La competencia por acaparar nuestro tiempo de ocio es cada vez más intensa. Las plataformas de vídeo bajo demanda han conseguido en relativamente poco tiempo hacerse un hueco muy sólido en nuestro día a día, y esta realidad, inevitablemente, le pone las cosas un poco más difíciles a otras formas de ocio. No cabe duda de que esta es una de las razones por las que algunas de las empresas que gestionan las salas de cine están reimaginando sus servicios con el propósito de hacerlos más atractivos para los aficionados.

Su estrategia es razonable: si quieres que los consumidores vengan al cine, ofréceles aquello que no pueden disfrutar en su casa. Algo con lo que las plataformas de vídeo bajo demanda no puedan seducirlos. Cinesa es una de las empresas de exhibición que está llevando a cabo esta reconversión. Ha apostado por equipar algunas de sus salas con la tecnología Dolby Cinema y unas butacas eléctricas y reclinables que nos ofrecen más espacio para las piernas y tienen su propia mesa. Algunas de estas salas incluso cuentan con servicio de restauración. Quién diría hace solo unos años que podríamos zamparnos un plato caliente mientras vemos el último taquillazo.

Kinepolis, que es la auténtica protagonista de este artículo, ha apostado por una idea similar, pero su estrategia para llevarnos a sus instalaciones tiene un calado tecnológico aún mayor. Y es que ha equipado sus salas más avanzadas con la tecnología 4DX, que es capaz de generar efectos sensoriales de lluvia, viento, impactos, movimiento, olores, niebla o luz para sumergirnos de lleno en el mundo que recrean las películas. Nosotros hemos probado esta experiencia y da para hablar largo y tendido. Esto es lo que nos propone la tecnología 4DX.

El punto de partida: una calidad de imagen y sonido muy alta

El cine es, ante todo, imagen y sonido, dos vehículos con la extraordinaria capacidad de permitirnos vivir cualquier historia y transmitirnos emociones con una intensidad desbordante, siempre y cuando, eso sí, se utilicen correctamente. Todo lo demás, como las butacas, los efectos sensoriales o las palomitas, está muy bien, y puede potenciar nuestra experiencia, pero si fallan la imagen y el sonido nuestro disfrute se irá a pique irremediablemente.

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Así es por dentro Dolby Cinema, el presente y futuro de las salas de cine: 4K, sonido envolvente y una experiencia visual impactante

Las instalaciones de Kinepolis en Ciudad de la imagen, en la periferia de Madrid, cuentan con una sala, la 6, que tiene un proyector láser fabricado por Barco con resolución 4K y una calidad de imagen fantástica. He podido verlo en acción varias veces y su nivel de detalle y contraste son sobresalientes. Honestamente, no conozco las características exactas del proyector instalado en la sala 4DX de este complejo, pero creo que no es tan avanzado como el dispositivo láser de la sala 6. Aun así, su nivel de detalle es muy alto, su contraste está a la altura de lo que podemos esperar encontrar en una sala de cine de referencia y su colorimetría se acerca a la del proyector láser con el que convive en este mismo complejo.

'Alita: Ángel de combate' es una película trepidante y muy disfrutable en una sala como la 12 de Kinepolis, que está equipada con la tecnología 4DX necesaria para hacer posibles los efectos sensoriales

La película que he disfrutado en la sala 4DX es 'Alita: Ángel de combate', la última producción de James Cameron dirigida por el irregular Robert Rodríguez e inspirada en el manga cyberpunk publicado por Yukito Kishiro durante la primera mitad de la década de los 90. Sin duda, es una elección perfecta para descubrir el potencial de la tecnología instalada en esta sala por su trepidante ritmo, estupendas escenas de acción e increíbles efectos especiales. Un apunte importante: las proyecciones en la sala 4DX normalmente son en 3D, por lo que para ver las películas es necesario utilizar las gafas polarizadas habituales.

Antes de que indaguemos en los efectos sensoriales implementados por la tecnología 4DX me parece necesario recalcar la importancia que tiene el sonido en cualquier evento cinematográfico debido a que su impacto en nuestras emociones es tan profundo, o más incluso, que el de las imágenes. La sala 4DX de Kinepolis tiene sonido Dolby 5.1, y, aunque esta tecnología de codificación de audio multicanal no tiene una precisión espacial tan alta como la que nos ofrece el formato Dolby Atmos, con el que sí cuenta la sala 6 de este mismo complejo, su calidad está a la altura de la que los usuarios podemos esperar de una sala de cine ambiciosa.

La principal diferencia existente entre Dolby Atmos y Dolby 5.1 es que el primero de estos formatos de codificación considera que cada fuente puntual de emisión de sonido es un objeto que puede moverse con libertad en el espacio tridimensional físico de la sala de cine. Dolby 5.1, en cambio, recurre a la administración del sonido a través de los mismos canales con los que los usuarios estamos familiarizados gracias a los equipos de cine en casa. Esto significa, sencillamente, que Dolby 5.1 puede desplazar los sonidos por delante, detrás y hacia los lados del espectador, pero siempre en el plano horizontal, mientras que Dolby Atmos, además, puede desplazar cualquier fuente de sonido en el plano vertical.

