Junto con 'Akira', esta 'Ghost in the Shell' (que puedes ver en Prime Video) conforma la dupla de largometrajes anime de ciencia ficción más importantes de la historia. No solo tomaron el mundo por asalto con su amalgama de acción al límite, estética revolucionaria, conceptos atrevidos y visiones devastadoras del futuro, sino que fueron parte esencial de aquellas películas y series pioneras que popularizaron los códigos del anime para adultos e hicieron mirar a una nueva generación de espectadores hacia lo que se estaba haciendo en Japón.

Tanto la fundacional obra de Katsuhiro Otomo como ésta estaban fuertemente influenciadas por el cyberpunk y a su vez sembraron las semillas de muchas películas futuras que bebieron de sus ideas visuales y temáticas. En el caso de 'Ghost in the Shell', sería inconcebible una película tan esencial como 'Matrix' (de la que a su ver surgirían decenas de imitadoras) sin tener en cuenta lo que toma prestado de este largometraje de Mizuho Nishibujo y Mamru Oshii basándose en el manga de Shirow Masamune.

'Ghost in the Shell' parte de un planteamiento de policíaco, ese noir que tanto ha inspirado al género desde 'Blade Runner': una agente de policía cyborg y su compañero persiguen a un misterioso pirata informático conocido como el Titiritero. Se trata de un experto modificar el comportamiento de otros cyborgs, pero la investigación se pondrá metafísica cuando la joven comience a indagar en el elemento indefinible que caracteriza a la conciencia y que tienen los robots y los humanos, buscando respuesta a sus propias dudas.

En Xataka

Uno de los mayores éxitos recientes de la ciencia ficción llega a Prime Video con su rara mezcla de misticismo y violencia

Entre preguntas que se diversifican en múltiples vías (la Mayor, por ejemplo, descubrirá que ese fantasma en la máquina no es muy distinto de lo que los humanos consideramos nuestra "alma") y secuencias de acción que están entre lo mejorcito del género, 'Ghost in the Shell' despliega una ambientación futurista espectacular, donde destacan escenarios, vehículos y la fusión entre tradición y modernidad. Pero también un estudiado y profundo vínculo entre humanos y tecnologia, ejemplificado en la fascinante cyborg que busca respuestas.

En Xataka | Masamune Shirow, el genio detrás de mucho más que 'Ghost in the Shell'

Las películas de ciencia-ficción nacen casi con la obligación inherente de ser espectaculares a nivel visual, y el reto es mayor si la historia viene del cómic y además ya tiene alguna adaptación hecha, como fue el caso de 'Ghost In The Shell'. Ya los tráilers del film empezaron a cautivar nuestras retinas desde un primer momento con los efectos y el traje termo-óptico de 'Ghost In The Shell', y ahora hemos tenido la oportunidad de conocer sus secretos "detrás de las cámaras".

Tanto el traje como las llamativas geishas robóticas son arte y obra de Weta Workshop, una compañía neozelandesa que también estuvo detrás de los efectos de 'El Señor de los Anillos'. El sello de la casa: usar la mínima dosis de CGI, algo con lo que buscan conseguir el mayor realismo posible. Y esta meta en un film futurista y con unos personajes tan particulares como los de 'Ghost In The Shell' es quizás aún más compleja.

Así, desde Xataka podemos compartir en exclusiva algunos de los secretos que hay tras estos elementos con el clip que os mostramos a continuación, que forma parte de los extras de la edición en Bluray de 'Ghost In The Shell' que ya está a la venta.

El traje: un protagonista más

Del traje ya hablamos en detalle con la publicación de un vídeo de Adam Savage que presentaba qué había detrás de esta especie de exoesquieleto que viste la Mayor Motoko Kusanagi. Fabricado en silicona a partir de modelos en 3D del cuerpo de la actriz que encarna al personaje (Scarlett Johansson), fue uno de los trabajos más complejos a los que se ha enfrentado Flo Foxworthy. jefa del departamento de vestuario en Weta.

Justamente ella es la que aparece en el vídeo hablando del reto que supuso materializar este traje tan futurista y que era de algún modo parte de Scarlett. Lo que no comenta es que parte del desafío estaba en tener que usar broches, cremalleras e incluso imanes para unir las distintas partes y que todo esto no fuese visible, y que tuvieron que hacer hasta ocho trajes.

Los personajes del Yakuza y la piel

Uno de los escenarios de 'Ghost In The Shel' es el Club Yakuza. Los personajes que vemos ahí no desentontan con la tónica de la película que llevamos viendo y éstos son los que salen en primer lugar en el "detrás de las cámaras" que nos brindan en Weta Workshop.

Personajes más bien poco afortunados en cuanto a su aspecto, y es algo que vemos en el vídeo cuando Jason Docherty (jefe de prótesis) aplica un pedazo de piel artificial (y muy arrugada) junto con lo que simula una mandíbula metálica prostética. Poco misterio aquí, dado que las prótesis se pegan, pero justamente es de lo que se trata, de huir de efectos y de lograr el mayor realismo posible (con buenos materiales y aplicándolo con paciencia).

Un futuro bastante tangible

Hablar de poco CGI en una ciudad con aires a 'Blade Runner' resulta de buenas a primeras algo sorprendente, si bien en este caso sí que se tuvo que tirar de ellos al no poder maquillar o fabricar trajes tratándose de escenarios. Aunque se desplazaron hasta escenarios que no tuvieron que vestir demasiado, como explica la especialista Katie Frost y el diseñador Leri Green.

En este caso se fueron hasta Wellington, Nueva Zelanda, a rodar al menos parte de las escenas. Si habéis visto la película posiblemente recordaréis los enormes anuncios holográficos que colonizan la urbe y otros efectos futuristas; esto sí tuvo que añadirse digitalmente, pero si nos fijamos en la escena de la persecución a la que se refiere Frost (y que sale en el vídeo) tampoco añaden una cantidad exagerada de efectos.

En lo que no se centran (y ya nos hipnotizó en los tráilers) es en las geishas robóticas, si bien hablamos de ellas por otro vídeo de Adam Savage en el que veíamos el trabajo que estos androides tan curiosos tenían detrás. Aquí tampoco había efectos, ni siquiera prótesis: todo se creó especialmente para la película y había un equipo entre 120 y 150 personas tras esta labor. En resumen, bastante trabajo artístico y artesanal en este film cyberpunk con raíz manga.

