Generar imágenes con IA es un problema que parece resuelto. Los vídeos son algo muy distinto, pero Adobe ya tiene su propuesta: se trata de Firefly Video Model, una herramienta de generación de vídeo por IA que comienza ahora su andadura, aunque de una forma mucho más visible. Una que lidia con el enorme problema que la IA tiene con los contenidos protegidos por derechos de autor.

Competidores no faltan. OpenAI (con Sora), Runway (Gen-3 Alpha), Google y Meta tienen ya sus propios desarrollos en este sentido, pero en Adobe afirman tener algo que los diferencia notablemente de sus competidores.

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La IA generativa parece estancada, pero Suleyman tiene claro que estamos en la primera "fase": quedan dos

El modelo de Adobe es "comercialmente seguro". Y es que según Adobe, Firefly Video Model es "el primer modelo de vídeo disponible públicamente diseñado para ser comercialmente seguro".

Contenidos licenciados, la clave. Detrás de esa afirmación, algo importante: el modelo ha sido entrenado exclusivamente con contenido licenciado, lo que teóricamente evita posibles problemas de violación de los derechos de autor en los vídeos generados con la herramienta.

Demandas a gogó. Las empresas que desarrollan modelos de IA generativa se están enfrentando a un gran número de demandas con el mismo argumento: están entrenando esos modelos con contenidos protegidos por los derechos de autor. OpenAI y Microsoft, Stable Diffusion y Midjourney, Anthropic o Suno AI y Udio son ejemplos variados de cómo el mundo de la literatura, el arte o el cine ha acabado acudiendo a los tribunales para proteger los derechos de sus obras.

La IA lo quiere todo. El saqueo de internet es un hecho consumado en la era de internet. El caso de Perplexity —que incluso se saltó barreras impuestas por los creadores de contenido— es especialmente notable. En realidad todas las empresas que desarrollan estos modelos —Google es otro buen ejemplo— se han apropiado de los contenidos "públicos"por el mero hecho de que estaban públicamente disponibles... y aunque sus creadores no hubieran dado consentimiento expreso para ello.

Te dejo si me pagas. Solo en los últimos tiempos hemos visto cómo algunas empresas, por miedo a sanciones de entidades reguladoras como la Unión Europea, ofrecen mecanismos para los usuarios a la hora de desactivar ese saqueo de sus datos. Meta e Instagram están en esa situación, pero mientras hay otro tipo de movimiento: el de las empresas de IA que firman acuerdos con proveedores de contenido para poder usarlos para sus modelos. Google pagó a Reddit y OpenAI llegó a un acuerdo con Prisa y Le Monde, por ejemplo, lo que permite a estas empresas entrenar sus modelos con contenidos licenciados de dichos grupos.

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5.000 "tokens" de mi blog están siendo usados para entrenar una IA. No he dado mi permiso

Prevenir, mejor que curar. El fin último de todos estos movimientos, Adobe incluida, es el mismo: evitar posibles demandas judiciales. En el caso de Firefly Video Model, la empresa ha partido de esos acuerdos para poder entrenar sus modelos con contenidos licenciados, lo que teóricamente la salva de futuras denuncias.

Despliegue gradual. De momento, eso sí, la disponibilidad de la herramienta de Adobe será limitada, y la herramienta está en fase beta y solo está accesible a una serie de usuarios que se han ido apuntado a una lista de espera. Adobe ya indicó hace unas semanas que esta tecnología se integrará en Premiere Pro, un paso que llevan preparando desde hace año y medio y del que hemos ido viendo avances especialmente llamativos.

Una herramienta más para la creatividad. La tecnología puede acabar siendo muy valiosa para productores de vídeo en todo tipo de ámbitos —el anuncio con Sora de Toys"R"Us lo demuestra— y aquí Adobe parece querer adelantar a sus competidores, sobre toto gracias a su integración con su software de edición de vídeo.