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Así es Dolby Atmos por dentro y esto es lo que nos ofrece en el cine y en casa

Este ejemplo puede ayudarnos a entender con claridad qué aporta Dolby Atmos a Dolby 5.1. Imaginemos que estamos disfrutando una película en la que vemos cómo un helicóptero despega y a continuación sale del encuadre para desplazarse por encima de nuestras cabezas hacia la parte posterior de la sala de cine. Con Dolby Atmos percibiremos con claridad, primero, cómo se eleva, y a continuación escucharemos cómo se desplaza por encima de nuestras cabezas hacia la parte posterior de la sala. Sin embargo, con Dolby 5.1 solo podremos percibir cómo se desplaza desde la parte delantera de la sala hacia la trasera, pero no cómo se eleva.

Así son los efectos sensoriales que hacen a la sala 4DX diferente a cualquier otra

El objetivo de la tecnología 4DX es conseguir que el espectador se sumerja con más intensidad en el contenido cinematográfico, y para lograrlo apuesta por una idea muy original: intenta que experimente las mismas sensaciones físicas que viven los personajes en la ficción. Hacerlo posible no es sencillo, y probablemente tampoco es barato, porque requiere instalar en la sala un conjunto de dispositivos diseñados para generar viento, lluvia, olores, niebla, luz y movimiento que deben actuar al unísono con las imágenes que estamos viendo en la pantalla.

De todos estos mecanismos el que, en mi opinión, tiene un impacto más contundente en la experiencia del espectador es el movimiento de las butacas. Y es que pueden desplazarse hacia arriba y abajo, hacia la izquierda y la derecha, e inclinarse hacia delante y atrás de forma sincronizada con las imágenes. Durante la proyección de 'Alita: Ángel de combate' me sorprendió lo bien que transmite el movimiento de las butacas la sensación de vértigo cuando la protagonista de la película se coloca en una zona elevada y al borde de un abismo.

Además, cada butaca tiene un estribo (podéis verlo en la siguiente fotografía) sobre el que debemos colocar nuestros pies, primero, por seguridad, pero también debido a que una fina varilla flexible se desplazará para hacernos cosquillas en los instantes apropiados. Pero esto no es todo. Las butacas también vibran y son capaces de aplicar presión en determinadas zonas del respaldo de una manera similar a los sillones de masaje, aunque su propósito no es ayudarnos a relajarnos (al menos no en 'Alita'), sino que sintamos en nuestro propio cuerpo los impactos que vemos en la gran pantalla. Esta presión no duele en absoluto, pero combinada con la acción de la película en algunos momentos resulta sobrecogedora.

Los ventiladores que podéis ver en la siguiente fotografía están colocados en la zona en la que se unen las paredes laterales y el techo, y son los responsables de producir el viento y las burbujas. Esta imagen tiene un poco de ruido porque había muy poca luz ambiental en la sala y me vi obligado a incrementar la sensibilidad de la cámara para poder tomarla. Durante la proyección de la película no percibí las burbujas, pero el viento sí estaba presente en momentos puntuales y realmente consigue transportarte al entorno por el que se mueve Alita. Un dato importante es que estos ventiladores son lo suficientemente silenciosos para que su nivel de ruido quede enmascarado por la banda sonora del filme.

Los dispositivos que se encargan de generar la lluvia y desprender los olores están instalados en el respaldo de cada butaca y actúan sobre la butaca situada justo detrás. La lluvia es fina y tiene la suficiente intensidad para que la notes, pero no cala en ningún momento. Ese fino chorro de agua sale por un pequeño orificio situado en la parte superior del respaldo, justo encima del pequeño cartel que nos indica los números de fila y butaca. De desprender los olores se encarga un difusor colocado en el centro del respaldo, aunque, honestamente, apenas los percibí durante la proyección. Quizá 'Alita' no es la película con más margen de maniobra a la hora de estimular nuestro olfato con diferentes olores.

Como he mencionado en el párrafo anterior, la fina lluvia que proyecta sobre nosotros el dispositivo instalado en el respaldo de la butaca que tenemos delante no tiene la suficiente intensidad para calarnos, pero si, por la razón que sea, preferimos no mojarnos nada, podemos desactivar la emisión de agua pulsando un botón alojado sobre el reposabrazos de cada butaca. Aunque yo no lo utilicé me parece una buena idea porque puede haber personas que lleven puesta ropa delicada y prefieran no mojarse.

