Si pensamos en Mortadelo y Filemón, pensamos también de inmediato en todas las tropelías que los agentes de la TIA tienen que padecer por culpa de los inventos del profesor Bacterio, la translación al idioma carpetovetónico del icónico mad doctor que forma parte fundacional del imaginario de la ciencia ficción. Pero hay más: una exposición intinerante recorre la historia de la ciencia en el último medio siglo de la mano de las creaciones de Ibáñez. 

En qué consiste. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas ha estrenado en la Casa de la Ciencia de Sevilla la muestra 'La ciencia de Mortadelo y Filemón', que permanecerá abierta hasta el 15 de febrero antes de iniciar su recorrido por diversas ciudades españolas. La exposición reúne 39 portadas publicadas entre 1975 y 2018, organizadas en cinco bloques temáticos que examinan desde los inventos caóticos de Bacterio hasta crisis climáticas y epidemias. Pura Fernández, vicepresidenta de Cultura Científica del CSIC, destaca en 'El País' que Ibáñez convirtió la investigación en algo cotidiano mediante el humor.

Las secciones. La exposición estructura sus 39 portadas en cinco bloques temáticos que documentan la evolución del pensamiento científico español y que enlazan con investigaciones del CSIC a través de códigos QR para los visitantes:

• 'Un mundo en movimiento bajo la lupa de la ciencia' examina fenómenos naturales: desde el retroceso glaciar hasta crisis epidemiológicas, pasando por innovaciones agrícolas. 
• 'Innovaciones tecnológicas incorporadas por la T.I.A.' satiriza inventos que generan más caos que soluciones, cuestionando si la tecnología responde a necesidades reales o impulsos mercantiles. 
• El profesor Bacterio protagoniza su propio apartado como arquetipo del investigador aislado del mundo: en 'El laboratorio de Bacterio, aciertos y accidentes' sus experimentos fallidos plantean dilemas sobre ética y seguridad en laboratorios. 
• 'La ciencia en el espejo social' aborda manipulación informativa, pseudociencias y comunicación responsable. 
• 'Ciencia de emergencia para tiempos revueltos' habla de cambio climático, contaminación atmosférica, especies invasoras como el mosquito tigre, y las intrusiones de polvo sahariano.

En Xataka

Antes de darle forma definitiva, Ibáñez dibujó a un Mortadelo muy distinto al que conocemos: ahora podemos leerlo

Cómo funciona. Francisco Ibáñez construyó durante seis décadas un archivo visual del desarrollo científico español. Lo que comenzó en 1958 como aventuras detectivescas evolucionó hacia una crónica satírica de España, lo que incluía la modernización tecnológica. A partir de los setenta, con España en plena transformación, sus portadas capturaron hitos reales: el despegue de la carrera espacial en 'El cacao espacial', la ingeniería genética en 'La máquina de copiar gente' o el fenómeno de los drones en 'Drones matones', hasta llegar a las alertas climáticas del siglo XXI. 

Su método distaba del rigor anticipatorio de iconos del cómic francobelga como Hergé (que en el álbum de Tintin 'Objetivo: La Luna' consultó al zoólogo Bernard Heuvelmans y al experto en astronáutica Alexandre Ananoff) o de la exactitud histórica de Goscinny en Astérix. Su territorio era la parodia inmediata: transformaba titulares científicos en slapstick visual, convirtiendo el laboratorio de Bacterio en espejo deformante de la investigación contemporánea.

El CSIC y la cultura pop. El organismo público confía desde hace años en el humor gráfico español para democratizar el conocimiento. Fernando del Blanco, responsable de la biblioteca del Centro de Investigación y Desarrollo del CSIC, inauguró en 2019 'La ciencia según Forges', reuniendo 66 viñetas del dibujante publicadas en 'El País' entre 1995 y 2018. Con ésta de Mortadelo compartió metodología: transformar figuras culturales reconocibles en puentes hacia conceptos científicos complejos. El humor permite abordar desde el bosón de Higgs hasta recortes presupuestarios en la ciencia.

Ciencia contra parodia. Tal y como comenta Pura Fernández en el mencionado artículo de 'El País', Mortadelo y Filemón consiguen desacreditar prácticas sin deslegitimar la necesidad de conocimiento. Bacterio encarna una mala aplicación de la ciencia: aislamiento, ausencia de revisión por pares, riesgos continuos... Sin embargo, sus inventos abordan fenómenos reales. De este modo, subraya, el público entiende la lectura que propone Ibáñez: Bacterio satiriza mala praxis, no ciencia misma.

En Xataka | Cuando Ibáñez perdió los derechos de Mortadelo en 1985 creó una nueva revista donde tendrían otro nombre: 'Yo y yo'

Son los personajes más famosos de la historia del tebeo español y sus indiscutibles superventas, y sin embargo, adentrarse en su extensísima obra es una auténtica odisea. Entre autores apócrifos, miles y miles de páginas publicadas, distintos formatos y desventuras editoriales que incluyeron, en su día, una revista con Mortadelo y Filemón en portada que no podía nombrarlos, rastrear las desventuras estos iconos exige tiempo y paciencia. Por suerte, las cosas están cambiando.

Todos conocemos las historias largas de Mortadelo y Filemón, los álbums que se publicaron desde el magistral 'El sulfato atómico'. Durante muchos años, hasta mediados de los noventa, las historias de los agentes se dividieron entre estos álbums de aparición periódica e historias breves (muy a menudo realizadas por dibujantes sin acreditar) por otra parte, que se publicaban en las revistas de Bruguera. Ese, la historia breve y autoconclusiva, fue de hecho el único formato de Mortadelo y Filemón, entre su creación en 1958 y su primer álbum en 1969: historias breves, costumbristas, y donde toda la parafernalia de parodia de las historias de espías no existía.

Esta primera década de las aventuras de los personajes nos sumerge en una era distinta de lo acostumbrado para Mortadelo y Filemón, que por entonces protagonizaban historias con el subtítulo Agencia de información. Para ellos se barajaron nombres con pareados al uso, como "Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detectivesca", "Ocarino y Pernales, agentes especiales" y "Lentejo y Fideíno, detectives finos". Como se ve, la referencia a los detectives estaba a la orden del día, porque eran una parodia de Sherlock Holmes y Watson. En sus primeras aventuras, Filemón incluso llevaba una pipa (y en una historia concreta vistió el abrigo y gorra característicos del detective de Baker Street).

En Xataka

Cuando Ibáñez perdió los derechos de Mortadelo en 1985 creó una nueva revista donde tendrían otro nombre: 'Yo y yo'

Quien ya tenía un aspecto singularmente parecido al actual era Mortadelo, pero con una curiosa diferencia: por entonces ya cambiaba de aspecto, pero sacaba los disfraces de un bombín. Se trata de una idea que, al parecer, inventó el insigne Manuel Vázquez, creador de Anacleto, según declaró en alguna entrevista. También tenía un gesto adormilado que acabaría perdiendo con el paso de los años. Ambos acabarían suavizando sus agresivos rasgos iniciales, como por ejemplo, la nariz aguileña de Filemón.

