Pues esto se acabo, al menos por el momento. El actor Alfonso Ribeiro informó que está retirando de forma voluntaria la demanda que había interpuesto en contra de Epic Games por usar en Fortnite el baile de su personaje Carlton Banks en 'The Fresh Prince of Bel-Air', poniendo así punto final a una acción legal que poco a poco se le fue complicando y que tenía muy difícil de ganar.

El caso es que Ribeiro decidió abandonar la batalla después de que la Oficina de Derechos de Autor rechazara la solicitud de registro del baile al actor, lo que derivo en que la Suprema Corte dictaminará de forma unánime que una persona no puede ser propietario de unos cuantos pasos de baile.

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"Son tres pasos de baile, por lo que no se puede considerar una coreografía"

En febrero pasado, tras el primer juicio en contra de Epic Games por parte del rapero 2 Milly, el abogado de Epic Games, Dale Cendali, declaró que "nadie puede apropiarse de un paso de baile", además, no se estaba explotando la imagen de los demandantes, sólo se estaba rindiendo homenaje a unos cuantos pasos de baile.

Ante esto, Ribeiro acudió a la Oficina de Derechos de Autor para tratar de registrar el baile que, según el actor, él creó. La respuesta de oficina fue clara al clasificar los movimientos del personaje Carlton Banks como una simple rutina de baile: "la combinación de estos tres pasos de baile es una simple rutina que no se puede registrar como un trabajo coreográfico".

Por lo anterior, la Suprema Corte determinó que Ribeiro no está en posición de demandar legalmente por infracción de derechos de autor. Sin embargo, al abandonar la demanda de forma voluntaria "sin perjuicio", Ribeiro la puede volver a presentar más adelante, y al perecer esa sería la estrategia, ya que primero estaría buscando por otros medios que le otorguen la autoría del baile, ya que de otra forma sería muy complicado.

Hay que recordar que esta demanda no es la única en contra de Epic Games, ya que a día de hoy 2 Milly, The Backpack Kid y Orange Shirt Kid también están emprendiendo acciones legales por "usar sus bailes" en Fortnite sin su autorización. Curiosamente, todos los casos los está llevando el abogado de Ribeiro, quien declaró: "continuaremos luchando enérgicamente por los derechos de nuestros clientes contra aquellos que toman sus creaciones sin permiso y sin compensación".

Uno de los secretos del éxito de Fortnite son sus populares emotes, bailes de la victoria basados en los movimientos de moda. Pero durante estas últimas semanas hemos visto que a algunos artistas no les ha gustado que Epic Games esté lucrándose con sus bailes y han iniciado una serie de acciones legales para reclamar por su uso.

Las distintas demandas todavía no han iniciado su juicio, por lo que todavía es pronto para determinar si el juego deberá retirar estos bailes o indemnizar a los creadores. Pero ¿qué dicen las leyes de propiedad intelectual? ¿es posible registrar un baile? Hemos consultado la opinión de un abogado para que nos arroje un poco de luz ante este tema.

Estos son los conflictos abiertos por la apropiación de un baile, las distintas soluciones que puede realizar la empresa del juego y los detalles que solicitan las leyes para permitir el registro de un movimiento o baile.

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Los distintos casos abiertos por un baile

Alfonso Ribeiro, reconocido por interpretar a Carlton Banks en la serie 'The Fresh Prince of Bel-Air', ha sido uno de los actores en demandar a Epic Games por el uso de su icónico baile para el juego Fortnite. Los creadores del juego han obtenido récords en ganancias a través de contenidos descargables y precisamente gestos como 'Fresh' están entre ellos.

En este caso la inspiración está clara, ya que no solo se trata de un baile fácilmente reconocible y muy relacionado a su persona, sino que además el nombre de 'Fresh' proviene del título original de la serie. A lo que hay que añadir que Fortnite no ha sido el único juego demandado por el abogado de Ribeiro: 2K Games también incluyó el baile de Carlton en la serie NBA 2K.

El rapero 2 Milly con su coreografía Milly Rock, también conocida como Swipe It en Fortnite.

Antes del caso de Ribeiro, el cantante de rap 2 Milly ya demandó a través del mismo despacho a Epic Games por apropiarse de su movimiento sin permiso ni crédito. Se trata de un movimiento como si se estuviera dando un cachete que el artista creó para su canción "Milly Rock". Según TMZ, el autor solicita una indemnización y que el emote "Swipe it" sea eliminado de Fortnite.