Apunta maneras. Aquella campaña de Toys"R"Us generó numerosas críticas, pero como dijo un creativo publicitario llamado Dan Goldgeier, "burlaos todo lo que queráis del anuncio de Toys"R"Us, pero esto es solo el principio". Y ciertamente es lo que parece. Y Adobe, desde luego, cree que esto es solo eso.

El principio.

En Xataka | Las funciones generativas de Photoshop ahora gastan créditos. Se veía venir: los centros de datos de IA son una ruina

Si alguien nos hubiera dicho hace unos años que en 2024 casi cualquier persona podría convertir texto en vídeos asombrosos desde su ordenador o móvil conectado a Internet, probablemente habríamos respondido que era una fantasía lejana. El impresionante desarrollo de la inteligencia artificial generativa (GenAI), sin embargo, está haciendo realidad lo que parecía inalcanzable. 

Herramientas como Gen-3 Alpha de Runway y Sora de OpenAI plantean un escenario donde es posible crear ciertas piezas de vídeo sin necesidad de contar con equipos especializados. Pero en este camino también encontramos a otras soluciones, como el modelo de generación de vídeo de Adobe, que se espera que llegue a su suite de aplicaciones a finales de este año. 

Adobe abraza la generación de vídeo con IA

Cuando hablamos de Adobe estamos haciendo referencia a una de las compañías desarrolladoras de software creativo más famosas. Sus productos, que impulsan una variedad de proyectos, están abrazando la generación de vídeo con IA. El corazón de las funcionalidades que están en camino es Adobe Firefly, una familia de modelos de IA que conocimos en 2023. 

En la actualidad, Adobe Firefly solo nos permite generar imágenes a partir de texto, pero a finales de año también nos permitirá generar vídeos. La firma estadounidense apunta alto con su nueva función. No duda en asegurar que será útil para “editores de cine y profesionales del vídeo”. Esto se debe a que los contenidos creados no solo tendrán muy buena calidad, sino que también los usuarios podrán utilizar una amplia variedad de controles avanzados.

Por ejemplo, el sistema permitirá ajustar el ángulo de la cámara, el movimiento, el zoom, entre otras cosas. También llegará una función que permitirá “rellenar” huecos en la línea del tiempo. Como podemos ver en el vídeo adjunto en este artículo, el editor tomará dos puntos de referencia y se encargará de crear los fotogramas necesarios para completar la escena. Los resultados, por lo que podemos ver, parecer ser bastante sorprendentes.

El modelo de generación de vídeo aterrizará a finales de este año en beta en Creative Cloud, Experience Cloud y Adobe Express, lo que permitirá utilizarlo en aplicaciones populares como Premiere Pro y After Effects. La firma dice que las salidas del modelo son “comercialmente seguras”. Y aquí encontramos un punto importante: la compañía quiere que los usuarios no tengan que padecer problema alguno por infracciones de derechos de autor.

Como sabemos, el desarrollo de la IA generativa ha abierto varios temas de discusión. Entre ellos encontramos una polémica relacionada al entrenamiento de los modelos, que necesitan ingentes cantidades de datos para poder funcionar. Desde un principio, Adobe ha dicho que sus modelos Firefly se entrenan con contenidos permitidos. Además, afirman, que el contenido de los usuarios “nunca será utilizado” para entrenar sus modelos.

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La IA generativa abre su brecha entre quien la enfoca en local y quien la enfoca en la nube. Hay sitio para ambas

Las herramientas que nos permiten crear contenidos sintéticos (imágenes o vídeos) son cada vez más potentes y accesibles. Toca esperar para saber si estos elementos artificiales tendrán un rol protagónico en las producciones profesionales que se avecinan. Por lo pronto, hemos visto el primer spot publicitario creado con Sora, y nos ha dejado un sabor agridulce. La industria de los videojuegos también se apunta como candidata a aprovechar la IA generativa. 

