 5 dólares por día.

El poder de Walmart. La red de comercios de Walmart tenía un poder en la distribución, cubriendo todo el país, que Blockbuster no podía igualar. Además, contaba con tratos de privilegio con los proveedores y, en general, un fondo y unos recursos que le permitían absorben las pérdidas de los DVDs. De este modo, Walmart sustituyó a Blockbuster como principal fuente de ingresos de los estudios en menos de una década. Esto llevó a redefinir el equilibrio de poder en la industria: el canal de distribución más valioso dejó de ser el videoclub, y pasaron a ser las grandes superficies comerciales, donde los consumidores ya no solo compraban películas. 

Blockbuster, caída libre. Como es sobradamente conocido, no fue la última decisión catastrófica de Blockbuster: en 2000, cuando Reed Hastings y Marc Randolph, cofundadores de Netflix, propusieron a John Antioco la venta de su servicio de alquiler de DVDs por correo por 50 millones de dólares, el ejecutivo declinó la oferta. Una década después Blockbuster se declaraba en bancarrota en 2010 mientras Netflix alcanzaba una valoración de miles de millones.

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No son los últimos. El caso tiene paralelismos con transiciones tecnológicas recientes donde empresas dominantes han subestimado la velocidad del público para la adopción de nuevos formatos: la industria de medios físicos creyó que el Blu-ray mantendría su relevancia frente al streaming. Y es fácil trazar líneas también que unen a empresas tecnológicas actuales con la adopción de la IA: ¿quién será el próximo gigante en caer?

Cabecera | Stu pendousmat

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Sony ha anunciado que abandona la producción de formtos físicos como el Blu-Ray. No son los únicos: Panasonic, Sony y Oppo dejaron de fabricar discos las dos primeras y dispositivos reproductores la última en 2018, Samsung en 2019 y, a finales del año pasado, también lo hizo LG. Podemos estar a favor o en contra de los formatos físicos, considerarlos más o menos superfluos, pero la posición de la industria está clara: los reproductores cada vez van a escasear más, y llegará un momento en el que el formato, actualmente un remanente para juegos en formato físico y el mundo de la edición en disco de películas, cada vez más dedicado al coleccionismo, desaparezca.

No es definitivo, pero casi. Aunque el paso de Sony es más radical, como contábamos ayer, LG ha dado algún matiz extra a su decisión de dejar de fabricar reproductores: ha eliminado de su web la sección de estos dispositivos, según ArsTechnica, pero desde LG Korea no han afirmado que este cese sea permanente. Aunque sí que van a hacer un paréntesis en la fabricación y venta de sus dispositivos, de los que además no sacaba ningún modelo nuevo desde 2018, siendo los UBk90 y UBk80 los últimos que actualizó.

Las consolas ya no son el último reducto. A esta escasez creciente de reproductores se suma que las consolas ya no son ese especio seguro para los devotos del formato físico. Tanto las Xbox Series X y S como Playstation 5 salieron al mercado con reproductor de Blu-Ray, pero pronto se sumaron opciones sin lector de disco. Pero hace ya más de cuatro años de eso, y la tendencia empieza a soplar en dirección contraria: Playstation 5 Pro sale, por defecto, sin disco (que se puede comprar de forma independiente a un precio completamente disuasorio). Y el viraje de Microsoft hacia una filosofía de "cualquier dispositivo es una Xbox" favorece el juego en la nube y el abandono de lo físico. Et tu, Brute?

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Menos discos. Por supuesto, acompañando a esta caída tenemos el descenso de lanzamientos de los propios juegos y, sobre todo, películas en el soporte. Cada vez hay menos tiendas que se ocupan de ello: la cadena Best Buy, una de las más importantes de Estados Unidos, ha dejado de vender Blu-Rays y DVDs en 2024, y la también extendidísima Target anunció que solo lo haría en fechas señaladas. En España, no hay más que darse un paseo por comercios que antaño eran cita ineludible para el coleccionista de formato físico: en El Corte Inglés, por ejemplo, la zona de cine ha sido reducida a la mínima expresión, y atienden bajo pedido en la mayoría de los casos.

El mercado se comprime. A velocidad de infarto, además: entre 2019 y 2023, el mercado estadounidense del DVD y el Blu-Ray se redujo un 40%, y la situación es suficientemente compleja como para que sea complicado encontrar un solo culpable. El principal y más llamativo es el streaming. Quien ve películas para pasar el rato encuentra más que satisfechas sus necesidades con el streaming, no necesita acumular películas en formato físico que sí, se ven mejor, pero con matices que ya solo interesan a los expertos (vivimos tiempos en los que las televisiones vienen, por defecto, con opciones activadas que revientan el trabajo de fotografía y color de cualquier película). Pero Netflix y Prime Video no son los únicos villanos de esta historia.

