Se acerca San Valentín y puede que no tengas claro qué regalarle a tu pareja. Si es fan de Harry Potter, Disney o el universo Marvel y quieres huir de los típicos de regalos, una opción elegante puede ser pensar en la pulsera Pandora y sus charms. A continuación, te ofrecemos una selección de algunos de los mejores que hemos encontrado.

• PANDORA Moments 793530C01 Minnie Mouse por 58,60 euros.
• PANDORA Marvel Baby Groot por 60,66 euros.
• Pandora Charm Deadpool por 69 euros.
• Charm de Pandora Lobezno por 69 euros.
• PANDORA Harry Potter por 71,60 euros.

PANDORA Moments 793530C01 Minnie Mouse

Mickey y Minnie son de los personajes más queridos de Disney. Así que si a tu pareja le gusta Minnie, este charm de Pandora es ideal. Está disponible ahora en Amazon por 58,60 euros y destaca por su elegancia.

Este charm de Pandora está fabricado en plata de ley con detalles esmaltados. Tu pareja podrá llevar a Minnie en patines y su icónico lazo, vestidos y zapatos cobran vida al estar en rojo. Además, el colgante del charm viene con detalles de estrellas en cristal en diferentes colores.

PANDORA Moments 793530C01 - Colgante de plata de ley, diseño de Minnie Mouse

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PANDORA Marvel Baby Groot

Si en vez de las pelis tradicionales de Disney, tu pareja es fan de Marvel, este charm de Pandora de Baby Groot. Su precio habitual es de 69 euros, pero ahora está en oferta en Amazon y lo puedes conseguir por 60,66 euros.

Este charm está fabricado en acero inoxidable y los dos ojos de Baby Groot con piedras en color marrón. La figura, además, aparece en una maceta bailando, al igual que en las películas de Guardianes de la Galaxia.

PANDORA Charm Marvel x 792554C01 Soy Groot

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Pandora Charm Deadpool

Para los fans de Deadpool, este abalorio de Pandora. Su precio es de 69 euros y está fabricado en plata de primera ley con esmalte de efecto metálico en técnica basse-taille, la cual revela un patrón bajo el traje de Deadpool.

Este charm de Pandora muestra al mítico personaje Deadpool con los dedos de su mano formando el símbolo de la paz.

PANDORA Charm Moments 793360C01 Deadpool esmalte

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En Compradicción

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Charm de Pandora Lobezno

Otro de los charms de Pandora de Marvel que puedes regalar en San Valentín es este de Lobezno. Su precio en Amazon es de 69 euros y rinde un un homenaje a otro de los personajes más icónicos de la división de superhéroes.

Al igual que todos los charms de la firma, está fabricado en plata de ley con colores de contraste y detalles del personaje también a color. En el charm, aparece Lobezno con sus brazos y garras cruzadas sobre el pecho.

PANDORA Charm Moments 793359C01 Lobezno

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PANDORA Harry Potter

Si le preguntas a un fan de Harry Potter, cuáles son los símbolos más icónicos de la saga literaria, seguro que te diría la cicatriz del rayo, las gafas del famoso mago y su escoba Nimbus 2000. Ahora, puedes tener los tres en la muñeca con este charm de Pandora que está disponible en Amazon por 71,60 euros.

Este charm tipo colgante está formado por tres de los emblemas de la saga literaria creada por J.K. Rowling. Los tres iconos están fabricados en plata de ley y la señal del rayo está fabricada en metal chapada en oro de 18 quilates. En cuanto a la escoba, está elaborada con una aleación de metal chapado en oro rosa de 14 quilates.

PANDORA Harry Potter - Colgante de plata de ley chapada en oro de 18 quilates y chapado en oro rosa de 14 quilates

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En Xataka

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Imágenes | Pandora y Pixabay

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“Esta es la razón por la que estamos aquí: unobtainium. Porque esta pequeña roca gris se vende a 20 millones el kilo. Es la única razón. Es lo que paga toda la fiesta. Es lo que paga tu ciencia”.

La perorata —la recordarás— se la suelta durante la primera entrega de 'Avatar' un pasivo agresivo Parker Selfridge encarnado por Giovanni Ribisi a la doctora Grave Augustine (aka Sigourney Weaver) mientras gesticula con un guijarro brillante en la mano, no mayor que un mechero Zippo.

La escena dura medio suspiro y no es ni de lejos la mejor intervención de Ribisi o Weaver a lo largo de la cinta, pero sí resulta clave para entender la peli. Con el monólogo de Selfridge, James Cameron viene a exponernos de forma clara qué hace aquel grupo de humanos explorando una irrespirable y lejana luna perdida en Alfa Centauri. Aparte de mosquear a los nativos Na´vi, por supuesto.

El unobtainium interesa porque es caro.

Y es caro porque es un material superconductor muy codiciado en nuestro planeta. Como el oro desde hace siglos o las tierras raras por las que suspiramos en 2022, solo que en versión sideral y milmillonaria. Todo esto, claro está, dentro del universo fantástico creado por Cameron.

Más allá de Pandora

Lo que quizás no sepan Selfridge o Augustine es que a este lado de la ficción, en el mundo real, el unobtainium es algo más complejo y no un patrimonio exclusivo de Pandora. Quizás la peli de 2009 le haya hecho saltar a la fama, pero el término —más bien expresión— se usaba ya mucho antes: más o menos desde mediados del siglo pasado, para ser precisos.

Y no siempre en cintas de ciencia ficción para aludir a rocas fantasiosas, como la de Pandora.