Imágenes | Adobe

En Xataka | Apple está siendo distinta con su IA. Para lo bueno y para lo malo

A ByteDance no parece haber quien la pare. No desde luego salvo que Estados Unidos acabe vetándola en el país. Tras el éxito absoluto de TikTok, los responsables de dicha red social lanzaron CapCut como herramienta complementaria para publicar contenidos allí. Y luego esta app lo cambió todo.

Éxito arrollador. La aplicación de edición de vídeo, que primero apareció en móviles, ha acabado convirtiéndose en la gran protagonista de este segmento. Como explican en Bloomberg, CapCut ya cuenta con más de 300 millones de usuarios mensuales activos, y domina el mercado de los editores de vídeo móvil con un 81% de cuota según la consultora Sensor Tower.

El interés por CapCut supera claramente al de Premiere Pro o Davinci Resolve, además de dejar muy atrás a Inshot, que es otro editor pensado para el móvil, y a un Final Cut Pro que está limitado a ordenadores de Apple. Fuente: Google Trends.

Adobe tiembla. Eso son problemas para Adobe, que domina en el mercado profesional pero que poco a poco ha ido perdiendo comba entre los usuarios finales. El móvil no parece precisamente el dispositivo ideal para la edición de vídeo, pero CapCut demostró justamente lo contrario. ¿Cómo? Yendo justo en la dirección contraria que Premiere Pro y otras alternativas avanzadas.

La simplicidad gana. En lugar de querer ofrecer un Premiere para el móvil, CapCut reduce las opciones, simplifica la interfaz y ofrece prestaciones más limitadas pero que son perfectas para usuarios móviles. Su foco en móviles ha hecho que precisamente no trate de competir con Premiere o Final Cut Pro, sino que ofrezca una propuesta pensada precisamente para usuarios noveles de editores de vídeo. Y eso es precisamente lo que le ha permitido ganar la partida.

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TikTok es un éxito tan avasallador que sus creadores han logrado viralizar hasta su editor de vídeo: CapCut

Y luego está TikTok. Es probable que CapCut no hubiera tenido este éxito de no ser por la forma en la que TikTok ha triunfado en el mundo de las redes sociales. Proporcionar una herramienta sencilla para editar vídeo y luego publicarlo en TikTok ha sido un acierto para ByteDance, que tiene en sus manos un binomio que vence y convence.

CapCut también para escritorio. Hace unos meses que CapCut ofrece su editor de vídeo en versión para Windows y macOS. Esta propuesta es una gran alternativa a las aplicaciones avanzadas que ofrecen Adobe (Premiere Pro), BlackMagic Design (DaVinci Resolve) o Apple (Final Cut Pro) porque adapta las ventajas de la versión móvil al escritorio, pero aprovechando el área de trabajo de portátiles y PCs de sobremesa. Incluso hay una versión algo más ambiciosa que eso sí, es de pago: obliga a una suscripción mensual de 9,99 dólares al mes en EEUU.

Adobe (y el resto) tratan de reaccionar. Mientras, en Bloomberg aseguran que Adobe está trabajando en una versión algo más modesta de Premiere que se ejecuta desde el navegador. Donde no están pudiendo competir es en nuestros smartphones: sus herramientas para móviles tienen apenas un 2% de los usuarios activos que tiene CapCut según Sensor Tower.

Sin rivales. Otros competidores parecen ni querer entrar en esa guerra y se centran en aplicaciones cada vez más ambiciosas. Canva, una de las startups más interesantes, ha logrado crecer en creación de vídeo para redes sociales, pero su editor de vídeo online sigue sin ser rival para la aplicación nativa para móviles de ByteDance. DaVinci Resolve y Final Cut Pro están disponibles para los iPad, por ejemplo, pero tampoco compiten directamente con CapCut.