En Xataka | Masamune Shirow, el genio detrás de mucho más que 'Ghost in the Shell'

Hay una parcela de Internet que anda un poco revuelta. A propósito de esa renacida 'Ghost In The Shell' con actores reales, las ágoras están servidas: que nadie pierda la oportunidad de opinar.

A un lado, la fenomenología de apropiación, el fanatismo: «yo estuve antes y esto no lo apruebo». Por otro, quienes ignoraron el manga original y apostaron por el anime de Mamoru Oshii, más estilizado y canon para tantas reinterpretaciones posteriores. Otros dirán que ese whitewashing hollywoodiense no ha lugar, Scarlett Johansson no puede interpretar a Motoko Kusanagi. Y, por último, quienes descubrirán la original a partir de la cinta de Rupert Sanders.

Te diré algo: ¿sabes a quién le importa menos que nada todas las polémicas, idas y venidas con la censura y las elecciones de casting? A Masamune Shirow, culpable de tanto bullicio, un señor de 55 años sobre el que pesa ese clásico motto: «que mi obra hable por mí». Para bien o para mal.

¿Quién es Masamune Shirow?

Un hombre reservado, de costumbres inamovibles. De hecho, aunque tuvo que mudarse tras el terremoto de Hanshin, el cual se cobró casi 6.500 víctimas en enero de 1995, siguió viviendo en Kobe, Japón. Hasta donde sé, nunca ha salido de Japón. Entre otras cosas, por su fobia a los aviones, no únicamente a volar, como declaró cuando fue preguntado si querría asistir a conferencias en EEUU: «si tuviera tiempo, me encantaría ir, ¡pero tendría que viajar en bote o dirigible!».

Tampoco busques fotos suyas: se le atribuye una que no es sino Toshihiro Kawamoto en plena conferencia y ésta otra, con bata de profesor, dista mucho de su edad en aquellos días. Encontrarás versiones editadas de una foto que circula por una de sus fanpage. Concede entrevistas telefónicas usando un distorsionador de voz. Una vez visitaron su estudio allá por el 94 y él apareció con una máscara que no se quitó durante toda la entrevista.

Y casi siempre trabaja solo. Mientras contemporáneos suyos han llegado a tener 200 esbirros alimentando en cadena el sistema de producción masivo japonés, Shirow se lo toma con calma, editando a su ritmo, para sus intereses. Prefiere vender derechos de explotación y seguir haciendo ese uso casi mágico de la tecnología: lento y privado.

Entre sus influencias encontramos a Buichi Terasawa (Cobra), a Katsuhiro Otomo (con predilección por Fireball), algo de costumbrismo y mucho del Gundam de Guerras Frías y sombras del primer Philip K. Dick. Shirow no hace distinción entre shonen y shojo; de lecturas reposadas, ya sean enciclopedias bélicas, sobre entomología —muy presente en sus diseños— o mitología griega, lo que tenga que venir ya vendrá.

El samurai y la espada

Comencemos por el nombre: Masamune Shirow. Este pseudónimo, en sí mismo, concentra una rica simbología. Como todo lo que hace. Sólo hace falta leer este poema para entender el alcance del primer fonema: «shi», puede significar samurai y «row», hombre. Aunque su referencia más directa viene de la combinación de diez-más-uno. Shirow nació en el mes 11, en noviembre.

Masamune, por su parte, referencia a la Honjo Masamune, gigantesca espada forjada por el legendario Gorō Nyūdō, la más importante del periodo Edo, un tesoro nacional que acabó en manos del ejército estadounidense en enero de 1946.

Cambiemos la espada por una estilográfica y la armadura por un pantalón de pana horrible y un jersey de pico y ya tendremos una imagen mental de este takochu —Shirow acostumbra a caricaturizarse a sí mismo como un pulpo con pincel y libreta—.

Primeros años

El hombre tras el pseudónimo, Masanori Ota, creció en «La puerta de las almas», en Kobe, ciudad portuaria capital de la prefectura de Hyogo. Nacido el 23 de Noviembre de 1961, Ota mostró siempre especial interés por las artes, incluso las marciales, practicándolas durante cinco años seguidos. Se cuenta que, en plena excursión escolar, quedó prendado frente a una estatua y terminó retrasando a todo el grupo mientras lo buscaban.

Fue en escultura donde logró las más altas calificaciones, en la Osaka University of Arts, universidad privada y hogar intelectual de ilustres como Fumito Ueda o las estrellas de Nintendo Takashi Tezuka y Yoshiaki Koizumi. Su pasión por el dibujo fue tardía, aunque caricaturizaba a compañeros y realizó ilustraciones para el periódico de la escuela.

Ya con 19 años recién cumplidos publica su debut amateur, Areopagus Arther #1, en el séptimo número del fanzine ATLAS, pequeño juguete grapado entre colegas. A este le siguen las entregas 2 y 3 en febrero y agosto de 1981. Por estas mismas fechas comienza su colaboración ‘Yellow Hawk’, en ATLAS 9, poniendo sobre la mesa su nervio bélico. Y aún habría de dibujar para Otomodachi, Funya o Kintalion.

Una cuestión de magia

Con destreza prodigiosa y una línea definida —por los cuerpos femeninos estilizados y la opereta espacial—, el 25 de febrero de 1983 Shirow lanza su primera gran colección, Black Magic, también para ATLAS.

Y fue un pelotazo. No, en serio, te cuento un poco por encima: un helicóptero cargado de androides M-66 es supuestamente atacado. Acordonan la zona del accidente. Los androides, que sólo estaban programados en modo simulador, comienzan su misión: matar a la nieta de un alto cargo gubernamental. Los SpecOps lo intentan impedir, pero hay bajas. Muchas. Algunos M-66 sobreviven y se monta un Terminator 2. Entre medias, difusión televisiva como escudo de presión pública, hackeos y un montón de jerga técnica.

Con 21 primaveras y justo a un año de graduarse, Shirow llama la atención de la editorial Seishinsha, muy del gusto de este tipo de publicaciones. Su presidente, Harumichi Aoki, queda prendado de su estilo, pero Shirow responde que no tenga prisa, que se lo tiene que pensar. Así que dedica el resto del año a terminar sus estudios, acepta plaza como profesor de secundaria y comienza a trabajar en algo nuevo.