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Sí, funciona, y es una experiencia más intensa de lo que esperaba

La tecnología 4DX no es apta para todo el mundo. Justo antes de iniciar la proyección de la película Kinepolis nos advierte que las personas que miden menos de un metro no pueden utilizar la sala. Esta innovación tampoco es apta para mujeres embarazadas, niños pequeños, personas con movilidad reducida o con problemas de corazón, espalda o cuello; así como para personas que se marean con facilidad o sufren epilepsia. Estas medidas de seguridad pueden parecer un poco exageradas, pero no lo son en absoluto.

Y es que la intensidad de los efectos sensoriales, especialmente de los asociados al movimiento de las butacas, es mayor de lo que esperaba. La valoración de la experiencia que nos ofrece la tecnología 4DX es muy personal, y me parece razonable que unas personas esperen que la intensidad de los efectos sea aún mayor, mientras que a otras les parecerá excesiva. Yo estoy a medio camino entre estas dos posiciones. Creo que los efectos de viento y lluvia tienen la intensidad adecuada porque los percibí, pero no me distrajeron de la trama de la película.

Sin embargo, el movimiento de las butacas en algún momento me pareció demasiado intenso. A veces, incluso, lo suficientemente violento para distraerme de la película y ser demasiado consciente de que estaba siendo agitado. Estoy seguro de que la intensidad puede ser graduada, por lo que quizá sea simplemente un problema de equilibrio que los responsables de crear los efectos 4DX pueden resolver ajustando el movimiento para que sea un poco más sutil y algo menos agresivo. De lo contrario, en mi opinión, este efecto en particular puede transformarse en un arma de doble filo que en vez de enriquecer nuestra experiencia consiga estropearla.

Por último, llegamos al apartado más escabroso: ¿cuánto cuesta esta experiencia? Como es lógico, una entrada para la sala 4DX es más cara que una entrada normal, que ya de por sí suele tener un precio alto, a menos que podamos disfrutar alguna promoción puntual. En las instalaciones de Kinepolis de Ciudad de la imagen cada entrada para la sala 4DX cuesta 14,20 euros, lo que la sitúa 5 euros por encima de la tarifa normal.

No puedo deciros si merece o no la pena porque es una decisión que debe tomar cada aficionado. Depende de lo que te guste ir al cine, del dinero que te quieras gastar en ocio y de la valoración que cada uno haga de la tecnología 4DX. Eso sí, creo que merece la pena probarla al menos una vez. Y, si puede ser, con una película trepidante. 'Alita: Ángel de combate' es una buena opción, pero están al caer otras también muy apetecibles que pueden ayudarnos a descubrir el potencial de esta tecnología, como son 'Capitana Marvel' o la esperadísima 'Vengadores: Endgame'.

Más información | Kinepolis 4DX

Es la única sala en España compatible con Dolby Vision y Dolby Atmos. Ubicada en el centro comercial de La Maquinista, en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, la sala Dolby Cinema ofrece a los aficionados al cine una experiencia audiovisual excelente. Un espacio que aúna la tecnología de sonido más envolvente y proyectores láser de última generación.

La sala Dolby Cinema se inauguró en noviembre de 2015, pero su sistema de imagen ha sido actualizado para reproducir resoluciones más altas. Después de visitarla varias veces como cliente, hemos tenido la oportunidad de visitarla para el preestreno de 'Alita: Ángel de Combate'. Donde además de disfrutar de la última obra con el sello de James Cameron, también pudimos conocer a través de Dolby cómo funciona la tecnología detrás de esta sala de cine.

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Dos euros extra para tener una experiencia más premium

La sala Dolby Cinema está ubicada en el centro comercial La Maquinista, Barcelona.

Las entradas habituales en el cine de La Maquinista cuestan 8,90€ los días laborales y 9,10€ los festivos y fines de semana. En el caso de la sala Dolby Cinema, hay que pagar dos euros extra, que son tres en el caso que la película sea 3D. Por comparar, el precio habitual en este cine de las películas 3D es de un euro más 1,5 euros por las gafas 3D. Aunque en el caso de la sala Dolby las gafas 3D están incluidas en el precio, por lo que la diferencia serían 0,50 euros.

Ir al cine no es barato, ya que acompañando a este precio suelen ir también las palomitas, refrescos y otros extras. Pero dejando de lado el precio, la experiencia que ofrece la sala Dolby Cinema es única y probablemente sea esta sala la mejor sala de cine de España para disfrutar de las nuevas películas.

El sistema Dolby Cinema está bastante extendido por todo el mundo, con 400 en proceso de instalación y 192 salas abiertas. De todas ellas, "únicamente" hay 18 en Europa y una en España. Preguntando a los responsables de Dolby sobre la apertura de nuevas salas con este sistema, nos explican que no hay planes concretos aunque dejan la puerta abierta a anunciarlo en un futuro.

La entrada a la sala es un pequeño pasillo curvo con imágenes promocionales de algunas películas proyectadas en la pared.