El último caso contra el popular Battle Royale llega por parte del "chico de la mochila", nombre popular con el que se conoce a Russell Horning. A través de su madre, se ha interpuesto una demanda por el uso del Swish Swish en Fortnite. Un movimiento muy característico que se volvió viral después de un vídeo de Katy Perry y que en el juego tiene como nombre "Floss".

Al contrario que el rapero, el creador de Swish Swish no busca compensación económica y solo pide que retiren su baile. Tres denuncias en un mes que buscarán forzar a Epic Games que reoriente su estrategia respecto a los artistas, pagando licencias o dejando de utilizar algunos bailes.

Fortnite � � #SIMI pic.twitter.com/uONfMubyxp

— BlocBoy JB (@BlocBoy_JB) 2 de mayo de 2018

Un conflicto para Epic Games que podría ir más allá de las denuncias hasta la fecha, ya que actores como Donald Faison también se han visto afectados por esta situación.

BlocBoy JB, comunicó a través de su cuenta de Twitter personal que Epic Games debería recompensar económicamente a los artistas por el uso de sus bailes, en este caso el movimiento "Hype" basado en el baile de su canción "Shoot".

Anne Teresa De Keersmaeker vs Beyoncé. Otro conflicto debido a la similitud de los bailes.

Más allá del juego, también hay casos de conflictos entre artistas como el que en 2011 enfrentó a la popular cantante Beyoncé con la artista Anne Teresa De Keersmaeker. La coreógrafa acusó a la artista estadounidense de plagiar su ballet 'Rosas danst Rosas' en el vídeo de 'Countdown'.

Beyoncé acabó emitiendo un comunicado afirmando que "Claramente, el ballet fue una de sus muchas referencias para el video. Constituyó una de las inspiraciones utilizadas para dar forma y sentimiento a la canción". En ese conflicto no hubo una resolución oficial de la polémica, pero los rumores indican que Keersmaeker fue recompensada por Sony en un acuerdo privado.

Qué dice la propiedad intelectual

Según el texto de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, la propiedad intelectual protege:

Las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas en cualquier medio, tales como libros, escritos, composiciones musicales, obras dramáticas, coreografías, obras audiovisuales, esculturas, obras pictóricas, planos, maquetas, mapas, fotografías, programas de ordenador y bases de datos. También protege las interpretaciones artísticas, los fonogramas, las grabaciones audiovisuales y las emisiones de radiodifusión.

Por tanto, como vemos estos bailes sí son objeto de propiedad intelectual mientras sean creaciones originales expresadas en cualquier medio o soporte. De manera adicional, estos derechos de propiedad intelectual permiten el reconocimiento a los creadores y poder recibir una retribución económica que les corresponde por la realización de sus obras y prestaciones. Una compensación que según la ley, beneficia a la sociedad en su conjunto.

Para conocer más detalles sobre esta situación hemos preguntado a Sergio Carrasco, Licenciado en Derecho y especializado en Derecho Público y Derecho Tecnológico.

"Estas coreografías, si cumplen los requisitos, son obras de propiedad intelectual en ambos casos, y hay que tenerlo en cuenta antes de utilizarlos de forma comercial. Es por eso que resulta llamativo que Epic Games no se haya comunicado previamente con los titulares de derechos para negociar su participación en los ingresos."

Respecto al tema de Antonio Ribeiro, comenta lo siguiente:

"Han llamado la atención por la fama del juego en el que aparecen, y lo fácilmente identificable que resulta identificable el baile del personaje de Carlton en la serie del Príncipe de Bel Air, hecho que resulta además agravado por el uso del nombre "fresh" para identificar al baile."

El propio especialista nos enlaza al caso específico de España, donde sí resulta posible registrar coreografías o pantomima. La solicitud es un sencillo modelo donde hay que ingresar el título de la obra, el tipo de movimiento, si desea mantenerse en el anonimato y una descripción escrita del movimiento escénico acompañada de una grabación de la obra.

¿Se puede patentar todos los bailes y movimientos?

La cantante Rosalía haciendo el tradicional gesto de las palmas flamencas.