Al fin salvados

La edición de las historias cortas de Mortadelo y Filemón siempre ha estado inmersa en el caos: selecciones sin sentido, mezclando autores apócrifos con originales de Ibáñez (aunque en esta primera década, el autor único era él), de distintas épocas y sin contexto de ningún tipo. Penguin Random House parece haberse dado cuenta del tesoro que acogió en su catálogo cuando compró los derechos de todo el fondo de Bruguera y, después de un par de años con recopilatorios más o menos al uso, ha comenzado a editar a personajes como Anacleto, Sacarino, Superlópez o, finalmente, Mortadelo y Filemón, de forma cronológica.

En ese contexto nos llega el volumen 'Los 200 primeros casos de Mortadelo y Filemón', un recopilatorio que, por primera vez, hace acopio de los tres primeros años de los personajes sin saltarse una historia. Un acontecimiento de arqueología tebeíl que viene acompañado de abundantes textos que contextualizan la propuesta, a manos de dos expertos como Antoni Guiral y Jordi Canyssà. En este tomo podremos ver no solo cómo eran Mortadelo y Filemón hace casi setenta años, sino cómo era el humor de Ibáñez por entonces: acogiéndose a los códigos del humor Bruguera de una página, con equívocos y gags bañados en un estilo mucho más doméstico y de suave crítica costumbrista.

Hemos tenido ocasión de hablar con Guiral y Canyssà acerca de esta estupenda edición, y les hemos preguntado por el que tiene que haber sido un duro trabajo de revisión y documentación. Guiral nos dice que "aunque había información sobre cuándo empezó a publicar Ibáñez en Bruguera y cuál fue la primera historieta publicada de Mortadelo y Filemón, hemos empezado de cero. O sea, hemos revisado todas las publicaciones de Bruguera desde 1957 para comprobar, realmente, cuál fue el primer chiste de Ibáñez publicado, cuál fue el primero firmado y cuál fue la primera historieta de la serie publicada."

Canyssà continúa diciendo que "ha sido necesario restaurar esas páginas para limpiar la línea del dibujo en la medida de lo posible, porque debemos tener en cuenta que en su momento se publicaron con papel de baja calidad y con muchas deficiencias de impresión". En ese sentido, dice Guiral, "los principales inconvenientes han sido localizar todas las revistas de Bruguera e intentar que las reproducciones fueran lo más fieles a las originales sin perder calidad. No existe ninguna entidad pública que disponga de todo este material, por desgracia, por lo que hemos tenido que recurrir a nuestras colecciones y a las de algunos coleccionistas privados."

Canyssà añade que "habría sido ideal poder escanear algunas de estas páginas desde los originales, pero, lamentablemente, o se perdieron, o se destruyeron, o están encerrados en un almacén sin que se puedan consultar. En 'Los 200 primeros casos...' pudimos localizar y escanear un único original de esta época. Lo reproducimos en el libro y es una verdadera joya.

En Xataka

En 2014, Ibáñez dibujó un 'Mortadelo' donde se enfrentaba a traficantes de marihuana. Ha estado en un cajón hasta hoy

Sin duda, lo más interesante de esta recopilación es que abre la puerta a más ediciones sistemáticas de los clásicos de nuestro cómic. Guiral reconoce que "si fuera por nosotros, seguiríamos recopilando todo Mortadelo y Filemón por orden cronológico. Todo dependerá de si este primer volumen funciona comercialmente hablando." Canyssà concluye que "el apoyo del público es la clave. Faltan muchas páginas, muchas historietas hasta llegar a las aventuras largas de Mortadelo y Filemón que son tan populares y que se reeditan constantemente. Para nosotros es evidente que hay que recuperar ese patrimonio histórico, no por nostalgia sino por su enorme calidad. Y porque es tremendamente divertido."

Cabecera | Penguin Random House

En Xataka | 'Exterminius': la fotonovela alienígena que traumatizó a una generación desde las páginas de 'Mortadelo'

La historia de Mortadelo y Filemón ha vivido, a lo largo de 67 años y 221 álbumes, innumerables altibajos. Aunque Ibáñez siempre firmó las aventuras de los dos desastrosos espías, en su realización hubo de todo: autores apócrifos, luchas por los derechos, espantadas en dirección hacia otras editoriales... y hasta un álbum inédito, que verá la luz el próximo mes de octubre.

Ibáñez mítico. Mitológico, incluso, porque de este álbum se había oido hablar en foros y entre fans, pero no se sabía si su existencia era real o una leyenda urbana. 'Hachís... ¡Salud!' presenta a los agentes de la TIA enfrentándose a una red de traficantes. Penguin, actual propietaria de los derechos de Bruguera y los personajes de Ibáñez, apenas ha dado más detalles sobre el cómic y el motivo por el que permanecía inédito, pero con ese título ya se están disparando las suposiciones: ¿Ibáñez había cruzado, por primera vez, una línea roja con sus agentes?

Una nueva colección. 'Ibáñez mítico' es el título de la colección que inaugura Penguin con este álbum y que lanzará historias de los personajes con extras como páginas originales de los guiones y escaneos de las páginas a lápiz. Todo viene con notas del experto en los tebeos de la época Jordi Canyissà. Lo que aún no ha dejado claro Penguin es si en los próximos números de esta colección se comentarán y anotarán tebeos ya publicados o se seguirán recuperando inéditos tras la muerte de Ibáñez, como se ha hecho aquí o se hizo con el último álbum de los personajes, el póstumo 'París 2024'.

En Xataka

Cuando Ibáñez perdió los derechos de Mortadelo en 1985 creó una nueva revista donde tendrían otro nombre: 'Yo y yo'

Siempre la actualidad. Como comentábamos en nuestro artículo sobre 'Yo y yo', en 1991 Ibáñez recuperó la autoría de los personajes tras el cierre de Bruguera. Pero los personajes atravesaron una fuerte crisis creativa de la que salieron en 1996, cuando el autor decidió centrar sus histoprias en temas de actualidad, un recurso que conservarían hasta la muerte de Ibáñez en 2023. Nacieron así álbums como 'El señor de los ladrillos' en 2005, sobre la crisis del ladrillo, '¡Por Isis, llegó la crisis!' en 2009 u '¡Okupas!' en 2002, sobre la paranoia anti-okupación.

Y el hachís. La legalización de la marihuana fue uno de los debates clave de la sociedad española en 2014, año al que pertenece esta historia, e Ibáñez, fiel a la tendencia que estaban siguiendo las últimas aventuras de Mortadelo, lo abordó con su estilo característico. Ibáñez no temió en estos años meterse en temas algo más controvertidos que acercaron a los agentes de la TIA a la sátira social: 'El tesorero', de 2015, sobre la corrupción en el PP, es un buen ejemplo, y posiblemente este 'Hachís... ¡Salud!' siga la misma línea.