Al entrar en la sala Dolby Cinema pasaremos por un pasillo curvo donde proyectado en una pared tendremos un vídeo dinámico con imágenes promocionales de cada película. No todas las películas tienen su vídeo, ya que el formato es muy panorámico y la creación de estos vídeos no es sencilla. El objetivo de este pasillo es ir creando la atmósfera e incluso permitir a los directores crear una pequeña historia o anticipo antes de entrar a a sala.

Dolby Cinema cuenta con una pantalla curva de 200 m2 de superficie y paneles acústicos facetados alrededor de la sala.

Una vez dentro lo que nos encontramos es una sala de tamaño generoso, aunque no es de las más grandes. Sí llama la atención la pantalla de 200 metros cuadrados y su ligera curvatura. Alrededor de la sala tenemos paneles acústicos facetados para reproducir el sonido Dolby Atmos. En general el aspecto de la sala es bastante limpio y minimalista.

Los asientos son bastante cómodos, con un buen tamaño, huecos amplios para colocar las bebidas y colocados a diferentes alturas. Durante nuestra última visita, tomamos asiento en el centro de la sala para intentar conseguir la mejor perspectiva.

No todas las películas proyectadas en la sala Dolby Cinema son 3D, pero para las que sí se ofrecen unas gafas especiales para la ocasión.

La película de 'Alita' está rodada en 3D y lo cierto es que es un plus significativo. Si con 'Avatar', el director consiguió dar alas a este formato, con Alita vuelve a darnos un ejemplo que la tecnología 3D todavía tiene camino por recorrer.

Para ver el 3D, Dolby nos ofrece sus propios gafas. No pesan y son bastante sólidas, aunque echamos en falta que se ajusten algo mejor y quizás un acabado más gomoso en la parte de la nariz. Durante la reproducción de la película sí logré sumergirme en el 3D, pero si las gafas hubieran sido algo más cómodas habría sido más agradable. También notamos que la imagen eran ligeramente más oscura debido a las gafas, aunque sobre esto los responsables de Dolby nos explicaron que la grabación de la película en 3D ya tiene en cuenta la pérdida de luz de las gafas y lo compensa con un brillo más elevado.

Directores como James Cameron siguen apostando por el 3D y las futuras secuelas de 'Avatar' también estarán grabadas así. En el caso de 'Alita', se consigue una profundidad increíble y la experiencia visual es excelente. Por ejemplo en los combates parece que algunos brazos mecánicos nos golpeen y las imágenes de la ciudad dan una sensación de amplitud que sin el 3D no tendríamos.

Al inicio de la película, nos hicieron una demostración de sonido y contraste. Un anticipo de lo que íbamos a ver a continuación.

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'Alita: Ángel de combate', artesanía e innovación se dan la mano en un blockbuster revolucionario

Antes de la película, la gente de Dolby nos ofrece una demostración de las posibilidades de Dolby Cinema. En este caso nos ofrecen una imagen con fondo negro y sonido Dolby Atmos. Al principio nos hacen creer que el fondo es negro, pero seguidamente aumentan el contraste para sorprender a todos. Para ser imágenes conseguidas a través de un proyector, lo cierto es que el contraste es similar al que ofrecen las pantallas OLED.

Dolby Cinema reproduce las películas en 4K y con un rango dinámico excelente. Los responsables de Dolby de hecho aseguran que "es un rango dinámico inconcebible en otras salas". El procesamiento de colores ha sido mejorado y el resultado es de una riqueza de gran nivel. Si a esto le sumamos una nitidez muy elevada, nos da una calidad visual extraordinaria para ver películas que estén grabadas para destacar por su imagen.

'Alita: Ángel de Combate' es un auténtico espectáculo visual.

La pantalla curva llega hasta los 11 metros del suelo y está colocado para que la diferencia máxima entre los asientos de la izquierda y la derecha sean de 20 grados. En nuestro caso, al situarnos en el centro no observamos ningún problema de ángulo de visión y la experiencia fue fantástica. En anteriores ocasiones donde sí me senté en uno de los laterales, la experiencia que recuerdo también fue buena.

¿Merece la pena pagar más por ir a la sala Dolby Cinema? Depende de las prioridades de cada uno. Pero lo cierto es que sí se nota la diferencia respecto a una sala "estándar". La inmersión conseguida, potenciada por un buen 3D, es genial, el rango dinámico es muy acertado, el contraste es extraordinario y la nitidez es la mejor. En mi caso, suelo ir al cine únicamente en ocasiones especiales y para ver las películas que más me llaman la atención. Precisamente en estos grandes estrenos es donde más sentido tiene apostar por la mejor calidad de imagen y sonido.

Para películas coloridas, con mucha acción y donde la imagen es parte fundamental, la sala Dolby Cinema permite disfrutarlas mejor.

En la sala de proyección

Para la imagen Dolby Vision 3D se utilizan dos proyectores láser con resolución 4K situados a 60 metros de la pantalla.