Desde la década de 1950 los ingenieros lo utilizan con ironía para referirse a materiales o bien muy difíciles de conseguir por su coste, rareza o disponibilidad o bien directamente quiméricos, dotados de propiedades perfectas para ciertos usos pero que pertenecen al mundo de la especulación. Un “y si…” de manual, solo que combinando buenas dosis de imaginación, tecnología y ciencia.

No busques la palabra en los diccionarios. No aparece. Y eso hace muy difícil perfilar una definición exacta de qué abarca y qué no; pero el propio término nos da algunas pista: básicamente, parte de la palabra inglesa “unobtainable" (inalcanzable) e incorpora el sufijo “-ium” que se aplica a elementos químicos. Unobtainium es por lo tanto cualquier material tan deseado como inaccesible, bien porque es escaso, carísimo, su uso está restringido o directamente no existe en el mundo real.

El Unobtainium de Avatar cumple al dedillo todos esos criterios, con lo que si pudiese existir un museo con una muestra de referencia bien podría ser la que sostiene Selfridge mientras alecciona a Augustine. Hay quien va un poco más allá y ve un trasfondo filosófico en la elección de Cameron.

Que el director de 'Titanic' o 'Terminator', maniático del detalle hasta el extremo de estampar el emblema de White Star Line en toda la cubertería del atrezo de Titanic, se conformase con dar un nombre tan manoseado y genérico al codiciado mineral de Avatar, pieza clave de la trama, tendría una razón muy simple: el palabro es impersonal porque así es como lo ven los humanos que acuden a Pandora para extraerlo; no les interesa qué es o qué le rodea, sino a cuánto cotiza el kilo.

Reflexiones aparte, lo cierto es que Cameron no fue especialmente original al pensar en el unobtainium. Ni en lo que se refiere al nombre, ni desde luego al propio concepto. El canadiense pisaba arena bien batida cuando optó por incluir en el corazón de la trama la idea de un material fascinante y propiedades extraordinarias. Ni fue el primero ni el último en sacarle provecho.

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Los orígenes del término en la jerigonza técnica no están del todo claros. Algunos apuntan al apodo con el que en los ingenieros aeroespaciales de los años 50 se referían al deseado titanio. Aún hoy se bromea de vez en cuando con el palabro cuando logramos desarrollar un material hi-tech dotado de unas propiedades especialmente interesante. Lo que sí sabemos es que el concepto lleva unas cuantas décadas dando buenos réditos a los autores de ciencia ficción y fantasía.

Veamos. Unobtainium en sentido estricto —es decir, un material ficticio, inalcanzable y por el que los Selfridge del mundo estarían dispuesto a dar un brazo o cargarse media Pandora— es la aleación de adamantium con la que se fabricaron las garras de Lobezno o el vibranium del que tan buen partido sacan el Capitán América o Black Panther. Incluso la kryptonita, ese pedrusco verdoso capaz de poner en apuros al poderosísimo hijo de Jor-El, podría considerarse como tal.

Más allá de las páginas de los cómics unobtainium puede considerarse también el metal con el que se fabricó el casco e la Enterprise de 'Star Trek' o el vehículo de 'El núcleo', capaces de salir de una pieza de pruebas tan rematadamente extremas que harían temblar al más osado de los ingenieros. Lo mismo pasaría con el scrith ideado por Larry Niven para Mundo Anillo, el acero valyrio de 'Canción de hielo y fuego' o el mithril que con tanta maña trabajaban los enanos de 'El Señor de los Anillos'.

El listado es bastante largo e incluye muchos otros universos. Materiales con un rol semejante se encuentran en las cintas o páginas de 'Ben10', 'Cat´s Cradle' u otros episodios de 'Los Vengadores', como en el que se habla del blindaje de Ultrón. El campo es tan fecundo que incluso se ha llegado a publicar algún que otro libro reflexionando sobre sus supuestas propiedades fantásticas.

Lo de recurrir a un elemento fantasioso, indestructible y con propiedades que dejan en gravilla cualquiera de nuestras aleaciones actuales da al fin y al cabo mucho juego. Queda la duda de hasta qué punto puede acabar convertido en un elemento manido que aleje al lector, pero desde luego Selfridge acertó en algo: con los años ha servido para generar millones de dólares... en taquilla.

En los últimos años hemos visto cómo poco a poco productos naturales han sido sustituidos por productos de laboratorio con resultados prácticamente idénticos. El ejemplo más claro lo tenemos con la carne de laboratorio. Pandora, que es el mayor fabricante de joyas del mundo, ahora quiere popularizar un nuevo mercado de productos de laboratorio: los diamantes.

Se trata de una de las piedras más preciadas del planeta y en consecuencia una de las más complicadas y costosas de obtener. Los diamantes durante décadas se han convertido en piedras de gran valor y exclusivas. Algo que Panodra busca cambiar en cierto modo. ¿Cómo? Creando una oferta mayor de diamantes, fabricándolos ellos mismos. Según han anunciado, sólo venderán diamantes creados en laboratorio, que serán "productos asequibles y creados de manera sostenible".

Pandora comenzará a fabricar sus propios diamantes en territorio británico y será ahí mismo donde comenzarán a venderlos en primer lugar. Su precio comenzará en alrededor de los 300 euros para los más básicos y pequeños. Todo hay que decirlo, Pandora no es la primera empresa en hacer esto, aunque sí la más grande.

Estructuralmente idénticos

Las preocupaciones por el medio ambiente y las prácticas de la industria minera han hecho que los joyeros busquen alternativas a los diamantes naturales. Además del alto consumo de recursos que supone la extracción del duro mineral (que tiene competidores), es una actividad que a menudo implica prácticas de explotación laboral en las regiones donde se lleva acabo.

