Desde hace tiempo parece que todo el mundo tiene un podcast. Influencers, celebrities, empresas y por supuesto medios de comunicación (sí, Xataka también). El formato experimentó un boom hace años y desde entonces no ha dejado de crecer, por eso no es de extrañar que existan estudios de grabación especializados en podcasting. Lo que no imaginábamos es que hubiera tantísimos.

Más podcasts que cines. Lo cuentan en El Mundo. En Madrid hay alrededor de 50 espacios dedicados a la grabación de podcasts, mientras que las salas de cine en activo están por debajo de la treintena. La oferta es variada y va desde espacios dedicados enteramente a grabaciones, hasta estudios situados dentro de otros establecimientos como coworkings, oficinas o incluso viviendas. 

En Xataka

Ocho personas. Una hora de trabajo. Un dólar de presupuesto. 5.000 nuevos podcasts gracias a la IA

El plus. Parte del éxito inicial del formato surge precisamente su accesibilidad, es decir, que lo podemos hacer desde casi cualquier lugar sin dedicar demasiados recursos. Sin embargo, con la popularización del formato también ha habido un salto de calidad y estos espacios se presentan como una solución integral para quien quiere adentrarse en el mundillo y obtener un producto profesional. Además, muchos ofrecen servicios adicionales como la edición y hasta la grabación a domicilio si no te quieres desplazar.

Videopodcast. Originalmente los podcast eran sólo audio, pero hoy en día lo que más está triunfando son los videopodcast, y no es lo mismo grabar sólo audio que también vídeo. Aquí las necesidades se multiplican y, además de un buen sonido, hace falta un escenario y una iluminación. Muchos de los espacios que hemos encontrado ofrecen grabación de vídeo con servicios específicos como el acompañamiento de un técnico de grabación, creación de clips para redes sociales, miniaturas y hasta títulos para los vídeos.

Precios. Varían mucho dependiendo del espacio, los servicios incluidos y si vamos a grabar sólo audio o también vídeo. No todos los espacios publican sus precios, pero hemos encontrado salas de grabación que se alquilan por horas desde 45 hasta más de 300 euros. Si lo que buscamos es el precio de grabar un podcast completo, con su edición terminada, va desde 150 euros para el audio y 280 euros si también grabamos en vídeo. 

Expertise. Hay algo en eso de aparecer sentado delante de un micro, que hace que automáticamente se nos perciba como expertos en la materia. Muchos podcasts que han surgido en los últimos años nacen más como un instrumento para ganar autoridad que un formato de divulgación monetizable; el podcast no es el producto, es un instrumento más. Como señalan en El Mundo,  a menudo el podcast tiene como fin vendernos otra cosa como un curso, una formación o un producto concreto.

Podcasts en España. Según el Observatorio de iVoox en 2025, 8 de cada 10 españoles escucha podcasts de forma recurrente. La media de escucha es de 10,5 horas a la semana, casi en tu totalidad (96%) desde el móvil. Las temáticas más populares son misterio con un 16%, historia con un 14% y el humor con un 10%. 

Imagen | Austin Distel en Unsplash

En Xataka | Cómo crear un podcast a partir de un texto para estudiar, investigar o simplemente escuchar si no te apetece leer

Clic. En pantalla, un pequeño vídeo de un río en un bosque nevado. Clic. Ahora, una cámara moviéndose sin parar grabando desde la parte de atrás de un coche. Clic. Un bebé aparece mordisqueando un panecillo. Son vídeos normalmente terribles en calidad y contenido, pero tienen algo muy curioso en común.

Su nombre.

Entre 2009 y 2012, los iPhone y iPod Touch de Apple incluían una característica llamada "Enviar a YouTube" que permitía a los usuarios subir vídeos directamente a YouTube desde la aplicación de fotos.

En Xataka

El día que internet dejó de ser maravillosamente anárquica

Como explicó en su blog un ingeniero llamado Ben Wallace, aquello fue un verdadero bombazo para el crecimiento de YouTube, que gracias a eso vio como las subidas de vídeo se incrementaban en un 1700% durante la primera mitad de 2009.

En 2012 aquella curiosa funcionalidad dejó de estar disponible. Apple retiró la aplicación de YouTube en agosto de aquel año, pero a pesar de ello el legado de aquella opción ha sido especialmente curioso. Y lo es porque todos esos vídeos se subían con un nombre estándar: IMG_XXXX. Es decir, las letras "IMG_" seguidas de un número que iba del 0000 al 9999.

Todos esos contenidos que acabaron en YouTube siguen allí. Millones de vídeos con esos nombres —podéis buscar "IMG_0001" en YouTube para comprobarlo— pululan por la plataforma de vídeo de Google. En su inmensa mayoría se trata de vídeos insulsos, mal grabados y con una calidad muy pobre.

En muchos casos las visitas a esos vídeos son mínimas —algunos no tienen ni una sola—, pero el descubrimiento de Wallace ha dado pie a un proyecto de lo más original.

Lo ha creado Riley Walz, un desarrollador al que se le ocurrió ofrecer una forma especialmente simpática de "disfrutar" de esos vídeos. Walz ha creado IMG_0001, un sitio web en el cual es posible ir pasando de un vídeo a otro con un simple clic del ratón.

Los vídeos, siempre con formato IMG_XXXX, van sucediéndose de forma aleatoria. Nos permiten contemplar pequeños fragmentos de momentos que personas de todo el mundo capturaron y luego subieron a YouTube, probablemente sin tener especial intención de compartirlos o verlos después.

Eso se nota en dichos vídeos, que van saltando de tema y escenario de forma totalmente inesperada. Y al hacerlo, nos demuestran (al menos) dos cosas. La primera, la diversidad caótica y apoteósica de nuestras vidas.