Ibáñez recuperado. Penguin se ha decidido finalmente a empezar a dar buena cueta del profundísimo catálogo de Bruguera que tiene en su poder. A esta primera entrega de Ibáñez mítico se suma el reciente 'Los 200 primeros casos de Mortadelo y Filemón', que recuperan en orden cronológico las primeras e insólitas aventuras de los agentes, publicadas entre  1958 y 1961, muy distintas de las peripecias largas que les darían la fama más adelante. Es un proceso que esperamos que continúe a buen ritmo, y que parece que la editorial está cultivando con otros personajes legendarios como Superlópez o Anacleto.

Cabecera | Penguin

En Xataka | 'Exterminius': la fotonovela alienígena que traumatizó a una generación desde las páginas de 'Mortadelo'

En 67 años de vida, Mortadelo y Filemón han vivido una existencia relativamente plácida: siempre bajo la autoría de su creador, Francisco Ibáñez, y publicados por las sucesivas editoriales que han detentado sus derechos.

¿Seguro? Bueno, no del todo. Básica y oficialmente, esto es así, pero en su carrera encontramos numerosos baches. Dibujantes secretos que sustituían a Ibáñez sin su permiso, peleas por los derechos de los personajes, largas temporadas sin cobrar... o las seis críticas semanas en las que el autor publicó a sus criaturas evitando mencionarlas. Esta es la historia de 'Yo y yo'.

El cisma arrancó en 1985, cuando Francisco Ibáñez abandonó Bruguera, la veterana editorial que llevaba publicando a los personajes desde 1958. El motivo fue el descontento del autor con el trato de la editorial: vivía bajo una presión laboral asfixiante, teniendo que producir unas cuarenta páginas semanales de Mortadelo para cabeceras que se multiplicaban: 'Mortadelo', 'Super Mortadelo', 'Mortadelo Gigante', 'Mortadelo Especial'... Fue en 1973 cuando la editorial, sin su permiso y necesitada de más volumen de historias, comenzó a recurrir a dibujantes que imitaran su estilo para generar más historias de Mortadelos.

Ese propósito cuajó en un estudio liderado por el dibujante Blas Sanchís, que llegó a contar con más de quince dibujantes y guionistas bajo el nombre de Bruguera Equip. Su labor no fue precisamente pequeña: generaban tantas páginas como el legítimo creador de los personajes e incluso álbums completos como 'Que viene el fisco' o 'El crecepelo infalible'. Bruguera Equip llegó a desarrollar una "máquina de calcar", un sistema de plantillas que permitía copiar las historietas del maestro. Aunque el consenso general es que, salvo copiadores francamente inspirados, como Casanyes, las historias de Bruguera Equip carecían de la gracia de los originales. Y lo más importante: Ibáñez no vio un duro por nada de ello.

En Xataka

La entrevista borrada al 'negro' de Ibáñez que nos recuerda los problemas de autoría en el cómic en España

Esta incómoda situación derivó en una batalla legal, con Bruguera negándose a reconocer la propiedad intelectual a Ibáñez y finalmente, el autor marchándose dejando a medias la historia 'El preboste de seguridad'. La marcha del dibujante no se hizo pública hasta 1986, cuando la prensa publicó la ruptura y Bruguera llevaba meses editando cosas como 'El cochecito leré', una historia que previamente había sido creada para el mercado alemán (donde los personajes eran tan populares como en España). En cualquier caso, Bruguera no daría mucha más guerra: cerró en 1986.

Llega Grijalbo y se queda con el par de calvos

Los dibujantes de Bruguera estaban disputadísimos en aquella situación, e Ibáñez no era el único descontento, pues todos llevaban cobrando de forma intermitente desde 1982. Con Bruguera en caída libre, él y otros como Raf ('Sir Tim O'Theo'), Segura ('La panda'), Escobar ('Zipi y Zape') y Schmidt ('Doña Urraca') se incorporaron a Grijalbo para sacar adelante la revista '¡Guai!', una clara imitación del estilo Bruguera, pero donde no podían usar sus personajes clásicos.

Ibáñez creó en esta nueva revista a 'Chicha, Tato y Clodoveo', que repetirían algunos esquemas argumentales de 'Mortadelo y Filemón', y '7, Rebolling Street', una clara imitación a doble página de '13, Rue del Percebe'. Pero la situación daría un nuevo giro cuando en 1987 se pone en marcha la Ley 22/1987 sobre la Propiedad Intelectual y los derechos de autor, que reconocería la propiedad de los personajes en beneficio del dibujante. Ibáñez tenía vía libre para usarlos y lo haría en una nueva revista de Grijalbo expresamente creada para ello en 1987... pero que legalmente no podía usar el nombre de los personajes en la cabecera, porque con ese uso pertenecían a Bruguera.

La solución fue llamar a la revista 'Yo y Yo', en lo que sería una extrañísima decisión comercial: Mortadelo aparecía como reclamo (y así había sido publicitado en la revista '¡Guai!'), pero no mencionado en la portada. Ibáñez no conseguiría alejar al fantasma de los dibujantes apócrifos, porque sus 'Chicha, Tato y Clodoveo' seguirían en su cabecera original, '¡Guay!', pero realizados por otros dibujantes sin acreditar. Solo seis números después, 'Yo y Yo' cierra, no está claro por qué: la razón más posible es que Grupo Z (nueva propietaria de los derechos de Bruguera, que explotaría desde su sello Ediciones B) presionara a Grijalbo.

Seis meses después, en diciembre, Ibáñez ficha por Ediciones B, que en todo este tiempo había estado publicando desde 1986 historias de Mortadelo ilustradas por dibujantes apócrifos, como 'El rayo transmutador'. Son tiempos negros para los personajes: pese a que el regreso de Ibáñez en el número 49 de la nueva 'Mortadelo' en febrero de 1988 se produce por todo lo alto, con la increíble portada del personaje disfrazado de Tejero, las historias dan un bajón de calidad importante.

Hasta 1991 nos encontramos en una floja etapa de transición que, como se supo más tarde (en aquellos tiempos era un tema absolutamente silenciado), seguirían realizando equipos anónimos. Muchas de sus historias estarían dibujadas por el que sería el apócrifo por excelencia de Ibáñez, Juan Manuel Muñoz, hombre de su confianza que le ayudaría durante décadas a terminar los albums de los personajes, hasta la muerte del dibujante. El volumen de trabajo que le exigía Ediciones B era tan alto que Ibáñez se veía obligado a grabar los guiones en cassettes para ahorrar tiempo.

