Pocos inventores tan adelantados a su tiempo y polifacéticos como Leonardo da Vinci nos ha dado la humanidad. Sin ir más lejos, el italiano resolvió el problema de los drones hace ya cinco siglos. De su privilegiada cabeza salieron ideas que luego, muchísimo tiempo después, vimos adaptadas en objetos del día a día como máquinas voladoras, vehículos autónomos y hasta un tanque. 

Pero una cosa es que esos objetos cotidianos tengan algo de la esencia de las ideas de da Vinci y otra muy diferente que sean lo que Leonardo ideó: esos inventos nunca se hicieron realidad tal cual. De hecho y como vas a ver bajo estas líneas, algunos no habrían funcionado de seguir a rajatabla sus dibujos en sepia. ¿Que cómo lo sabemos? Porque alguien los ha convertido en modelos 3D que puedes analizar de cerca.

Este increíble proyecto con cuatro modelos tridimensionales está disponible en la web de la PBS, la televisión pública estadounidense. La razón de encontrarse ahí radica en que Ken Burns ha hecho una película llamada 'Leonardo da Vinci: Inside the mind of a Genius' en la que ha participado la entidad. 

El tanque blindado

Uno de los cuatro modelos interactivos disponibles es el tanque blindado primigenio de da Vinci. Corría 1480 cuando Leonardo vivía en Milán, lugar donde coincidió y trabajó para el duque Ludovico Sforza, más concretamente en el área de ingeniería militar. Su boceto del tanque blindado es muy diferente a cómo son los actuales, pero el objetivo es el mismo: protegerse y atacar.

Tanque blindado. PBS

Eso sí, el genio florentino se inspiró en el caparazón de una tortuga, con una cubierta dura e inclinada para defenderse del fuego enemigo. Leonardo conocía a fondo cómo funcionaban los engranajes empleados por Brunelleschi para la catedral de Florencia, así que se acordó de ellos para su tanque. Cuatro soldados accionarían diferentes manivelas para el movimiento y otros cuatro manejarían los cañones. Hecho de madera y metal y con unas dimensiones de tres por seis metros, tenía una envergadura y peso considerable. 

Da Vinci presentó este concepto de tanque al duque con ánimo de impresionarle y generar debate y no tanto como un diseño final. De hecho, tenía dos fallos importantes: con esos engranajes las ruedas delanteras y traseras girarían en sentidos opuestos y las ruedas eran demasiado finas para soportarlo todo.

Carro autopropulsado

Cuando estudiaba ingeniería mecánica en Florencia, a Leonardo se le ocurrió un carro autopropulsado y programable. En aquellos momentos estaba más centrado en sus encargos pictóricos que en materializar inventos, pero es probable que se valiera de esa base para construir en 1515 un león autómata para la diversión del rey Francisco I de Francia. Y después, su diseño sirvió para otras innovaciones como la relojería gracias a sus componentes mecánicos.

Carro autopropulsado. PBS

En su diseño vemos dos tambores en la parte trasera en cuyo interior contienen muelles de torsión encargados de hacer girar las ruedas dentadas laterales, de modo que el carro se mueve hacia adelante. Encima, pequeñas levas para girar y accionar brazos más largos que dirigen la rueda delantera. El conjunto estaría hecho de madera de roble o nogal y sus engranajes, de aleación de hierro. Para las ruedas, el mismo tipo de madera con llantas de aleación. 

Este carro ha despertado auténticas pasiones, dando lugar a diferentes reconstrucciones y ojo, porque el Instituto y Museo de Historia de la Ciencia de Florencia construyó un modelo basado en el diseño de da Vinci que era completamente funcional. En pocas palabras, Leonardo ideó el primer automóvil.

Tornillo aéreo

El del tornillo aéreo está entre los primeros dibujos de máquinas voladoras de da Vinci y además, uno de los más varipiopintos. Si los anteriores fueron algo así como el primer tanque y el primer automóvil, al tornillo aéreo de Leonardo puede ser el precursor del helicóptero moderno. Entre sus posibles usos militares, el de levantar la máquina suficiente como para ayudar a transportar soldados de un lado al otro de un río.

Tornillo aéreo. PBS

Para su inspiración, Leonardo se acordó del tornillo de Arquímedes y se dice que también en cómo giran las semillas de arce al caer de los árboles. A partir de ahí, su dibujo hecho realidad permitiría que cuatro hombres montados sobre la plataforma hecha con cañas de sauce girarían una manivela en torno al eje del tornillo, permitiendo así que la vela de lino rotase y con ella, la base exterior. Según Leonardo, con suficiente fuerza el aire bajo el tornillo podría comprimirse, posibilitando una elevación temporal. La pesada base haría de contrapeso. 

Lo sentimos, Leonardo: tu tornillo aéreo no habría funcionado: la fuerza de los humanos no podía generar tanto empuje como para vencer a la gravedad y esos materiales (lino, hierro, sauce) no eran los más adecuados. Eso sí, esa relación entre aire comprimido, fuerza y vuelo sí que iban por buen camino: da Vinci se adelantó al concepto de hélice.

Máquina voladora

Leonardo tenía fascinación por el reto de conseguir que los humanos volaran y buena prueba de ello son sus diferentes diseños de máquinas voladoras. A la hora de pensar en su estructura se fijaba en elementos voladores como las aves, algo que plasmó en su Códice sobre el vuelo de los pájaros: a diferencia de los murciélagos, estas las usan más para planear que para batirlas. 

Para este diseño se inspiró también en los experimentos del matemático italiano Giovan Battista Danti, que entre otras cosas, se lanzó desde la torre de Perugia ataviado con unas alas. Disclaimer: algún matemático fue lastimado en la realización de esta prueba. Sobrevivió, pero se rompió las piernas. 

Máquina voladora. PBS

De este experimento da Vinci sacó en claro que usar metal no era una buena idea. Su máquina voladora tendría alas como las aves, con articulaciones y segmentos conectados mediante poleas sobre un armazón. La estructura de las alas sería rígidas en el centro y flexibles en los bordes, además de tener una forma de cuña, un perfil aerodinámico para generar sustentación. Los materiales de construcción serían madera de sauce blanco, cáñamo y lino en una combinación que aunaba solidez y ligereza. 

Menos mal que Leonardo no siguió los pasos de Danti y valoró su vida lo suficiente como para no embutirse en su máquina-traje volador: era demasiado pesado como para volar y no tenía un mecanismo de sustentación funcional. Eso sí, se adelantó al principio de Bernoulli vislumbrando la relación entre la velocidad de un fluido (el aire) y la presión.