La otra, que internet, una vez más, sigue siendo maravillosa.

En Xataka | Internet tal y como la conocíamos está muriendo: la IA generativa se la está cargando

En 2009 James Cameron estrenaba 'Avatar' y nuestros compañeros de Espinof la calificaban como "el espectáculo absoluto". Lo fue en aquel momento, desde luego, y desató la fiebre de las 3D. Aquel término se convirtió en el concepto tecnológico de moda y todo el mundo quiso apuntarse a esos contenidos.

Y luego, poco a poco, las 3D se fueron difuminando. Parecía que habían muerto.

Pero puede que no lo hayan hecho. No al menos si lo que Apple nos ha enseñado con las Vision Pro acaba cuajando como parece que podría hacerlo. Hemos hablado ya mucho de las Vision Pro —y lo que nos queda—, y como apunté en mis primeras impresiones, de momento para mí la 'killer app' de estas gafas es la de los vídeos inmersivos.

En Xataka

Finiquitada la revolución 3D, ¿cuál es el siguiente truco tecnológico de la industria del cine?

Es casi imposible trasladar lo que uno siente cuando ve estos vídeos con las gafas de realidad mixta de Apple. La demo que la compañía ofrece como parte de ese lanzamiento mostraba por ejemplo a Alicia Keys en su sala de ensayo unos segundos, pero ver ese vídeo en YouTube no tiene absolutamente nada que ver con verlo como un vídeo espacial. Es lo mismo pero no es lo mismo. Y no lo es porque los vídeos espaciales o inmersivos de las Vision Pro realmente te trasladan a ese lugar.

No sé si con el paso del tiempo uno se acostumbrará a esos vídeos y ya no llamarán tanto la atención, pero tanto ese como los demás —aparecía por ejemplo un fragmento de un partido de fútbol, una escena con rinocerontes que casi podías tocar o, lo que a mí más me impactó, una familia jugando en el parque con su perro— me (nos) parecieron alucinantes. ¿Me gastaría 3.500 dólares (más impuestos) para poder disfrutar de algo así? Lo dudo, pero la propuesta apunta a una pequeña revolución.

Una en la que la fiebre de las 3D vuelva por sus fueros.

Los vídeos espaciales son vídeos 3D

¿Por qué? Pues por la sencilla razón de que los vídeos espaciales de las Vision Pro son en esencia vídeos 3D. No hay grados de libertad de movimiento —aunque hay quien ya está experimentando con esa llamativa opción—, y uno simplemente los contempla desde un punto de vista fijo y que no se puede modificar.

El formato utilizado por Apple para estos vídeos es el MV-HEVC (Multiview HEVC), una especie de extensión del formato HEVC cuyo objetivo es claro: codificar de forma eficiente dos fotogramas de vídeo con diferente perspectiva para que la compresión sea la máxima posible sin perjudicar (demasiado) la calidad. Como indican en XRealityZone, el formato MV-HEVC es además compatible con los decodificadores HEVC, así que se pueden reproducir esos vídeos espaciales en dispositivos normales que pueden verlos como vídeos 2D sin más.

Con las fotos espaciales HEIC pasa algo similar: el estándar puede servir para codificar una sola imagen, pero también varias, y luego son el visor y el hardware los que sacan partido de esa información extra, si es que la hay.

Como explicaban alguos comentaristas en un hilo en Reddit, es posible convertir los vídeos espaciales grabados con los iPhone 15 Pro y 15 Pro Max en vídeos 3D SBS (Side By Side) "tradicionales" que luego se pueden ver en hardware preparado para dicho formato. Aplicaciones como Spatial Video Converter (3,99 euros en la App Store) teóricamente ya lo permiten, y "simuladores" como este reproduce la experiencia de las Vision Pro en las Meta Quest. En esa discusión hablaban de las Quest 3 —Meta publicó una actualización para ver esos vídeos sin problemas, de hecho—, pero cualquier "pantalla" que soporte estos vídeos permite disfrutarlos.

En otro hilo de Reddit se explicaba que la ventaja del formato MV-HEVC es que no es necesario establecer manualmente la convergencia (profundidad) de la esena. Ese proceso era engorroso, pero ahora dichos datos quedan automáticamente guardados en el fichero mediante un análisis de las señales (fotogramas) izquierda y derecha que llegan y calculando la delta entre ambas. Eso también contribuye a reducir el tamaño final de esos ficheros 3D.

Probando a ver vídeos espaciales en mi vieja TV 3D

Que me lo digan a mí: en casa compramos hace años una Smart TV LG de 47 pulgadas para el salón y de hecho sigue siendo la televisión que tenemos allí, y esta televisión ofrecía la capacidad de ver contenidos en 3D con las gafas que incluía el televisor. Hacía años que tenía prácticamente olvidada esa opción, pero hoy me he puesto las gafas de nuevo para probar si podía ver vídeos espaciales de los iPhone 15 Pro.

Y efectivamente, se puede. Hay varios disponibles online, y por ejemplo basta buscar términos como "3d sbs iphone 15 pro" en YouTube  para acceder a esas pequeñas pruebas. Una vez pones uno, activas el modo 3D de la TV, te pones las gafas, y boom. Ahí está el contenido espacial.

El vídeo de YouTube en formato 3D SBS se ve con el típico esquema de una imagen al lado de otra ligerísimamente distinta y que al combinarse con la primera ofree esa sensación de profundidad 3D.

Una vez activado el modo 3D del televisor, la imagen combinada se ve bastante mal a simple vista por la combinación de esos fotogramas.

Pero si te pones las gafas —las puse delante del objetivo de la cámara, disculpas por la calidad— el fotograma 3D queda definido.