La alternativa parecen ser los diamantes de laboratorio. Un diamante a fin de cuentas es carbono sometido a altas temperaturas y presiones. Aplicando estos dos factores con la maquinaria adecuada, es posible crear diamantes a partir de carbono. No es el futuro, es algo que de hecho se lleva haciendo años, con China liderando esta nueva industria con más de la mitad de la producción mundial.

Estructuralmente idénticos es la característica clave aquí. Analizados microscópicamente, no hay diferencias entre un diamante natural y uno artificial. Por lo tanto, la única diferencia que se da realmente es la del valor que el mercado le de a cada uno de ellos por su procedencia y exclusividad.

Además de que sean estructuralmente idénticos, Pandora y otras entidades que apuestan por ellos destacan otras características también. Por ejemplo, dicen que consumen menos energía a la hora de fabricarlos en un laboratorio. Pandora de hecho asegura que todos los que ellos fabriquen o vendan se producirán con energías renovables.

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La mina de diamantes de Mir es un gigantesco agujero de 1.200 metros de diámetro en plena Siberia

Si esto no fueran factores suficientes para convencer a alguien de comprar un diamante de laboratorio, la última de las ventajas es su precio. Una ventaja tanto para el cliente como para el vendedor. El coste de producción de un diamante de laboratorio es mucho menor que uno procedente de una mina natural. Esto implica, como dice Pandora, diamantes más asequibles que puedan ser comprados también para uno mismo y de uso diario, no sólo para regalar y en eventos especiales.

Vía | BBC
Más información | Bain & Company

Hay una España en la que las leyendas y la realidad son más fáciles de confundir: la España medieval, un tiempo y un lugar en el que las tradiciones y los mitos, las realidades y las leyendas, se confundieron y nos dejaron confundidos para siempre. Y esa brecha entre lo que es real y lo que no, que nunca estará clara y siempre será fascinante (como bien aprovecha 'El Ministerio del Tiempo' en su primer capítulo de la segunda temporada), es la que sirvió también para dar origen a 'Aquelarre', el primer juego de rol español de la Historia.

'Aquelarre' ya ha cumplido 30 años, y le ha llegado también el momento de dar el salto al mercado anglosajón. Puede parecer un simple "ah, otro", pero, una vez más, nadie lo ha hecho antes desde España y con una premisa tan localista. No es un salto al vacío, además: lo ha logrado de la mano de Stewart Wieck, uno de los totems del rol mundial, y gracias a un kickstarter de éxito demoledor. ¿Cómo es posible que algo tan inequívocamente local haya conseguido la pirueta de hacerse universal? Ésta es su historia.

Ricard Ibáñez, el alfa y el omega

'Aquelarre: juego de rol demoníaco-medieval' nunca habría existido si no hubiese sido por Ricard Ibáñez, su autor. Dicho así, puede parecer una perogrullada, porque los libros no nacen sin autor salvo que estén escritos por manos demoníacas, pero este barcelonés nacido en 1964 es el alfa y el omega de los juegos de rol en español. Historiador y traductor, el rol ha sido una de las columnas vertebrales de su vida y su intrahistoria con esta afición es casi la de toda una generación que despertaba a algo totalmente nuevo.

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Eso sí, él siempre ha querido ir más allá. Si en 1982, aún en la facultad, Ibáñez probó D&D y a las pocas semanas escribió su primer juego de Rol amateur ('La canción de los sortilegios'), no sorprende que al poco tiempo estuviese colaborando (y, prácticamente, montando, junto al club de rol en el que participaba) la revista Troll, primera dedicada a esta afición en España. Tampoco sorprende hoy que, a mediados de los 80, firmase módulos para la revista Líder en el mismo número en el que también los escribía un tal Álex de la Iglesia.

Una mañana de un sábado de marzo de 1989 Francesc Matas, dueño de Joc Internacional, citó a Ricard en su despacho de Joc y le propuso lo que nadie se había atrevido aún: lanzar al mercado un manual completamente creado en España. Y Ricard se lo devolvió, el lunes después, con un boceto y un órdago: y ambientado también aquí. Su recuerdo de esos meses es vívido:

Empezó en Marzo de 1989 y terminó en Septiembre de 1990, cuando se hizo la última corrección antes de llevarse a imprenta. La redacción se llevó a cabo entre Junio-Agosto de ese año. Todo el tiempo anterior fue de documentación y playtesting. Pese a que era un sistema sobradamente probado (BRP) siempre hay cosas que ajustar.... y cosas que quería cambiar.

Primero perseguí a amigos y conocidos para que hicieran fichas de PJ. Luego probé hasta la saciedad el sistema de combate . La primera aventura completa era una historia de una venganza y una posesión, que curiosamente no se publicó en el manual básico sino en Rincón, cinco años después. A esas alturas ya estaba todo razonablemente atado. Y la cosa funcionó.

Ricard Ibáñez, en el frontal de la mesa, haciendo de máster de Aquelarre en 2008, foto: EDSombra

Funcionó, a pesar de que hoy sería tajante con el Ricard Ibáñez de aquel entonces:

(Le diría) que no sabe donde se mete... Y que sus más locos sueños se harán realidad si curra como un cabrón y escribe mucho, mucho, mucho.

El aquelarre de entonces

El primer 'Aquelarre' era un juego corto, de poco menos de 100 páginas. Era también una apuesta complicada: ni entraba en el mazmorreo clásico ni se apoyaba en licencias exitosas a lo 'Star Wars' o 'El Señor de los Anillos: MERP' ni llegaba a tiempo para vivir la época en la que 'Vampiro' descubriría toda una nueva manera de rolear.