En Xataka

El Superlópez más famoso hace tiempo que no existe: cómo Jan lo transformó de parodia a aventura

A partir de 1991, sin embargo, Ibáñez recobrará la autoría completa de los personajes. La editora de Ediciones B de entonces, Julia Galán, exigió una mejora de la calidad de 'Mortadelo y Filemón' para rescatarlos de la crisis creativa que atravesaban, y el resultado fueron, desde 1996 y con la desaparición de las revistas,  historias largas que a partir de entonces se llenarían de referencias a la actualidad, cierta levísima continuidad en personajes y escenarios de un álbum a otro y unos argumentos más frescos. Permanecerían así hasta la muerte de Ibáñez en 2023, con Mortadelo y Filemón convertidos, pese a estos baches, en historia absoluta del humor español.

Cabecera | Grijalbo

En Xataka | 'Exterminius': la fotonovela alienígena que traumatizó a una generación desde las páginas de 'Mortadelo'

Puede que lo que voy a decir te desbloquee un recuerdo, pero si veías series de animación en la década de 1980 y 1990, seguro que te acuerdas de El Fantasma. Ese personaje en pijama morado y antifaz apareció tanto en la serie 'Defensores de la Tierra' como protagonizando su propia serie: 'Phantom 2040'. Tuvo su importancia a finales del siglo XX, con películas de acción real y hasta videojuegos, pero nunca llegó a la popularidad de otros superhéroes.

Sin embargo, para Papúa Nueva Guinea, El Fantasma se convirtió en una parte importantísima tanto de su cultura como de la sociedad. Tanto que se convirtió en parte de su arte tribal y hasta se ha usado su imagen para campañas sociales de todo tipo.

El Fantasma. Aunque las películas y series animadas son de finales del siglo pasado, El Fantasma nació mucho antes. Concretamente en 1936. Fue una creación del dibujante estadounidense Lee Falk. La inspiración para crear al personaje vino gracias a leyendas e historias como las del Rey Arturo, Robin Hood, Tarzán o El Cid. Como todo buen superhéroe, El Fantasma tiene el trabajo de combatir el crimen, pero su propio nacimiento tiene bastante de mitológico. No vino de otro planeta, no tenía el superpoder de ser rico ni fue picado por una araña: se trataba de una persona normal.

Christopher viajaba a las indias desde Londres en 1525 cuando el barco fue atacado por piratas. Sólo sobrevivió él, quedando varado en una isla y, sujetando una calavera, juró que libraría a la sociedad de la piratería y la crueldad. Pero ojo: involucró en la tarea a toda su estirpe, por lo que todos los de su linaje en las generaciones venideras también tendrían esa tarea. Por eso, a lo largo de las generaciones, El Fantasma seguía vivo, lo que le dio el sobrenombre de 'El hombre que no puede morir'. Una condición de inmortalidad típica de los dioses, vaya.

En Xataka

Nada de lo que ves es real: este barrio no existe, lo inventó Boeing para esconderse en la Segunda Guerra Mundial

Frente del Pacífico. Aunque el personaje no ha sido tratado de manera tan dulce como los de DC o Marvel, se estima que ha sido traducido a 25 idiomas y que más de 100 millones de personas en 40 países siguen leyendo las aventuras del personaje. Donde sí era popular era a mediados del siglo pasado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Nueva Guinea fue uno de los frentes del Pacífico en el que se enfrentaron Aliados (norteamericanos y australianos, sobre todo) y japoneses.

Como forma de entretenimiento, los soldados norteamericanos recibían paquetes con cómics y, entre las historietas, estaban las de El Fantasma. Los norteamericanos apostados en las tierras altas compartían los cómics con los habitantes de las tribus y, los miembros que sabían leer en inglés, contaban las historias al resto. La iconografía debió capturar la atención de las tribus, así como la localización de la tierra natal del personaje: el país ficticio de Bangalla. Aunque tiene influencias africanas, también algunas asiáticas y lo más importante: se alejaba de las urbes de otros cómics y se asemejaba a paisajes como el de las tierras altas de Nueva Guinea.

Muestras de escudos con la imagen de El Fantasma

Conflictos tribales en los 70. En Papúa y Nueva Guinea había cientos de tribus. Muchas aún existen, pero los europeos no llegaron a sus tierras hasta la década de 1930. Se encontraron tribus como la de los Wahgi: portadores de grandes escudos hechos a base de troncos de árboles y adornados con plumas. Eran usados en combate y, como pesaban tanto, algunos hombres decían que necesitaban la fuerza de los antepasados para levantarlos. ¿Recuerdas que el actual Fantasma es el heredero de los anteriores y un excelente guerrero? Seguro que eso también gustó a los Wahgi, ya que así se veían a sí mismos.

De la manera que sea, hubo un relativo periodo de paz entre las tribus hasta que, en los 70, volvieron los conflictos tribales. Los Wahgi tenían que volver a llevar al  frente los escudos, por lo que fueron decorados utilizando arte tribal. Y ahí fue cuando el artista Wahgi Kaipel Ka entró en escena decorando esos escudos con imágenes de El Fantasma. Lamentablemente, llegaron las armas de fuego y esos escudos de madera quedaron anticuados. Se construyeron nuevos a partir de chapa de coches y acero, que también se decoraron con motivos del superhéroe de Lee Falk, pero al final se dejaron de lado.

Pop tribal. Cuando elementos de la cultura popular se infiltran incluso en las sociedades más aisladas y éstas empiezan a añadirlo a su folklore, se utiliza el térmico "cultura pop tribal". Kaipel Ka no sólo diseñó escudos con la figura de El Fantasma, sino que también se encargaba de leer los cómics en público, transmitiendo las historietas de esas páginas. Y uno de los motivos por los que comenzó a plasmar al personaje en las herramientas de los guerreros es porque pensó que los líderes debían portar esos símbolos de valentía, fuerza y el legado generacional que representaba el personaje.

Es algo que se puede ver en este documental que, en unos 10 minutos, nos permite conocer esa historia. Sin embargo, no sólo El Fantasma penetró en la cultura de Papúa Nueva Guinea, ya que marcas occidentales como Coca-Cola, cerveza o cigarrillos también formaron parte de ese arte pop tribal.

Toma recuerdo desbloqueado.

Superhéroes, los nuevos dioses. Voy a salirme del tema de El Fantasma durante un par de líneas (pero prometo que está relacionado). Todas las culturas tienen su mitología. En ella hay una o varias deidades con las que, a lo largo de los siglos, se han explicado cosas, han encontrado consuelo y han tenido ese refugio espiritual. También los seres y personajes mitológicos, muchas veces ligados a las deidades.

Las deidades y mitología estadounidense viene heredada, pero (de una forma no tan exagerada), han creado a sus héroes. Sus superhéroes. No me gustó nada como película, pero tengo que reconocer que 'La Liga de la Justicia' de Zack Snyder (la versión de cuatro horas) ofrece esa visión de los superhéroes como los nuevos dioses, casi habitantes de un Olimpo por encima del bien, del mal y de la humanidad. Y, por qué no, puede que en unos cientos de años consideren a Batman de una forma similar a como hoy vemos a Hércules. En Papúa Nueva Guinea, está claro que algo de eso hay.