Aquí debo reconocer que la sensación de inmersión, aunque es llamativa, no impacta tanto como la que ofrecen las Vision Pro. Las imágenes obviamente no permiten captar el resultado, pero efectivamente ves esos vídeos en 3D de forma bastante decente.

Quiero que mi móvil grabe vídeos espaciales

Apple dejó claro que solo los iPhone 15 Pro y iPhone 15 Pro Max pueden capturar este tipo de vídeos. ¿Por qué? Apple no ha dado detalles en este sentido, pero una de las claves parece estar en la alineación de los sensores de sus smartphones.

En los iPhone 15 Pro y Pro Max el sensor principal (a la izquierda) está alineado con el ultra gran angular (a la derecha).

En los iPhone 14 Pro y Pro Max, como puede verse, la colocación del sensor ultra gran angular varía, y no queda claro si el telefoto, que sí está alineado, puede servir para esta función, pero de momento desde luego Apple no ofrece esa opción y no queda claro que vaya a hacerlo.

La clave es que en los iPhone 15 Pro y Pro Max el sensor principal y el ultragran angular están alineados y se combinan para poder grabar esos vídeos espaciales sin problemas. En los iPhone 14 Pro y Pro Max, por ejemplo, estos sensores no están alineados, lo que parece hacer improbable que Apple pueda (o quiera) activar esa opción en dichos móviles.

Pero que no lo haga Apple no significa que otros no lo permitan. En la App Store hay aplicaciones como i3DMovieCam que permite "usar dos cámaras situadas una al lado de la otra con diferentes distancias focales en la parte posterior de la cámara para grabar vídeos sincronizados".

Este tipo de opción no es en absoluto nuevo: el HTC EVO 3D lanzado en 2011 contaba con una "pantalla 3D" y con un sistema de cámaras que precisamente hacía uso de esa alineación de sensores (de 5MP, eso sí) para capturar vídeos 3D.

En los vídeos SBS (Side-by-Side) cada fotograma se sitúa al lado del otro, y su combinación es la que permite obtener esa sensación de profundidad. Fuente: Wikimedia.

Eso hace pensar que la opción de grabar vídeos espaciales o vídeos 3D acabará estando presente más temprano que tarde en muchos móviles Android, tanto antiguos —probablemente a través de aplicaciones de terceros— como nuevos.

Puede de hecho que esa opción se convierta en nuevo argumento de compra para los futuros modelos de todos los fabricantes. No parece descabellado pensar que Google, Samsung, Xiaomi y otros acaben ofreciendo nuevos terminales con un módulo de cámaras renovado y precisamente pensado para capturar imágenes y vídeos espaciales de forma nativa y con mejor calidad que nunca.

Aquí parece importante que esos sensores estén alineados cuando el teléfono está funcionando en modo apaisado, lo que por ejemplo parece complicar las cosas para los actuales Pixel 8/Pro y sus antecesores, que tienen el módulo de cámaras dispuesto de forma que un sensor está debajo del otro en modo apaisado.

En los vídeos 3D "top-to-bottom" los fotogramas están dispuestos uno encima del otro, y no uno al lado del otro. Fuente: VR Gunner.

Sin embargo teóricamente estos vídeos también se pueden tomar con esa alineación de sensores, ya que además de los vídeos SBS también existen los vídeos estereoscópicos (3D) "Top-to-Bottom" en los que el fotograma superior corresponde a un ojo y el inferior al otro. La última opción son los vídeos anaglifo, que hacen uso de tintes rojo y azul para diferenciar los fotogramas de cada ojo. Las célebres gafas con un color en cada lente permiten ver la imagen final con esa sensación de profundidad.

Así pues, queda por ver cómo mueven ficha —si la mueven— los fabricantes de móviles Android a partir de ahora, pero si esta tendencia acaba cogiendo fuerza, podríamos ver cómo muy pronto poder capturar vídeos espaciales se convierte precisamente en un reclamo para cambiar de móvil.

Las TVs con soporte 3D plantean su vuelta

El auge y caída de las televisiones con soporte 3D podría tener ahora un epílogo: mi pequeña experiencia con esos vídeos espaciales convertidos a vídeos 3D es una demostración, y cabe preguntarse si este tipo de productos podrían volver de vuelta.

El 'efecto Avatar' causó furor entre los fabricantes de Smart TVs, que comenzaron a ofrecer soporte 3D con gafas específicamente diseñadas para sus productos. Fuente: LG.

Su fracaso en el pasado se debió a varios factores. El primero, el de las gafas incompatibles. Distintos fabricantes propusieron distintos sistemas, y mientras que Panasonic y Samsung lideraron el apoyo por el "obturador activo" —gafas y TV estaban sincronizados— otros como LG y Vizio prefirieron otra solución con una pantalla polarizada de forma pasiva que mostraba ambas imágenes al mismo tiempo (como mi TV en estas pruebas) y eran las gafas polarizadas las que proporcionaban el efecto 3D. Las gafas no eran intercambiables entre uno y otro sistema, y las gafas de obturador activo eran muy caras.

En segundo lugar, tampoco ayudó que los proveedores de contenido no fueran demasiado cuidadosos en las conversiones de títulos ya existentes, o que aparecieran fabricantes de TV que ofrecían conversiones directas de 2D a 3D en sus dispositivos: la experiencia de visionado era pobre y no demasiado convincente.

Otro de los problemas era que las imágenes 3D eran más oscuras, y aunque los sitemas HDR hubiera ayudado a mitigar ese problema cuando empezó a popularizarse esa característica en 2015, los fabricantes justo comenzaron a dejar de lanzar nuevas TVs con soporte 3D ese año. Para entonces la apuesta era otra: 4K y HDR, básicamente.