Es el mercado, amigo. También ha cambiado el público que consume formato físico: antes de la llegada de las plataformas, lo económico de formatos como el DVD y los últimos coletazos del VHS hacía que fuera económico comprar películas. Ahora es un artículo de lujo, en un camino paralelo al que han seguido los vinilos de música. Sumemos a esta circunstancia que el espacio para almacenar formatos físicos se ha reducido en estos tiempos de habitáculos alquilados de 60 metros cuadrados, donde cada centímetro de balda es vital, y tendremos circunstancias poco favorables al amontonamiento de Blu-Rays (al menos de la forma caótica y compulsiva de los DVDs: ¿recuerdas cuando era imposible comprar el periódico sin que te cayeran media docena de discos?)

Tampoco las productoras están por la labor. Y finalmente, tenemos a las propias compañías, poco interesadas en el negocio de lo físico, ya que el streaming es mucho más rentable: una plataforma que incluye su catálogo o el de sus socios en su oferta puentea a intermediarios como las tiendas, y da más beneficios. El formato digital, además, hace que si queremos ver una película y pagamos por un servicio de suscripción, tengamos que mantener ese servicio o volver a contratarlo si pasado un tiempo queremos volver a ver la película: estaremos pagando más de una vez por disfrutar de un mismo producto, algo que no pasa cuando se posee una copia física de una película.

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Siempre nos quedará el coleccionismo. Curiosamente, mientras las majors se distancian poco a poco del mercado físico (Disney anunció hace poco que editaría menos películas en 4K, testigo que recogería Sony con parte de su catálogo, mientras que las opciones menos comerciales de su cine posiblemente desaparecerían), el coleccionismo y las ediciones especiales viven una edad dorada, en un camino de nuevo muy similar al que ha recorrido el vinilo. Recuperaciones de clásicos, una atención al cine desconocido y de culto como no se veía desde la primera explosión del VHS, y sellos como Criterion, Arrow, 88 Films, Eureka o Indicator, entre muchos otros haciendo unas ediciones de cine clásico y moderno como no se había visto nunca. Ese es el auténtico futuro del formato: un remanente para cinéfilos y cinéfagos.

Cabecera | Diego Correa

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El importante diario japonés 'The Mainichi' ha informado que Sony va a recortar 250 puestos de trabajo de la sección del negocio de audiovisual en formato físico. Es un varapalo a la parte del negocio de Sony que se distribuye en disco, concretamente en el formato Blu-Ray, que Sony desarrolló y al que se ha mantenido fiel desde que empezó a mostrar los primeros prototipos de discos en el año 2000.

Despidos a mansalva. Estos 250 puestos de trabajo que desaparecen son solo unos cuantos más entre las muchas noticias de despidos en el sector tecnológico en general y en el de los videojuegos en particular. Desde 2023, cuando Microsoft anunció que iba a despedir a 10.000 empleados en todo el mundo, han seguido 1900 despidos adicionales a principios de 2024 en la misma Xbox, la propia Sony le siguió con 900 empleados, y después llegaron Embracer, EA despidiendo al 6% de su plantilla, o Take-Two al 5%.

Dónde y cuánto. Según 'The Mainichi', estas 250 personas suponen un 37% de la plantilla de esa fábrica de medios físicos que Sony tiene en el noreste de Japón. Según el medio, "los recortes de plantilla previstos se producen en medio de un descenso de la demanda de formatos de almacenamiento tradicionales, como los discos Blu-ray, ya que los servicios de streaming son ahora la norma", es decir, parece que afectaría más a la rama de cine y series de la compañía que a los videojuegos. 'The Mainichi' también habla de fuentes no acreditadas que dicen que Sony "cesará gradualmente la producción de sistemas de almacenamiento en disco óptico, incluidos los discos Blu-ray".

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La ola de despidos en las grandes tecnológicas es un símbolo su otro gran problema: la falta de talento

El matiz. La cuenta especializada en formatos físicos President of Physical Media aporta un detalle a la discusión: esta decisión de Sony afecta solo a fábricas japonesas, así que es un poco complicado de extrapolar a escala internacional. Además, estas fábricas están especializadas, según la cuenta, en material grabable (CD-R, DVD-R, BD-R), así que no debería afectar a discos producidos, a la venta con ediciones comerciales de las películas. Pero en matiz no anula al otro: lo que está claro es que estos despidos son sintomáticos de un declive indiscutible de los formatos físicos.

La caída del formato físico. Los datos que llevamos manejando desde hace años implican una caída de las ventas de los formatos físicos que parece conducir a un final inevitable. En EE.UU, por ejemplo, las ventas de DVD han caído más de un 86% en 13 años, desde 2006 a 2019. El momento de mayores ventas del formato fue en 2005, y los Blu-Rays aparecieron en 2006. Aunque cabría pensar que el lanzamiento del nuevo formato tiene que ver con la caída de los DVDs, los estudios apuntan a otros motivos: la recesión económica que afectó a las ventas, el nacimiento y explosión de los formatos digitales y el lanzamiento de las primeras plataformas de streaming, que sin duda tienen mucho que ver con el declive continuado de los formatos físicos.