Palabra clave en Noruega. Volviendo a El Fantasma, los cómics no sólo tuvieron importancia para los Wahgi. La obra de Falk se inspiró en elementos nórdicos y, casualidad o no, donde también pegó fuerte fue en Noruega. El propio autor contó que, ciertos movimientos de resistencia noruegos durante la Segunda Guerra Mundial, así como otros grupos clandestinos en Haití y Argentina, utilizaban 'The Phantom' como contraseña.

Seguro que esas historias (también la de la cultura pop tribal de Papúa Nueva Guinea) alegraron a un Lee Falk que escribió historias de El Fantasma hasta sus últimos días. El autor falleció  en 1999 a los 87, quitándose la máscara de oxígeno durante sus últimas horas para dictar nuevas historias.

Imágenes | Phanttom 2040, Richard, The Phantom

En Xataka | EEUU desembarcó en una isla vacía durante la Segunda Guerra Mundial. En nueve días tuvo más de 300 bajas

2024 ha sido un año decididamente de impasse para Marvel, que tras el pinchazo crítico y de taquilla de 'The Marvels' se ha visto obligada decidida a tomarse un pequeño descanso. Pero eso es solo en términos cinematográficos, donde solo hemos visto un estreno (eso sí, uno muy importante). ¿Pero qué es del resto de los tentáculos de Marvel, la televisión, los cómics? Revisamos todos para determinar si estamos ante un cambio de ciclo, una pausa en el camino o el principio de la caída.

Cine

Deadpool y Lobezno

Para bien o para mal, esta tercera película del mercenario bocazas de Ryan Reynolds ha sido el único estreno Marvel en cines de 2024. Pero no llegó carente de interés: supuso el esperado aterrizaje de los mutantes en el MCU, después del prólogo animado de 'X-Men 97'. Multiparodia, referencias constantes, destrucción de la cuarta pared y mucha complicidad entre Reynolds y Hugh Jackman.

• Puedes verla en Disney+

Series

Echo

2024 arrancó con nueva serie Marvel, una que además entroncaba con otro universo inicialmente ajeno al MCU que ha acabado integrado en él gracias a la voracidad corporativa de Disney. Echo es un personaje secundario del universo de Daredevil, y aquí aparece junto al Kingpin de Vincent D'Onofrio. Hemos conocido con ella la historia de una asesina a sueldo, sus raíces y sus peculiaridades sensoriales, que la hermanan con el abogado ciego de Nueva York. No ha sido muy comentada, pero supone un bienvenido giro en el tono habitual de las series de Disney+.

• Puedes verla en Disney+

En Xataka

Lo mejor del nuevo tráiler de 'Deadpool y Lobezno' es que no deja claro si esto va a ser el entierro de Marvel o su resurrección

Agatha, ¿quién si no?

Para muchos fans de Marvel, 'Wandavision' fue uno de los grandes hallazgos del MCU, con su experimentación narrativa y cuando el concepto aún estaba fresco. Y uno de los mejores ingredientes de aquella serie fue su villana, Agatha Harkness, encarnada por Kathryn Hahn. Después de varios retrasos y un cambio de título, en 2024 llegó finalmente esta serie que funcionó como secuela, mostrándonos cómo Agatha recupera los poderes y se embarca en una búsqueda en compañía de un improvisado y misterioso aquelarre.

• Puedes verla en Disney+

En Xataka

Marvel Zombies: el macabro origen de los superhéroes convertidos en muertos vivientes que hemos visto en '¿Qué pasaría si...?'

Cómics

El relanzamiento de X-Men

Este verano hemos visto el relanzamiento de las series de mutantes, después de que concluya la era de Krakoa del grupo. La saga que comenzó en 2019 con 'Dinastía de X' y 'Potencias de X' llega así a su fin. Lo hizo en un par de series interconectadas: 'Fall of the House of X' y 'Rise of the Powers of X', que significaron el regreso de los mutantes a la Mansión X tradicional. Este verano, también, el actual editor de 'Los Vengadores', Tom Breevort, dio el salto a la línea X-Men.

El regreso del Universo Ultimate

¿Creías que aquel fugaz Universo Ultimate que tomó al asalto Marvel hace algo más de una década (y que fue la fuente de inspiración clave para el MCU) era un simple recuerdo? Todo vuelve, y el Universo Ultimate también, aunque sin Ultimates (los Vengadores de allí), pero con X-Men, Spider-Man y Black Panther. ¿La clave? Al menos con Spider-Man, dar a los lectores una visión de Spider-Man más clásica y menos embarullada que lo que muestran las líneas oficiales, con un Peter Parker treintañero y felizmente casado con Mary Jane. Posiblemente veamos otros experimentos en esta línea, con héroes libres de décadas de continuidad.

Spiderpeña por doquier

En 2023 vimos una multiplicación de las spiderpersonas como eco de la segunda película animada del Spiderverso que, sin duda, hizo llorar sangre a los nostálgicos de los tiempos de Peter Parker como único Spider-Man y, como mucho, un clon o dos dando tumbos por Nueva York. 2024 va a ir un poco en la misma línea, pero dejando a un lado los multiversos y centrándose en team-ups de spidergente en Tierra-616. Con Spider-Gwen viviendo ya en nuestra realidad como Ghost-Spider, hemos visto a Spider-Woman y Spider-Boy haciendo equipo, entre otros muchos emparejamientos entre redes. 

El evento de Blade

El mes de mayo arrancó 'Blood Hunt', un evento que, quizás en principio, estaba pensado para que acompañara al estreno de la nueva película de Blade. Esa no llegará de momento, si es que llega a hacerlo en algún momento, así que de momento podemos disfrutar de este mastodóntico crossover que centró la atención de los lectores en verano, y que no solo tuvo el protagonismo de Blade, sino también de los Vengadores, Doctor Strange, el Caballero Luna y Miles Morales.

Cabecera | Disney

EN Xataka | De Nick Furia a la vestimenta de Ojo de Halcón: así han cambiado los comics Marvel para adaptarse al MCU

No es que necesitemos demasiadas excusas para agarrar un libro y lanzarnos a la lectura, pero siempre es reconfortante hacerlo de forma "oficial", en un momento en el que todo el mundo está reivindicando los placeres de la lectura y lo bien que sienta reservarse un rato para sumergirse en mundos ajenos. Para celebrar que hoy nos viene mejor que nunca, hemos seleccionado un puñado de libros y cómics de uno de nuestros géneros favoritos, la ciencia ficción, el terror y la fantasía, que han llegado a las librerías en las últimas semanas. Novedades, reediciones, clásicos y otras opciones, para un Día del Libro haciendo lo que más nos gusta.