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De un tiempo a esta parte, pensar en la búsqueda de un edificio nos llevaba irremediablemente a la cobertura de Maps/Earth en Google. Y lo cierto es que funciona muy bien mostrando imágenes (donde las haya) y en la calidad que exista, lo que significaba que hay zonas muy detalladas y otras más bien pobres. Por eso, el nuevo mapa de la arquitectura del planeta es más certero: con datos 3D consistentes en todo el mundo, incluyendo lugares rurales, países con cartografía deficiente o regiones ignoradas en otros mapas.

El planeta edificio a edificio. El GlobalBuildingAtlas, creado por un equipo de la Universidad Técnica de Múnich (también para descarga en Github), supone un salto histórico en la forma de representar la presencia humana sobre la Tierra: un mapa 3D de los 2.750 millones de edificios generados a partir de imágenes satelitales desde 2019, con una resolución unas treinta veces mayor que cualquier base de datos previa y una cobertura que por primera vez integra de forma homogénea regiones tradicionalmente invisibles para la cartografía global, desde áreas rurales de África hasta pequeños núcleos aislados en Asia o Sudamérica. 

Esta escala permite observar cómo se distribuye físicamente la humanidad: alturas, volúmenes, densidades, patrones de ocupación y relaciones espaciales entre edificios, todo reconstruido con una precisión que convierte el mapa en una radiografía tridimensional del urbanismo mundial. 

En Directo al Paladar

Solo se la comen los gallegos, pero es una verdura que le da mil vueltas a las espinacas y acelgas (y está en temporada)

El quid. Más allá de su espectacularidad visual, el proyecto persigue un propósito más profundo: medir la huella de la urbanización, analizar la pobreza estructural mediante indicadores como el volumen construido per cápita y corregir décadas de sesgos cartográficos que concentraban la información en ciudades ricas y dejaban amplias regiones sin datos fiables. 

Para lograrlo, el equipo ha contado que aplicó estrategias de filtrado que homogeneizan la calidad variable de las imágenes satelitales y construyó modelos que capturan no solo la presencia de un edificio, sino su masa, su altura y su posición relativa, un conjunto de datos imprescindible para entender cómo se organiza la vida en la superficie del planeta.

Comparación visual de las bases de datos de altura de edificios existentes en ciudades de prueba de América del Norte, del Sur, Europa, Oceanía y Asia

Instrumento de análisis. Una de las cosas más sorprendentes del proyecto es la incorporación masiva de edificios rurales y de países con limitada infraestructura de levantamiento cartográfico, lo cual abre la puerta a investigaciones que antes eran imposibles: estudios comparativos de desigualdad territorial, análisis finos sobre la intensidad de urbanización, evaluación de cargas demográficas o detección de zonas donde el volumen construido por persona revela déficits de vivienda, hacinamiento o dispersión extrema. 

El indicador de building volume per capita, incluido en la base de datos, permite localizar de forma directa brechas socioeconómicas, correlacionar densidades construidas con niveles de renta y observar patrones que hasta ahora solo podían inferirse con aproximaciones indirectas. 

Volumen de edificación per cápita y coeficientes de correlación armonizados para los 27 Estados miembros de la UE y la UE en su conjunto

Un mapa de advertencia. De hecho y como detallan los investigadores, una herramienta así no solo ilumina la distribución del bienestar, sino que también ayuda a identificar dónde podría colapsar la infraestructura, dónde falta inversión pública o qué regiones acumulan vulnerabilidades históricas invisibles para la planificación internacional. 

Organismos como el Centro Aeroespacial Alemán ya han mostrado interés en usar el atlas para evaluar riesgos ante desastres naturales o humanos, aprovechando su capacidad para modelar cómo interactúan asentamientos, relieve y exposición al peligro en cada punto del planeta.

Zoom en Londres

Una nueva capa científica. Plus: el valor del GlobalBuildingAtlas también es climático. La localización, forma y volumen de los edificios determinan la demanda energética, la generación de calor urbano y las emisiones asociadas a la actividad humana. El equipo detalla que conocer exactamente dónde se concentra la población y cómo son sus estructuras permite mejorar proyecciones de consumo, modelar escenarios de mitigación y adaptar políticas públicas a contextos donde la eficiencia energética depende de patrones espaciales muy específicos. 

El atlas ofrece la “primera base global realmente uniforme” para alimentar modelos climáticos que integren al detalle la presencia humana, y convierte en cuantificable algo que hasta ahora era difuso: la geometría global del hábitat humano, un elemento crucial para anticipar cómo evolucionará la presión sobre los ecosistemas y qué regiones necesitarán intervenciones urgentes en infraestructura, vivienda o resiliencia climática. A ello se suma su utilidad para planificadores y gobiernos que, incluso en países con recursos limitados, podrán utilizar estos datos abiertos para priorizar inversiones con criterios razonados y no con intuiciones o estadísticas fragmentarias.

Los datos permiten modelos más precisos para la urbanización, la infraestructura y la gestión de desastres

Exponer lo más remoto. A diferencia de otros mapas comerciales, este atlas es abierto, descargable y mensurable, y permite al usuario explorar cualquier punto del mundo con una fidelidad nueva. Zonas que aparentan oscuridad o vacío cuando se observan desde lejos revelan, al acercarse, un puñado de viviendas aisladas o pequeños asentamientos que hasta ahora quedaban completamente fuera de cualquier representación global. 

Esa capacidad de mostrar tanto las megaciudades como los últimos rincones habitados convierte la herramienta en una suerte de espejo digital del planeta donde la huella humana ha dejado una marca arquitectónica, por minúscula que sea. Dicho de otra forma, el usuario puede introducir cualquier dirección, visualizar la posición y elevación de un edificio, modificar capas y filtros o descargar el código para trabajar con los datos sin restricciones, algo inédito en este tipo de cartografías que tradicionalmente han quedado en manos de gobiernos o grandes plataformas tecnológicas. 

Bola extra. Si te estás preguntando hasta dónde es capaz de llegar, sus autores aseguran que incluso en lugares más remotos (desde aldeas rurales de Corea del Sur,  hasta valles amazónicos o desiertos africanos) el atlas detecta y modela edificaciones que la cartografía anterior ignoraba, ofreciendo una imagen nueva, más justa y más completa del espacio humano.

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En 2001 un yate se refugió en una isla remota del Atlántico. Días después sus habitantes empanaban pescado con coca

Redefinir “ver el mundo”. En definitiva, la iniciativa de GlobalBuildingAtlas no solo es un logro técnico: es una nueva forma de interpretar la Tierra. Al mostrar de manera continua la huella física de la humanidad, desmonta la idea de que la urbanización se limita a grandes ciudades y revela una red densa y discontinua de ocupación que ilumina trayectorias históricas, desigualdades estructurales y dinámicas de expansión que antes quedaban sumergidas en estadísticas. 