Tocado, pero no muerto. Sin embargo, en 2024, la mitad de las ventas del formato físico siguen perteneciendo al DVD. Eso no es que sean buenas noticias para los DVDs, que va camino de eclipsar al VHS como formato físico más duradero de la historia, sino que son malas noticias para todos: el Blu-Ray no ha sido capaz de dar la alternativa, y las ventas de todos caen en conjunto. O dicho de otra manera: en febrero de 2023, 294.044 películas llegaban al formato DVD, mientras que solo 32.289 llegaban a Blu-Ray y 1.272 a 4K. Insistimos: malas noticias para todos, porque el público ha encontrado un relevo en el streaming, no en un nuevo formato físico.

El streaming, principal ejecutor. Los datos se suceden (por ejemplo, Samsung dejó de fabricar reproductores Blu-Ray 4K UHD en 2019=, pero una de las razones más obvias y consensuadas para este declive está el streaming: un estudio de 2023 indicaba que el 67% de los hogares estadounidenses prefieren suscribirse a servicios de streaming en lugar de comprar medios físicos. Ese mismo estudio hablaba de que las suscripciones globales de servicios de streaming superarían ese año los mil millones, un aumento significativo desde los 500 millones de 2018. Una competencia clara que se ha ido definiendo como la opción favorita de los espectadores para consumir audiovisual.

Cabecera | Diego Correa

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Lejos quedaron los tiempos en los que estábamos rodeados de soportes físicos como el CD o el DVD. El auge de las plataformas de contenidos en streaming, los servicios de almacenamiento en la nube, entre otros factores, han hecho que la mayoría de las personas ya no necesitemos los mencionados discos para las tareas de nuestro día a día.

Pese al evidente declive de esta alternativa de almacenamiento óptico, algunos investigadores todavía están dedicando bastante tiempo y recursos en mejorarla. Uno de los ejemplos más notables de esta realidad es el sorprendente avance que acaba de conseguir un equipo de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Shanghái.

200 TB en un disco óptico del tamaño de un DVD

Si pensamos en la capacidad promedio de los legendarios DVD, nos encontramos en que pueden almacenar entre 4,7 GB y 8,5 GB. Ahora bien, ¿te imaginas poder almacenar más hasta 200 terabytes en un soporte óptico de prácticamente el mismo tamaño? Esto es lo que los investigadores chinos aseguran haber conseguido.

Según explican en un artículo científico publicado en la revista Nature, este enorme salto a nivel de almacenamiento fue posible gracias al desarrollo de una arquitectura tridimensional de almacenamiento de datos. Como posiblemente te imaginas, utilizaron una gran cantidad de capas, en concreto, más de cien capas para alcanzar los 200 TB.

Cada una de las capas del disco están separadas por solo un micrómetro, lo que permite, aseguran, que el soporte mantenga unas dimensiones estándar, como la de los discos DVD de toda la vida. Eso así, se trata de un disco doble cara, es decir, se graba de los dos lados.

Tras haber conseguido este hito, el equipo ahora está centrándose en mejorar los procesos de escritura y lectura del mismo, así como la optimización del consumo energético a través del sistema láser. El profesor de la Universidad de Shanghái, Wen Jing, le dijo a SCMP que esta tecnología apunta a aterrizar en el mercado empresarial en el futuro.

Según datos de los investigadores, una de sus unidades puede almacenar hasta 24 veces la cantidad de datos de las unidades de disco duro más avanzadas de la actualidad. A nivel de centro de datos, esto reduciría enormemente el espacio necesario para almacenar grandes cantidades de información, incluso ofreciendo beneficios a nivel energético.

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Wen va incluso más allá y cree que este tipo de tecnología tiene el potencial de llegar al mercado de consumo con el paso de los años. ¿Te imaginas guardando tus fotos y vídeos en uno de estos discos? El investigador asegura que estas unidades son muy estables, no hay que tener demasiado cuidado en almacenarlas y pueden durar entre 50 y 100 años.

Imágenes: Gio Bartlett | Joshua Sortino

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La mayoría de nosotros conocimos a Netflix como una plataforma de streaming. Un gigante del entretenimiento cuya propuesta giraba en torno a ofrecernos su catálogo de contenidos a cambio de una suscripción mensual. Y también hemos presenciado en directo su evolución más allá del vídeo bajo demanda (VOD), con su reciente apuesta por el mundo de los videojuegos.

Pero detrás de las siete letras y el logotipo que forman parte de la identidad de marca de la compañía hay más: Netflix también alquila películas en DVD. ¡Y lo hace incluso en nuestros tiempos en los que estamos tremendamente conectados! El préstamo de discos a través de una cuota mensual, de hecho, fue el primer negocio de Netflix.