Menos es más. La herramienta de la empresa china domina en las diagonales de nuestros smartphones con el mismo principio: simplicidad y menos opciones para no complicarle las cosas a los usuarios. Nos ha convertido a todos en potenciales editores de vídeo: mientras que ponerse a editar un vídeo con Premiere Pro puede "asustar", CapCut se ha convertido en el editor que cualquiera parece poder usar desde el primer momento. Y eso es una victoria.

En Xataka | TikTok intentó evitar la DMA diciendo que era ilegal. La Justicia acaba de darle la razón a Europa

Adobe no quiere quedarse atrás en la carrera de la inteligencia artificial. La compañía especializada en el desarrollo de software para trabajos creativos, que este mes nos sorprendió con el lanzamiento de Adobe Firefly, ha anunciado que actualizará Premiere Pro con nuevas características impulsadas por tecnología algorítmica.

Estamos hablando de la transcripción automática, la edición basada en texto y el ajuste automático de colores en edición HDR con vídeos de diferentes fuentes. Algunas funciones estarán disponibles inicialmente en beta y más adelante este año llegarán a todos los usuarios. Veamos de qué se trata cada una de estas prometedoras novedades.

Transcripción automática

A lo largo de los años la tecnología nos ha facilitado mucho la vida. Ciertas tareas que antes se hacían de manera manual ahora están automatizadas (o gran parte de su proceso). Una de ellas es la transcripción de audio a texto. En la actualidad existen muchas aplicaciones que nos permiten hacer esta tarea sin necesidad de escuchar el audio e ir escribiéndolo.

Adobe acaba de dar un paso en este sentido al incorporar la función de transcripción automática en Premiere Pro. Es decir, están llevando esta funcionalidad al campo profesional, un salto que requiere de ciertos estándares mínimos de funcionamiento. La compañía afirma que esta funcionalidad es capaz de otorgar hasta un 90% de precisión.

Desde Adobe no han especificado si ese porcentaje se refiere únicamente al idioma inglés o también a otros idiomas (porque funciona con varios idiomas que también se detectan automáticamente), aunque parece ser uno de sus puntos fuertes. “Puedes transcribir una entrevista de 30 minutos en 3 minutos”, afirman sobre la funcionalidad impulsada por Adobe Sensei.

Entonces, puede que te preguntes cómo funciona esto de la transcripción automática. Según hemos visto, el funcionamiento es bastante sencillo. Lo primero que tenemos que hacer es importar los vídeos de nuestro interés y después activar la transcripción automática. Una vez que el sistema completa su proceso de análisis, convierte la conversaciones en texto.

Algo muy interesante es que la transcripción de Adobe Premiere Pro parece ser bastante ordenada. El sistema reconoce los diferentes hablantes y los identifica en una especie de guion con etiquetas como “speaker 1”, “speaker 2”, que podemos cambiar a “entrevistador” y “entrevistado”, por ejemplo. Esto nos lleva a la siguiente función que ha sido presentada.

Edición basada en texto

El guion creado a partir de la transcripción textual ahora es un elemento que puede servir para editar nuestros clips de vídeo. Si cortamos y pegamos un fragmento de texto, también se corta y se pega el fragmento de vídeo asociado, de ahí el nombre de “edición basada en texto”. Y esto, explican, puede ser muy útil en diferentes escenarios.

En Adobe apuntan hacia tareas de edición en el mundo profesional, donde los diferentes profesionales que forman parte del proceso de producción de un proyecto cinematográfico necesitan tener acceso a los clips de vídeo y al audio transcripto durante las tareas de postproducción. Antes, esto se hacía de manera manual, ahora se hará de forma casi automática.

Registro de color automático

El High Dynamic Range, también conocido como HDR, ha llegado para quedarse. Esta tecnología, que aterrizó en nuestros televisores hace ya unos cuantos años, está cada vez más presente en distintas producciones de vídeo. Sin embargo, los realizadores se enfrentan a varios desafíos durante el rodaje, uno de ellos es producto de utilizar distintos equipos.