Se situaba en tierra de nadie. Mientras que 'Mutantes en la sombra', el segundo juego de rol español cronológicamente hablando, se aferraba a una temática muy de nicho (cifi distópica con mutantes), Ricard firmaba en la primera edición de 'Aquelarre' una llamativa declaración temática:

"Los jugadores interpretan a personajes que representan hombres y mujeres medievales normales, con sus defectos y sus virtudes, con sus limitaciones y sus ventajas."

Con una salvedad, claro. La de que "todos los seres legendarios de los cuentos y tradiciones populares existieron realmente, que la magia es tan real como la ciencia y que las mismas leyendas son hechos históricos".

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Adaptar un juego de rol es mucho más que trasladar una historia: las mecánicas también cuentan

En ese complicado encaje rolero es donde 'Aquelarre' cimentó su culto. A su manera, es nuestro 'Paranoia' y nuestro 'La Llamada de Chtulhu': un libro de rol que no quiere anclarse en el tópico, que exige al jugador habitual que desmonte muchas de sus propias rutinas y que hace que el master tenga que exigirse a la hora de crear la ambientación y las aventuras. 'Aquelarre' tenía un punto de acción, un punto de investigación, un mucho de "magia terrenal" (si se me permite la contradicción) y un punto de realismo sucio, casi como rolear una novela picaresca.

'Aquelarre' es un juego peculiar, sí, pero no por ello cerrado al nicho. Ricard Ibáñez reconoce que "hay un montón" de anécdotas que para él son memorables de la relación de los jugadores con su creación:

Que un niño de ocho años se quiera sentar a tu mesa de juego y que resulte ser un rolero nato, que una madre quiera jugar con su hijo "a ver qué ideas raras le vas a meter en la cabeza" y que acabe monopolizando ELLA la partida, que me pare gente por la calle donde vivo para agradecerme haber escrito el juego, que la madre de un colaborador hojee uno de tus manuales y diga "esto me lo contaba mi abuela"...

'Aquelarre' nació con BRP, el sistema creado por Chaosium, como motor mecánico de sus partidas, adaptado a sus peculiaridades. Hoy puede que eso hubiese cambiado:

Con 'Aquelarre' aposté por el sistema de BRP. Con Alatriste, doce años más tarde, con un sistema de dados de 6 caras (imposición de Devir) inspirado en GURPS. Si tuviera que hacer otro juego ahora me basaría en sistemas más modernos o interactivos, como FATE o HITOS. Quizá Unknown Armies.

La leyenda negra de 'Aquelarre'

'Aquelarre' fue una apuesta arriesgada por parte de Joc, pero su recibimiento no fue precisamente un fracaso. En 2002, en el fanzine 'Dramatis Personae' se aseguraba que se habían vendido en torno a 15 mil ejemplares de 'Aquelarre'. Hoy, Ricard nos cuenta que, entre todas las ediciones, "hoy por hoy, puedes multiplicar por dos tranquilamente esa cifra.... Y nos quedamos muy cortos…"

Sin embargo, 'Aquelarre' (como, por otra parte, merece por su nombre) se ha ganado su propia leyenda negra: la de ser el juego que cierra editoriales. Veamos: Joc cerró en julio de 1999 (y la historia completa de por qué la empresa fundamental de la primera época del rol en España cayó en desgracia la podéis leer en el espléndido blog Rol de los 90). Y después cayeron con 'Aquelarre' las dos siguientes editoriales que lo publicaron: Caja de Pandora (decía adiós en otoño de 2001) y CROM (en 2004).

Que todas las editoriales hayan cerrado tras publicar 'Aquelarre' sea posiblemente más culpa de esa "mala salud de hierro" eterna del rol en España, una de las frases que más ha repetido Ricard Ibáñez a lo largo de las entrevistas que se le han hecho durante todos estos años. Un creador, sin embargo, vive esa leyenda negra "con resignación, vendiendo el juego a una nueva editorial cada diez años… Ahora en serio, 'Aquelarre' se mantiene independientemente de la editorial que lo edite. Igual el pacto con el Diablo que hice en su día sirvió para algo…"

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Papel, lápiz y una app de mensajería: esto es todo lo que necesitas para jugar a 'Dungeons & Dragons' y otros juegos de rol

Por supuesto, los cambios de editorial han tenido también impacto sobre cómo es 'Aquelarre'. Los manuales han ido sumando revisiones y añadidos para pasar de las 100 páginas iniciales hasta las 538 de la edición definitiva de Nosolorol. Pero ha sido el aspecto estético el más afectado.

En la primera edición (la de Joc, ilustrada por Arnal Ballester) sí que me tuvieron en cuenta cuando solicité un estilo "códice medieval". Con Caja de Pandora Y con Crom se optó por un estilo más manga (Manolo Carot) y luego con un estilo cómic barroco y gore (Raúl Cáceres). Aunque hicieron ambos un trabajo excelente nunca vi ese 'Aquelarre' como "mi" 'Aquelarre'. El trabajo de Javier García Mendoza con la nueva edición de NSR es la materialización de mis más locos (y húmedos) sueños.

Los años oscuros

Las armaduras según el aspecto gráfico de la segunda edición

Entre 1996 y 1999, son malos tiempos para los fans de 'Aquelarre'. El juego original queda descatalogado y muchos aficionados, desperdigados. Intentamos juntarnos gracias a la incipiente introducción de Internet, pero había que andar con pies de plomo: son varios aficionados los que comparten la anécdota de que se rían de ellos o del juego en salas roleras de IRC.