Mientras tanto, otro camión de fanzines. Solo en 1984 publica Optional Orientation, para el número 12 de Atlas, la primera parte de Battle on Mechanism, la segunda de Metamorphosis in Amazoness, la tercera de Arice In Jargon y un puñado de añadidos para la segunda edición de Black Magic.

Las semillas del futuro

Tras su debut profesional, su alianza con Seishinsha estaba firmada. Y la editora de Osaka se llevaría un chasco. Shirow quería publicar en tankōbon: es decir, nada de folletines semanales, sino creando volúmenes compilatorios. Y sin presión, por favor.

Appleseed nació como un demiurgo literario, donde mechas se diesen la mano con tramas políticas, donde tratados filosóficos y sociológicos bailaran al ritmo de casquillos de bala cayendo en catarata. De los 10 volúmenes proyectados originalmente tenemos cuatro, lanzados entre 1985 y 1989: El desafío de Prometeo, Prometeo desencadenado, La balanza de Prometeo y el Equilibrio de Prometeo.

¿Y qué es Appleseed? Pues… es algo que hay que leer para entender. Algo abstruso en el que convive ecologismo de manga ancha, chistes escatológicos, implantes, mechas con orejas de conejo, trikinis, lánguidas explicaciones sobre cifrado simétrico y escritura en Sistemas Operativos ninjas. En Appleseed, Prometeo no entrega el fuego a los humanos: el conocimiento te llega como un incendio. Y, en mitad del yermo, un agujero negro de convivencia convulsa, por las bravas.

No hace falta consultar bibliografía: Appleseed fue un éxito, haciéndose con el Hugo japonés —el Premio Seiun al mejor cómic—. El descalabro del formato —en otra parte del mundo, de manera simultánea, un tal Alan Moore escribía Watchmen— funcionó entre los círculos americanos mejor de lo que nadie esperaba.

Una OVA, tres largos, una serie de 13 episodios adaptada bajo Bandai Visual, dos videojuegos, varios libros de arte y un buen puñado de mangas tributarios fueron la herencia de la extraña pareja, Deunan Knute y Briareos Hecatonchires, humana y Robocop sobreprotector hinchado a implantes cibernéticos. Una relectura genuina del Apocalipsis atómico y ese reloj apostillado a unos minutos de la medianoche.

A por la dominación mundial

Para ser exactos cronológicamente, Dominion llegó entre el primer y segundo volumen de Appleseed, en septiembre de 1985, para la revista Young Animal Arashi, de la editorial Hakusensha.

Y Dominion II tras el segundo volumen, en pleno boom de eManga, es decir, manga con CD-ROM dentro con el mismo comic escaneado al que le han implementado efectos digitales en imagen y sonido. Sus principales aportes fueron Gun Dancing y Pile Up, este último publicado para Young Magazine Pirate Edition en 1987.

Esta estrategia, este lío de escalas atendía al temor del propio autor: quería probar suerte por si su saga matriz no cuajaba. Dominion especula con el post-apocalipsis: una catástrofe ambiental ha condenado a los supervivientes a vivir con máscaras permanentes, mientras que los androides campan a sus anchas.

Los robots han ascendido de categoría, el Gobierno estudia un sistema de auto-oxigenación y los mutantes usan el desierto como patio de recreo. De nuevo se coquetea con el abuso de poder, el terror de una sociedad tecnificada que primero dispara y después pregunta. Y también hay espacio para chistes sexuales y religiosos: una suerte de Dune menos seria, menos aburrida.

¿Y Shirow? Frustrado por el sistema educativo japonés decidió abandonar la Escuela de Arte, tras cinco años de enseñanza. Lo que le esperaba ocuparía todo su tiempo.

Los fantasmas de la consciencia

Japón estaba desilusionado. Sus promesas futuristas, ese brillante siglo XXI pulcro que prometía la burbuja rampante antes de estallar, desembocó en miles de trabajos perdidos, coches sin matricular, tecnología cogiendo polvo, y una inflación timorata. La moral se dejó arrastrar por los zai-tekku (especuladores).

Esta brecha tecnológica se ha difuminado, pero hace dos décadas Japón y el resto del mundo vivían carreras paralelas: el país nipón se regodeó de EEUU, una borrachera de triunfo heredada desde la victoria del Ejército Imperial sobre Rusia. Y este es el marco de Ghost in the Shell —GitS en adelante—. El ciberpunk, como apuntaba Probertoj, nació muerto, revulsivo contra la ciencia ficción amontonada en librerías que repetía cánones recalcitrantes.

Sobre GitS no tengo mucho que decir. Es una obra cumbre por motivos propios. Puedes encontrar ensayos sobre la tremenda verosimilitud de su sistema de mapeo cognitivo, su lectura LGBT, los límites de lo humano sobre lo herméticamente digital, su relectura del alma inspirada en el animismo de los algonquinos o esa teoría de John Searle sobre IA débil y fuerte llevada hasta las últimas consecuencias.

Claro, GitS no es para todo el mundo: ¿algo de Masamune Shirow lo es? No en vano, aquellos editores que pensaban vender los derechos se llevaron un puñetazo en la mandíbula. Su recepción fue tibia, por decirlo suave. Parte de la culpa la tuvo esa obsesión por los insertos a pie de página, su encantador síndrome de Moby Dick que destroza cualquier ritmo de lectura. Pero es que Shirow no cree en el ritmo, cree en la literatura. Sirva como ejemplo esta cita directa de la página 46 del primer tomo:

«La redacción del Presupuesto General del Estado empiezan en los últimos días de abril y debe ser entregado en agosto, según los términos establecidos por el Ministerio de Finanzas que, en el transcurso del año, debe presentar el cálculo en la Asamblea de Gobierno e informar oficiosamente a cada ministerio (diciéndoles básicamente “habéis pedido demasiado, sólo os daremos ésto”)».

Y no sigo, pero la cita dobla la extensión. Imagina leer esto con 12 años.

Con los años saldrían los tentáculos: juegos oficiales de baja estofa, juegos no oficiales maravillosos —como esa carta de amor firmada por Rockstar llamada Oni—, animes, obras de teatro, cartas coleccionables…

Si trazamos una cronología, Arise, la película de 2015, sería precuela legítima, situada dos años antes de la cinta original. Después habría que saltar a Stand Alone Complex y The Laughing Man, ambientadas en 2030. Y aún quedaría S.A.C 2nd GIG, Individual Eleven, Innocence y S.A.C. Solid State Society, que tienen lugar entre 2032 y 2034, respectivamente.