Dolby es la encargada de vigilar todos los detalles, desde el diseño de la sala hasta la elección de los componentes elegidos para reproducir la imagen y el sonido. El núcleo de esta experiencia se encuentra, cómo en todos los cines, en la sala de proyección. Acompañado de varios responsables de Dolby, accedemos a una zona que normalmente está reservada para los técnicos.

La sala de proyección es una pequeña habitación de quizás unos diez metros cuadrados. En la entrada hay un cartel que avisa del peligro de mirar directamente a los haces de luz láser y es que cómo nos explican, si cometemos la imprudencia de mirar directamente al proyector láser nos quedaríamos ciegos de inmediato. Lógicamente no ocurrió, ya que además está colocado de una forma en la que es difícil asomarse.

El sistema de láseres se ajusta con gran precisión y están sobre una superficie amortiguada para evitar que las vibraciones interfieran en la imagen.

Para conseguir la experiencia Dolby Vision 3D, la sala cuenta con dos proyectores láser 6P Christie de última hornada, con resolución 4K y compatible con las tecnologías HDR y HFR. El nivel máximo de brillo que alcanza son 14 pies-Lambert en proyecciones 3D y el contraste teórico máximo es de 1.000.000:1, aunque el contraste baja enormemente en el caso que las películas no sean compatibles con Dolby Vision. En ese caso se quedaría en un contraste de 5000:1, aunque no es esto algo que vaya a afectarnos ya que las películas que se transmiten en esta sala son precisamente las que sí están adaptadas.

Los proyectores son compatibles con HDR, HFR y consiguen un contraste del 1.000.000:1, muy superior al de las salas de cine tradicionales.

El desarrollo de este sistema de proyector doble está específicamente creado para el contenido en 3D. Para las películas 2D, se utiliza un proyecto 3P, también del fabricante Christie. El que pudimos ver era el proyector doble, con diseño personalizado para permitir un camino de luz único. Esto es importante ya que con esto se consigue reducir la fatiga y el dolor de cabeza que los contenidos tridimensionales en 3D suelen crear.

El sistema de proyección se encuentra bien protegido y los proyectores están situados sobre una base amortiguada, clave para que el sistema 4K no se desvíe y logre reproducir en la posición indica cada pixel. Un pixel que es proyectado a la pantalla desde una distancia de 60 metros.

Christie Digital es la compañía que junto a Dolby Laboratories ha creado estos proyectores láser modulares.

Además de la imagen, en la sala de proyección también se encuentra el rack de amplificadores CDA5 de Christie, con hasta 5000W. Todo para lograr un sonido en la sala que puede llegar a ser superior a los 20.000W.

Pero no es la potencia lo más destacado de la sala Dolby Cinema. El sistema Dolby Atmos se basa en la riqueza, la profundidad y la inmersión del sonido. La sala dispone de 93 altavoces y 74 de ellos son surround para conseguir un sonido envolvente. A través de ellos se reproduce el sonido Dolby Atmos y se consigue "engañar" al espectador haciéndole creer que el sonido llega desde todas partes.

Aunque Dolby Atmos no es un sistema de audio 3D puro, sí está basado en objetos. Lo que ocurre es que permite al director de la película adaptar el sonido según sus necesidades. Por un lado escenas con fuentes fijas y otras basadas en objetos concretos como instrumentos o personajes. ¿El resultado? Muy conseguido. En todo momento tenemos la sensación de estar dentro de la Ciudad de Hierro y por ejemplo en la carrera de 'Motorball' los "golpes" llegan de varias partes.

En la misma sala de proyección se encuentran el rack de amplificadores, con 5.000W cada uno, para el sonido Dolby Atmos.

La sala Dolby Cinema ofrece una experiencia sensacional y marca el nivel que muchas otras salas de cine tendrán de aquí a algunos años. Del mismo modo que los televisores han dado pasos agigantados en los últimos años, la innovación en calidad de imagen y sonido también está llegando a los cines.

No creemos que sea una experiencia revolucionaria. Si la película no te gusta, seguirá sin hacerlo en la sala Dolby Cinema. Pero si los cines están para ver una película en todo su esplendor, con Dolby Cinema estamos un paso más cerca de lo que los directores intentan mostrarnos.

¿Cuántas más nos podemos tragar así? Sé que es una pregunta de infinita mala baba, pero de verdad me lo pregunto. Vivimos entre dos fuegos (hablo del ocio audiovisual) que tironean de nuestro maltratado tiempo con filosofías antagónicas. El menú de la cartelera es un _fish & chips_: animación CGI, superhéroes, superproducción fantástica; ahí te quedas. El de Netflix y similares, una marabunta de contenidos que cada vez agobian más al usuario común; no dejo de encontrarme con gente que me dice pasarse largos lapsos mirando toda la oferta de contenido de Netflix sin tener ni puñetera idea de qué pinchar. Y luego están los looters y sandbox y battle royale que quieren comerse nuestras horas a miles, con voracidad infinita.