Sin embargo, la potencial popularización de los vídeos espaciales como otra forma de disfrutar de fotos y vídeos familiares o personales podría reactivar la aparición de televisiones con soporte 3D. Es cierto que la experiencia no será tan inmersiva como las gafas, pero a diferencia de estas esa experiencia puede ser compartida. También hay otra alternativa: aunque ya no se venden TVs con soporte 3D, siguen vendiéndose proyectores con esa opción.

Estamos pues ante una opción que podría acabar planteando muchos movimientos no solo en el segmento de la realidad virtual y aumentada, sino también en la industria de los móviles y los televisores —¡y las tabletas!—. Será interesante ver cómo se desarrollan los acontecimientos, pero si la experiencia de las Vision Pro es replicable —y parece que lo es— estamos ante una potencial vuelta de los contenidos 3D, aunque esta vez con una vertiente mucho más doméstica y personal.

Imagen | Apple

En Xataka | OpenUSD será el gran estándar de la realidad aumentada y el 3D: Apple, Adobe y Nvidia lo van a imponer

Desmemoriados del mundo, atención. Dos emprendedores se han unido para lograr que podamos recordar lo que hemos visto, dicho y oído. Su solución es una app llamada Rewind. Primero orientaron su producto al Mac —pronto estarán en Windows—, luego (de forma limitada) al iPhone, y ahora llega su última evolución: Rewind Pendant, un colgante que nos acompaña a todas partes y recolecta esos datos para luego, si queremos, permitirnos acceder a ellos y recordárnoslos.

Nace Rewind. En noviembre de 2022 aparecía una aplicación singular para los Mac. Se llamaba Rewind, y permitía grabar y almacenar —con una compresión altísima y de forma segura, privada y local— lo que ocurría en la pantalla de nuestro Mac y también lo que íbamos diciendo. ¿El objetivo? Poder luego "rebobinar" en ese uso de nuestro ordenador y recuperar datos e información que no recordábamos exactamente cómo eran.

En Xataka

Los científicos que quieren editar nuestra memoria: cómo estamos llevando a la práctica clínica algo propio de la ciencia ficción

Grabarlo todo ocupa espacio (pero no tanto como podríamos pensar). Rewind usa algoritmos de compresión que permiten reducir el vídeo resultanta hasta 3.750 veces (importante ese "hasta"), y eso hace posible que grabar todo lo que ocurre en nuestra pantalla sea factible. Nuestro compañero Javier Lacort ya contó su experiencia hace unos meses en Loop Infinito y habló de cómo unas 250 horas de grabación ocupaban unos 18 GB de datos en disco.

La IA como aliada. Además de esa compresión, Rewind hace uso de reconocimiento de texto y de transcripción de audio para que luego podamos realizar búsquedas que tengan éxito. El sistema, contaba Javier Lacort, funciona de forma excepcional, y si estás dispuesto a pagar la suscripción (19 dólares al mes) puede ser una valiosa ayuda para quienes necesitan ese tipo de "asistente supervitaminado de tu memoria".

Rewind Pendant. El nuevo proyecto de la empresa es un colgante llamado Rewind Pendant que no graba la pantalla de tu Mac o de tu iPhone, pero que como explica su creador en un vídeo de YouTube sí recolecta todo lo que dices y oyes a lo largo del día. A partir de ahí lo transcribe, lo encripta y lo almacena localmente en el móvil.

En 2016 Snap lanzaba sus sorprendentes Spectacles. La expectación inicial dio paso rápidamente a una pregunta inquietante: "¿me están grabando sin mi permiso?"

Quién dijo qué. Con esos datos, la plataforma de IA de Rewind permite realizar búsquedas de todo tipo, pero también plantea otras opciones como crear resúmenes de reuniones, anotar ideas que se nos ocurren o generar listas de tareas fácilmente. No solo eso, por supuesto: también es posible recuperar datos de una conversación que no tenemos muy clara ("¿Cómo era aquello que me dijo esa persona?") y revivir momentos preciosos, como cuando nuestro hijo ha dicho algo gracioso o entrañable.

Privacidad por bandera, todo en local. Este proyecto es sin duda llamativo, pero en Rewind aseguran que está creado con un foco total en la privacidad. Las grabaciones se almacenan en local en el móvil —ni siquiera los ingenieros de Rewind pueden acceder a ellas—, y no hay acceso a la nube.

¿Y lo de grabar a los demás? Las dudas surgen cuando el colgante no solo graba nuestra voz, sino también la de una conversación con otra persona que puede no querer que la estemos grabando. En Rewind indican que "ofrecemos características que te aseguran que nadie va a ser grabado sin su consentimiento", aunque no aclaran este delicado apartado con más detalle.

Precedentes. Este producto plantea las mismas dudas que ya generaron en el pasado otros que también tenían como propósito grabar lo que hacíamos para luego poder acceder a esas grabaciones. Google Clips apenas duró un año en el mercado, las gafas de Facebook y Ray-Ban recibieron avisos sobre posibles invasiones a la privacidad, algo que antes le había sucedido a las Spectacles de Snap. El temor a que te estén grabando sin tu consentimiento (y/o sin tu conocimiento) es una constante en estos productos, por prácticos que parezcan.

Precio tentativo, fecha indefinida. El Rewind Pendant se ha lanzado con una campaña de financiación colectiva y un precio tentativo de 59 dólares. El desarrollo está aún en su fase inicial por lo que ni siquiera saben si ese coste será el definitivo y aclaran que si acaba costando menos te devolverán la diferencia. Lo que no indican es la fecha estimada de entrega de los colgantes, que dependen en gran medida del volumen de reservas. Eso indicará a sus creadores cómo de fuerte apuestan por esta idea, aunque también señalan —para tranquilizar a los indecisos— que en estos momentos cuentan con "25 millones de dólares en efectivo, lo que nos da más de seis años de margen de maniobra".