Cada fabricante tiene sus propios parámetros HDR, lo que hace que, a la hora de importar los vídeos al editor, la visualización de esta no sea homogénea; hay ligeras diferencias. Adobe quiere solucionar esto con “Automatic tone mapping”, es decir, el registro automático de color. ¿El resultado? Hacer que el proyecto sea coherente visualmente.

En Xataka

Adobe se suma a la fiesta de DALL·E y lanza un avanzado “copiloto creativo” impulsado por IA: así funciona

El escenario que han puesto de ejemplo es el siguiente: alguien graba contenidos HDR con iPhone y cámaras profesionales de Sony, Canon y Panasonic. Al importar los archivos de vídeo, utiliza Automatic tone mapping para ajustar los parámetros HDR automáticamente y así poder trabajar en un proyecto que es visualmente idéntico.

Imágenes: Adobe (1) | Wahid Khene

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Render, drop frame, sincronización, volcado, exportar, captura, transfer... todos son conceptos del mundo del video que debemos conocer. Algunos conceptos son más avanzados, otros son más básicos. ¿Qué es el Timeline? ¿Para que sirve? ¿Qué operaciones podemos hacer en él? En esta última entrega del Especial video en Xataka abordamos los conceptos básicos que debes conocer para manejar un programa de edición de video y para comenzar a montar.

Este es una pequeño resumen que abarca conceptos básicos hasta más profesionales, por si alguno os atrevéis a dar el salto a un programa más avanzado como Final Cut Pro. Comenzamos.

Conceptos relativos a la Captura

• Captura / Volcado: Capturar o volcar video es el proceso para pasar la información de señal de video de una cinta magnética al disco duro de un ordenador. Convertimos esa señal en un archivo digital con un formato y extensión concretos.

• Transfer: Es el mismo hecho, sólo que cuando hacemos un Transfer, transferimos un archivo de video de una tarjeta al disco duro de nuestro ordenador (por ejemplo, un video grabado con una cámara de disco duro o tarjetas). En algunos casos requerirá conversión de formatos y en otros no. Depende de los ajustes de nuestro proyecto, nuestra cámara, programa de edición...

• Importación: Cuando no necesitamos capturar desde una fuente de video, sino que tenemos un material con el que montar en el ordenador, por ejemplo, fotos, elementos gráficos o incluso otros videos, importamos el contenido. Muchos editores dan la opción de captura/volcado/transfer desde un menú de Importación.

• Proyecto: Es el archivo donde almacenaremos nuestro montaje, los datos de la edición. Los archivos de video capturados, renders y demás se guardan en carpetas específicas.

• Bins: Como su nombre indica, son carpetas que podemos crear dentro de nuestro proyecto para almacenar y organizar la información. Ser organizados como montadores es una actitud proactiva y esencial para hacer un buen trabajo, de forma cómoda y práctica.

• Master Clip: Es la fuente primaria de un video capturado. Es un concepto un poco complicado de entender al principio. De un Master clip podemos sacar pequeños clips de video y aplicar efectos generales.

• Video clip: Los trozos de video que podemos "cortar" del Master clip. También llamados simplemente, clips.

Conceptos relativos a la Edición

• Timeline: Línea de tiempo. Es la herramienta básica del montaje no-lineal. Sobre el Timeline vamos organizando nuestro montaje, quitando de un sitio, poniendo en otro... todo sobre un espacio de tiempo que nosotros determinamos. Su unidad es un frame y su sistema de medida es 00:00:00:00, lo que llamamos Timecode. El Timeline tiene pistas (tracks) de video y audio. Cada pista superior está superpuesta frente a la anterior.

• Timecode: Código de tiempo. Es como el DNI de cada frame. Se mide en HH:MM:SS:FF (donde F = frame).