La creación de la lista de correo de 'Aquelarre' es todo un vuelco: aquel artefacto creado por José Luis Rodríguez "Tanys" en octubre del 99 empezó a unir a aficionados muy desperdigados. Poco antes, esos mismos aficionados estaban forjando el "Proyecto 'Aquelarre'", la idea de recopilar en un CD todo lo publicado sobre el juego, desde el manual básico hasta ambientaciones, módulos salidos de revistas y fanzines como Líder o 2D10.

Y aunque poco después el juego resucitaría en edición oficial, ya se había conseguido que la semilla de 'Aquelarre' quedase sembrada para el nuevo siglo.

Gran parte de eso se explica por la insistencia de Ricard Ibáñez en estar siempre cerca de los proyectos nacidos en torno al juego. Aunque con el paso de los años muchos han sido los autores que han contribuido a expandir el universo inicial, Ricard siempre ha estado cerca. Todo el universo 'Aquelarre' ha conseguido una unidad envidiable, aunque su autor reconoce que ya no es necesario estar tan encima.

He procurado siempre estar encima. Con el tiempo me he relajado un poco, porque ya es "el estilo" de 'Aquelarre', y quedaría raro que una aventura tuviera otro tono. Pero siempre procuro echar un ojo a todo lo que se publica a nivel oficial. Y donde no llego yo, llega Antonio Polo que es un crack.

Expandiendo 'Aquelarre'

Aunque uno de los más activos (y fundamental en su Rolequest), Polo no es el único colaborador que se ha convertido en piedra fundamental de la 'Historia de Aquelarre'. Hablamos de un juego que, al final, ha recibido más de 42 complementos entre módulos y expansiones. Un juego que nació en la edad medieval y que, sin embargo, no parece tener límite en cuanto a donde poner las fronteras. Rinascita (el renacimiento) marcó una de las primeras grandes expansiones de época para un juego que su propio autor no sabe dónde tiene los límites:

"Miguel Aceytuno, gran amigo y colaborador, me amenaza con un módulo de 'Aquelarre' ¡ambientado en 1950! Y ambos tenemos un crossover entre 'Cthulhu' y 'Aquelarre' ambientado en 1920…"

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Tal vez estos proyectos nunca vean la luz, pero demuestran lo versátil de ese mundo en el que leyendas y realidad conviven. Por ejemplo, Villa y Corte, el suplemento de 'Aquelarre' para expandir el roleo al Madrid de los Austrias, siempre ha sido uno de los mejor recibidos. Es uno también que cobra vida propia y que casi tiene consistencia como juego aparte. Es lo que le ocurre también a juegos establecidos como Runequest, La Llamada (para el que el propio Ricard escribió el alucinante 'La Piel de Toro', adaptándolo a la España de los años 20 y 30) o el propio D&D: al final, su consistencia permite llevárnoslos a la época que queramos.

Y, en todo caso, aunque 'Aquelarre' se hubiese quedado en la ambientación original, ya habría servido para algo que, al menos en lo personal, he vivido con mucha intensidad: pocas cosas me han permitido conocer tanto sobre los mitos y leyendas de cada zona peninsular como los muchos complementos regionales de 'Aquelarre'.

Firmaba en la primera edición el propio Ricard Ibáñez esta idea:

"el juego está basado en fuentes históricas, pero no hay que confundirlo con un manual de Historia"

Cierto. Esto no es una lección, ni siquiera una clase magistral. Pero, aún así, leer Dracs, Al-Andalus, Sefarad, Fogar de Breogan, Jentilen Lurra, Medina Garnatha, Descritio Curdobae… es la mejor receta para maravillarse por la Historia multicultural y (por eso mismo) llena de miles de detalles que hay que (re)descubrir una y otra vez.

Y todos los que se han puesto manos a la obra en colaborar con el universo 'Aquelarre' han participado del amor por el detalle histórico, la leyenda y la fábula de su autor. Alguien que hace no mucho pensaba en dejar ya su creación en manos de otros, pero que hoy matiza:

Cuando se estaba redactando la tercera edición estaba iniciando una nueva etapa como escritor de narrativa. Tenía buenas expectativas, y pensé en dejar en segundo plano el rol. Algo así se desprende de la nota final que escribí en el libro. Las cosas nunca salen como un sueña, así que hoy por hoy estoy volviendo a los orígenes. En el futuro planeo compatibilizar la escritura de narrativa y rol a un 50%

El aquelarre de ahora y el 'Aquelarre' anglosajón

Nosolorol se encargó en 2011 de resucitar la piedra fundacional del rol hispánico. Lo hizo en una edición fantástica, primero, y en una de lujo, después, que honra al que, por sólo unos meses ('Mutantes en la sombra' salió publicado en abril de 1991; 'Aquelarre', el 13 de noviembre de 1990), consiguió ser el primer juego de rol español. Su edición la presentaba Manuel J. Sueiro, de NSR, en un texto cómplice:

Quizás arda en el infierno por publicar este libro. Quién sabe, tal vez desaparezca poco tiempo después de que este volumen llegue a las tiendas y me convierta en otra víctima más de la leyenda negra de 'Aquelarre'. Todo es posible. La cuestión es que ha sido un largo, largo y difícil camino. Y ha sido también un viaje extraño, complicado por momentos, tomado prácticamente como un reto desde el principio y para nada exento de obstáculos.