En Xataka | Hasta qué punto es legal usar gafas inteligentes como las de Facebook e ir grabando todo y a todos por la calle

Entras en la sala, te hundes en tu butaca, sacas el refresco y el paquete grande de palomitas —el XL, la semana ha sido dura y te has permitido un capricho— y te preparas para disfrutar durante la siguiente hora y media de esa peli de la que no paran de hablarte tus colegas de la oficina. Llevas desde el lunes con el runrún y has comprado la entrada con las expectativas bien altas.

Quieres ver a los protagonistas.

Quieres escucharlos.

Si la peli es en 3D —raro, la verdad— a lo mejor hasta casi puedes sentir cómo los tocas.

Pero… ¿Y olfatearlos?

Si hay una explosión, por ejemplo, ¿por qué no oler el humo y la pólvora? Y si los personajes están paseando por la playa, ¿por qué no percibir la brisa marina igual que puedes escuchar las olas?

Ver, escuchar... y oler

Puede parecer una pregunta disparatada, pero para Hans Laube, un apasionado de los aromas, tenía todo el sentido del mundo en la década de 1930. La idea prometía y al fin y al cabo no era del todo nueva: en algunas salas, como el Family Theatre de Forest City, en Pensilvania, habían probado ya a rociar al público con perfumes relacionados con el espectáculo que estaban disfrutando.

Hasta entonces los intentos por aromatizar al público habían pasado sin pena ni gloria, pero Laube estaba convencido de que con el planteamiento adecuado enriquecerían la experiencia. Su propósito no era que las salas oliesen a rosas o lilas en un guiño chusco a lo que el público estuviese viendo sobre el escenario. No. Lo que Laube quería era mucho más ambicioso: que los olores avanzasen con la trama, que la reforzasen y enriqueciesen igual que la música o los efectos visuales.

Lo que quería era una BSO de aromas en toda regla. Y eso, precisamente, era lo que marcaba la diferencia con los intentos anteriores o sistemas posteriores, como el AromaRama,

Con más ganas que recursos, preparó un sistema para la Exposición Mundial de Nueva York de 1939: Scentovision, un dispositivo manual con tubos conectados directamente a las butacas de los espectadores y que permitían dispersar los olores desde la sala de proyección.

Que el detective fumaba, se emitía el aroma de un cigarro. Que se detenía delante del escaparate de una pastelería, pues se inundaba al público con el olor de masa recién horneada. La idea era buena, pero no cuajó. Scentovision no atrajo el interés suficiente y Laube tuvo que guardarlo en el cajón.

Durante un tiempo, al menos.

En Xataka

Qué fue de Tamagotchi, el juguete electrónico que arrasó en los 90 y ha sabido reinventarse 25 años después

Aquella peculiar propuesta olfativa acabó captando la atención de dos cineastas bien conocidos en Hollywood, Mike Todd y Mike Todd Jr, padre e hijo. La idea de Laube les gustó hasta tal punto que acordaron exprimirla al máximo en una cinta que se estrenaría poco después, en 1960. Ni la muerte del padre frenó un proyecto que dejaba clara su vocación ya en el título: 'Scent of Mystery'.

Para que la experiencia fuese redonda el primitivo dispositivo de los 30 se pulió y automatizó. Ya no hacía falta soltar los olores uno a uno, gracias a un sistema perfeccionado los liberaba y transportaba hasta el espectador. A aquella versión 2.0 del Scentovision se la llamó Smell-O-Vision y en un juego magistral de marketing se planteó casi casi como la reinvención del cine, su mayor avance técnico desde la llegada del sonido: “¡Primero se movieron (1895)! ¡Después comenzaron a hablar (1927)! ¡Ahora huelen!”, predicaba eufórico el eslogan de “Smell-O-Vision”. Prometía.

Y expectación generó, desde luego. “Puede producir cualquier olor, desde una mofeta hasta un perfume ¡y eliminarlo al instante!”, predicaba el columnista Earl Wilson poco antes de su puesta de largo. El dispositivo apuntaba alto, pero por desgracia se quedó en el intento.

Los críticos se cebaron con la cinta, hicieron escarnio del contenido y Laube vio cómo perdía el segundo asalto en su intento por llenar las salas de cine de aromas.

¿Qué falló? Como apunta Wired, lo que parecía maravilloso sobre el papel resultaba difícil de trasladar a la práctica, en las salas de cine. Según donde se situase el espectador, los olores se percibían con retraso o directamente no llegaban a apreciarse y a menudo daba la sensación de que el sistema estaba desincronizado. En resumen: la experiencia se parecía más a un paseo por una droguería que al plácido relato olfativo con el que soñaba Laube. Cuando en 2010 TIME elaboró el ranking de los 50 peores inventos de la historia coló al desdichado Smell-O-Vision.

"Olvídese del 3-D: lo que el público realmente quiere es oler una película. Así pensaba Mike Todd Jr., quien en 1960 financió el desafortunado truco Smell-o-Vision, un sistema que permitía que un rollo de película desencadenara la liberación de aromas embotellados que se canalizaban a la audiencia en sincronía con momentos en la película. La única película que hizo uso de Smell-o-Vision fue 'Scent of Mystery' de 1960 , escrita específicamente con el truco en mente. Los resultados, como era de esperar, apestaron, y Smell-o-Vision nunca se volvió a usar", ironizaba la revista.

En Xataka

Qué fue de VisiCalc, el antepasado de Excel diseñado a finales de los 70 y que triunfó con los Apple II

¿Fue un fracaso total? No del todo.