• Vúmetro: Instrumento de medida para el nivel del audio. Si el audio sobrepasa los 0 dB, se producen peaks, es decir, saturaciones.

• MFO: Monitor de Forma de Onda. Sirve para controlar las señales de video. Con el MFO podemos corregir niveles, colores, realizar balances de blancos y muchas más operaciones guiándonos por las medidas e información que proporcionan los gráficos que da sobre cada frame.

• Vectorscopio: Similar al MFO, en este caso, el Vectorscopio proporciona gráficos y datos sólo sobre el color.

• Previo: En el monitor de previo podemos operar con un clip antes de insertarlo en el Timeline. Podemos marcar puntos de entrada y salida, aplicar filtros... y después pasamos ese video a nuestro montaje, al Timeline.

• Programa: Nos muestra nuestro montaje, el resultado de lo que estamos haciendo.

• Markers: Marcadores que podemos insertar en los clips o en el Timeline para recordar algo, avisarnos de algo... son totalmente personalizables.

• Overlays: Capas que se sobreponen en el monitor de programa. Nos pueden mostrar el Timecode, código Zebra, etc.

• Safe Margins: Capa que se sobrepone a la imagen que marca los límites del texto. Son los márgenes seguros los que no podemos sobrepasar si no queremos que una pantalla se coma un rótulo por estar demasiado pegado a un lateral.

• Renderizar: Cálculo que hace el ordenador y que muestra cómo sería la imagen de nuestro montaje.

• RT: Real Time, concepto que define que el video, aunque le apliquemos efectos, se verá en tiempo real sin necesidad de renderizar mientras trabajamos en nuestro montaje.

• Playhead: Cabezal lector del video sobre el Timeline.

Herramientas de Montaje

• Trim: Sirve para añadir o acortar frames de un clip.

• Crop: Sirve para recortar los bordes de una imagen.

• Cuchilla: Sirve para cortar y separar clips.

• Extend Edit: Sirve para alargar clips o acortar clips.

• Multiclip: Técnica de montaje en la que varias señales de cámara se sincronizan para poder realizar un video "en directo" sobre el programa de edición.

• Keyframe: Fotograma clave. Con los keyframes creamos multitud de efectos y controles manuales sobre el video.

• Transiciones: Paso entre dos clips de video. Hay cientos de ellas, de todo tipo. Dentro de este grupo podríamos incluir a los fundidos (Cross fade), que pueden ser desde negro, hacia negro, o entre imágenes.

• FX de video: Efectos de video. Tenemos desde las correcciones de color, los desenfoques, los blancos y negros... hasta los chroma keys (técnica para hacer transparente un color uniforme en una imagen y sustituirlo por una fuente de video u otra imagen).

• FX de audio: Ídem, pero aplicado al audio. Ecualizaciones, reverberaciones, ecos, ...

• Inserto: Operación (que en realidad viene de la edición lineal) por la que insertamos un clip en el Timeline y vamos construyendo nuestro montaje.

• IN/OUT Points: Puntos de entrada y salida marcados en el tiempo de un clip.

Conceptos relativos a la Exportación

• Exportar: Operación que nos une todo nuestro montaje en un sólo video, normalmente exportado a un archivo al ordenador.

• Compresión: Proceso matemático que reduce la cantidad de información tratada, con el objeto de facilitar su manipulación y reproducción.

• Formato: Algoritmo de codificación en el que está guardada la información de video en base a unas especificaciones concretas.

¿Quieres añadir más conceptos a la lista o aportar tus propias explicaciones? Utiliza los comentarios.

En Xataka | Especial video En Xataka | Guía para editar video: Equipo y programas de edición. Especial video (XI)

Llega el paso más esperado del video: el montaje. Cortar, pegar escenas, añadir transiciones, insertar rótulos, efectos especiales, fundidos… Todo eso se hace en el proceso de montaje y es la parte final de la producción de un video. Es cierto que editar requiere mucho esfuerzo y aprendizaje, pero es una de las labores más gratas del mundo del video. Puedes decidir que mostrar y que no, cómo contar un hecho y añadir información extra que no pudiste tomar cuando grababas.