Igual nos da: su legado va mucho más allá de su sello. Tanto es así que, como apuntó Esther Miguel Trula, Shirow quiso que GitS llegara a nuevas generaciones, a tanto público posible, erradicando por el camino un aceitoso encuentro (simulado) que apuntaba a simple promiscuidad, fruto de los implantes que hacen a La Mayor sentir más y mejor placer que el aburrido resto de los mortales.

Más allá de Orion

Lo que vendría después sería, según el propio Masamune, la lectura más madura de sus inquietudes. Estamos en el 1991 del mundo real y en un tiempo indeterminado en el plano ficcional: ya no caben insinuaciones, la magia directamente existe en el Gran Imperio Yamato. Un Imperio Galáctico de 25 mundos vive interconectado por una tecnología que bebe tanto de la física de partículas como de la mitología Shinto.

Este sería su penúltimo manga propiamente dicho dentro de los cánones comerciales. Un indescifrable tatami de fantasía heroica copada por una orgía de dioses heredados de distintas religiones. Aquí ya no hay piratas informáticos ni ciudades-estado, hay dimensiones enteras. Tampoco hay desarrollos dilatados, sino un escenario sin trama. Y se la pegaría de nuevo.

Si me preguntas te diré que es su mejor obra, un meta-contenedor dibujado con un talento inaudito y una imaginería monstruosa. En cualquier caso, Shirow cerró demasiado rápido tanto arcos argumentales como intenciones y se quedó, por cándido, en el paro.

Páginas de Neuro Hard. Nótese la ingente cantidad de texto en torno a las viñetas.

Y aquí es donde el autor comienza a trabajar en revistas para adultos, primero publicando su libro de ilustraciones Intron Depot, un recopilatorio que venía amontonando desde 1981, después su Comic Gaia en 1992, que también dejaría inconcluso, como Exon Depot. Mientras tanto, eso sí, picoteando en su Neuro Hard, su demencial despedida del género y un caramelo para los seguidores más devotos.

El renacimiento popular

1995 sería el año de las vacas gordas.

Ghost In The Shell resonaba en occidente gracias a una traducción afortunada, y Masamune publicaba el spinoff de Dominion “Conflict One: No More Noise”. Lanzado en febrero de 1995 para Dark Horse Comics, esta pieza servía de nuevo comienzo en las tropelías de Leona Ozaki y la Newport Tank Police. Pero al igual que con Appleseed, de 4 volúmenes proyectados apenas ha podido sacar adelante dos.

Mientras, siguó con su colección de postales, calendarios y demás gamberradas, además de ilustrar en 1998 las dos novelas de Makoto Izumi “Jashin Hunter”, publicadas de nuevo bajo Seishinsha a 740 yenes la pieza. Ilustraciones a todo color bajo la influencia victoriana del hombre lobo en una historia de pornografía soft —que en Occidente vende lo justito—.

Tampoco habría de preocuparse: mientras seguía con sus Intron Depot a velocidad de crucero, Ghost in the Shell acababa de convertirse en anime y un nuevo contrato legal lo ataba a trabajar con calma y buen sueldo: la secuela oficial Man-Machine Interface llegaría en 2001 y Human-Error Processor en 2003.

Aún habría que sumar su debut televisivo, en calidad de supervisor. Stand Alone Complex, la serie dirigida por Kenji Kamiyama, gozaría de buena acogida. Y durante 2007 comenzaría su colaboración con Production I.G, resultando en la co-escritura de la serie Ghost Hound y el concepto original de Real Drive (2008), un anime cuidadísimo en dos temporadas dirigido por Kazuhiro Furuhashi.

Para todos los gustos

Masamune Shirow percibió que algo no encajaba: sus denodados esfuerzos de mangaka eran acogidos en Oriente con demasiado reparo, mientras que sus escarceos eróticos se agotaban antes de publicarse, a precios que doblaban los viejos mangas. Y él se lo pasaba teta dibujando lo ídem.

Su despedida formal llegó de la mano de Koshi Rikudo, a quien conoció ilustrando Excel Saga, en pleno 2012. Pandora in the Crimson Shell vino a ser un Inland Empire para Masamune: una loli androide enfrenta amenazas terroristas con cachondeo y poderes computacionales. Dicho de otro modo: se tocan punto por punto las pulsiones del autor, todas y cada una.

Su implicación fue puro protocolo. En la película y anime posterior se tomaron caminos alternativos y Shirow siguió a lo suyo. Se volcó en encargos exprés y el diseño de personajes para videojuegos, como ya hizo años atrás en Fire Emblem: Shadow Dragon, Sampaguita, o Project Horned Owl.

Creó Galgrease —sí, el nombre viene de la estética greased—, una “marca” bajo la que publicar gran parte de sus libritos eróticos bajo diferentes temáticas: western, aventura, fantasía, horror o ciencia ficción.

En 2009 comenzaría su PIECES, paquetes de ilustraciones que actualmente cuentan con nueve volúmenes a precios que rondan los 1.500 yenes. En Youtube hay algún que otro canal destripando el contenido de cada página. Aunque no te recomiendo buscarlos si estás en el trabajo. Y los tres volúmenes de W-Tails Cat 1, otros dos de Greaseberries. Y así, hasta el medio centenar de cuadernos a fecha de 2017.

Masamune Shirow en 2017

Por desgracia, la sombra de Ghost in the Shell es demasiado larga. Los cinco capítulos de GitS: Arise en 2014, The New Movie en 2016 y la actual película con actores reales nos recuerdan, cada pocos meses, que aquel mundo dibujado y entintado a medias aún puede dar bastante de sí. Con acierto dispar, claro.

Confeso jugador de videojuegos, usuario de ordenadores Macintosh y estricto cumplidor con los plazos de entrega, el de Shirow es un cosmos gelatinoso y vasto. No me corresponde hablar de perversiones y pajerío distraído, aunque habrá quien eche de menos la contrapartida más hard de Appleseed y sus terceras, cuartas y quintas Guerras Mundiales.

Pero este es el prolífico Masamune, una mente preclara tan padre del ciberpunk como el Neuromante de William Gibson.