Netflix, películas en DVD y un futuro completamente en streaming

Antes de convertirse en una de las opciones de entretenimiento más populares del mundo e invertir millones de dólares en producciones originales, Netflix era esencialmente Blockbuster que funcionaba a través del correo postal. La firma, fundada por Reed Hastings y Marc Randolph envió su primer DVD (una comedia de terror titulada ‘Beetlejuice’) el 10 de marzo de 1998.

El mundo ha cambiado mucho desde ese entonces. Los formatos físicos han ido perdiendo terreno agresivamente frente a la creciente oferta de plataformas de vídeo bajo demanda, las conexiones a Internet cada vez más rápidas y dispositivos para consumir contenidos desde prácticamente cualquier lugar. Los DVD y Blu-ray son hoy en día un elementos preciados por coleccionistas.

Probablemente por esta realidad, el abril de este año Netflix anunció que su negocio de alquiler de DVD acabaría cerrando. Después de haber realizado más de 5,2 mil millones de envíos, el gigante del entretenimiento estaba listo para cerrar un etapa por todo lo alto. Esta era llegará a su final el 29 de agosto de 2023, cuando se dejen de enviar DVD a domicilio.

El “final de temporada” del alquiler de DVD de Netflix ha llegado, no obstante, con un beneficio inesperado para los suscriptores que ha hecho surgir numerosas preguntas. En un correo electrónico, como recoge NPR, la compañía ha dicho que algunas personas pueden recibir discos adicionales, y que no sabrán si han sido seleccionados hasta que abran los clásicos sobres.

Así llegaban por correo los DVD de Netflix

Lo que ha sucedido es que muchas personas han interpretado el envío de discos adicionales como un regalo, una posibilidad de conservar un recuerdo de una era en la que Netflix enviaba discos por correo. Ahora bien, esto está completamente alejado de la realidad, al menos según especialistas legales y la propia compañía. Los clientes deben devolver los discos adicionales como de costumbre.

Un portavoz de la compañía con sede en Los Gatos, California, ha dicho al mencionado medio que esperan recuperar esos discos y que más adelante darán detalles sobre qué harán con los millones de discos que han acumulado a lo largo de las décadas. No sabemos, de momento, qué fin tendrán, aunque que lleguen a manos de las personas es una alternativa complicada.

Podríamos considerar la idea de que Netflix distribuya los discos entre sus suscriptores en Estados Unidos, pero los términos legales limitan esta posibilidad. Según la abogada Lindsay Spiller, de Spiller Law, la compañía no está en condiciones de regalar los discos, aunque quisiera. El eje de la cuestión está en los derechos de propiedad, que no pueden ser cedidos a los suscriptores.

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En palabras de la especialista: "Los cineastas y los propietarios de los derechos de propiedad le dan a Netflix una licencia, y luego pueden sublicenciarla a sus suscriptores, pero no pueden darle a nadie la propiedad. Ellos mismos no lo tienen". Toca esperar para saber qué movimiento hará Netflix, pero si de algo estamos seguros es que su negocio de alquiler de DVD está llegando a su fin.

Imágenes: Netflix | micah (Twitter)

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Sabéis de sobra que en Xataka no nos dan ningún miedo los formatos caducos. Por aquí seguimos gastando cassettes, VHS (y papel, que cada vez es más cosa de boomers) en parte por coleccionismo, en parte porque son formatos que nos hablan en un idioma propio, que no necesita ser mejorado. Y siempre hemos reivindicado esos formatos como almacén del pasado, para conservar películas, música, imágenes y sonido que nunca llegan a vivir dentro de las nuevas tecnologías. Porque sí, hay películas que solo están en VHS, música que solo está en vinilo, libros que solo están en papel.

Desde ese punto de vista, no hay mucho que discutir para justificar la preservación de cualquier formato. Por ejemplo: hay multitud de películas que se editaron en los ochenta y los noventa en Asia y que hoy están disponibles solo en Video-CD, un formato muy barato y muy extendido en el continente hace décadas. Si eres un arqueólogo del cine de esa zona del mundo y te interesa su pasado, hay películas que solo están localizables de ese modo (ni ripeos en internet ni nada que se le parezca: hay que desempolvar el reproductor).

Pero entonces, ¿qué pasa con los Blu-Rays? Este formato inventado en 2002 como un sucesor del DVD y con mucha más capacidad, lo que lo hace especialmente adecuado para registrar películas con mucha más calidad de imagen y sonido, no viene con esa tradición como formato para archivar películas ignotas. Su aparición cuando internet ya estaba en marcha, sus características técnicas y su elevado precio lo mantuvieron al margen de rarezas. Hoy día, por su ubicación en la línea temporal de los formatos físicos, el DVD sigue siendo perfecto para coleccionistas de imposibles, para arqueólogos del cine extraño.