Si se quiere, como herramienta científica, política y social, anticipa un futuro en el que la toma de decisiones dependerá de capas de información tridimensional capaces de describir no solo dónde vivimos, sino cómo vivimos, con qué densidad y con qué impacto. Un atlas que no busca mostrar el mundo como ya lo hacía Google: busca cuantificarlo, convirtiendo cada edificio en un dato analítico y no solo en una imagen, y a nosotros en espectadores de lujo. 

Imagen | GlobalBuildingAtlas

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El Sudario de Turín, también conocido como ‘Sábana Santa’, es una de las reliquias más importantes de la cristiandad. Esta tela de lino de 4,4 x 1,1 metros ha sido un histórico foco de polémica entre quienes defienden que fue la manta que se colocó sobre el cuerpo de Jesucristo en el momento de su entierro y los que opinan que se trata de una tela siglos posterior. Ahora se ha publicado un nuevo estudio para añadir más leña al fuego al afirmar que la Sábana Santa es falsa.

Y lo que ha conseguido es unir tanto a defensores como críticos de la autenticidad de la tela.

En corto. Cicero Moraes es un investigador brasileño especializado en reconstrucción tridimensional. Ya avisaba en 2024, pero en el reciente estudio publicado en la revista Archaeometry ha presentado las conclusiones que le llevan a considerar la Sábana Santa como una falsa reliquia. Utilizando software open source y modelos tridimensionales, Moraes abordó la formación de la imagen de la sábana realizando simulaciones digitales.

Analizó cómo se comporta una tela al cubrir distintas formas tridimensionales, observando los patrones de la sábana y concluyendo que se adaptan mucho mejor a un modelo sólido y sin demasiada profundidad, como un bajorrelieve, que a algo más “blando” y con profundidad, como la anatomía humana. Esto, para él, ya descartaría que fuera la sábana que cubrió el cuerpo de Jesucristo, argumentando que, en ese caso, la distorsión de la imagen y los pliegues serían mucho más evidentes si hubiese cubierto un cuerpo humano.

Aquí se puede ver el vídeo de la simulación de Moraes:

¿Entonces? El investigador sostiene, basado en esos modelos 3D como los que se utilizan en el cine y los videojuegos para simular físicas de objetos, que la imagen del sudario sólo podría haber sido creada si se hubiera colocado sobre un bajorrelieve de una figura humana, como puede ser una talla de piedra o madera.

Si hubiese cubierto un cuerpo humano, la imagen del sudario no sería tan perfecta y debería estar más distorsionada debido a la mayor profundidad del cuerpo, sobre todo en los laterales. Vamos, que la sábana real muestra una “fotocopia” de una escultura o un bajorrelieve, no de un cuerpo humano. De haber cubierto un cuerpo, habría presentado el documentado efecto "Máscara de Agamenón".

El estudio de Moraes muestra cómo sería realmente la silueta de Jesucristo si la sábana hubiese estado sobre un cuerpo, a la izquierda, frente a la representación perfecta del cuerpo que muestra el sudario, a la derecha

Estudios anteriores. El de Moraes es sólo uno de los muchos análisis que se han hecho para comprobar la autenticidad de la reliquia. El más famoso, quizá, es la prueba realizada en 1988 por laboratorios de Oxford, Arizona y Zurich en la que se utilizó el carbono-14 y determinó que el tejido se había producido en algún momento entre el 1260 y el 1390 d.C.

Aparte de los estudios, para desmontar la historia de la Sábana Santa se argumenta que no hay registros  antes del 1350 d.C., cuando Godofredo de Charny la expuso por primera vez en una localidad francesa. Y tampoco hay escritos de la tradición cristiana que mencionen la sábana. Claro, por otra parte, los defensores de su autenticidad argumentan que la prueba más sólida, la de 1988, podría haber sido contaminada con materiales posteriores a la época de Cristo, y que la sábana tendría unos 2.000 años de antigüedad.

Otro estudio reciente apuntó que las manchas del sudario se correspondían con la sangre que se podría producir con la tortura y crucifixión, pero también los hay que indican lo contrario.

El sudario

Críticas. El problema del nuevo estudio es el que puedes estar imaginando: es una declaración extremadamente potente basada en un análisis teórico con datos estrictamente digitales como los de una simulación 3D. Y las críticas no han tardado en llegar.

El Centro Internacional de Sindonología de Turín (quienes se encargan del estudio de la Sábana), directamente, apunta que el trabajo de Moraes no aporta pruebas directas sobre la pieza histórica y, aunque el modelado 3D es valioso desde la perspectiva de la visualización del tejido sobre el cuerpo, no tiene en cuenta variables como la elasticidad de la tela, entre otros factores. Y que es una representación visual de una teoría con un siglo a sus espaldas sin añadir mucho más.

Otros expertos han comentado que, si bien el estudio es interesante, las simulaciones, por sí solas, no pueden sustituir el análisis directo del objeto.

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Contexto convulso. Las primeras declaraciones de Moraes en 2024 sobre su estudio llegaron en un momento complicado, ya que la Sábana Santa iba a ser una pieza importante en los actos del Jubileo 2025. No mostrando el elemento real, sino una serie de representaciones digitales muy precisas.

¿Y qué dice el Vaticano? Curiosamente, no se han pronunciado. Pero no con este estudio 3D, sino históricamente. La postura oficial es la de fomentar el estudio interdisciplinar de la pieza, sin emitir un juicio concluyente. Y esto es algo que se valora en la comunidad científica, ya que mantiene el debate vivo y abierto, permitiendo nuevas aproximaciones de estudio en futuras investigaciones.

Por tanto… ¿la Sábana Santa es falsa? Moraes defiende que su origen es el de una obra de arte medieval, pero su investigación mediante simulaciones no puede ser definitiva.

Por tanto, sigue el debate sobre si se trata de la reliquia sagrada original o si es una creación medieval y, como Matteo Borrini, uno de los investigadores que sostiene que es un artefacto medieval, comentó hace unos años, "nuestra fe no se basa en el sudario, sino en los evangelios", por lo que daría igual si el sudario es original o algo muy posterior, ya que por encima de él se encuentra la fe.

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Que los coches y demás vehículos respeten los límites de velocidad, sobre todo en zonas escolares, es vital. Aunque hay opciones como las rotondas (o su pretendida evolución, las turborotondas) o los badenes que suelen funcionar, el riesgo en los pasos de cebra sigue existiendo, pero un pueblo de Huelva ha aplicado una idea de lo más llamativa.