Sus guiones, jeroglíficos para los chavales de hace dos décadas, se antojan veraces manifiestos ante una actualidad donde lo real y artificial se difumina, donde la etiqueta de analógico pierde sentido desde el instante que nuestra comunicación, satisfacción e incluso supervivencia dependen de toda esta vírica tecnología que hemos construido. Y que lo esté contando en Xataka tiene su sorna.

El impecable, brillantísimo espectáculo que supone la adaptación de 'Ghost in the Shell' a imagen real puede dejar un poso amargo de insatisfacción en el espectador que ya conozca el material de partida. El castillo de fuegos artificiales futurista que propone la película de Rupert Sanders es moderamente fiel a su modelo, a veces proponiendo una réplica visual exhaustiva, pero está claro que este es uno de esos casos en los que en la traducción de lenguajes se pierde algo por el camino. Y no hablamos solo del japonés y el inglés.

Partamos del hecho más o menos obvio de que 'Ghost in the Shell' es inadaptable. Nació en 1989 como un manga escrito y dibujado por Masamune Shirow que contaba las peripecias de una organización contra-ciberterrorista del Japón del siglo XXI llamada Sección 9, cuya cabeza visible en el campo de batalla es la Mayor Motoko Kusanagi y consta de tres volúmenes: el tercero de ellos (en la cronología interna de la serie, que está desordenada) narra las peripecias de la Mayor en la empresa privada después de que su mente, su fantasma se haya fundido con el del primer villano de la historia, el Titiritero.

Shirow ya empezó aquí a detallar sus ideas acerca de la sociedad, las máquinas y sobre todo, el tema vector de todo 'Ghost in the Shell': dónde está la chispa que nos hace humanos. Sin embargo, es solo el punto de partida para una serie de adaptaciones en formato animado que no forman un todo coherente, sino que cada una conforma un pequeño universo cerrado. Desde ese punto de vista , la película de Sanders puede entenderse como una nueva adaptación de aquel manga primigenio, inusualmente breve para lo que suele estilarse en este tipo de historias.

La primera adaptación, base estética de la película en imagen real, es la película de Mamoru Oshii 'Ghost in the Shell', de 1995. La pelea en el agua con un fugitivo, la construcción y la vestimenta (o ausencia de ella) de la Mayor, el combate con el tanque-araña, determinadas imágenes icónicas (la Mayor cayendo al vacío y haciéndose invisible, la casi fetichista obsesión con las conexiones por la nuca...) y una visión naïf pero aún hoy contundente del entonces mágico e inasible ciberespacio son algunos de los detalles que la película estadounidense replica.

Oshii también dirigió la secuela de 2004, 'Ghost in the Shell: Innocence', mucho más agresiva visualmente (y, en cierto modo, y debido a lo rudimentario de sus CGIs, algo más pasada de moda hoy día), y que continúa con las andanzas de la Mayor, esta vez investigando una muertes de robots de compañía, detalle que también se usa puntualmente en la película. Una auténtica superproducción que muchos consideran superior a su precedente, aunque a nivel visionario, la 'Ghost in the Shell' original permanece insuperada.

En 2002 llegó la serie anime, compuesta de dos temporadas (con sus correspondientes OVAs posteriores, películas que remontan las series en formato largometraje): 'Stand Alone Complex' y 'S.A.C 2nd GIG'. En ambas, con un enfoque más próximo al policiaco futurista y sin entrar en tantos devaneos con el espíritu cyberpunk del anime y el manga original, se narraba el enfrentamiento con el hacker El hombre que ríe. Uno de los villanos secundarios, Kuze, androide que conoce a la Mayor desde que eran niños, sirve como inspiración para una de las némesis de la película.

Finalmente, tenemos los OVAs de 'GIS: Arise', cinco entregas que vuelven al punto de partida: el manga original y cómo se creó la Sección 9. Como punto de partida de la cibernificación de la Mayor, que empieza a recibir prótesis, tiene algo en común con la historia de pseudo-origen que propone la nueva película en imagen real, pero va por otros derroteros. Los fans más recalcitrantes de la saga harán bien en consultar los videojuegos salidos de la serie y los múltiples flecos directos que generaron estos últimos OVAs (incluida una secuela directa del primer largometraje), pero quien quiera enfrentarse con cierta base a la película, no lo necesita.

Por no decir que no necesita nada de todo esto en absoluto.

Una adaptación insuficiente

'Ghost in the Shell', la película, está planteada como una introducción al mundo creado por Shirow, y ese posiblemente es su problema. En su intención (comprensible, por otra parte: ha costado 140 millones de dólares) de jugar al riesgo bajo, pese a su encomiable clonación de buena parte de las constantes visuales y temáticas del original, queda algo atenazada por el miedo al fracaso.

Uno de esos miedos es el que ha llevado, paradójicamente, a un inexplicable whitewashing (dar a intérpretes caucásicos papeles que, por lógica o respeto a las fuentes originales del relato, deberían otorgarse a actores y actrices de otras razas) que ha procurado abundantes críticas a la producción antes del estreno. El whitewashing lleva desde siempre produciéndose en Hollywood, pero atravesamos una racha francamente negra en ese aspecto: las dos últimas acusadas han sido 'Doctor Strange' (en una decisión arbitraria e inexcusable) y 'Ghost in the Shell', con Scarlett Johansson dando vida a un personaje que es netamente asiático, y protagoniza una aventura que bebe de la cultura asiática (continuamente referenciada en el film) y que está ambientada en una ciudad ficticia, pero claramente inspirada en Tokyo.

Durante semanas hubo incluso rumores de que la empresa encargada de los efectos de envejecimiento de 'El curioso caso de Benjamin Button', Lola VFX, estaba usando un software especial para asiatizar los rasgos de los actores occidentales, algo que sin duda habría sumado furia a las protestas y que finalmente fue descartado (al parecer, porque los resultados no eran convincentes, no por cuestiones éticas). A cambio, el personaje de la Mayor, en la película, no intenta disimular que tiene características occidentales: pasa a llamarse Mira y se incluye una levísima trama que justifica el cambio racial. Nada de ello oculta una verdad indiscutible: Paramount necesita una estrella de atrativo internacional, y el miedo le impide actuar con la lógica que pide un relato de tono abrumadoramente oriental.