En el caso de Alfonso Ribeiro, el actor todavía se encuentra en proceso de registro de su baile. Esto es debido a que no se trata de un proceso tan sencillo, ya que no todos los gestos o movimientos pueden patentarse.

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Como leemos a través de Antonio Martínez Bodi, abogado experto en propiedad intectual, para que dicha obra sea registrable debe ser una "creación original, capaz de trasladar al espectador la impronta de su autor o su especial forma de observar la realidad a través de su obra." Y para complicar más la gestión, también está el elemento de la música. En algunos casos, se habla de obra compuesta donde la música forma parte inseparable de la pieza.

Para esclarecer las posibles dudas, en los Estados Unidos se emitió la Circular 52 de la Copyright Office. El documento afecta a todas las coreografías y pantomimas creadas a partir de 1978. Una pantomima que puede definirse, entre otras descripciones, como una serie de movimientos, gestos y expresiones faciales realizados por alguien que definan una secuencia definida y en un ambiente definido, como por ejemplo un escenario.

El documento también especifica aquellos bailes que no están protegidos por la propiedad intelectual. En este caso encontraríamos por ejemplo el vals básico, la posición de ballet o la posición de música disco. Tampoco estarían sujetos los bailes sociales, aquellos ejecutados por miembros del público y basados en rutinas simples como por ejemplo una conga, los bailes de salón o las palmas.

Sí, ya no es ninguna novedad, los robots están aquí y poco a poco se adueñarán de los puestos de trabajo. Ya los hemos visto en diversas actividades en cocinas, restaurantes, cafeterías, hospitales, supermercados, como costureros y dentro de las cadenas de producción. En todos estos ámbitos se busca automatizar tareas, pero ahora estamos ante un caso particular y hasta cierto punto extraño, ya que alguien ha decido que los robots también son buenos para poner música en clubes y poner a bailar a la gente.

Se trata del club nocturno 'Karlovy Lazne' ubicado en Praga, el cual ha montado todo un espectáculo para dar a conocer su nuevo DJ residente, que es ni más ni menos que un brazo robótico programado para poner discos y generar mezclas de acuerdo al ritmo de la música.

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No se trata de ningún tipo de robot humanoide entrenado con inteligencia artificial para la tarea de entretener a la multitud, sino de un brazo robótico extraído de una cadena de producción de coches, el cual se ajustado por medio de un software especial creado para la ocasión, que sirve para poner música y no perder el ritmo.

¿La ventaja de esto? Es que el robot no cobra, no descansa, trabaja toda la noche durante varias horas y mantiene bailando a la gente sin parar. Sin duda buenos argumentos para extender su uso a otros clubes. El detalle es que el robot no es barato, sin embargo, sólo se necesita una inversión inicial y listo, a esperar unos meses para recuperarla y empezar con las ganancias.

Los dueños del club se muestran entusiasmados y contentos con este nuevo robot DJ, ya que además de disminuir los costes de operación, la idea de vender su club como el primero en tener un robot poniendo música ha llamado la atención y a día de hoy es una sensación.

Pero no todo son buenas noticias, ya que algunos visitantes frecuentes al club han mostrado su inconformidad al mencionar que al inicio era algo novedoso, pero con el paso de los días se ha vuelto monótono. Esto se debe principalmente a que el robot no tiene capacidades sociales o de empatía, vamos, no puede sentir lo que la gente percibe con su música, de ahí que muchas personas se sientan molestas.

El robot es programado con una rutina semanal, donde se incluyen canciones predeterminadas, cambios de discos y ritmos a lo largo de la noche, incluso se mueve para animar a la gente. Debido al hastío de algunos clientes, lo han llegado a alternar con otros DJs (humanos) para ofrecer variedad en la noche, pero muchos sienten que es como escuchar un disco con un set de música. Aunque por otro lado también se ha vuelto el punto de encuentro y de visita obligada para viajeros y turistas quienes buscan conocer al robot DJ.

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Asistir a un club nocturno o discoteca es una de esas experiencias que muchos disfrutan, tenemos unos buenos tragos, compañía, una pista de baile, música a tope y por supuesto un buen juego de luces, donde éstas últimas son un elemento primordial de la experiencia, que junto a la música, nos ofrecen mover el cuerpo y nuestros sentidos.