'Shanghái inmortal', de A.Y. Chao

La colección de Minotauro Asiático nos está dando grandes alegrías, presentando a nuestros ojos occidentales a autores y autoras que a veces permanecían indignamente inéditos en español. Chao, autora chino-canadiense, indaga a menudo en temas como la identidad y sus múltiples y líquidas ramificaciones: aquí, indaga en sus obsesiones con una ambientación de fantasía: entregada por su madre al Rey del Infierno siendo una niña, conoceremos a una mujer que es mitad vampiro, mitad espíritu-zorro. Con la ayuda del mortal responsable del Banco Central del Infierno, se embarcará en una aventura de autodescubrimiento y peligro.

Shanghái inmortal (Minotauro Asiático)

Hoy en Amazon — 20,85 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'La casa de la orilla', de Daphne Du Maurier

Du Maurier, famosa por intrigas como 'Rebeca' o 'Los pájaros', ambas adaptadas por Alfred Hitchcock, es una autora de la que se están reivindicando múltiples obras que permanecían olvidadas. Alba lo hace ahora con esta singularísima historia de viajes en el tiempo en la que un hombre desencantado de una vida rutionaria y mediocre se convierte en conejillo de Indias del experimento con drogas de un amigo que le permite viajar al pasado. En el siglo XIV, será testigo de una serie de intrigas y amoríos, y se verá arrastrado hacia esa nueva vida.

La Casa de la Orilla: 64 (Rara Avis)

Hoy en Amazon — 23,27 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Contenido, de Carlo Padial

De acuerdo, no exactamente una novela de género, pero si te interesa la tecnología y su impacto en nuestro día a día, esta extraordinaria sátira de Carlo Padial es tan escalofriante como divertida. Una novela que apunta a la burbuja de los medios de comunicación digitales y no deja títere con cabeza, criticando el internet que menos mola, el de la esclavitud al algoritmo y los egos desenfrenados.

Contenido: Una novela (SIN COLECCION)

Hoy en Amazon — 19,95 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'Beowulf. Edición 10º Aniversario', de Santiago García, David Rubín y Javier Olivares

Esta jugosísima reedición de décimo aniversario del tebeazo épico de García y Rubín, que recupera el influyentísimo poema épico acerca del mítico héroe escandinavo y sus cuitas con el aterrador Grendel, es una de las mejores obras de ambos autores. Además, esta edición incluye un extra que no tiene precio: 22 planchas que Javier Olivares dibujó para la primera versión del proyecto, y que acabó abortada. 

Beowulf. edicion 10ª aniversario (SILLON OREJERO)

Hoy en Amazon — 37,05 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'Linghun', de Ai Jiang

Otra autora chino-canadiense, pero con una propuesta mucho más siniestra, en una novela que ha sido nominada al prestigioso premio Stoker. Nos habla de un lugar en el que nos podemos comunicar con gente cercana que ha fallecido: el lugar se llama HOGAR, un pueblo que deja el alma de quienes lo visitan absolutamente destrozada. Una pequeña maravilla, atmosférica y metafórica, que se va a convertir en una de las propuestas de fantasía oscura del año.

Linghun

Hoy en Amazon — 18,95 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'La quinta bruja', de Angela Slatter

Angela Slatter es una de las niñas bonitas del fantástico actual en España: se la disputan distintas editoriales, y no es para menos, porque su prosa tiene un brío y originalidad como pocas. Esta novela corta nos lleva a la época de los crímenes de Jack el Destripador, pero la entremezcla no solo con asesinos y prostitutas, sino con brujas que también deambulan por la Inglaterra victoriana. Una exquisitez con el gótico subido.

LA QUINTA BRUJA (LA OTRA FANTASIA)

Hoy en Amazon — 16,10 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'Doctor Extraño: Amanecer de otoño', de Tradd Moore

Un cómic especialísimo del creador del también imprescindible Estela Plateada: Negro, y que lleva al límite las posibilidades de un personaje como el Doctor Extraño para los desvaríos psicodélicos, algo que está presente en la carrera del Señor de las Artes Místicas prácticamente desde sus inicios. En esta ocasión visitará parajes fantasmales donde poner a prueba su habilidad para derretir la realidad tangible a golpe de sortilegio.

Doctor Extraño: Amanecer de otoño (GRANDES TESOROS MARVEL)

Hoy en Amazon — 23,74 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

'Señoras victorianas: fantasmas', de VV.AA.

Nuestra editorial especializada en terror de referencia, La Biblioteca de Carfax, inaugura con este volumen una colección de libros ilustrados, lo que es un auténtico gusto por cómo han cuidado siempre el apartado visual de sus lanzamientos. Aquí, Rafael Martín Coronel ilustra seis fantásticos relatos de autoras victorianas -un subgénero que si no conoces te aconsejamos que indagues a fondo- como Catherine Crowe, de Mary Elizabeth Braddon, Mary E. Penn, Edith  Nesbit, Louisa Baldwin o Katharine Tynan.

Señoras victorianas: fantasmas (LA BIBLIOTECA DE CARFAX)

Hoy en Amazon — 19,71 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

El nombre de Stan Lee es, podríamos decir, tan conocido como el de la propia Marvel. Para el ojo menos entrenado o poco atento a los títulos de crédito (o muy atento, pero que se los cree a pies juntillas), Stan Lee es poco menos que el creador de todos los personajes clásicos que conforman el universo de superhéroes de la editorial.

Es un papel que Lee ha interpretado gustosamente hasta sobrepasar los noventa años. Lo hemos visto haciendo cameos en todas las películas de Marvel, después de innumerables demandas y cruces de acusaciones con la editorial donde ayudó a crear al panteón de dioses más popular del siglo XXI. Superadas las crisis legales, Stan Lee terminó aceptando su papel de tótem, más simbólico que otra cosa: una especie de demiurgo a quienes todos estos multimillonarios de Hollywood deben sus fortunas.

Pero... ¿realmente se las deben? Desde hace unos años, la figura de Stan Lee, por mucho que no haya perdido su potencial icónico (por eso ha sido abundantemente homenajeado tras su muerte y por eso ha aparecido sin descanso en todas las películas del MCU -una tradición que estaba en marcha desde los tiempos de los films de los X-Men y de los Spider-Man de Raimi-) ha sido puesta en duda. Por una parte, por la reivindicación de Jack Kirby como posible autor casi total de los clásicos de Marvel, y por otra, por la aparición de un libro que quiere documentar el papel auténtico de Lee en la creación de Marvel: 'Verdadero creyente - Auge y caída de Stan Lee', escrito por Abraham Riesman y publicado en España por Espop Ediciones.

Se trata de una revisión de la carrera del autor que desmenuza su participación en la creación de personajes como los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, Capitán América, X-Men o Hulk, entre muchos otros, y que expone, con documentación y declaraciones de los creadores, testigos y editores directamente implicados en la Marvel de la época, qué sucedió realmente en la editorial. O qué pudo suceder, porque obviamente, las dudas siguen estando en el aire.