Conectado con esa necesidad de hacerlo digestivo está el empeño en domesticar el original. Porque no hay otro remedio, es un problema que parte de la misma naturaleza del material. ¿El ejemplo más claro? Los abundantes momentos en los que en el original la protagonista se desnuda, y que en la película se han sustituido por una malla color carne, indudablemente futurista y efectiva, pero que es buena muestra de las limitaciones de la adaptación. Habría sido ridículo ver a Scarlett Johansonn haciendo acrobacias en pelota picada, de acuerdo, pero el erotismo gráfico extremo del original, que conectaba con una serie de densísimas (y muy actuales) disquisiciones sobre el origen de la identidad sexual, se pierden por el camino y no encuentran equivalente.

Lo que nos lleva a la necesidad de que la película mantenga cierta moderación para no amputar sus posibilidades comerciales: la calificación PG-13 que ha buscado Paramount también afecta a la violencia, un componente primordial de 'Ghost in the Shell', que convierte el destrozo físico de humanos y cyborgs en una cámara de resonancia de la desafección entre cuerpo y mente que padece esta ciudad del futuro. Dicho de otra manera; nada de cabezas estallando con los contundentes proyectiles de la Mayor. No es un problema grave pero sí uno que procede de la pérdida de los comentarios más extremos del anime sobre los límites de lo corpóreo.

Todo ello se resume en una cuestión más o menos obvia. La adaptación de Sanders reduce la densidad, la complejidad de la obra original, para hacerla más asequible. Y para ello usa un truco que sin duda acrecienta la sensación de familiaridad del espectador, pero que puede acabar jugando en su contra: emplea recursos visuales ya inventados e instalados en la memoria colectiva, procedentes de películas que comparten una raíz de influencias, el cyberpunk, pero que han dado frutos distintos. Hablamos, claro, de 'Blade Runner'.

'Blade Runner' es una constante visual en esta adaptación de 'Ghost in the Shell': desde los tonos de la fotografía (a medio camino entre la marca de fábrica de Ridley Scott y un proceso de iluminación diseñado por Jess Hall para imitar el aspecto del anime con un intrincado diseño de LEDs) al diseño de la ciudad, algo menos oscura y más “futurista” que la del anime. Este Japón del futuro tiene hologramas de geishas gigantes moviéndose entre los edificios, neones y arquitectura brutalista del siglo XXI, y aunque en determinados momentos es impresionante, es inevitable pensar en la icónica ciudad-infierno diseñada por Laurence G. Paull para el clásico de la ciencia-ficción de Ridley Scott.

Pero hay más (y más importante): el concepto de la vida artificial que plantea 'Ghost in the Shell', el anime, es mucho más sofisticado y abstracto que el de la película, que se queda en un mero “seres artificiales que descubren que lo son y dudan de su humanidad”, algo que 'Blade Runner' dejó ya bien explorado. Esta 'Ghost in the Shell' se retrotrae a reflexiones sobre lo artificial (¿suman las partes artificiales un todo humano?; ¿qué es exactamente una IA que no sabe que lo es?; ¿si parece, suena y siente como un humano… es un humano?) que ya se planteaba Ridley Scott con sus históricos replicantes. Aún más: ya se lo había planteado el autor de la novela en la que se basa Blade Runner, Philip K. Dick, obsesionado con el mundo de la vida artificial a lo largo de toda su obra, principal propulsor de los términos 'androide' y 'simulacro' y creador del concepto de la máquina que descubre que no es humana… en 1953.

A su vez, 'Blade Runner' fue una versión pop y muy digerida del cyberpunk, corriente de la ciencia-ficción de principios de los ochenta que tuvo a William Gibson y su novela 'Neuromante' como principal estandarte. Ya en este género la disolución entre inteligencias humanas y artificiales y la exploración del cuerpo como un ente en constante evolución hacia lo cibernético, devorado por la máquina y lo digital, se trataba de forma mucho más profunda que en esta 'Ghost in the Shell'. De hecho, en la primera secuela del anime de 'GitS' se plantea un ciberespacio (término acuñado en Neuromante, por mucho que hoy sea el pan nuestro de cada día) que va mucho más allá en cuanto al atrevimiento conceptual que la película de Sanders.

Y el ciberespacio nos lleva, inevitablemente, a 'Matrix'. La obra maestra de las hermanas Wachowski saqueó una buena cantidad de ideas estéticas del anime de 'Ghost in the Shell' (dos primordiales: los conectores en la nuca y la icónica lluvia de código, fusilada tal cual de la película de Ishii). Por eso es doblemente curioso que 'Ghost in the Shell', versión Sanders, parezca a veces un exploit noventero de las aventuras de Neo: sus secuencias de acción a cámara lenta, los tonos verdosos de su fotografía, algunos conceptos -una vez más- sobre inteligencias artificiales que, de nuevo, las Wachoski ya habían llevado mucho más allá con personajes aún insuperados como el Arquitecto.

¿Estamos ante una nueva adaptación fallida de la que poco hay que rascar, entonces? No exactamente: 'Ghost in the Shell' carece de la densidad de la propuesta del anime y el manga originales: sus niveles de abstracción de los largometrajes o las reflexiones acerca de los límites de lo humano no llegan a ser alcanzados por el film de Sanders. Pero, a la vez, la película es una introducción perfecta al mundo de la Mayor: Scarlett Johansson, con ese físico clásico y robótico a la vez, es perfecta para el papel, y algunos efectos (las geishas, la conclusión del enfrentamiento con el tanque -calcada del anime-) son memorables y muy fieles en espíritu a la fuente.

Y aun así no deja de ser paradójica la posible comparación con 'Lucy' de Luc Besson. Una película a su manera mucho menos ambiciosa que 'Ghost in the Shell' -y en cuyo éxito se fundamenta la elección de Scarlett Johansson para este nuevo papel- , pero que lanzaba al espectador, en su tramo final, unas ideas sobre lo posthumano mucho más avanzadas que las de esta adaptación, cuyas reflexiones sobre lo cibernético huelen un poco a gastado.

En Xataka | ¿Por qué Scarlett Johansson da vida a la protagonista de 'Ghost in the Shell'? La polémica está servida

Siempre es bueno saber cuando una película de ciencia ficción se apoya en elementos reales, es decir, que no abusa de los efectos creados por ordenador. 'Ghost in the Shell' es uno de esos ejemplos que nadie esperaba, ya que hace unos días descubrimos la asombrosa tecnología que hay detrás de las Geishas robóticas, y hoy nos enteramos de que el icónico traje termo-óptico también existe en la vida real.