Las luces han evolucionado con el paso del tiempo, antes eran manuales y sólo emitían un solo color, ahora las tenemos en una amplía gama de formatos, figuras, tonalidades y estilos, mismas que pueden ser programadas de acuerdo a una rutina, o bien, al ritmo de la música; pero ahora la evolución continúa y la integración es cada vez más completa, ya que ahora es posible sincronizarlas con nuestros movimientos en la pista de baile.

Luces con sensores para medir temperatura y movimientos

'The Year' es un club nocturno ubicado en Sao Paulo, Brasil, que se ha vuelto famoso debido a la tecnología que incorporan dentro de su juegos de luces, las cuales están instaladas en una especie de jaula que cuelga sobre la pista de baile, donde la parte interesante es que cada luz LED está equipada con un sensor que detecta la temperatura y los movimientos de la multitud.

Gracias a estos sensores, las luces se vuelven una extensión de los cuerpos que están debajo de ellas, ya que dependerán de la actitud y la energía de cada persona para mostrar y transmitir un espectáculo, todo de acuerdo a la música y el ambiente en el lugar.

El arquitecto brasileño Guto Requena ha sido el encargado de crear este peculiar sistema, donde gracias a un investigación en el Centro de Estudios Interactivos de Vida de la Universidad de Sao Paulo logró desarrollar este tipo de relación entre espacios virtuales y reales.

Vía | Quartz

Aunque la Wii ha puesto de moda los juegos con más interactividad y que, incluso, representan una manera de hacer ejercicio divertida, lo cierto es que los orígenes de este tipo de actividades son bastante lejanos en el tiempo, y la propia Nintendo disponía de un controlador con el que podíamos realizar una función similar.

En nuestro repaso a los controles de videojuegos, hoy vamos a ver las dancepad, alfombras de baile o pistas de baile, como queramos llamarlo, un accesorio que popularizaron juegos como Dance Dance Revolution, pero que tiene sus orígenes en la NES.

Imagen de Wikipedia.

El Power Pad es una accesorio para la NES en forma de alfombra, que se coloca en el suelo, y dispone de 12 sensores de presión que se activan pisando sobre ellos. Originalmente, fue desarrollada por Bandai aunque Nintendo le compró los derechos tanto de la alfombra como del juego World Class Track Meet, que la aprovechaba para organizar competiciones deportivas en que el jugador debía hacer realmente ejercicio.

Pocos fueron los juegos que se desarrollaron para este accesorio, apenas unos 10, aunque entre ellos destaca Totsugeki! Fūun Takeshi Jō, basado en la popular serie Humor amarillo. La mayoría de ellos se basaban en coordinar los movimientos al pisar cada uno de los puntos o en hacerlo a gran velocidad.

Pero fue Dance Dance Revolution la que puso de moda las alfombras de baile. Este juego nació como una recreativa en 1998, cuando se distribuyó en Japón. La idea es similar a la de juegos como Guitar Hero, coordinar las acciones que debemos hacer con las que aparecen en pantalla, aunque en este caso se trata de pisar los diferentes puntos de la alfombra en el momento correspondiente, como si estuviéramos bailando.

Posteriormente, aparecieron versiones de DDR para la Playstation y otras consolas, que incluían las correspondientes alfombras de baile como accesorios. Se han podido ver también en versiones para Xbox, GameCube, Xbox 360,... además de para ordenador, donde disponemos de emuladores que pueden utilizar las canciones de DDR u otras distintas, ampliando el espectro de música disponible.

Existen dos tipos de alfombras de baile: las duras y las blandas. Las duras, que son las que podemos encontrar en las recreativas, están fabricadas en metal o en madera y resisten mucho mejor el uso que las blandas. Pueden adquirirse también para usarlas en casa, aunque son más grandes y más caras.

Las blandas son más delgadas y, normalmente, están fabricadas en plástico, pudiendo plegarlas y guardarlas fácilmente.

Aunque no es exactamente una pista de baile, la Wii Balance Board tiene un funcionamiento similar. Esta plataforma dispone de diversos sensores de presión con los que podemos controlar el movimiento de los personajes en pantalla.

Wii Fit será el primeor de los juegos que aprovechen la Wii Balance Board, en el que deberemos realizar una serie de ejercicios e ir mejorando nuestra puntuación en ellos conforme pase el tiempo, de forma similar a como se hace en Brain Training.

Más información | Hardcore Gamer y Wikipedia.