Para abrirnos paso por las cuestiones que plantea este estupendo volumen y la propia figura de Stan Lee, hemos charlado con Pablo Fluiters, periodista y experto en cómic, y que ha colaborado con nosotros en ocasiones como la charla sobre tebeos independientes USA que tuvimos en nuestro podcast 'Laberinto de papel'. Con él intentaremos desentrañar los misterios de una figura polémica y que desafía a una sola interpretación.

En Xataka

Stan Lee y TODOS sus cameos: de Fox a Sony, pasando por Disney y hasta DC, y por supuesto Marvel

Los problemas de la historia oficial

Empecemos por dejar claro cuál es la versión oficial. ¿Qué hemos creído siempre acerca de los cómics Marvel? Que sus personajes eran una creación, como mínimo, a cuatro manos: Stan Lee escribía historias de un par de páginas (que no guiones: la división en viñetas correspondía al dibujante, en lo que luego acabó conociéndose como Método Marvel, que permitía que Lee produjera una docena de historias cada mes), pero los diseños, el ritmo de la página, a menudo los diálogos eran obra de los dibujantes.

¿Hasta qué punto puede considerarse entonces que Stan Lee es el factótum último de Marvel? "A Stan Lee lo que hay que reconocerle es el mérito de haber sido capaz de canalizar una enorme cantidad de talento no solamente en esa primera generación de artistas como Kirby y Ditko (co-creadores de Los Cuatro Fantásticos y Spider-Man), sobre todo, sino también una segunda de gente como Roy Thomas, Mark Wolfman y Romita", nos cuenta Pablo.

Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby.

Es decir, Stan Lee es una especie de aglutinador de los creadores de Marvel, una cola que los une: "Para mí Stan Lee es el Trent Reznor del comic, un productor excelente, y con diferencia la persona más importante del proceso. Pero indiscutiblemente para producir un buen cómic necesitas unos buenos autores, y cuando perdió el empuje de los buenos autores cogidos por el cuello perdió muchísimo del empaque".

Por ejemplo, para poder entenderlo, nos remitimos a una de las parejas artísticas más famosas de Lee, Jack Kirby: "Una vez Kirby se va de Marvel, Stan Lee nunca vuelve a hacer un cómic bueno, esto es un hecho. También hay que decir que Kirby llevaba treinta años haciendo comics y nunca consiguió hacer nada parecido a lo que consiguió en Marvel. De hecho después se fue a DC, donde estuvo muchísimos años dibujando el cómic de Jimmy Olsen, lo cual es una vergüenza para todas las personas implicadas".

Stan Lee en los años ochenta.

Pero entonces... ¿por qué Stan Lee se convierte en un icono? Pablo nos cuenta que "más allá de que la gente necesite un ídolo único creo que la gente necesita una narrativa para justificar que le gusten los cómics de superhéroes y no sentirse mal con ello". Es decir, Stan Lee forma parte de una especie de búsqueda de una figura que dignifique el medio, y que mucha gente necesita.

Los orígenes del mito

Trasladémonos al momento en el que Stan Lee comienza a trabajar en Marvel para entenderlo mejor. "Stan Lee encaja con una nueva forma política de los de los sesenta. O en el periodismo, la gente del Nuevo Periodismo como Tom Wolfe, de pronto se convierten en estrellas. De pronto el capitalismo necesita reafirmarse en figuras mucho más aspiracionales que los Rockefellers. Ya no puedes ser Rockefeller, es evidente que no vas a poder ser propietario de un banco. Así que la siguiente promesa es que a través de las artes o de las profesiones liberales te puedes convertir también en una estrella y en una figura célebre y notable".

Y Stan Lee, que otra cosa a lo mejor no, pero desde luego, era un tío muy listo, entendió esto: "Yo creo que él lo pilló muy bien, es la persona que mejor lo debió pillar en los sesenta fuera del rollo musical". Es decir, ve los cómics como un medio de convertirse en un triunfador: "Él tiene la idea de que se va a convertir en una persona importante en otro medio, lo intenta en la tele, lo intenta con la comedia, lo intenta con la literatura muy pobremente, con el teatro, con el cine, intenta entrar en cualquier medio más respetable que el cómic durante mucho tiempo".

Y llega un momento en el que solo le queda el cómic, lo que explica su relación de amor-odio con Marvel: "Finalmente lo consigue en el cómic, pero él solo aprecia ese mundo cuando ya ha triunfado". ¿Qué nos cuenta 'Verdadero creyente - Auge y caída de Stan Lee' sobre el tema? "El libro tiene algunas anécdotas durísimas sobre ese tema, cuando se reúne con gente de fuera del mundo del cómic y entonces sale de él ese rollo de 'no, no, el cómic es una mierda, si yo no trabajara en esta industria no leería cómics'"

El 'Spider-Man' creado por Stan Lee y Steve Dikto.

Tal y como explica el libro, él mismo no entendió el potencial de su encarnación como icono del cómic de superhéroes hasta mucho más tarde. Nos cuenta Pablo que "él verdaderamente no se creyó demasiado esa esa faceta hasta muy entrado ya el éxito, e incluso después de eso yo creo que finalmente se hace mucho más popular como el creador de Marvel (que no lo era), que como guionista. Un poco ese rollo mesiánico empresarial a lo Steve Jobs, pero mucho antes de Jobs". ¿Y la base de todo esto cuál es? El eterno complejo de inferioridad de la cultura popular.

Sucede, de hecho, con toda la cultura pop: "El rock and roll comparte con el cómic cierto complejo de inferioridad, y por eso muchas veces vemos esa especie de ensalzamiento de los virtuosos. Esto lo comparte con el cómic, y mucha gente que sueña con los cómics como su modo de vida entran en esta narrativa de que los cómics son algo grandioso y no una cosa miserable y espantosa, con esta idea de que el cómic de superhéroes es una obra de autor vanguardista y progresista".

Pero en realidad no lo es, al menos no en los términos en los que a veces se defiende, pero esto encaja perfectamente en por qué Stan Lee acaba convirtiéndose en un icono: "Casi cualquier logro a nivel narrativo, a nivel expresivo, a nivel político que se le pueda atribuir al cómic de superhéroes ya se había hecho en otros muchos sitios antes: en Francia, en Japón, en Europa a partir de los sesenta, en el underground norteamericano... y creo que en este discurso autocomplaciente Stan Lee encaja, porque él es el paradigma de que el cómic es un medio legítimo".