Nuestro geek favorito, Adam Savage, nos está presentando un nuevo vídeo de su serial 'Tested', donde ahora nos presenta qué hay detrás del Thermoptic Suit de la Mayor Motoko Kusanagi, líder de la Sección 9, interpretada por Scarlett Johansson.

El primer traje hecho de silicona

Al igual que las Geishas robóticas, el Thermoptic Suit es obra de Weta Workshop, la compañía neozelandesa responsable de los efectos en 'Lord of The Rings', quienes se han vuelto famosos por dar un giro a la idea de 'efectos visuales' al usar la menor cantidad posible de CGI, esto con el objetivo de dar un mayor realismo a la película.

Al ver los primeros avances de 'Ghost in the Shell' muchos pensamos que el traje termo-óptico de Scarlett era parte de los efectos de ordenador, pero no, sorpresivamente es real y ha sido fabricado en silicona, siendo el primero en su tipo en todo el mundo. Esto significó todo un reto, ya que necesitaron hacer modelos en 3D del cuerpo de Scarlett para que el traje fuera una extension de la piel, vamos, que no se percibieran dobleces o arrugas.

Flo Foxworthy, líder del departamento de vestuario en Weta, explica que fabricar este traje ha sido el trabajo más complejo de su vida, ya que tuvieron que unir varias piezas con broches y cremalleras que fueran invisibles a los ojos del espectador. También se usaron una gran cantidad de imanes para que, por ejemplo, las hombreras se movieran al mismo tiempo que el traje, y que no se percibiera como una pieza adicional.

En total se fabricaron ocho trajes, cuatro para Scarlett y cuatro para sus stunts, donde la parte más complicada fue la colocación, ya que a pesar de que consta de varias partes individuales, mencionan que es extremadamente incomodo y el proceso de poner y quitar requiere varias horas, además de varios kilos de talco en polvo.

En el siguiente vídeo lo podemos ver a detalle.

La decision de haber fabricado el traje en silicona obedece a que se trata de un elemento que al ser tratado brinda una gran variedad de texturas y colores, algo que no se puede encontrar por ejemplo en el látex u otro material. Su aspecto hace que luzca futurista y a la vez real, algo que se buscaba transmitir en la película.

Foxworthy menciona que usaron varios tipos de silicona en el traje, donde una de sus desventajas es que puede perder su forma si no se cuida adecuadamente, por lo que tuvieron que usar maniquíes para mantener los trajes siempre en su forma prevista. 'Ghost in the Shell' se estrena en todo el mundo el próximo 31 de marzo.

En Xataka | Esta es la impresionante tecnología que hay detrás de las Geishas robóticas de 'Ghost in the Shell'

El próximo 31 de marzo llega a los cines de todo el mundo 'Ghost in the Shell'. Película basada en el exitoso y mítico manga creado por Masamune Shirow, que para esta adaptación cuenta con la participación de Scarlett Johansson como la Mayor Motoko Kusanagi, lo que también ha significado una pequeña dosis de polémica.

Hasta el momento se han lanzado dos tráilers, de donde se destaca, además de Scarlett, el maravilloso ambiente futurista con estética ciberpunk muy a la 'Blade Runner'. Pero en estos adelantos hay un elemento que ha llamado la atención de todos los fans, esto debido a su realismo y especial protagonismo en la saga. Nos referimos a las Geishas robóticas, de quienes ahora podemos conocer nuevos detalles gracias a un fantástico vídeo de Adam Savage.

Basadas en el trabajo de los relojeros del siglo XVII

El gran Adam Savage (Mythbusters) ha publicado un nuevo vídeo de su serial 'Tested', donde ahora nos presenta parte del trabajo que hay detrás de las Geishas robóticas de 'Ghost in the Shell'. Una asombroso labor de Weta Workshop, quienes también estuvieron detrás de los efectos de la trilogía de 'The Lord of the Rings'.

Savage se dirigió a las oficinas de Weta en Wellington, Nueva Zelanda, donde tuvo oportunidad de charlar con Sir Richard Taylor, CEO y co-fundador de la compañía de efectos, esto con el objetivo de tener una mirada detrás de cámaras de la esperada película. Veamos el vídeo, el cual no tiene desperdicio.

Lo relevante de este trabajo es que se optó por no trabajar sobre efectos creador por ordenador, ni ningún tipo de maquillaje o prótesis, todo está dentro de unas máscaras creadas especialmente para la película, la cuales fabricadas en forma individual para darle un mayor realismo.

El objetivo es que se vieran como muñecas de porcelana, y en ellas se encuentra una mezcla de electrónica moderna con mecanismos de relojería del siglo XVII, esto último inspirado en la película 'Hugo' de Martin Scorsese.

Cada máscara fue creada y ensamblada a mano, convirtiéndolas en toda una obra de arte artesanal. Dentro hay todo un mecanismo animatrónico que permite que los actores puedan interactuar con el personaje y, a su vez, puedan ser usadas y operadas por la actriz. Las máscaras se basan en el rostro de la actriz Rila Fukushima, y fueron modificadas de acuerdo a los requisitos de cada una de las actrices que interpretaron el papel de Geishas.

De acuerdo a lo que explica Taylor, este trabajo representó la intervención de un equipo de entre 120 y 150 personas, quienes además tuvieron que estar presentes en todo momento en la filmación, ya que tenían que supervisar que todo saliera bien y apoyaran en caso de algún contratiempo.

En Xataka | Este es el segundo tráiler de 'Ghost in the Shell': nos presentan al cyborg Kuze

Queda poco más de un mes para que la peli de ‘Ghost in the Shell’ se estrene, y para calentar motores qué mejor que un nuevo tráiler, el que podemos considerar como segundo en esta esperada adaptación del anime a imagen real.

En este avance y tráiler final podemos - el que quiera, claro está - ver más sobre el fantástico aspecto que toma la adaptación, gracias a unos efectos especiales espectaculares y a la transformación de Scarlett Johansson en Major Kusanagi. Como novedad más importante hay que decir que podemos ver a Hideo Kuze, el 'malo' en esta historia de Mamoru Oshii.

Os recordamos que 'Ghost in the Shell: El alma de la máquina' se estrena el próximo 31 de marzo. Además de Scarlett tenemos a Takeshi Kitano, Juliette Binoche o Michael Pitt, por nombras algunos nombres importantes del elenco que está dirigido por Rupert Sanders.