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Los coleccionistas de Blu-ray están demostrando que la revolución del streaming tiene un problema importante

Hoy, el Blu-Ray como formato está en franca decadencia. Aunque su uso está absolutamente masificado por la presencia de unidades reproductoras en las consolas de videojuegos y el bajo precio de los reproductores de sobremesa, la comodidad del streaming le ha ganado la partida. La mayoría de los espectadores no necesitan ver cine en 4K, y aunque lo necesitaran, hasta eso es una posibilidad que muchas plataformas ponen al alcance de sus suscriptores. El Blu-Ray, literalmente, no tiene sentido como soporte.

... pero sigo comprando

Mi consumo de Blu-Rays, como el de DVDs, se ha visto radicalmente reducido en los últimos años. No solo es una cuestión esencial de espacio, sino que para ver las películas, a título testimonial, tengo el streaming. Ya no existe ese ansia de hace unos años de comprar películas en cuanto salían para conservarlas en un futuro por si se descatalogaban: ahora es más sencillo que nunca verlas en las plataformas y, en el peor de los casos, acceder a un infinito mercado de segunda mano para, posteriormente, llegar a esas ediciones físicas sin prisas. Y esas películas que nunca llegan al streaming y que suponen el ochenta por ciento de mi dieta cinematográfica tampoco son las habituales en Blu-Ray, un mercado engordado a base de novedades de éxito.

Sin embargo, sigo comprando Blu-Rays. No solo tengo un reproductor de sobremesa, sino multizona, lo que me permite ver los discos importados y que tienen restricción por países. Son los menos, porque como sucedió con los DVDs, cada vez son más abundantes los discos sin restricciones, pero aún quedan. ¿Un caso reciente? 'Hellboy' de Neil Marshall en versión estadounidense y sin censurar: es la única forma de verla por medios legales. Pero si en el catálogo de los Blu-Rays no abundan las propuestas que solo están en ese formato, como sucede con el DVD o el vinilo (o el papel), ¿por qué sigo comprando películas en Blu-Ray?

Pues en mi caso, por todo el mercado paralelo que se ha abierto con la recuperación de clásicos olvidados, que se remasterizan y relanzan, a menudo acompañados de ediciones especiales, libritos con estudios sobre la película y adminículos variados. Reconozco que no soy muy de comprar Funkos o ediciones en lata de aluminio, pero ponme por delante una caja de un director obsoletísimo de películas de explotación británicas de los setenta con una calidad de imagen y sonido que ni él mismo llegó a disfrutar en su día y ahí voy a estar como un clavo.

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Sigo escuchando música grabada en cassettes… y tengo buenas razones para ello

Sellos como Arrow, 101Films, Indicator, Eureka, AGFA, la clásica Criterion o, en España, Reel One, se dedican a desenterrar clásicos oscuros y darles una nueva vida con calidades nunca vistas, y eso me interesa mucho más que 'Endgame' en calidad tan alta que mi televisor no es capaz ni de concebirla. Las ilustraciones exclusivas y temáticas de las cajas de Arrow, la reproducción exquisita de los carteles originales de Indicator, la forma con la que AGFA celebra en sus documentales un cine peligroso y arriesgado, la absoluta falta de distinción en Criterion entre las exquisiteces de autor y los delirios de explotación...

Todo ello merece la pena pagar por conservarlo en ediciones especiales. A menudo son películas no inéditas ni inaccesibles, pero sí las películas que me interesan en un formato que me permite olvidarme de las veleidades y los marcos de distribución del streaming. Dada las características de las películas que veo (antes 'El mono borracho en el ojo del tigre' que 'Top Gun: Maverick'), no estoy en el Blu-Ray por la calidad técnica suprema, sino porque, de otra forma, me acerca en la mejor de las variantes posibles a un cine que está vedado al streaming . Y por eso sí que estoy dispuesto a pagar dinero.

Datos de producción, distribución, oferta y demanda al margen, hay un chascarrillo que refleja bien cuál ha sido la deriva de los disquetes —los vetustos floppy disk— a lo largo de las últimas décadas: “Una niña de tres años se acerca a su padre con uno en la mano y le dice: ‘Papi, alguien ha impreso en 3D el icono de guardar’”. El chiste lo contaba este verano el empresario Tom Persky durante una entrevista en Eye on Design y podrá resultarte más o menos gracioso, pero desde luego ilustra bien cómo un formato que brilló allá por los 70 y 80 ha quedado reducido a un simple icono.

Es más, salvo que andes por los 40 o la treintena es probable que jamás hayas usado un floppy de 3,5 pulgadas. Quizás ni sepas qué es y para qué sirve o en la vida hayas visto una disquetera.