Montaje y edición son sinónimos técnicamente hablando. Post-producción es la fase final de un video, en la que se encuadra el montaje. ¿Lo tienes todo preparado para comenzar? En esta entrega hablaremos sobre el equipo óptimo que debes tener para montar un video, cuáles son los cuatro programas de montaje más conocidos y algún que otro extra que te vendrá muy bien para comenzar.

Equipo necesario

• RAM: Lo recomendable para montar video en HD con soltura son 4 GB, y lo mínimo 2 GB. Con 1 GB puedes montar bien, pero el ordenador será más propenso a tardar más. No obstante, depende del tipo de ordenador. Un PC lo tendrá más complicado que un Mac por propia naturaleza. Los Macs están diseñados para trabajar con el audiovisual, y por experiencia te puedo decir que monto video en HD sobre un MacBook Pro con 1 GB de RAM y no va mal.

• HDD externos: Es muy recomendable trabajar con discos duros externos en video. Los procesos de escritura y lectura son constantes, y el video requiere de una gran cantidad de datos para trabajar. Lo ideal sería tener el programa de edición de video, junto con el sistema operativo de turno en el disco duro del ordenador. Además, un disco duro externo de 1 TB para capturar video, otro de la misma capacidad para renderizar y un último para exportar/archivar video. Serían tres discos duros externos, pero esa distribución agilizará nuestro sistema y optimizará muchísimo nuestro trabajo. Todos los discos deberían estar conectados por USB 2.0 o bien por FireWire. Si no te alcanza el presupuesto porque son demasiados discos, puedes unir dos de ellos, los que se dedican a capturar y renderizar.
  
  

• Tarjeta Gráfica: La tarjeta gráfica es clave en los programas de edición de video, sobre todo, a la hora de mostrar muchos efectos (como los FXplug de Final Cut Pro). Que la memoria sea de 256 o 512 MB.

• Procesador: A más capacidad y más núcleos, mayor velocidad. Lo mínimo: Doble núcleo a 2,4 GHz.

• Cableado: Nada de utilizar cables USB para capturar video (que no transferir, que es otra cosa). Para volcar video desde una cinta a un ordenador hace falta un cable FireWire (Sony los llama iLINK) y un puerto FW 800 (a ser posible).

Otra de las grandes cuestiones de muchos usuarios: ¿PC o Mac? Sin duda, Mac. Un iMac, un MacBook Pro, y por supuesto, un Mac Pro son máquinas concebidas específicamente para el diseño y el audiovisual en todas sus facetas. El rendimiento y la estabilidad que te dará un Mac en video, así como la experiencia de usuario, serán mejores que los de un PC con Windows. En Linux el video aún no ha sido muy explotado, pese a que existen programas editores, ninguno tiene la estabilidad e interfaz que podemos encontrar en otras plataformas respecto a este tema.

También es un paso crucial elegir un buen editor de video y aprender a manejarlo. Los cuatro seleccionados son los mas conocidos dentro del mercado semiprofesional e incluso profesional. Son muy potentes y su aprendizaje no es tan complicado según cada caso. Veamos que ventajas e inconvenientes tienen.

Editores de video: Premiere Pro

Premiere Pro es el editor de video de Adobe. Funciona en Windows y en Mac, aunque fue concebido como un editor para Windows. Dentro del mercado doméstico y semiprofesional es uno de los editores más conocidos por su sencillez de operaciones y manejo de comandos. No necesitas saber mucha técnica sobre video para poder manejarte con el programa, aunque sí tendrás que conocer los pasos y conceptos básicos para poder comenzar con él (conceptos que trataremos en la próxima y última entrega de este Especial video).