Aunque lo hayamos repetido varias veces, el mérito de 'Aquelarre' va más allá de su carácter fundacional, de su condición de parteaguas en la historia del rol peninsular. Le preguntamos a Ricard Ibáñez cuáles son, para él, los juegos de rol españoles que han conseguido conquistar su atención:

• Mutantes en la sombra, de JF Garzón e Igor Arriola;

• Far West, de Darío Pérez, Óscar Díaz, Javier Aguado y Gonzalo García;

• Fanhunter, de ChemaPamundi

• Puerta de Isthar, de Rodrigo García Carmona

• Cultos Innombrables de M. J. Sueiro, L. Barbero, R. Dorda y J. García

Y, mirando el recorrido de la afición en nuestro país, ¿qué piensa su autor qué ha supuesto 'Aquelarre' para el rol en España?

Si ha hecho algo, ha sido demostrar que se puede producir un producto nacional de calidad que se mantenga en las estanterías de las tiendas a nivel de igualdad con productos extranjeros. En este sentido, la traducción al inglés y su publicación en el mercado anglosajón va a ser quitarnos una espinita que hace mucho teníamos clavada.

Y ahí estamos. En octubre de 2015 un kickstarter para traducir y publicar el 'Aquelarre' de Ricard Ibáñez en inglés. Era la primera vez que alguien se lo planteaba, y no eran pocos los retos: principalmente, el de cómo vender al público anglosajón un juego de ambientación tan ibérica, aunque maleable a otros países y otras épocas.

A pesar de que en su día, 'Aquelarre' dio el salto al francés (en la época CROM) y también se expandió por Latinoamérica, la tarea de dar el salto a EEUU no hubiese sido sencilla de no andar Stewart Wieck impulsando todo ese proyecto. A quienes el nombre de Wieck les suene a chino, se les puede dar una explicación rápida: es uno de los históricos de los juegos de rol mundiales. La historia larga pasaría por contar cómo Wieck creó primero, en 1986, White Wolf y cómo allí fue causando auténticos terremotos, con todo World of Darkness como punta de lanza ('Vampiro', el "otro" mito del Rol si D&D es EL MITO) y con juegos tan queridos y valorados como 'Ars Magica' .

'Aquelarre' se movió de boca a oreja por Estados Unidos, y de hecho circularon traducciones de aficionados de la primera edición en los 90. Se ha convertido en un juego del que bastantes han oído hablar, y que hoy por hoy despierta curiosidad.

Evidentemente, (la noticia del kickstarter) la recibí con mucha alegría y cierta incredulidad. Luego, cuando ves que han triplicado sus objetivos originales y te dicen que hasta en Nueva Zelanda y Japón hay gente que ha encargado ejemplares... Procuras no pincharte no sea que dejes de flotar.

El pacto con el diablo ha funcionado de nuevo: no sólo hay 'Aquelarre' en inglés, en una edición que toma como punto de partida la espléndida de NSR, sino que además, en un giro deliciosamente irónico de los acontecimiento, está traducido por Lester Smith.

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¿Por qué es irónico todo esto? Porque Smith es la misma persona que en la primera crítica anglosajona que se le hizo al juego de Ibáñez lo puso de vuelta y media en una recordada crítica realizada en la revista Dragon. Básicamente, con 'Aquelarre' como mcguffin, acusó a los europeos de no jugar a rol, sino a otra cosa. En octubre de 2015, mientras el kickstarter de 'Aquelarre' no dejaba de crecer, Lester Smith se rectificaba a sí mismo. La crítica sigue siendo brutal, eso sí (podéis leerla en la página 38 de este pdf). Ibáñez lo ve así:

"El mismo Lester en su artículo de la Dragon matizaba que el rol que se producía y jugaba en Europa no era ni de lejos el mismo que el Americano. En general, el rol europeo tiene tramas más adultas y se rolea más. Hoy por hoy, hay un sector del mercado americano que valora esto. Y ahí tiene 'Aquelarre' su nicho en el mercado."

57.694 dólares consiguió la iniciativa en los 27 días que duró el crowdfunding, de una meta inicial de 20 mil. Si 'Aquelarre' hace honor a su leyenda, Kickstarter quedará reducido a escombros en no mucho tiempo. De hecho, a punto ha estado por acabar con esta nueva edición.

En octubre de 2016, Lester Smith anunció problemas de salud y familiares que implicaban un importante retraso en la traducción. En julio de 2017 conocíamos la trágica muerte de Stewart Wiecz, dejando el proyecto en manos de su hermano y el resto del equipo de Nocturnal. Más de dos años después de la fecha inicial, los ejemplares del 'Aquelarre' inglés aguardan en un almacen, a la espera de ser repartidos finalmente, algo que llegará en abril/mayo de este año.

Pero, 'Aquelarre', como el 'Necronomicon', caerá en otras manos, en otras épocas y en otras lenguas y volverá a buscar su siguiente víctima, mientras el mundo lo disfruta como un "simple" juego. El primero español de Rol y, posiblemente, entre los creados aquí, aún el mejor.

De todos los conceptos de coches que existen, Mercedes-Benz acaba de mostrar uno de los más impresionantes durante el CES 2020. Ha sido bautizado como Mercedes-Benz Vision AVTR (Advanced Vehicle Transformation) y está inspirado en la película 'Avatar' de James Cameron, por tal motivo no podemos esperar que se haga realidad, ya que se trata más de un ejercicio de diseño en donde han montado tecnología ficticia y algunas características que Mercedes busca usar algún día en sus futuros vehículos.

De hecho la idea es sumamente futurista muy en la línea de Pandora, por lo que Mercedes mencionó que su coche tiene como objetivo mezclar el hombre, la máquina y la naturaleza.

Un sueño que nos hace imaginar cómo sería conducir en Pandora

Según explicó Mercedes, sus diseñadores tomaron como referencia el enfoque natural y fluido de 'Avatar' para dar vida a un elemento de diseño bautizado como "One Bow", en el cual se basa el Vision AVTR con el que buscan ofrecer una sensación orgánica.