Un paso de cebra en 3D. El municipio de El Campillo, a unos 70 km al norte de Hueva, quiso mejorar la seguridad vial en una de las calles cercanas al colegio La Rábida. Para tratar de aumentar la seguridad de los niños, el ayuntamiento se encargó de cambiar el paso de cebra que existía en uno de los cruces de las calles. Y lo que hizo fue pintar un paso de cebra en 3D.

Un efecto curioso. Ese paso de cebra en 3D tiene como objetivo crear una impresión más fuerte en los conductores para que reduzcan la velocidad y frenen, evitando así posibles atropellos de escolares o de sus acompañantes.

Ilusión óptica. Por supuesto no hay nada del paso de cebra que suponga un obstáculo físico para los coches o los viandantes, pero el efecto óptico es claro si vemos ese paso de cebra 3D desde el punto de vista de un conductor que se acerca a él.

Críticas. El paso de cebra 3D se pintó hace dos años, pero como señalaron en 20Minutos en septiembre de 2022, la iniciativa provocó algunas críticas en redes sociales. Mientras que parte de las opiniones eran positivas, otras indicaban que esa confusa señalización podía resultar peligrosa para los conductores.

La idea viene de lejos. Hablamos de esta idea en 2019, cuando los pasos de cebra 3D empezaron a conocerse más en redes sociales y medios de comunicación. La modificación de la señalización ya causó polémica por entonces en ciudades de Estados Unidos: allí la FHA (Federal Highway Administration) consideró que los "cruces artísticos" son "contrarios al objetivo del aumento de seguridad y probablemente podrían ser un factor que contribuya a una falsa sensación de seguridad tanto para motoristas como para peatones".

Y sin embargo, otras ciudades los usan. Como indicaba Business Insider hace años, se pintaron pasos de cebra 3D en Westminster (Reino Unido), Lianyungang (China), Schamlkalden (Alemania) y también en Isafjordur, en Islandia, donde se encuentra uno especialmente llamativo.

Imagen | Google Maps

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En octubre de 2016 a Microsoft se le ocurrió la feliz idea de presentar Paint 3D y plantear un singular sustituto al legendario Paint. Aquella herramienta que acompañó a los sistemas operativos Windows desde 1985 parecía inmortal, pero de repente una versión con opciones "3D" parecía amenazar su existencia. Finalmente de amenaza, nada.

Microsoft matará Paint 3D en noviembre. Como indican en Thurrot, en la aplicación Paint 3D aparece ahora una notificación que le indica a los usuarios que "Paint 3D no estará disponible en Microsoft Store ni recibirá actualizaciones a partir del 4 de noviembre de 2024". Es la muerte anunciada de una aplicación que jamás llegó a cuajar.

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Paint revive a lo grande en Windows 11, y lo hace aplastando a un Paint 3D que quería sustituirle

Un fracaso anunciado. Paint 3D llegó al público masivo en 2017 como parte de ese proyecto de Microsoft de convertir a Windows 10 en un sistema operativo para creadores. La interfaz de la aplicación y sus opciones eran un cambio radical respecto a un Paint que se mantuvo siempre minimalista y simple, pero ninguna de sus opciones, incluidas las teóricamente dirigidas a impulsar el diseño 3D, llegó a cuajar.

Microsoft llegó a intentar olvidarse de Paint. El plan para Microsoft parecía claro, y de hecho anunciaron que eliminarían Paint de Windows y dejarían de ofrecerlo como aplicación preinstalada en favor de Paint 3D. Las quejas fueron tan notables que Microsoft indicó que lo mantendría en Windows 10 "por el momento", pero finalmente no hubo cambios y Paint siguió formando parte de Windows 10 y de Windows 11.

Paint sí, Paint 3D no. El progresivo desinterés por Paint 3D provocó que en 2019 los responsables de Microsoft indicaran que Paint seguiría estando preinstalado en sus sistemas operativos. Como decíamos, lo incluyó en Windows 11 —aunque con algunos problemas—, pero ¿sabéis que app no se incluyó en esa versión? Exacto: Paint 3D.

Paint resurge y mejora a lo bestia. Aunque durante un tiempo Paint pareció estar abandonado, a mediados de 2023 Microsoft actualizó la aplicación para proporcionar el soporte de temas oscuros, pero tras esa primera mejora comenzó a lanzar actualizaciones cada vez más importantes.

Un poquito de Photoshop, un poquito de IA. Entre las últimas mejoras están las opciones para eliminar el fondo de una imagen, el soporte de capas y transparencia, o la llegada de Image Creator con los PC Copilot+. Así pues, parece que tenemos Paint para rato. Y lo que nos alegramos. 

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Son videollamadas, pero no tiene nada que ver con lo que tenemos ahora. Project Starline es el sistema de Google presentado en 2021 para hablar con otras personas a través de una pantalla y tener una experiencia super inmersiva, como si estuviéramos delante del otro. Tras varios años de experimento, Google ha anunciado esta semana que empezará a ofrecerlo comercialmente en 2025 a través de una colaboración con HP.  

No tenemos imágenes para poder ofreceros porque Google todavía no lo está enseñando públicamente, pero desde Xataka hemos podido probar Project Starline y os aseguramos que es una experiencia sin igual. Las imágenes tampoco le harían justicia, pero porque es un efecto en tres dimensiones que se tiene cuando nos sentamos justo delante de la pantalla. Vamos a intentar describiros el efecto, pero os aseguramos que son las videollamadas más realistas que existen hoy en día. 

La evolución de las videollamadas

Google describe Starline como una "ventana mágica". En realidad no es otra cosa que una pantalla 8K, un sistema de seis cámaras, algoritmos de IA y un sistema de sonido envolvente. Todo esto combinado para crear una videollamada en la que vemos a la otra persona casi como si estuviéramos delante de ella. Un efecto mucho más natural que no las videollamadas tradicionales, donde el "efecto pantalla" es evidente. 

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Zoom, el aliado que se convirtió en un problema: cómo las videollamadas pueden alterar el funcionamiento de tu cerebro

La demostración que hemos podido probar era una habitación, con buena iluminación. Una silla, una mesa y una gran pantalla delante con varios sistemas de cámaras y altavoces alrededor. A efectos prácticos, como si tuviéramos un televisor de 55 o 65 pulgadas delante nuestro. Y por supuesto, en la imagen veíamos a otra persona. En este caso un ingeniero de Google en otro lugar del edificio.