Quizás el invento de Laube no cuajase, pero sembró una semilla que, con variaciones, ha vuelto a germinar en otras ocasiones desde entonces. En los años 80 John Waters quiso explorar ese mismo universo olfativo, aunque con una fórmula bastante más simple a nivel técnico: su película 'Polyester' incluía un “Odorama”, una tira con casillas numeradas que el espectador debía ir rascar y oler cuando recibía la indicación desde la pantalla. En un guiño nostálgico a la historia de la película, incluso la MTV aplicó un sistema similar durante una reposición de 'Scent of Mystery' en 1992.

Aún hoy en día sigue explorándose el camino que emprendió hace cerca de 90 años Laube. Hay aparatos que aspiran a que podamos oler nuestros videojuegos o lo que vemos a través de nuestras teles. Olorama Technology busca recrear una experiencia inmersiva en cualquier formato visual gracias al olfato e incluso hay empresas que trabajan ya para llevar los aromas al Metaverso.

Al fin y al cabo, ya sabe, si podemos ver y escuchar la ficción...¿Por qué no olisquearla?

Cuando el efecto bokeh entró en nuestras vidas, lo hizo para siempre. De repente nuestras fotos, sobre todo a la hora de sacar retratos, cobraban nueva vida. Molaban más. El modo retrato fue una revolución en la que todos los móviles quisieron participar, y hoy ese formato fotográfico es uno de los más populares y reforzados en cada nueva generación de smartphones.

Ahora Apple quiere hacer algo parecido con el modo Cine, que permite grabar vídeo y hacer que el foco cambie entre un plano y otro. Es en esencia un modo retrato dinámico para grabar vídeos, y aunque ya se intentó antes, la empresa de Cupertino lo ha perfeccionado y quiere convertirlo en la nueva función estrella de nuestros móviles. O al menos, de los suyos.

Spielbergs de andar por casa

Si una imagen vale más que mil palabras, un vídeo vale más que cien mil. La mejor forma de entender qué se puede hacer con el nuevo modo Cine de los iPhone 13 es precisamente ver el pequeño corto que Apple rodó con estos móviles usando esta nueva característica:

Como puede verse, el modo Cine permite jugar con el enfoque de una forma análoga a como lo hacemos en las fotos, pero aquí la idea se aplica en tiempo real y de forma automática y manual al vídeo.

En Xataka Móvil

De los iPhone 12 a los iPhone 13, esto es todo lo que ha cambiado en un año

El iPhone 13 es capaz de detectar a qué se le debe dar el foco, de modo que automáticamente oscila entre los distintos planos de la escena. Si esos enfoques no nos convencen, no pasa nada: podremos editar el clip de vídeo y cambiar el foco a medida que el vídeo avanza.

El resultado es, desde luego, cinematográfico y muy, muy aparente. La sensación que producen estos vídeos es la de ser aún más profesionales, y como ocurre con el modo retrato en las fotos, convierte nuestro dispositivo en una cámara mucho más versátil y que ofrece resultados sorprendentes.

(Probablemente) todos querremos el modo Cine también en Android

Este modo Cine que Apple ha integrado en sus nuevos móviles, eso sí, no es del todo nuevo. Son varios los móviles Android que lo han ido integrando en los últimos tiempos —el LG V50 ThinQ 5G ya apostaba por algo así a principios de 2020— pero en Apple han querido llevarlo más allá y convertirlo en una de las grandes características de sus nuevos móviles.

Para lograr este efecto Apple hace uso de ese efecto de estereopsis que se logra al captar la misma imagen desde dos sensores distintos, el principal y el gran angular: con ello se detecta y se crea ese mapa de profundidad que luego permite desenfocar de forma selectiva el primer o el segundo plano, además de simular cualquier apertura.

En Xataka

Las cámaras de los iPhone 13, mini, Pro y Pro Max, explicadas: su hardware fotográfico ha mejorado, pero es el software el que marca la diferencia

En Apple incluso explican que trabajaron con directores de fotografía que trabajan en la industria del cine para entender cómo mejorar sus algoritmos de enfoque automático, y a juzgar por los resultados, ese modo Cine es desde luego una de las opciones más interesantes y llamativas para potenciar esa faceta de vídeo y convertirlos en estudios de cine de bolsillo.

Queda por ver cuál es el resultado de un sistema que se nutre de los nuevos chips Apple A15 y su Neural Engine, pero desde luego si cumplen con las expectativas es de esperar que esa opción acabe también siendo implementada en futuros móviles basados en Android.

El modo Cine parece estar llamado a convertirse en el nuevo modo Retrato, y desde luego estamos ante una de esas pequeñas revoluciones que harán que los móviles se conviertan una vez más en sorprendentes herramientas creativas.

Sony presenta el nuevo Airpeak S1, su primer dron y uno de los más completos del mercado. La nueva división centrada en drones muestra finalmente sus cartas tras un primer teaser a principios de año.

El AirPeak S1 está pensado para directores de cine y profesionales. Un pequeño dron capaz de llevar una mirrorless de formato completo como las Sony Alpha y moverse por el cielo de manera estable con vientos de hasta 20 m/s (unos 72 km/h), doblando las cifras que prometen algunos rivales como el DJI Inspire 2.

En Xataka

23 cuentas de Instagram de fotógrafos con drones que son puro vicio si te apasiona la fotografía aérea

El primer dron de Sony es una bestia para profesionales

Con un coste de 9.000 dólares, sin incluir el gimbal o la cámara, el Airpeak S1 se ubica claramente en un terreno para profesionales o aquellos usuarios que busquen un drone para poder grabar desde la altura.

El Airpeak S1 está fabricado en Japón y es compatible con cámaras full frame como la nueva Alpha 1 o la Sony Alpha 7S III. Estas cámaras se incorporan en un gimbal especialmente diseñado en la zona inferior.