De acuerdo a las supuestas especificaciones de este Vision AVTR, cuenta con 33 "flaps biónicos" en la parte trasera que permiten la comunicación entre el conductor, el coche y el mundo exterior. Mercedes afirma que se trata de una "comunicación natural".

El coche no cuenta con volante y se puede conducir desde cualquier asiento, por supuesto cuenta con tecnología de conducción autónoma y es eléctrico. En los "detalles técnicos" del vehículo se habla de "baterías orgánicas" que puede recargarse en menos de 15 minutos, así como una capacidad de 11kWh y una autonomía de más de 700 km. Esto se conseguiría gracias a cuatro motores eléctricos de alto rendimiento que ofrecen una potencia combinada de más de 350 kW.

El diseño también permite tener una visibilidad tanto hacia dentro del vehículo como hacia afuera. Para la operación del Vision AVTR también se cuenta con una "unidad de control" que está "vinculada biométricamente al usuario", la cual sería capaz de "reconocer los latidos del corazón y la respiración".

Todos los menús y controles se proyectan en la mano del usuario, quien los selecciona y navega por ellos por medio de gestos. Toda esta información estaría disponible para cualquier pasajero, pero se diferenciarían en funciones de acuerdo a los permisos otorgados durante la configuración del coche.

Además, en el interior los asientos y vestiduras estarían fabricados en una especie de "cuero vegano" sobre una madera llamada Karuun (derivada del ratán).

Como mencionaba, todo esto es un sueño y una muestra de las capacidades de diseño e imaginación de Mercedes, aunque afirman que les sirve como experimento para futuros proyectos.

¿Puede perder dinero un servicio que tiene más de 60 millones de usuarios, con 15 millones de ellos pagando una suscripción anual, que además llega a ingresar más de 740 millones de euros? Sí, y no es el único de su sector. Como ya habrás adivinado hablo de Spotify en particular y del mundo de los streamings de música bajo suscripción en general. En tres palabras: no son rentables.

Por eso se entienden rumores como el que saltaba ayer y que decía que Spotify se preparaba para dar el salto al mundo del vídeo online. Pero ¿cuánto ganan realmente servicios como Spotify, Pandora y Rhapsody? ¿Cuáles son los beneficios netos? A continuación os dejamos un gráfico que lo resume perfectamente:

Nos quedamos con las ganas de conocer cifras de otros servicios, como Deezer, Beats Music o Tidal, pero por desgracia estos, al no cotizar en bolsa o no hacerlo de forma independiente, no están obligados a presentar sus resultados fiscales.

¿Cómo ganan y en qué gastan dinero?

Ya hemos visto las cifras de cada servicio pero ¿de dónde vienen los ingresos y en qué se gastan estos para que no sólo no haya beneficios, sino que estemos hablando de pérdidas netas? En el caso de Spotify, centrándonos en el año 2013 (último del que han publicado los datos hasta ahora), la mayor parte del dinero proviene de suscripciones: 678,7 millones de euros recibieron por parte de los suscriptores de pago, mientras que la publicidad les reportó un 68,2%.

Spotify cada vez ingresa más dinero... pero también tiene pérdidas cada vez mayores

Pero 2013 fue un año para ellos, ¿no? A fin de cuentas perdieron menos dinero que en 2012. Error. Las pérdidas operativas fueron de 93 millones de euros, un 16,4% más que el año anterior. Spotify ingresó 38,7 millones adicionales ese año por asuntos contables relacionados con el valor de las acciones, y de ahí a que las pérdidas netas sean menores en total. Nuestros compañeros de El Blog Salmón explican la evolución a lo largo de los años y cómo, de 22 millones de pérdidas operativas en 2010, han llegado a los 93 millones de pérdidas operativas en 2013.

Con 746,9 millones de euros de beneficios, ¿en qué se gastaron el dinero? Las cifras que muestra Spotify en su página oficial (pueden verse en el gráfico) reflejan un pago de 500 millones de dólares en derechos a los artistas. En 2014 la cantidad se duplica según ellos: 1.000 millones de dólares. Volviendo a los resultados anuales de 2013, Spotify declaró un "coste del beneficio" de 616,44 millones de euros. La mayor parte de esa cantidad serían los royalties. A esa cifra habría que sumar 72,7 millones en investigación en desarrollo, 110,8 millones en ventas y marketing y 39,9 millones de euros en gastos generales y administrativos.

El caso de Pandora también es preocupante: en el Q1 de 2015, último trimestre auditado, han tenido más pérdidas que durante todo el año 2014. En este periodo han pagado 126 millones de dólares en concepto de "adquisición de contenidos", es decir, pagos a las discográficas. Esto supone algo más de la mitad de sus ingresos. El resto de gastos se reparten entre otros costes de adquisición (14,9 millones), desarrollo de producto (11,8 millones, ventas y marketing (61,8 millones) y gastos generales y de administración (26,3 millones). A diferencia de Spotify, Pandora sí que ha conseguido dar beneficios algunos trimestres (Q4 de 2014 y Q4 de 2013).

Aunque Pandora sí llegó a dar beneficios algún trimestre, en los globales anuales tampoco nunca ha llegado a ser rentable

Donde tampoco coincide con Spotify es en la distribución de beneficios: 178,7 millones de dólares de beneficios vinieron de los anuncios, mientras que las suscripciones tan sólo generaron 52 millones de dólares. De nuevo, todas estas cifras se corresponden al primer trimestre de este año. Otro interesante: 181,1 millones de dólares provienen directamente de los dispositivos móviles. Merece la pena destacar que Pandora no opera a nivel global: por cuestiones de licencias tan sólo ofrece sus servicios en EEUU, Australia y Nueva Zelanda.