Persky sabe de lo que habla porque incluso en ese escenario él se mantiene fiel al disquete. Y no a un nivel abstracto o nostálgico, al modo de un enamorado de la tecnología vintage. No. Lo es en un sentido eminentemente práctico que le ha llevado a autoproclamarse como “el último hombre en pie en el negocio de los disquetes”. Credenciales no le faltan. Persky es el fundador de Floppydisk, una empresa de EEUU que en pleno 2022 sigue dedicada a la venta y reciclaje de estos dispositivos.

"El último de Filipinas", versión 3,5 pulgadas

Pantallazo de la web de Floppydisk.com

Si hay unos “últimos de Filipinas” del formato 3,5, Persky es uno de ellos. Y probablemente lo seguirá siendo aún durante una temporada larga porque —en contra de lo que podría parecer— a su negocio parece no irle mal del todo y el propio empresario calcula que le queda carrete para tirar varios años.

Para entender qué es Floppydisk.com, cómo sigue generando ingresos o mantiene a las puertas de 2023 un stock solvente de disquetes es fundamental conocer antes al propio Persky. Sus orígenes no son desde luego los de un empresario tecnológico al uso. El directivo, de 72 años, empezó su carrera como abogado fiscal en Washington y del mundo del derecho y la tributación saltó, hace ya unas cuantas décadas, a principios de los 90 al del desarrollo de software para sus compañeros.

“No tenía experiencia en ese campo, pero sí en fiscalidad. La idea era usar mis conocimientos en impuestos para trabajar con programadores y desarrollar un software mejor para los profesionales de la fiscalidad”, comenta. El experimento funcionó y la compañía desarrolló un par de aplicaciones que se dedicó a distribuir —recuerda, estamos en los 90— a través de disquetes de 5,25 o 3,5 pulgadas. Para facilitar esa labor de distribución Persky y sus colegas acabaron optando por hacerse con su propio equipo para replicar los disquetes sin depender de terceras compañías.

Fue el primer paso hacia lo que hoy es Floppydisks.com. Persky se dio cuenta de que durante semanas enteras las máquinas de duplicado estaban apagadas, así que decidió sacarse un dinero extra ofreciendo sus servicios para otras empresas. “Antes de darme cuenta, tenía una empresa de duplicación de software que trabajaba junto con la empresa de software”, anota. Ahí estaba la semilla de su negocio actual, que con los años pasó a centrarse cada vez menos en la duplicación y más en la venta de disquetes vírgenes, que ahora representa el grueso de su facturación.

💾 Floppy Disk Fever is a new book from @onomatopeenet that explores the afterlives of floppy disks in the 21st C, edited by @Walskaar + #NiekHilkmann of @FloppyTotaal. Our republished excerpt is a talk with the last man standing in the floppy biz 🤯 >> https://t.co/m1m3REw1q7 pic.twitter.com/973qnZaHh4

— AIGA Eye on Design (@AIGAeyeondesign) September 16, 2022

Los tiempos cambiaron, sin embargo, y el otrora popular floppy o incluso formatos más modernos, como el CD, perdieron peso. ¿Lo vio venir Persky? Sí. Solo que su estrategia consistió en resistir. Quizás el mercado se achicase, cierto, pero también era probable que lo hiciera la competencia.

“Con el tiempo, el número total de usuarios de disquetes ha disminuido. Sin embargo, el número de personas que suministraban el producto descendió aún más rápido. Si nos fijamos en ambas curvas, vemos que hay una cuota de mercado cada vez mayor para el último hombre que queda en pie en el negocio. Y ese hombre soy yo”, explica. A mayores, decidió añadir a su oferta un servicio de reciclaje de dispositivos que a día de hoy llega a generarles un flujo de unos mil disquetes diarios.

La primera gran incógnita de su negocio es: ¿Cómo se las apaña para mantener un stock de disquetes a las puertas de 2023? A través de varias vías, confiesa Persky. Viendo el panorama que se avecinaba, hace diez o doce años el empresario decidió llenar bien su almacén y comprar unos cuantos millones de unidades que le han permitido mantener un inventario que, a día de hoy, sigue incluyendo un amplio abanico de modelos: 3,5 y 8 pulgadas o incluso formatos “bastante raros”.

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Japón es el último país desarrollado que aún utiliza disquetes. Ahora les acaba de declarar la guerra

El stock se completa con las unidades que le llegan de particulares o empresas que un buen día descubren una caja de disquetes en su desván o almacén y quieren deshacerse de ellos. “A través de mi página se dan cuenta de que todavía los compro y contactan conmigo. Hay un flujo constante. Espero estar en este negocio por lo menos otros cuantos años”, recalca. Otro cambio importante es el reto de trabajar en un sector en el que es difícil valorar el precio de la mercancía.

“Si comprara un contenedor de un millón de disquetes probablemente podría conseguirlos por ocho céntimos, pero ¿cuánto valen hoy? En los últimos diez años han pasado de valer diez céntimos a un dólar cada uno, y ahora se pueden vender discos de doble densidad de 720 KB por dos dólares”, subraya: "Es difícil administrar un negocio cuando no sabes cuánto vale tu producto.