Esa transformación en icono no llegará hasta unos años más tarde, con las películas de Marvel, que coincide con que la narrativa de superhéroes se masifica y se convierte en algo que puede consumir absolutamente todo el mundo. La coincidencia en el tiempo de estos dos fenómenos no es casual: "Cuanto más mainstream se vuelve el cómic, cuanto más llega la gente, más fuerte se insiste en poner a Stan Lee como la figura más representativa. Uno de los grandes éxitos en ese sentido ha sido que probablemente más de la mitad de la gente que ha ido a ver alguna vez una película del Capitán América cree que lo ha creado Stan Lee, porque Stan Lee ha creado todos los demás personajes importantes de Marvel"

En Xataka

Cómo ver todas las pelis y series de Marvel en orden cronológico

Pero un poco como reacción a la contra es como surge este libro, una documentadísima crónica de todo el camino que ha recorrido la figura de Stan Lee desde sus inicios en Marvel, sus intentos de saltos a otros medios y, finalmente, su transformación en icono. Su existencia, de hecho, ha causado tal conmoción en la cada vez más maltrecha imagen de Lee que ha llegado a generar una reacción a su vez, ya que a raíz de este libro hay otras muchas editoriales que se han animado a publicar otros libros mucho menos duros con su figura.

De entre todos los valores de 'Verdadero creyente - Auge y caída de Stan Lee', Pablo destaca su independiencia: "Si te compras un libro sobre Marvel o Stan Lee de una empresa que haya editado a Marvel durante años no te crees que vaya a ser muy objetivo, porque evidentemente ellos tienen un interés. Por eso creo que este es interesante que esté editado por una editorial que no tiene nada que ver con el cómic". Es decir, un baño de realidad crítica para un personaje de la industria que hasta hace muy poco era virtualmente intocable.

Cabecera: Wikipedia.

En Xataka | 13 cómics clásicos de ciencia-ficción que merecen ser adaptados al cine o la televisión

El logro de Kristina Kashtanova ha durado relativamente poco. Hace unos cinco meses, la artista neoyorkina celebraba que las imágenes de su cómic ‘Zarya of the Dawn’ creadas con Midjourney pasaban a estar protegidas por derechos de autor. Esta semana, el mencionado beneficio ha quedado sin efecto, es decir, todo vuelve al punto anterior.

La Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos ha sido la que ha decidido dar marcha atrás en una decisión que marcaba un precedente en el registro de obras creadas con inteligencia artificial. Según la agencia federal, el certificado original había sido emitido bajo la idea de que Kashtanova era autora del 100% de la obra presentada.

No se pueden proteger los derechos de una obra “no humana”

En una carta dirigida al abogado de la artista, la oficina explica que el cambio solo aplica a una parte de la obra, por lo que se emitirá un certificado de copyright corregido. El texto y la disposición de los diferentes elementos que conforman el cómic si recibirán protección porque se considera que Kashtanova es la autora legítima y original.

La situación cambia radicalmente con las imágenes generadas con Midjourney para el cómic. Para la oficina, al tratarse de una creación que no es producto de una “autoría humana”, no existe la posibilidad de protegerla. De hecho, parece que nunca tuvieron la intención de avalar el registro de imágenes creadas con inteligencia artificial.

Cómic ‘Zarya of the Dawn’

De acuerdo al comunicado oficial, la solicitud de registro de la artista no menciona en ninguna parte que la obra ha sido generada utilizando inteligencia artificial. En ese sentido explica que en las 18 páginas que conforman el cómic, solo en la portada aparece la palabra “Midjourney”, acompañada del título de la obra y del nombre de la autora.

Sorprendentemente, la agencia asegura que se enteró que Kashtanova había utilizado Midjourney para generar las imágenes de la obra debido a la repercusión que tuvo el cómic en las redes sociales. Por consecuencia, indican, determinaron que la solicitud era "incorrecta o, como mínimo, sustancialmente incompleta”, lo que les llevó a revocar el registro anterior.

En Xataka

DALL-E funciona con las imágenes de creadores que no reciben nada a cambio: qué dice el copyright sobre la IA

Cabe señalar que no todas las herramientas de diseño están vetadas. Para la oficina, el problema de Midjourney es que genera imágenes sirviéndose de las indicaciones textuales y de los datos con los que ha sido entrenado. “El hecho de que los usuarios no puedan predecir la producción específica de Midjourney hace que Midjourney sea diferente para fines de derechos de autor que otras herramientas utilizadas por los artistas”.

Imágenes: Zarya of the Dawn — Kris Kashtanova (Midjourney)

En Xataka: Stable Diffusion ya funciona en Android: Qualcomm saca pecho en una demostración técnica contundente

En 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con la editorial Minotauro, también prestamos atención a los cómics. En esta ocasión echamos un vistazo a unos cuantos lanzamientos recientes de Planeta Cómic que se centran en las editoriales independientes estadounidenses. Grandes nombres del tebeo más imaginativo y atrevido que repasamos en compañía del experto Pablo Fluiters.

El primero de estos sellos es nada menos que Image, el sello que arrasó con todo en los noventa y que lanzó al estrellato a autores rebotados de las grandes Marvel y DC. Ahora publica a Geoff Johns, gerifalte de la propia DC que encauza aquí un proyecto más personal, 'Geiger', en el que nos manda a un futuro post-apocalíptico en el que sobrevive un extraño hombre que no necesita protección para las radiaciones. 

También de poderes sobrenaturales anda servido 'Enigma', serie publicada originariamente por otro sello mítico, el Vertigo de DC, y con un nombre de peso a bordo como guionista, Peter Milligan. En este tomo que recoge la serie completa y un montón de extras, Milligan usa personajes del pasado para establecer una serie de simbolismos relacionado con la mitología de los superseres que reformula lo que sabemos sobre ellos.

Y luego tenemos algunos lanzamientos de la cada vez más en boga Boom! Comics. En una línea mucho más desenfadada tenemos el primer volumen de 'Siete Secretos', un amerimanga de conspiraciones y aventura juvenil; el fabuloso 'Solo los encontramos cuando están muertos', una pieza de ciencia ficción oscura y cósmica acerca de un grupo de cosmonautas que rapiñan fragmentos de cadáveres de dioses; y finalmente, el brutal 'BRZRKR', una salvajada escrita (y protagonizada) por Keanu Reeves, aquí encarnando a un ser inmortal y de origen desconocido.

Todo ello es desgranado a fondo (pero sin spoilers) en un nuevo episodio de Laberinto de Papel dedicado a la mejor ciencia ficción independiente y en viñetas. 

En Xataka

William Gibson inventó el cyberpunk, y otros momentos clásicos de su Trilogía del Ensanche (Laberinto de Papel 3x06)

Cómo puedes suscribirte

Si te ha gustado este episodio de la segunda temporada o si deseas escuchar 'Laberinto de Papel' desde tu aplicación favorita para podcasts, puedes suscribirte a través de las principales plataformas:

• iVoox.
• Apple Podcasts.
• Spotify.
• Pocket Casts.
• Otras apps de Android

También puedes escucharnos y vernos en nuestro canal de Youtube.