¿Hay futuro en el streaming de música bajo suscripción?

A la vista de las gráficas, parece razonable pensar que algo tiene que cambiar. Sin embargo, pronto podríamos ver un nuevo rival en el sector que obligue a los actuales a mover ficha. Sí, hablo del eternamente rumoreado servicio de suscripción de Apple que, por desgracia para las alternativas actuales, podría traer consigo una nueva batalla de precios.

Los artistas, en general, no están conformes con lo que les pagan los servicios de streaming de música que funcionan mediante tarifa plana (véase Spotify o cualquiera de las alternativas similares). Precisamente éste fue uno de los motivos por los que Taylor Swift dejó Spotify hace unas semanas y por el que más cantantes podían seguir sus pasos. Otro que posiblemente no esté demasiado contento sea Pharrell Williams, nominado a los Grammy por su canción 'Happy'.

Según han criticado en un email privado los responsables de la discográfica para la que trabaja el artista, a pesar de que su canción ha sido reproducida 43 millones de veces en Pandora, desde el portal de música únicamente han pagado 2.700 dólares. John Legend, otro popular cantante con su éxito 'All of me', está en una situación similar: 3.400 dólares por 55 millones de escuchas en Pandora.

Sony/ATV se queja de que en Pandora 1 millón de reproducciones de una canción genera 60 dólares a repartir entre su discográfica y artista

"Ésta es una situación totalmente inaceptable y una que no debemos permitir que continúe", aseguraba el jefe de la discográfica Sony/ATV en el mismo correo electrónico, quejándose de que un millón de reproducciones equivale tan sólo a 60 dólares en concepto de derechos de autor para artistas y discográficas. Y no sólo habla de Pandora, sino que se queja de que, a pesar de que la cuota de mercado de Spotify sigue creciendo, el beneficio de los artistas no está experimentando una subida similar.

¿En qué se traduce este descontento? En que desde Sony/ATV aseguran que su principal prioridad es cambiar la forma en la que se fija esta remuneración (que suele depender de los ingresos de los propios servicios) y, literalmente, "no descansarán" hasta que el sistema se reforme. Por ahora desconocemos si esto podría significar que algunos de sus artistas desaparezcan de los populares servicios de streaming, como Pandora o Spotify, pero viendo lo visto no sería descabellado. Parece que Taylor Swift ha sido una de las primeras en plantarse pero pronto podría estar bastante acompañada en su particular lucha.

Imagen | NileRodgersProd (CC)
Vía | Fusion
En Xataka | Taylor Swift apunta al comienzo de la rebelión de los músicos contra Spotify

Un par de ex-empleados de Google han presentado Beep, un dial en el que han integrado un chip WiFi que permite convertir a cualquier altavoz en la salida de audio de nuestros dispositivos conectados.

El producto aparecerá en otoño y tendrá soporte para Pandora, el servicio de streaming de música que compite con otros como Spotify o Rdio. La propuesta de este singular gadget es clara: aprovechar los altavoces que ya tienes en casa o el trabajo sin conexiones complejas.

El diseño de Beep es curioso, como el de un dial de volumen tradicional, aunque más voluminoso y con una serie de luces indicadoras en distintas partes de la superficie del dial. Beep se alimenta a través del puerto USB y se conecta a los altavoces mediante salida de audio óptica o analógica.

El precio de venta del Beep será de 149 dólares, aunque en este periodo promocional ese coste se reduce a 99 dólares. La aplicación móvil permitirá controlar la reproducción de audio aprovechando esos altavoces a los que hemos conectado Beep. Se espera que los desarrolladores logren acuerdos como más proveedores de servicios de streaming.

Vía | The Next Web Más información | Beep

La esperada por muchos consola portátil Pandora parece que por fin de una realidad. Las primeras unidades ya están llegando a sus compradores.

Esta consola portátil no impresiona por el diseño ni sus especificaciones. Lo interesante de Pandora, tal y como te hemos ido contando en Xataka a lo largo de sus dos años de desarrollo, es su filosofía abierta y las posibilidades de desarrollo que ofrece al consumidor y la comunidad. Detrás de ella está OpenPandora, o lo que es lo mismo, la gente que hay detrás de otras consolas portátiles como GP2X.

Si lo tuyo es el desarrollo o los emuladores de DreamCast, Amiga, Super Nintendo o PlayStation, debes hacerte con una, pero ha sido tal el éxito que hasta diciembre no admiten más pedidos pues se les ha agotado.

Más información | OpenPandora.

Pandora tenía que llegar estas navidades, y así lo hizo, aunque solo en su versión para desarrolladores y en un número reducido de unidades, demostrando, eso sí, que no era simple vaporware y que tarde o temprano tendríamos una versión final.

Ahora se están puliendo ya los detalles para esta, como demuestra el último de los diseños que nos muestran sus creadores, en el que se ha pulido el aspecto externo de la consola y se ha mejorado la ergonomía de esta, especialmente en el teclado.

Las teclas pasan ahora a ser redondeadas y con más espacio entre ellas, al igual que la carcasa, cuyos bordes se han suavizado y se han movido los controles de volumen y de encendido para evitar pulsaciones accidentales.

Otra novedad interesante es que uno de los desarrolladores de Pandora ha implementado soporte para módems 3G en la consola, lo que permitirá conectarnos a la red donde no haya Wi-Fi disponible. Según los planes, durante la primera mitad de este año debería estar lista para ponerse a la venta. Esperemos que no se retrase demasiado.

Vía | Slashgear.
Más información | OpenPandora.