La principal característica del Airpeak S1 es su estabilidad. Su velocidad máxima es de 90 km/h, pero la ventaja es que incluso en vientos fuertes de hasta 20 m/s la cámara se mantiene estable, según explica Sony. El Airpeak S1 viene equipado con cinco cámaras e infrarrojos para ayudar al dron a evitar obstáculos.

Su autonomía técnica es de 22 minutos, aunque con una cámara full frame incorporada esta se reduce a 12 minutos de tiempo de vuelo. A nivel de movimiento, la velocidad máxima angular es de 180 grados por segundo, con un ángulo de postura de 55º. Tanto el sistema de propulsión como el de control han sido fabricados por Sony desde cero.

En Xataka

Qué drone comprar según el presupuesto: 21 modelos para elegir de 25 a 2.000 euros

Sony ofrece una aplicación para iOS que permite el control de la cámara y el gimbal. También dispone de un controlador físico, pero es a través de la aplicación donde podemos extraer más partido. Entre las opciones también se incluye un modo operador dual, donde dos personas controlan el dron al mismo tiempo: uno el vuelo y otro la cámara.

Si a los 9.000 dólares del coste base le sumamos un gimbal, la cámara y accesorios varios, el precio puede subir hasta los 15.000 dólares. No parece sin embargo que el coste sea un impedimento para directores de cine o los profesionales que busquen el mejor equipo posible. Y es que por fin DJI tiene un rival a la altura en el sector de los drones de gama alta.

Más información | Sony

Otra vez Corea del Sur y el caso de las cámaras escondidas. En esta ocasión se descubrió que una red de poco más de 30 hoteles en 10 ciudades de Corea del Sur tenían cámaras ocultas en sus habitaciones, las cuales servían para capturar vídeo y transmitirlo vía streaming a una web porno.

Según la información, aproximadamente 1600 huéspedes resultaron afectados en 42 habitaciones de estos hoteles. De acuerdo a la policía, hasta el momento han sido detenidos dos hombres y una pareja, y no hay indicios de que las compañías operadoras de los hoteles fueran cómplices de estas prácticas.

En Xataka

Hola, te llamo porque estoy viendo tu restaurante en directo por Internet y no eres consciente de ello

50 dólares mensuales para acceder a las transmisiones en directo

Según el Departamento de Investigación Cibernética de la Agencia Nacional de Policía de Corea, las cámaras estaban ocultas dentro de televisores, enchufes y otros objetos dentro de las habitaciones, incluido el baño. Se dice que está práctica es parte de una red ilegal de cámaras espías que a día de hoy cuenta con miles de clientes en Corea del Sur y otras partes del mundo.

Las autoridades encontraron que los vídeos se transmitían a un sitio porno con más de 4.000 personas registradas, de los cuales casi 100 pagan una cuota mensual de 50 dólares para acceder a estos vídeos en streaming, los cuales también se grababan para poderse ver posteriormente sin restricciones. Desde noviembre de 2018, esta web recaudó más de 6.000 dólares debido a este servicio, según la policía.

La policía también destaca que este no es el primer caso de cámaras espías en hoteles, pero sí es la primera vez que logran detectar a dónde van a parar los vídeos y cómo son usados.

Algunas de las cámaras ocultas en las habitaciones de hotel de Corea del Sur.

Corea del Sur tiene un grave problema con las grabaciones ilegales

Las autoridades surcoreanas se están viendo rebasadas ante el incremento de este tipo de práctica que consiste en la instalación de cámaras en sitios como baños públicos, autobuses, probadores de tiendas de ropa, debajo de escaleras, gimnasios y ahora en habitaciones de hotel. De acuerdo a las cifras, en 2010 se denunciaron 1.100 incidentes relacionados con grabaciones ilegales, pero en 2017 se superaron las 6.500 denuncias.

Nowadays, Korean women wear masks to cover their faces and look around for holes even when going public restrooms. #Spycams are hidden in wall, and even INSIDE toilet. These crimes are rampant, also committed at public baths, gyms, swimming pools and lodging facilities. #혜화시위 pic.twitter.com/ksShOA6TLw

— Raphael Rashid (@koryodynasty) 9 de junio de 2018

Ante esto, en 2017 se llevó a cabo una gran protesta donde más de 20.000 mujeres con máscaras y carteles que decían "Mi vida no es tu porno" se manifestaron para exigir seguridad, ya que el tema de las cámaras ocultas se estaba saliendo de control. Según The Korean Times, de los 140.880 delitos sexuales denunciados en los últimos cinco años en Corea del Sur, 26.654 están relacionados con algún tipo grabación ilegal.

La respuesta por parte del gobierno fue bloquear aquellos sitios web que ofrecen acceso a streaming de cámaras ocultas, así como la creación de una unidad especial conformada por mujeres, quienes se encargan de realizar inspecciones en aproximadamente 20.000 baños públicos de Seúl en búsqueda de cámaras. Según la información, ya se está planteando ampliar las búsquedas hacia los colegios a partir de educación primaria.

Otra medida por parte del gobierno surcoreano fue regalar pegatinas para que las personas las colocarán en las cámaras de sus smartphones, lo que daba el mensaje de que no estaban grabando a otras personas sin su consentimiento. Está práctica se está volviendo común en al país y es realizada incluso por los mismos ciudadanos, atentando directamente contra la privacidad de las mujeres.

Todos estos esfuerzos por parte de las autoridades han sido criticados como "esfuerzos tibios e insuficientes" ante un problema social que sigue en aumento, y que no está ayudando a disuadir a las personas que realizan este tipo de grabaciones en público sin consentimiento.