En semejante tesitura, hay que saltar más alto. Si hay sobreoferta, se supone que la demanda, nosotros, vamos a ser mucho más selectivos con lo que queremos consumir; se supone, porque luego la realidad es bien tozuda (tos, 21 pelis de Marvel, tos). El caso es que me cuesta creer que cosas tan absolutamente inanes como 'La lego película 2'; puedan triunfar. E igual triunfa, ¿eh? Rottentomatoes le pone un 85% de críticas positivas. Y 'Cristal no llega al 40%. Ay…

La verdad es que podría despachar esta segunda entrega en lo que dura un tuit. Ya lo leyeron en el titular; lo esencial está ahí resumido. Pero me voy a esforzar más; por mí y por ustedes. Voy a intentar coger de ejemplo esta fallida, simplona e innecesaria secuela para explicar por qué esta idea de que todo tiene que ser franquicia _ad eternum_ es una estupidez. Al menos, lo voy a intentar.

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Lego ha conseguido un Batman genialmente divertido: así es Batman la Lego película

Truman ha despertado. ¿Y ahora qué?

Creo que 'La Lego Película' está un pelo sobrevalorada. Mola, qué duda cabe; pero me he encontrado con mucho (loco) entusiasta que me la tilda de obra maestra. Yo creo, sinceramente, que ni de coña.

Y eso que me encantan Phil Lord y Chris Miller. Las dos de 'Lluvia de albóndigas' sí son fuera de serie. Desde luego, son como poco cineastas visionarios; creadores de imágenes memorables. Hasta me atrevería decir que tienen una venilla de autores. Sus películas suelen tener un tema obsesivo y recurrente —esto es lo que define a los autores; los temas—: la imaginación del individuo sobresaliente frente a la mediocridad asfixiante de la sociedad contemporánea. La defensa, en fin, del inventor chiflado, de los Quijotes.

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'La LEGO película', simplemente maravillosa

Pero claro, una cosa son Miller y Lord y otra cosa los directores a los que pongan para seguir pedaleando en su franquicia. Volviendo a 'La Lego Película' (1), el tema estaba muy claro: el individuo que pasa de la utopía a la distopía. '1984', evidentemente. Y aún más 'El Show de Truman'; de hecho, Lord y Miller se cascan un plagio/homenaje en una de las escenas iniciales, con Emmet saludando a todo el mundo con el mismo entusiasmo que el Truman de Jim Carrey. Pero oye, me parece bien. Como decía Shakespeare: "Los genios no imitan; roban".

El problema de 'La Lego Película 2' es precisamente que en Mike Mitchell hay cero genio. Sigue todas las líneas maestras que marcaron Miller y Lord, pero sin nada de su entusiasmo. No hay ni una sola imagen de 'La Lego Película 2' que destaque por sí misma, que no sea mero reciclado del estilo de la primera. Y eso que Mitchell tenía entre las manos escenas tan jugosas como un combate estelar con velociraptores manejando naves espaciales.

Pero lo peor de 'La Lego Película 2' no es su prefabricada puesta en escena. Lo peor es que ni Miller ni Lord, que firman el guion, se han esforzado realmente en encontrarle una razón de ser a esta continuación. Una saga solo encuentra una razón de ser en la evolución de sus personajes. Si estos no sufren constantes cambios que los obliguen a retorcer sus convicciones, deseos y afectos, entonces, no hay ninguna razón para prolongar la trama. Piensen en 'Juego de tronos'. ¿Por qué es tan larga la historia? Porque a sus personajes (y son un porrón) les pasan muuuuchas cosas.

A Emmet de 'La Lego Película 2' no es solo que no le pase nada relevante en esta continuación; es que ha sufrido una regresión. Ardo de rabia (¡ARDO!) cuando un guionista me intenta colar una regresión de personaje; me siento un poco como la loca de 'Misery': no me haga cochinas trampas. Emmet vuelve a tener la misma puñetera actitud que al comienzo de 'La Lego Película'; como si nunca hubiera vivido ese viaje de crecimiento personal que lo transformó en salvador del mundo. Hasta vuelve a tener una escena, esta vez en un mundillo postapocalíptico a lo 'Mad Max', en la que saluda a todo el mundo alegremente.

Emmet tiene una ridícula versión de si mismo venida del futuro que es un macho de pelo-en-el-pecho.

Hacer esto es una suma traición al personaje y a la inteligencia del espectador. Es como si Truman volviera de esa puerta a quedarse dentro de su show después de ese irrepetible desenlace. Es cargarse todo el pathos del personaje , toda la coherencia emocional interna. Para más inri, Lord y Miller crean una bochornosa trama secundaria sobre un Emmet machorro del futuro que se ha vuelto así porque es lo que querría Wildstyle de él. Un sinsentido de tres pares de narices.