En Blog de Cine | 'Ghost in the Shell' y 'La bella y la bestia' parecen muy buenas copias pero... ¿son necesarias?

El pasado mes de noviembre nos sorprendía su primer trailer, que ya nos dejaba ver parte de la historia y del reparto. Hoy nos llega otro teaser y un nuevo póster de 'Ghost in the shell'.

Si viste aquel primer trailer puede que recuerdes las imágenes, en las que se aprecian tanto los efectos especiales como la lograda ambientación que respetaba la estética del manga. En el nuevo vídeo vemos una vez más a Scarlett Johansson en el paper de la Mayor Motoko Kusanagi mientras de fondo se repite una de las frases que se nos quedaba en el trailer: "No te salvaron la vida, te la robaron".

Ya quedan "sólo" dos meses

A modo de recordatorio, 'Ghost in the shell' se basa en la serie manga del mismo nombre escrita e ilustrada por Masamune Shirow (de Kodansha Comics). La historia es la del personaje de Scarlett, la Mayor, que es un cíborg femenino único en su especie que dirige un grupo operativo de élite llamado Sección 9, la cual intenta frenar a un adversario cuya misión consiste en anular los avances en el área de la ciber-tecnología de Hanka Robotic.

Como ya dijimos, además de Johansson el elenco de actores se compone por akeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Pilou Asbaek, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi. Dirigida por Rupert Sanders y producida por Avi Arad ('The Amazing Spiderman 1 & 2', 'Iron Man'), Ari Arad ('Ghost Rider: Espíritu de Venganza') y Steven Paul ('Ghost Rider: Espíritu de Venganza'), se estrena el próximo 31 de marzo de 2017. El título oficial será 'Ghost in the Shell: El alma de la máquina' en España, mientras que en México y Latinoamérica llegará como 'Ghost in the Shell: Vigilante del futuro'.

En Xataka | ¿Por qué Scarlett Johansson da vida a la protagonista de 'Ghost in the Shell'? La polémica está servida

¡Finalmente está aquí! Hoy se ha estrenado el primer tráiler oficial de una de las cintas más esperadas para el 2017: 'Ghost in the Shell'. Una película que se basa en el popular manga creado por Masamune Shirow, ahora en manos de Hollywood lo que por supuesto ha traído su dosis de polémica.

Scarlett Johansson es la Mayor Motoko Kusanagi, líder de la Sección 9, un cyborg especialista en crímenes tecnológicos, que en este primer tráiler podemos ver en todo su esplendor, todo bajo una espectacular estética futurista y cyberpunk que sin duda nos recuerda un poco a Blade Runner.

Los primero que se destaca de este tráiler es la maravillosa y bien lograda ambientación, de la que se extraen escenas que sin duda nos recuerdan a la primera película animada, lo que significa que está respetando en gran medida el aspecto general del manga para así atraer a los fans de la serie, quienes se mostraban renuentes a esta adaptación.

El resto del reparto lo complementan Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Pilou Asbaek, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi, todos bajo la dirección de Rupert Sanders.

'Ghost in the Shell' se estrena el próximo 31 de marzo de 2017, que como curiosidad, en España el título oficial será 'Ghost in the Shell - El alma de la máquina', mientras que en México y Latinoamérica llegará como 'Ghost in the Shell - Vigilante del futuro'.

A continuación los dejamos con un vídeo del rodaje que fue publicado ayer, así como el póster oficial de la cinta y su sinopsis.

Basada en la internacionalmente aclamada propiedad de ciencia ficción, "Ghost in the Shell" sigue a la mayor de operaciones especiales, una única híbrido humana y ciber-organizmo que comanda a la fuerza de elite Sección 9. Dedicada a detener a los más peligrosos criminales, Sección 9 se enfrenta con un enemigo cuya meta es eliminar los avances tecnológicos en robótica de Hanka Robotic.

En Blog de Cine | 'Ghost in the Shell', tráiler impresionante de la adaptación con Scarlett Johansson
En Xataka | Así es Ghost In The Shell con Scarlett Johansson

El 31 de marzo de 2017 es una fecha marcada en rojo por muchos amantes del manga, y es que este será el día del estreno de la esperada adaptación de la conocida serie manga Ghost in The Shell, protagonizada por Scarlett Johansson.

Aprovechando el final de temporada de la popular serie de hackers Mr. Robot, se emitieron nuevos teasers que nos dejan echar un vistazo a algunas escenas del esperado film. Son cinco vídeos breves, pero que nos dejan muy buen sabor de boca. Vamos allá.

Como decíamos, los vídeos son muy cortos (los cuatro primeros duran 10 segundos y el quinto se extiende a quince segundos), tanto que nos dejan con ganas de más, pero ese es precisamente el objetivo de un 'teaser'. Sin embargo, nos dejan hacernos una idea de cómo será la ambientación de la película y, de momento, la cosa pinta bien.

En Ghost in the Shell seguimos a Major Motoko Kusanagi, un cyborg que lidera la sección 9 encargada de combatir el cibercrimen y cuyo enemigo es "El hombre que ríe", un criminal que pretende acabar con los avances tecnológicos de la empresa Hanka Robotics, todo ambientado en un mundo futurista de estética cyberpunk.

Ghost in the Shell y el 'whitewashing'

En abril de este año conocimos la primera imagen de la adaptación de este manga y fue entonces cuando se desató la polémica. La elección de Scarlett Johansson para el papel de Motoko Kusanagi recibió algunas críticas, que argumentan que si Ghost in the Shell es una historia japonesa, su protagonista también debería serlo.

El 'whitewashing' es un término que se refiere a una práctica bastante habitual en la industria del cine estadounidense por el que se suelen elegir actores y actrices caucásicos para todo tipo de papeles, sin importar la etnia del protagonista de la historia original.

Ghost in the Shell es un ejemplo, pero hay muchos más. Lo hemos visto en Argo, un film en el que Ben Affleck interpreta al agente de la CIA Tony Mendez que en realidad era de ascendencia mexicana, o en Batman Begins, donde seleccionaron a Liam Neeson para el papel de Ra’s al Ghul, que en los cómics es árabe.

El próximo 31 de marzo de 2017 conoceremos todos los detalles, pero es seguro que antes del estreno veremos más adelantos y trailers de esta esperada adaptación.

Vía | ComingSoon
En Xataka | Ghost in the Shell y la secuela de Avatar, para 2017