Otro ejemplo, es el caso de la estrella K-pop Jung Joon-young, quien fue acusado de difundir vídeos de sus parejas sexuales sin su consentimiento, los cuales también habrían sido grabados de forma oculta. Este caso hizo que las ventas de detectores de cámaras se dispararan en un 333%.

Los rumores de que Sony iba a introducir hoy un par de cámaras con la tecnología del espejo semitransparente se ha confirmado al pie de la letra. Ya tenemos entre nosotros las nuevas Sony A55 y A33, dos modelos que innovan mucho en el modo de grabación de vídeo, funcionalidad que tardaba en llegar a las cámaras réflex se Sony, pero que tal y como nos prometieron, lo hace con funcionalidades que no tienen sus rivales.

Y es que con su llegada tardía al mercado de las réflex digitales, Sony ha vuelto a demostrar con las nuevas Sony A55 y A33 que van a un ritmo menor pero con pasos más firmes, apostando por tecnologías imaginativas en muchos casos con el objetivo de poder plantar cara en condiciones a las dos grandes establecidas: Nikon y Canon.

Sony A55 y A33, nuevo espejo translúcido para mejorar el modo de vídeo

Ya os adelantamos hace tiempo que el retraso en la llegada del modo de vídeo a las cámaras Alpha de Sony no era simple capricho. Se trata de una novedad en las réflex digitales muy demandada y resultaba extraño que Sony no quisiera ofrecerla siendo precisamente una compañía de vídeo. Ahora comprobamos que la espera hasta encontrar un sistema fiable era completamente cierta, aunque de momento se han quedado en grabación a 1080i y con un máximo de 29 minutos seguidos.

Con el autoenfoque en el modo vídeo como caballo de batalla de todas las marcas, Sony ha optado por recurrir a una idea que no era nueva y llevarla al mundo digital parece que con mucho éxito. Habrá que comprobarlo. Sobre la mesa han propuesto el uso de un espejo fijo (en ves de los móviles tradicionalmente usados en la fotografía réflex) cuya principal peculiaridad es que es translúcido. Esto provoca que cuando la luz incide en él, la mayoría de luz lo atraviesa en busca del sensor (tipo CMOS de tamaño APS-C de 16.2 y 14.2 megapíxeles para las Sony A55 y A33 respectivamente) pero hay una parte de esa luz que se desvía hacía el sistema de enfoque por detección de fase para un rápido y más eficaz enfoque. Hasta ahora, para el modo de vídeo se tenía que usar el enfoque por contraste, más rústico y menos fiable.

Este sistema innovador de Sony nos otorga de entrada varias ventajas, entre ellas la citada del enfoque continuo rápido en el modo vídeo todo el tiempo, así como la posibilidad de unas ráfagas no limitadas por la mecánica de la cámara. En la nueva Sony A55 se ha quedado de momento en 10 fotos por segundo y en la Sony A33, siete son los disparos que podemos hacer de forma continua cada segundo.

El enfoque mientras hacemos una foto también es posible, lo que aumenta la posibilidad de poder decir adiós de forma definitiva a las fotos movidas.

Mirando mejor las fotos

El sistema de espejo translúcido también permite a estas dos nuevas cámaras Sony A55 y A33 mejorar la forma en que podemos observar lo que queremos recoger en nuestras tarjetas de memoria. El sistema Live View, que ya era de lo mejor de las réflex de Sony, ahora puede mostrarse con una cobertura del 100% en todo momento y manteniendo el enfoque por detección de fase, que es el que se emplea en las réflex cuando no usamos la pantalla LCD para tomar la foto. Podemos pues decir adiós a esos interminables momentos para tratar de enfocar un objeto mediante la pantalla y el sistema Live View y que pocas veces nos daba buen resultado con rapidez.

Las Sony A55 y A33 cuentan con una pantalla LCD abatible en 270 grados (marca de la casa) de tres pulgadas y con resolución de casi un millón de píxeles. Pero lo mejor es que se acompaña de un visor electrónico con 1.1 megapíxeles de resolución y que podemos usar incluso cuando grabamos vídeo, con lo que Sony vuelve a dejar de lado limitaciones que hasta ahora encontrábamos en la fotografía digital con sistema de previsualización.

Sony A55 y A33, más posibilidades para tomar fotos diferentes

Repasado lo más destacado de las novedades técnicas, pasemos ahora a ver qué innovaciones en la toma de fotografías creativas nos propone Sony con sus nuevas réflex A55 y A33. La más mediática será sin duda la que nos deja tomar panorámicas en 3D al igual que ya hacen sus hermanas pequeñas del sistema NEX. Para ver esas fotos una vez que se han tomado tendremos que conectar las cámaras vía HDMI con un televisor 3D compatible.

Tampoco faltan en los modos creativos un sistema para realizar HDRs, seis tomas seguidas para mejorar las fotos nocturnas sin flash y que no salgan movidas, o la ampliación del rango ISO hasta los 12.800. Habrá que ver si este punto más flaco de las réflex Sony iniciales se ha mejorado definitivamente.

La Sony A55 añade la novedad de un GPS integrado que nos permite el geoposicionamiento de las fotos.

Sony A55 y A33, precio y disponibilidad

Sorpresa con el precio. Aunque una vez repasadas las características de las nuevas Sony A55 y A33 uno podría esperar un precio bastante alto a pesar de tratarse de modelos réflex de entrada debido a que incorporan bastantes novedades y eso se suele pagar con unos euros de más, estas nuevas cámaras saldrán en septiembre con unos precios de 850 y 750 dólares con el kit 18-55 mm, o 100 dólares menos si obviamos ese objetivo tan básico.

Todo sea por no tener más fotos movidas en teoría.

Más información | Sony.