El efecto de profundidad es bestial. La persona la vemos en un 3D ultrarealista. Y el resto de la habitación de la otra persona en un segundo plano. Parece como si realmente fuera una ventana, donde estás mirando a través de ella. Sí se notan algunos defectos si nos fijamos, pues los bordes del rostro de la otra persona presentan algunos defectos debido al 3D. Pero es mínimo. El efecto de realismo e inversión lo eclipsa todo. Hay ese efecto 'wow' de cuando pruebas algo único por primera vez que no habías experimentado hasta la fecha. Podemos describirlo como la visión ultrarealista que se tienen con las Apple Vision Pro, pero en este caso sin gafas.

Project Starline se basa en las pantallas Light-Field, capaces de recrear un efecto en tres dimensiones, basándose en los reflejos de la luz. Como contrapartida, diría que el ángulo de visión es limitado, a bote pronto de poco más de 90 grados. En caso de levantarnos de la silla y movernos a un lado, el sistema lo detecta y corta la imagen con un mensaje de advertencia. 

Según los datos de Google, a través de Starline se consiguen videollamadas mucho más naturales. Un informe apunta que hay un 30% de más retención de memoria, un 15% más de atractivo visual y hasta un 50% extra en comunicación no verbal.

En nuestro caso, el ingeniero de Google nos ha hecho un gesto de entregarnos una manzana y la primera reacción evidente es la de agarrarla. El efecto 3D es tan evidente que se genera sin querer una reacción. También hemos hecho la prueba de realizar un movimiento brusco hacia la pantalla del otro e inevitablemente la otra persona pestañea y reacciona como si lo fuera a esquivar. Es evidente que estamos ante una videollamada virtual, pero al estar tan conseguido el efecto los tics, las expresiones y movimientos son diferentes respecto a una videollamada a través de las webcams tradicionales.

En la era del teletrabajo, las videollamadas se han convertido en una solución, pero también evidencian un retroceso. No es lo mismo una reunión presencial que una videollamada. Starline quiere cambiar eso. El primer paso es empezar a comercializarlo, pero no será barato.

Ahora se ha anunciado una alianza con HP Poly para empezar a venderlo a otras empresas, pero hay que entender que es un setup enorme. La pantalla, las cámaras, el sistema de sonido, el algoritmo detrás... y todo en un diseño relativamente minimalista. Google nos explica que a finales de año darán a conocer más detalles.

Lo más parecido que existe hoy en día es Project Ghost de Logitech junto a Steelcase. También se trata de una habitación con un sistema de cámaras donde la otra persona parece que esté delante nuestro. En ese caso, se calcula que el sistema ronda un precio de entre 15.000 y 20.000 dólares. Tras haber podido probar los dos, nos parece que Project Starline está mejor conseguido, tiene un efecto más natural y estéticamente el sistema es más compacto y minimalista. 

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Esta webcam de Dell es inalámbrica y puede colocarse donde necesitemos para tener videollamadas desde cualquier ángulo

Google explica que lo que nos han enseñado es de momento un prototipo. Tanto el tamaño como el número de cámaras utilizadas podría variar en el futuro. Aunque a finales de año ya enseñarán la versión final con HP. Desde 2021 vienen enseñándolo de manera privada, cada vez mejorando ligeramente el algoritmo de imagen. Quienes lo han podido probar en varias ocasiones explican que la experiencia es similar, pero que el efecto 'wow' se mantiene aunque lo hayas probado dos o tres veces.

Uno de los requisitos de Starline es tener un elevado ancho de banda. Si el vídeo ya es bastante exigente, además le añadimos alta resolución, 3D, audio espacial y procesado en directo. Si bien, desde Google nos explican que es bastante eficiente y funciona con redes WiFi de oficina tradicionales. 

Inicialmente estará destinado a empresas que quieran tener videollamadas super inmersivas entre directivos, por ejemplo. Aunque entre los ingenieros de Google bromeaban con posibles modelos de negocio relacionados con Starline más allá del teletrabajo. Dos ejemplos: citas con famosos o speed dating a distancia. No dudo que acabaremos viéndolo.

En mi caso llevo teletrabajando más de una década y tengo claro que quiero seguir haciéndolo. Pero no nos engañaremos si también digo que las videollamadas y reuniones no son lo mismo que verse en persona. He probado Starline y me encantaría poder volver a hacerlo dentro de unos años, pero en este caso con mis compañeros de trabajo. Sería una alegría poder tener esta conexión tan bestial en mi día a día. Todavía queda lejos, pero ojalá estos sistemas de comunicación se conviertan en la tónica.

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En 2009 James Cameron estrenaba 'Avatar' y nuestros compañeros de Espinof la calificaban como "el espectáculo absoluto". Lo fue en aquel momento, desde luego, y desató la fiebre de las 3D. Aquel término se convirtió en el concepto tecnológico de moda y todo el mundo quiso apuntarse a esos contenidos.

Y luego, poco a poco, las 3D se fueron difuminando. Parecía que habían muerto.

Pero puede que no lo hayan hecho. No al menos si lo que Apple nos ha enseñado con las Vision Pro acaba cuajando como parece que podría hacerlo. Hemos hablado ya mucho de las Vision Pro —y lo que nos queda—, y como apunté en mis primeras impresiones, de momento para mí la 'killer app' de estas gafas es la de los vídeos inmersivos.

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Finiquitada la revolución 3D, ¿cuál es el siguiente truco tecnológico de la industria del cine?

Es casi imposible trasladar lo que uno siente cuando ve estos vídeos con las gafas de realidad mixta de Apple. La demo que la compañía ofrece como parte de ese lanzamiento mostraba por ejemplo a Alicia Keys en su sala de ensayo unos segundos, pero ver ese vídeo en YouTube no tiene absolutamente nada que ver con verlo como un vídeo espacial. Es lo mismo pero no es lo mismo. Y no lo es porque los vídeos espaciales o inmersivos de las Vision Pro realmente te trasladan a ese lugar.

No sé si con el paso del tiempo uno se acostumbrará a esos vídeos y ya no llamarán tanto la atención, pero tanto ese como los demás —aparecía por ejemplo un fragmento de un partido de fútbol, una escena con rinocerontes que casi podías tocar o, lo que a mí más me impactó, una familia jugando en el parque con su perro— me (nos) parecieron alucinantes. ¿Me gastaría 3.500 dólares (más impuestos) para poder disfrutar de algo así? Lo dudo, pero la propuesta apunta a una pequeña revolución.

Una en la que la fiebre de las 3D vuelva por sus fueros.