No tener suelo firme para el personaje principal provoca que 'La Lego Película 2' sea como esas otras secuelas, que abundan en lo animado, que no encontraron nada nuevo que decir. Las hay magníficamente realizadas, como 'Los increíbles 2', y bastante bochornosas, como 'Cars 2', pero en todos estos casos coincide la máxima de que a sus personajes no les ha pasado nada relevante. Es justo lo contrario de lo que ocurría con 'Toy Story 3' o la maravilla 'Ralph rompe Internet'. Las secuelas funcionan cuando la familiaridad y cariño de los personajes se encuentran con un escenario nuevo que los hace evolucionar a lugares que rompen con lo que se espera de ellos. Nada de eso ocurre, por desgracia, en 'La lego película 2'.

'La Lego Película 1' contaba una historia coherente de liberación del genio individual frente a la mediocridad colectiva.

Es muy sintomático que 'La Lego Película 2' apenas introduzca novedades en su reparto. Se trata de repetir en todo lo posible aquello que hizo triunfar sonoramente a la anterior cinta. No importa que la trama vaya o no vaya a ningún lado. Lo que importa es sumar chascarrillo tras chascarrillo sobre Batman y compañía y llenarlo todo de guiños. Recuerda, en fin, a la peor etapa de 'Shrek'; a esas últimas secuelas que eran, literalmente, despropósitos. Esto es: narraciones sin razón de ser.

Pero hay algo que me cabrea aún más que esta dejadez en darle una consistencia interna al relato. De ello hablo en el siguiente epígrafe.

'Fan-service' sin pudor

Es muy sintomático cuando lo mejor de una película son sus títulos de crédito. A mí me pasa a menudo encontrarme en esta tesitura. Por ejemplo, con 'Suicide Squad', 'Mimic', '300', 'Los Increíbles 2' o la que nos ocupa me pasó. Unos títulos de créditos brillantes, que ni siquiera suelen estar dirigidos por el mismo realizador que la cinta, dejan en mi memoria una huella más profunda que todo el resto del metraje.

Los de 'La Lego Película 2' son estupendos, pero subrayan el que me parece su mayor desvergüenza; los describo someramente. Es un torno que va girando una gran pieza poligonal de Lego sobre la que se superponen tanto los nombres del reparto como fotografías de fans de Lego con sus creaciones. En el pie de foto se nos dice si los sonrientes fulanitos o menganitas son de Ontario o de Cape Cod. Después de cuatro o cinco postales del estilo, me hervía la paciencia.

La batalla de Hoth recreada con Lego en una exposición en Terrasa en 2015.

Es para cabrearse. El lado más absurdo de todo el argumento de 'La Lego Película 2', que mi cabeza no lograba encajar por ninguna parte, es que hay una dimensión de imagen real. Dos hermanos que se pelean y provocan que su madre les quite los Lego. Una cosa alucinantemente burda, que además está metida con calzador para intentar provocar un efecto emocional en el desenlace que ni de coña se ha trabajado la película antes.

Si ya en 'Coco' o 'Del revés ' Pixar había patinado en cómo construir los crescendos emocionales al lidiar con dos mundos —siempre defenderé que 'Coco' debería haberle dedicado muchos más minutos y desarrollo a su abuela en el primer acto si quería luego llegar a ese final—, 'La Lego Película 2' se estrella con todo el equipo. Es un pegote para intentar rascar algo de empatía por las bravas.Sabe a cartón piedra y plástico de burbujas.

Pero lo peor es la sensación de atraco a mano armada a la cartera familiar. Esa dimensión real de los dos hermanos jugando a Lego existe solo para encajar con esos títulos de crédito con aficionados de Lego. Y en conjunto invocan algo de lo que he venido hablando aquí desde hace un tiempo: que las pelis son, ante todo **, encubiertos programas de** marketing de sus productos derivados. Lo dice la investigación académica y lo dicen las cifras. Las películas quieren vendernos pijamas, muñecos, bragas y calzoncillos. Es así.

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Cuando el mejor hechizo de Harry Potter es un pijama de Hogwarts: el verdadero negocio de Hollywood

'La Lego Película 2' consigue que esta vergonzosa realidad del negocio del cine de hoy se vea más nítida que nunca en toda su cabreante desfachatez. Igual hasta hay que darle las gracias por ser tan burda. Pagar por un anuncio de dos horas, señores.

No me aburran, por favor

Este año, los Oscar profetizan que Netflix va a rubricar su revolución del entretenimiento con la victoria por todo lo alto de 'Roma';. No es la panacea, Netflix, eh. Le pueden tener mucho miedo los creadores, a largo plazo, a su previsible monopolio. Le pueden tener mucho miedo también los cinéfilos, ahogados en tsunamis de contenido original que impiden tomarse un respiro para ver una de John Ford.