La otra gran pregunta es… ¿Quién compra disquetes en pleno 2022, con otras opciones de almacenamiento más cómodas y potentes? El empresario explica que su mercancía la demandan aficionados, artistas… y empresas, algunas de sectores habituadas a entornos tecnológicos, como el de la aviación o la medicina. La clave: las grandes inversiones que realizaron hace 30 años.

“Imagina que estamos en 1990 y estás construyendo una gran máquina industrial de un tipo u otro. La diseñas para que dure 50 años y quieres utilizar la mejor tecnología disponible. En aquella época se trataba de un disquete de 3,5 pulgadas. Tomemos como ejemplo la aeronáutica. Probablemente, la mitad de la flota aérea mundial actual tiene más de 20 años y aún utiliza disquetes en algunos de los sistemas de aviónica”, relata el empresario estadounidense. Otro cliente importante es el del sector del bordado, en el que todavía se emplean “miles de máquinas” que usan disquetes.

En la compañía asumen en cualquier caso que con el tiempo el escenario variará y las máquinas industriales que siguen echando manos de los floppy acabarán dejándolos atrás, lo que, sumado a su complejidad, complica que el sector vuelva a lanzarse a la fabricación de este tipo de tecnología. Hasta entonces, mientras los disquetes tengan su pequeño hueco en las empresas y haya gente interesada en comprarlos, reciclarlos o incluso recuperar el contenido de viejas unidades que un buen día rescata del fondo de un cajón, Persky y su equipo seguirán dedicándoles su trabajo.

Aún cuando para esa niña de tres años un floppy ya no sea nada más que el icono de “guardar”.

Imagen de portada: Brett Jordan (Unsplash)

Todo aquel aficionado al cine (o mero consumidor ocasional de películas en la era pre-streaming) que viviera los tiempos del VHS, o incluso los primeros años del DVD, conoce Blockbuster. Se trata de la cadena de videoclubs más grande y exitosa del mundo, que reinó en los años noventa, aunque su sombra se extendió hasta principios de esta misma década. Llegó a tener más de nueve mil tiendas en todo el mundo y a emplear a más de ochenta mil personas.

Esta es la historia de cómo nació y creció hasta convertirse en una multinacional. Y cómo su categoría de establecimiento mítico ha hecho que ni siquiera ahora, cuando los formatos físicos de reproducción de entretenimiento son propios de nostálgicos, aún sigue dando coletazos gracias a las estrafalarias acciones de Reddit. Viajemos en el Delorean de Xataka hasta 1985, año en el que el fundador de la compañía, David Cook, abre su primera tienda.

La era triunfal de Blockbuster

Después de un tiempo trabajando en una tienda de ordenadores, Cook decidió abrir su primera tienda de alquiler de vídeos en Dallas. Aprovechando su experiencia informatizó todo el catálogo de cintas que tenía, unos 8.000 VHS que superaban con mucho a sus más caseros y domésticos competidores, que a menudo se movían en torno a las doscientas o trescientas cintas. Cook supo detectar el valor añadido de tener un buen fondo de catálogo: en 1985, eso abarcaba un elevadísimo porcentaje de las películas editadas en cinta. En solo un año, Blockbuster había abierto tres locales más.

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Así muere un icono: el ocaso del último Blockbuster de España, contado desde dentro

En 1987, Blockbuster daría el primer paso para convertirse en el monstruo multinacional que sería pocos años después. Cook vendió la compañía a un trío de inversores entre los que se encontraba Wayne Huizenga, fundador de Management Inc. Les costó 18,5 millones de dólares, y el fundador abandonó la empresa poco después.

Ese mismo año, Blockbuster ganó un juicio contra Nintendo que le permitiría alquilar videojuegos, lo que catapultaría el acceso a una generación de consumidores a quienes no les interesaba tanto el cine como nuevas formas interactivas de entretenimiento. La empresa se trasladó a Florida y en solo un año, ya era la cadena de videoclubs más importante de Estados Unidos, con 800 tiendas por todo el país.

Los siguientes pasos llevaron al crecimiento sostenido también en Europa. En 1992 Bluckbuster ya tenía 2800 tiendas en todo el mundo abriendo una cada 24 horas, lo que llamó la atención de multinacionales aún más poderosas que los tres inversores iniciales. En 1994, Viacom compró la cadena por 8.400 millones de dólares, poco después de haberse fusionado con Paramount Pictures.

Interludio dramático: el destino de Blockbuster se cruza con Netflix

1997. Un cliente llamado Reed Hastings tiene que pagar una multa por devolver tarde 'Apollo 13'. Clamando al cielo que nunca volvería a pasar hambre y/o a ser multado por Blockbuster (que reconocería que había ganado 800 millones de dólares en multas por devoluciones tardías en un año, el 16% de su beneficio), comienza a barruntar un servicio que daría la vuelta al mundo del alquiler de cintas.