Los vídeos espaciales son vídeos 3D

¿Por qué? Pues por la sencilla razón de que los vídeos espaciales de las Vision Pro son en esencia vídeos 3D. No hay grados de libertad de movimiento —aunque hay quien ya está experimentando con esa llamativa opción—, y uno simplemente los contempla desde un punto de vista fijo y que no se puede modificar.

El formato utilizado por Apple para estos vídeos es el MV-HEVC (Multiview HEVC), una especie de extensión del formato HEVC cuyo objetivo es claro: codificar de forma eficiente dos fotogramas de vídeo con diferente perspectiva para que la compresión sea la máxima posible sin perjudicar (demasiado) la calidad. Como indican en XRealityZone, el formato MV-HEVC es además compatible con los decodificadores HEVC, así que se pueden reproducir esos vídeos espaciales en dispositivos normales que pueden verlos como vídeos 2D sin más.

Con las fotos espaciales HEIC pasa algo similar: el estándar puede servir para codificar una sola imagen, pero también varias, y luego son el visor y el hardware los que sacan partido de esa información extra, si es que la hay.

Como explicaban alguos comentaristas en un hilo en Reddit, es posible convertir los vídeos espaciales grabados con los iPhone 15 Pro y 15 Pro Max en vídeos 3D SBS (Side By Side) "tradicionales" que luego se pueden ver en hardware preparado para dicho formato. Aplicaciones como Spatial Video Converter (3,99 euros en la App Store) teóricamente ya lo permiten, y "simuladores" como este reproduce la experiencia de las Vision Pro en las Meta Quest. En esa discusión hablaban de las Quest 3 —Meta publicó una actualización para ver esos vídeos sin problemas, de hecho—, pero cualquier "pantalla" que soporte estos vídeos permite disfrutarlos.

En otro hilo de Reddit se explicaba que la ventaja del formato MV-HEVC es que no es necesario establecer manualmente la convergencia (profundidad) de la esena. Ese proceso era engorroso, pero ahora dichos datos quedan automáticamente guardados en el fichero mediante un análisis de las señales (fotogramas) izquierda y derecha que llegan y calculando la delta entre ambas. Eso también contribuye a reducir el tamaño final de esos ficheros 3D.

Probando a ver vídeos espaciales en mi vieja TV 3D

Que me lo digan a mí: en casa compramos hace años una Smart TV LG de 47 pulgadas para el salón y de hecho sigue siendo la televisión que tenemos allí, y esta televisión ofrecía la capacidad de ver contenidos en 3D con las gafas que incluía el televisor. Hacía años que tenía prácticamente olvidada esa opción, pero hoy me he puesto las gafas de nuevo para probar si podía ver vídeos espaciales de los iPhone 15 Pro.

Y efectivamente, se puede. Hay varios disponibles online, y por ejemplo basta buscar términos como "3d sbs iphone 15 pro" en YouTube  para acceder a esas pequeñas pruebas. Una vez pones uno, activas el modo 3D de la TV, te pones las gafas, y boom. Ahí está el contenido espacial.

El vídeo de YouTube en formato 3D SBS se ve con el típico esquema de una imagen al lado de otra ligerísimamente distinta y que al combinarse con la primera ofree esa sensación de profundidad 3D.

Una vez activado el modo 3D del televisor, la imagen combinada se ve bastante mal a simple vista por la combinación de esos fotogramas.

Pero si te pones las gafas —las puse delante del objetivo de la cámara, disculpas por la calidad— el fotograma 3D queda definido.

Aquí debo reconocer que la sensación de inmersión, aunque es llamativa, no impacta tanto como la que ofrecen las Vision Pro. Las imágenes obviamente no permiten captar el resultado, pero efectivamente ves esos vídeos en 3D de forma bastante decente.

Quiero que mi móvil grabe vídeos espaciales

Apple dejó claro que solo los iPhone 15 Pro y iPhone 15 Pro Max pueden capturar este tipo de vídeos. ¿Por qué? Apple no ha dado detalles en este sentido, pero una de las claves parece estar en la alineación de los sensores de sus smartphones.

En los iPhone 15 Pro y Pro Max el sensor principal (a la izquierda) está alineado con el ultra gran angular (a la derecha).

En los iPhone 14 Pro y Pro Max, como puede verse, la colocación del sensor ultra gran angular varía, y no queda claro si el telefoto, que sí está alineado, puede servir para esta función, pero de momento desde luego Apple no ofrece esa opción y no queda claro que vaya a hacerlo.

La clave es que en los iPhone 15 Pro y Pro Max el sensor principal y el ultragran angular están alineados y se combinan para poder grabar esos vídeos espaciales sin problemas. En los iPhone 14 Pro y Pro Max, por ejemplo, estos sensores no están alineados, lo que parece hacer improbable que Apple pueda (o quiera) activar esa opción en dichos móviles.

Pero que no lo haga Apple no significa que otros no lo permitan. En la App Store hay aplicaciones como i3DMovieCam que permite "usar dos cámaras situadas una al lado de la otra con diferentes distancias focales en la parte posterior de la cámara para grabar vídeos sincronizados".

Este tipo de opción no es en absoluto nuevo: el HTC EVO 3D lanzado en 2011 contaba con una "pantalla 3D" y con un sistema de cámaras que precisamente hacía uso de esa alineación de sensores (de 5MP, eso sí) para capturar vídeos 3D.

En los vídeos SBS (Side-by-Side) cada fotograma se sitúa al lado del otro, y su combinación es la que permite obtener esa sensación de profundidad. Fuente: Wikimedia.

Eso hace pensar que la opción de grabar vídeos espaciales o vídeos 3D acabará estando presente más temprano que tarde en muchos móviles Android, tanto antiguos —probablemente a través de aplicaciones de terceros— como nuevos.

Puede de hecho que esa opción se convierta en nuevo argumento de compra para los futuros modelos de todos los fabricantes. No parece descabellado pensar que Google, Samsung, Xiaomi y otros acaben ofreciendo nuevos terminales con un módulo de cámaras renovado y precisamente pensado para capturar imágenes y vídeos espaciales de forma nativa y con mejor calidad que nunca.

Aquí parece importante que esos sensores estén alineados cuando el teléfono está funcionando en modo apaisado, lo que por ejemplo parece complicar las cosas para los actuales Pixel 8/Pro y sus antecesores, que tienen el módulo de cámaras dispuesto de forma que un sensor está debajo del otro en modo apaisado.

En los vídeos 3D "top-to-bottom" los fotogramas están dispuestos uno encima del otro, y no uno al lado del otro. Fuente: VR Gunner.