En el mercado profesional se ha quedado un tanto obsoleto porque otros programas como Final Cut Pro o Avid le han ganado muchísimo terreno respecto a rendimiento, método de trabajo y elevada calidad final de imagen. Pero hablamos de un mercado profesional, orientado a la industria de televisión.

Editores de video: Sony Vegas

Vegas es la apuesta de Sony al mercado de edición en video doméstico. Funciona sólo bajo plataforma Windows y es un gran programa para montar, altamente preferido frente a Windows Movie Maker. Acepta gran cantidad de formatos de video sin poner la más mínima pega y tiene una interfaz limpia, clara y sencilla de utilizar sin tener apenas nociones técnicas. Tiene una gran cantidad de presets, transiciones y generadores de video que te permitirán hacer rótulos y animaciones prácticamente profesionales en un instante.

Editores de video: Final Cut Pro

Para mí, es el editor de video por excelencia y el mejor que hay actualmente en el mercado. Aunque es un editor profesional, cada día más utilizado en el mercado audiovisual por numerosos factores, tiene una interfaz tan clara que no hay demasiado problema en utilizarla siendo un videoaficionado. Requiere tener más conocimientos técnicos de video, pero una vez que sepas las cuatro cosas particulares de Final Cut Pro, tendrás para empezar.

Abreviado comunmente FCP, de él destacaría la potencia y capacidad que tiene frente a cualquier formato de video, ya sea SD o HD. Exporta con una gran calidad de imagen y los procesos internos del programa son rápidos, fiables y de calidad. La experiencia de usuario con FCP es muy grata. En muchas ciudades puedes encontrar productoras o tiendas con el emblema AATC (Apple Authorized Training Center), en donde ofertan cursos de FCP impartidos por trainers profesionales.

Final Cut Pro viene acompañado de una completa suite de programas con los que tratar el color (etalonaje), el sonido y hacer gráficos y efectos profesionales, entre otros añadidos. Destacar también la potencia del programa a la hora de exportar en diferentes formatos (Compressor) y la sencillez en el proceso de volcado de video y configuración de cámara, simplemente, no da ningún problema.

Final Cut Pro es un editor de video exclusivamente de Mac, y en eso se basa su potencia. Mucha gente pregunta por su versión para Windows, no existe ni existirá por ahora.

Editores de video: iMovie

iMovie es la apuesta plenamente doméstica para el video en Mac. Operando únicamente bajo el sistema de Apple, iMovie está pensado para aquellos que no tienen ningún conocimiento técnico de video y desean montar una pieza audiovisual sin complicaciones. Con una interfaz muy clara e intuitiva, iMovie ofrece las operaciones de corta-pega, añadir transiciones, rótulos, banda sonora, ... todo el proceso de montaje hasta exportar el video al ordenador o grabarlo en un DVD o Blu-ray.

Extra: Teclado de edición

En montaje es muy útil servirnos de todas las comodidades posibles. Ten en cuenta que pasamos horas y horas delante del ordenador, haciendo una misma tarea sin descansar e interactuando con la máquina hasta conseguir nuestro resultado final. Es importante una buena pantalla (panorámica, a ser posible), una buena mesa, silla cómoda con respaldo, reposapiés y todos aquellos elementos que te faciliten el montaje.

Tanto si estás empezando en esto como si no, es muy útil tener un teclado o funda de edición. Son fundas especiales de silicona que puedes poner encima del teclado de tu ordenador cuando estés montando. Para cada tecla está impresa una función que asigna el programa cuando lo ejecutas: cortar, pegar, eliminar, marcar IN, marcar OUT, seleccionar, añadir transición, cropear, mover pistas y clips del Timeline… es muy útil trabajar con el teclado en montaje y no buscar con el ratón entre los menús de programa porque nos ahorramos mucho tiempo utilizando la propia interfaz física de nuestro teclado. La que veis en la imagen es de KB Covers y son bastante asequibles.

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