Pero hay que reconocerles algo, un ingrediente mágico que les está permitiendo ganar la guerra: su apuesta es el contenido ; más concretamente, el contenido que interesa a sus suscriptores. Punto final. No se está pensando en prolongar al infinito una franquicia porque da una pasta increíble en mercadotecnia, como lleva pasando con 'Cars' más de una década. Se dan luz verde o roja a los proyectos en función de si se cree que hay un público para ellos. Y se intenta abarcar el público más diverso posible en edad, género, ideología y hasta raza o credo.

Cartel promocional de 'La Lego Película 2'.

El cine… El cine, al menos desde las butacas, ya solo nos vende una cosa. Da mucha pena repasar la cantidad y variedad de películas que una productora como Warner Bros o Disney financiaban y estrenaban en los 90. Más del doble que hoy en día y de los ropajes más variopintos. Hoy… Hoy solo hay tres sabores: o tragas animación o tragas superhéroes o tragas (y cada vez menos) fantástico.

Pero asumiendo que eso es así y que la secuelitis campa a sus anchas , lo mínimo que hay que exigir es un esfuerzo para darle un vuelvo a las expectativas episodio a episodio. 'La Lego Película 2' no le da ni medio. La vi; la olvidé. Y, bien claro lo tengo, no la volveré a ver.

Para esto, tienen mucho más sentido los videojuegos. Al menos, uno tiene claro a la que va: jugar a las pelis de 'Parque Jurásico', 'Harry Potter' o 'La liga de la Justicia' con Lego. Ni más, ni menos.

Los contenidos 3D ha atravesado por todo tipo de altibajos, desde su breve aparición en smartphones gracias al LG Optimus 3D, hasta su fallida participación en televisores, pero no todo ha sido malo, tenemos el ejemplo de la consola portátil 3DS de Nintendo y por supuesto los cines, que son al día de hoy la mejor opción y las más atractiva para disfrutar de contenido en 3D.

Sin embargo, el 3D en cines aún posee algunos problemas derivados de la necesidad de usar gafas especiales, las cuales restan brillo a la imagen, su uso en algunas personas provoca dolores de cabeza u ojos, además de la incomodidad que resulta el traer puesto un pedazo de plástico durante aproximadamente dos horas; pero parece que en el MIT quieren solucionar esto, ya que han desarrollado un nuevo sistema para ver películas 3D en el cine sin necesidad de usar gafas especiales.

Cinema 3D

El MIT a través de su Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial (CSAIL) y el Instituto Weiszmann de Ciencia de Israel, han desarrollado una tecnología de visualización 3D adaptada a entornos de una sala de cine, el cual permitirá percibir la sensación de profundidad de las imágenes en pantalla sin tener que usar unas gafas 3D, algo parecido a lo que ofrece la Nintendo 3DS, sólo que ésta está adaptada a un uso individual y el sistema del MIT está pensado para una audiencia más grande.

El proyecto lleva por nombre 'Cinema 3D' y consiste en un arreglo de lentes y espejos que crean un número concreto de barreras de paralaje, lo que hace que se pueda configurar la dirección hacia cada una de las butacas de un cine y así el espectador pueda disfrutar del contenido sin usar accesorios adicionales, sin embargo se necesitará una compleja configuración ya que será tendrá que ajustar la imagen a cada uno de los asientos.

Este sistema está ideado para salas de cine exclusivamente, ya que se sabe de antemano dónde se sentará cada uno de los espectadores y su margen de movimiento será mínimo, algo que es imposible determinar en un hogar, ya que se desconoce la ubicación del televisor o pantalla, la distancia entre los asientos y el ángulo de visión, además de que los espectadores podrían cambiar de posición en cualquier momento.

Según el MIT este sistema permite una individualización del contenido 3D conservando la resolución, el brillo y la nitidez, además de que reduce los malestares en algunas personas, gracias a esto, Cinema 3D podría ser una atractiva solución al futuro del cine 3D. Sin embargo, el proyecto está en una etapa muy temprana de desarrollo donde las primeras pruebas se han realizado en una pantalla del tamaño de una libreta formato carta, donde se ha usado una instalación de 50 juegos de espejos y lentes, por lo que instalar algo así en una pantalla de cine será más complejo, pero no descartan que haya compañías interesadas en invertir en esta nueva tecnología.

Más información | MIT News
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Cuando analizamos a fondo lo que nos ofrecía el nuevo estándar HDMI 1.4 citamos que estos nuevos cables se habían preparado para lo que estaba por venir en el mundo de la transmisión de contenidos en tres dimensiones. Dicho y hecho.

Tras la confirmación de cómo será el 3D en los discos Blu-Ray, la HDMI Licensing, ya ha anunciado que están preparando un encuentro para sentar las bases definitivas para añadir este soporte 3D a los nuevos cables HDMI que están por llegar el año que viene. Los primeros equipos compatibles deben empezar a aparecer en enero dentro de la feria CES 2010.

Esa especificación que acoge al mundo 3D quedará abierta para posteriores añadidos o modificaciones.

Vía | Electronista.