Sin embargo teóricamente estos vídeos también se pueden tomar con esa alineación de sensores, ya que además de los vídeos SBS también existen los vídeos estereoscópicos (3D) "Top-to-Bottom" en los que el fotograma superior corresponde a un ojo y el inferior al otro. La última opción son los vídeos anaglifo, que hacen uso de tintes rojo y azul para diferenciar los fotogramas de cada ojo. Las célebres gafas con un color en cada lente permiten ver la imagen final con esa sensación de profundidad.

Así pues, queda por ver cómo mueven ficha —si la mueven— los fabricantes de móviles Android a partir de ahora, pero si esta tendencia acaba cogiendo fuerza, podríamos ver cómo muy pronto poder capturar vídeos espaciales se convierte precisamente en un reclamo para cambiar de móvil.

Las TVs con soporte 3D plantean su vuelta

El auge y caída de las televisiones con soporte 3D podría tener ahora un epílogo: mi pequeña experiencia con esos vídeos espaciales convertidos a vídeos 3D es una demostración, y cabe preguntarse si este tipo de productos podrían volver de vuelta.

El 'efecto Avatar' causó furor entre los fabricantes de Smart TVs, que comenzaron a ofrecer soporte 3D con gafas específicamente diseñadas para sus productos. Fuente: LG.

Su fracaso en el pasado se debió a varios factores. El primero, el de las gafas incompatibles. Distintos fabricantes propusieron distintos sistemas, y mientras que Panasonic y Samsung lideraron el apoyo por el "obturador activo" —gafas y TV estaban sincronizados— otros como LG y Vizio prefirieron otra solución con una pantalla polarizada de forma pasiva que mostraba ambas imágenes al mismo tiempo (como mi TV en estas pruebas) y eran las gafas polarizadas las que proporcionaban el efecto 3D. Las gafas no eran intercambiables entre uno y otro sistema, y las gafas de obturador activo eran muy caras.

En segundo lugar, tampoco ayudó que los proveedores de contenido no fueran demasiado cuidadosos en las conversiones de títulos ya existentes, o que aparecieran fabricantes de TV que ofrecían conversiones directas de 2D a 3D en sus dispositivos: la experiencia de visionado era pobre y no demasiado convincente.

Otro de los problemas era que las imágenes 3D eran más oscuras, y aunque los sitemas HDR hubiera ayudado a mitigar ese problema cuando empezó a popularizarse esa característica en 2015, los fabricantes justo comenzaron a dejar de lanzar nuevas TVs con soporte 3D ese año. Para entonces la apuesta era otra: 4K y HDR, básicamente.

Sin embargo, la potencial popularización de los vídeos espaciales como otra forma de disfrutar de fotos y vídeos familiares o personales podría reactivar la aparición de televisiones con soporte 3D. Es cierto que la experiencia no será tan inmersiva como las gafas, pero a diferencia de estas esa experiencia puede ser compartida. También hay otra alternativa: aunque ya no se venden TVs con soporte 3D, siguen vendiéndose proyectores con esa opción.

Estamos pues ante una opción que podría acabar planteando muchos movimientos no solo en el segmento de la realidad virtual y aumentada, sino también en la industria de los móviles y los televisores —¡y las tabletas!—. Será interesante ver cómo se desarrollan los acontecimientos, pero si la experiencia de las Vision Pro es replicable —y parece que lo es— estamos ante una potencial vuelta de los contenidos 3D, aunque esta vez con una vertiente mucho más doméstica y personal.

Imagen | Apple

En Xataka | OpenUSD será el gran estándar de la realidad aumentada y el 3D: Apple, Adobe y Nvidia lo van a imponer

Fue creado por Pixar como base de su sistema de animación 3D, pero va a acabar convirtiéndose en el gran estándar abierto de la realidad aumentada, el metaverso y la creación de contenidos en 3D. OpenUSD ('Universal Scene Description) es más que un formato. Es un estándar que busca ser la base de un ecosistema de herramientas interoperables para crear proyectos en 3D. Como los de las películas de Pixar, pero también las aplicaciones para visionOS o el Omniverso de Nvidia.

Hoy se ha anunciado la nueva 'Alliance for OpenUSD'. Y está formado por cinco grandes compañías del sector: Apple, Adobe, Pixar, Nvidia y Autodesk. Su objetivo no es otro que impulsar el estándar creado por Pixar y convertirlo en el gran dominador de la creación 3D y el contenido virtual.

Un estándar para conquistar los mundos virtuales

Se espera que próximamente compañías como Epic Games, Foundry, SideFX y Unity se unan como miembros generales para dotar de más fuerza todavía al proyecto. Adicionalmente, la Linux Foundation acogerá esta alianza bajo su Joint Development Foundation.

Actualmente OpenUSD se utiliza en múltiples herramientas de diseño, desde Maya hasta Autodesk 3ds Max, pasando por Blender o Houdini.

Fue en 2016 cuando Pixar publicó la versión abierta de USD (recientemente renombrado a OpenUSD) bajo licencia Apache. Un estándar que también es la base de su sistema propietario Presto.

Según explica Nvidia, OpenUSD tiene todo lo necesario para crear mundos virtuales: "OpenUSD es compatible con los requisitos de construcción de mundos virtuales, como la geometría, cámaras, luces y materiales. También incluye funciones necesarias para escalar a conjuntos de datos grandes y complejos, y es tremendamente extensible, lo que permite que la tecnología se adapte a flujos de trabajo más allá de los efectos visuales”.

Para Apple, "OpenUSD ayudará a acelerar la próxima generación de experiencias AR, desde la creación artística hasta la entrega de contenido, y producirá una variedad cada vez mayor de aplicaciones de computación espacial", según explica Mike Rockwell, VP de Apple del grupo de productos Vision. Un complemento a su herramienta Reality Composer Pro.

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El impulso de estándares interoperables es clave para potenciar un determinado tipo de contenido. A la hora de crear animaciones y aplicaciones en 3D, se dependía demasiado del programa utilizado. Eso daba lugar a que si una empresa como Nvidia tenía un modelo concreto, no era fácilmente replicable por parte de equipos que trabajaban con Adobe, por ejemplo. Con OpenUSD las creaciones utilizadas son fácilmente editables por otros programas de software.

El metaverso como tal no ha logrado atraer a casi nadie, pero el contenido 3D virtual sigue teniendo un largo recorrido. Apple con sus gafas Vision Pro y Nvidia tienen grandes aspiraciones. Apostar por un estándar abierto es justo una de las mejores maneras de que el ecosistema se apoye entre sí y continúe mejorando.