Hastings llamaría Netflix a su invento, enviaría las cintas a casa de sus suscriptores a cambio de una cuota de suscripción y estos podrían tener las cintas todo el tiempo que quisieran. Blockbuster tuvo la posibilidad de comprar Netflix por 50 millones de dólares poco después, en el año 2000, y no lo hizo.

Fin del interludio dramático: la caída en picado

Aunque el negocio iba mejor que nunca (9000 tiendas en todo el mundo y casi 6.000 millones de dólares de beneficio en 2004), el principio del fin de la empresa lo marcaría su propia decisión de introducir cambios en el negocio para adaptarse a los tiempos. Dejaría de cobrar multas por devolver tarde las películas, lo que supondría 200 millones de dólares en pérdidas, e invertiría una gran cantidad de recursos en propuestas para competir con Netflix, como Blockbuster Online. También en 2004, Viacom vendería su participación en Blockbuster después de que la empresa saliera a bolsa.

Anuncio del fin de las multas de Blockbuster

Entre 2005 y 2007 se suceden una serie de cambios turbulentos en la cúpula de Blockbuster, marcados por el imparable ascenso de Netflix y el consumo audiovisual en internet. La crisis de los formatos físicos afecta también a Blockbuster, que decide centrarse en las tiendas físicas. Es su forma de claudicar ante el éxito de Netflix (recordemos, aún un videoclub virtual) y el último y simbólico clavo en su ataúd. En septiembre de 2010, se declararía en bancarrota, con pérdidas de mil millones de dólares. Para entonces, era la única cadena de videoclubs que quedaba en Estados Unidos.

En 2011, Dish Network compraría Blockbuster por apenas 320 millones de dólares con la intención declarada de mantener solo 600 tiendas abiertas y, de nuevo, centrarse en el negocio online para competir con Netflix, planes que abandonaría solo un año después. En poco tiempo, cerraría las tiendas que quedaban salvo una.

Ilustración de Ivart

El último Blockbuster y la resurrección como meme financiero

Cualquier tienda Blockbuster que deseara permanecer abierta podía hacerlo pagando la correspondiente tarifa a Dish y corriendo con los gastos, lo que llevó a que algunas aguantaran. En 2018 aún quedaban nueve en Estados Unidos, que fueron cerrando hasta que solo resistió una en Bend, Oregon. Se convirtió en símbolo de loss últimos días heroicos de los videoclubs, pero acabó claudicando: en 2020 apareció en Airbnb como propuesta para pasar noches temáticas de los noventa, y el COVID ha significado el último hachazo hasta para este singular enfoque del negocio.

En un simbólico e irónico guiño, cien por cien producto de los tiempos a la causa última que había significado su quiebra, Blockbuster dio un último y reciente coletazo gracias a Reddit. En enero de 2021, la compañía que actualmente posee la marca, BB Liquidating Inc. aumentó su valor un 6000%. Sus acciones se dispararon de valor un 774% en solo un día gracias a la acción coordinada de millones de usuarios del canal WallSteetBets, que hicieron que sus acciones pasaran de valer 0,0033 dólares a 0,20.

Blockbuster fue la icónica elección que estos inversores no profesionales llevaron a cabo después de hacer una jugada similar con GameStop (que, por cierto, en su día había sido propiedad de Blockbuster) que obligó a la bolsa de Nueva York a detener hasta nueve veces la cotización de esta empresa. Gamestop cuadriplicó su valor en solo diez días. Por supuesto, la razón última de estas acciones es "por los loles", pero también había cierta nota reivindicativa detrás de estas acciones conjuntas, llevadas a cabo con aplicaciones como Robinhood.

La estrategia de Reddit (que llevó a resucitar las cotizaciones de empresas como Blackberry, la cadena de cines AMC o el mítico fabricante de caramelos Tootsie) iba en contra de las compañías que estaban siendo vampirizadas por inversores grandes que se habían posicionado en corto, es decir, apostando por su hundimiento. Pero la acción de Reddit obligaba a estos inversores-buitre a comprar acciones para compensar el cambio en la tendencia del mercado... lo que generaba aún más pérdidas para ellos.

En Magnet

GameStop, Blackberry, Blockbuster. Reddit está resucitando negocios obsoletos, quizá de verdad

Una nota final con tintes de justicia poética para una empresa que hoy es una zombificada sombra de lo que fue: millonario símbolo de una época y boyante actor de un negocio que acabaría liquidado por no saber adaptarse a los nuevos tiempos. Tiempos que aún son un enorme interrogante con la llegada del streaming, la crisis de las salas y el impacto de la pandemia. Malos tiempos para la nostalgia del videoclub.

Imagen de cabecera: Thomas Hawk