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Hace apenas un año OpenAI anunciaba el lanzamiento de DALL-E 2, un sistema de inteligencia artificial capaz de generar alucinantes imágenes a partir de nuestras peticiones ('prompts') en texto. Desde entonces hemos visto cómo este motor y sus competidores —Stable Diffusion, Midjourney— han ido ganando prestaciones, pero ahora la propuesta ha ido un paso más allá.

Hazme un modelo 3D. Haweoo Jun y Alex Nichol, investigadores de OpenAI, publicaron estos días un estudio sobre Shap-E, un modelo generativo condicional de objetos 3D. Ya había modelos de este tipo, pero generaban una única representación. Shap-E va más allá, y genera los parámentros de funciones implícitas que se pueden renderizar como redes de texturas o como los llamados NeRF (Neural Radiance Fields), lo que da muchas más posibilidades a diseñadores 3D.

Un buen comienzo. Este modelo de IA generativa —cuyo código está disponible en GitHub— es aún algo modesto en sus resultados. No hay que esperar aquí el hiperrealismo que ya hemos visto en Unreal Engine 5, y estamos ante una versión inicial de un motor que sin duda tiene mucho margen de mejora. Aún así es capaz de trasladar un prompt de texto a una imagen 3D con resultados que, aun siendo de baja resolución y definición, prometen.

Caros computacionalmente. Como sucedió con los modelos de IA generativa que inicialmente trabajaban creando textos o imágenes, el coste computacional del uso de este tipo de tecnología es elevado. Shap-E tarda unos 15 segundos en generar uno de esos modelos en una NVIDIA V100 (unos 4.000 dólares), lo que hace que hoy por hoy la aplicación práctica de este modelo sea difícil de llevar a cabo.

Modelo generado con Shap-E a través de Mirage.

Una poderosa herramienta para diseñadores 3D. Al igual que modelos como DALL-E 2, Stable Diffusion o Midjourney se han convertido en una singular herramienta para diseñadores y artistas, Shap-E y sus futuras alternativas se postulan como un potente ayudante en el campo del diseño 3D.

Ya puedes probarlo. Modelar objetos 3D es una tarea compleja e intensiva, pero con este tipo de modelo se podría obtener un primer borrador sobre el que el artista luego podría trabajar ahorrándose parte del trabajo inicial. Es posible probar Shap-E a través de la plataforma Mirage. En Xataka hicimos una prueba rápida con un avión que tuviera el aspecto de un pingüino y aunque la definición del modelo es baja, el resultado es ciertamente convincente. 

De aquí la impresora 3D. Sin embargo no resulta difícil imaginar un futuro en el que este tipo de IA generativa no ofrezca ya como resultado modelos 3D, sino que ofrezca modelos 3D preparados para ser imprimidos en impresoras 3D. De repente "esculpir" cualquier tipo de objeto mediante la introducción del prompt adecuado parece mucho más factible.

Imagen: Ion (Ivan) Sipilov

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Si hay un producto que no esperábamos ver en el MWC 2023 ese era, precisamente, una tablet con pantalla 3D. Pues esa es una de las novedades que ha traído ZTE, la Nubia Pad 3D, la primera tablet que permite visualizar contenido en tres dimensiones sin necesidad de gafas.

De acuerdo a la empresa, este dispositivo incorpora una tecnología que permite "realizar llamadas, transmitir y jugar en 3D", así como "compartir y crear contenidos" en tres dimensiones. La inteligencia artificial también juega un papel importante en el funcionamiento del sistema así que, sin más dilación, vamos a conocerla un poco mejor.

Una tablet con pantalla 3D en pleno 2023

La nubia Pad 3D de ZTE se vale de la tecnología y ecosistema de aplicaciones de Leia. De hecho, la tablet es muy, muy parecida a la Luma Pad 2 de Leia. El dispositivo incorpora un panel IPS de 12,4 pulgadas con resolución 2.560 x 1.600 píxeles que puede alternar entre contenido en 2D y contenido 3D sin gafas con seguimiento facial. Tiene una tasa de refresco de 120 Hz y formato 16:10.

Hablaremos ahora del resto de especificaciones, pero antes parémonos en la pantalla. El dispositivo incorpora un sistema de "retroiluminación difractiva de campos de luz", a.k.a. DLB entre la pantalla y la retroiluminación típica de un panel IPS. Cuando vemos contenido en 2D, la pantalla funciona como la de una tablet estándar, pero cuando activamos el 3D, la luz pasa a través de la capa DLB, que se encarga de generar el efecto 3D y emitir la imagen en hasta ocho ángulo de visión.

Eso, unido al sistema de seguimiento facial basado en inteligencia artificial, permite (sobre el papel) que se pueda ver el contenido en 3D desde diferentes posiciones. Esa es la teoría, al menos. Habrá que esperar a que podamos probarla.

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¿Y de dónde sale el contenido en 3D? De tres lugares. Por un lado, está el ecosistema de Leia, que cuenta con su propia tienda de aplicaciones con más de 50 juegos en 3D de firmas como Gameloft o Invitus, más de 1.200 escenas 3D educativas e integración con Mozaic3D. También hay un chat en 3D, streaming multimedia en 3D, teatro 3D, etc.

En segundo lugar, la tablet dispone de una red neuronal y algoritmos de aprendizaje que permite convertir contenido 2D masivos (como streaming multimedia, juegos, películas...) en experiencias 3D. Es decir, por lo que explica ZTE, todo apunta a que la tablet es capaz de convertir cosas como un vídeo de YouTube o un juego que tengamos instalado en 3D mediante inteligencia artificial y en tiempo real.

Y en tercer lugar está el contenido generado por el usuario. Tanto la cámara frontal como la trasera son capaces de grabar una vista en 3D adoptando el principio de la percepción estereoscópica del ojo humano. La cámara dual trasera es de 16 megapíxeles y está dedicada a la grabación, mientras que la cámara dual frontal se puede usar para videollamadas en 3D.

Por lo demás, es una tablet con componentes potentes. La Nubia Pad 3D monta el Snapdragon 888 (que no es, ni de lejos, el último procesador de Qualcomm), almacenamiento interno UFS 3.1 y memoria RAM LPDDR5 (cantidades no determinadas, desgraciadamente). Su batería es de 9.070 mAh con carga rápida de 33W y, finalmente, cabe destacar los cuatro altavoces Dolby Atmos simétricos y la ranura para tarjetas microSD de hasta 1 TB.

Versiones y precio de la ZTE Nubia Pad 3D

ZTE no ha desvelado ni las versiones ni el precio de la ZTE Nubia Pad 3D. Lo que sí ha confirmado es que estará disponible para preventa en marzo, así que habrá que esperar hasta entonces.