Todo apunta a que las hostilidades han cesado, y con un resultado que a esta alturas pocos observadores esperaban: Netflix ha renunciado a pujar más por Warner Bros., allanando el camino a Paramount para hacerse con el gigante mediático por unos 111.000 millones de dólares. Es el (previsto) desenlace de una guerra de ofertas que arrancó en octubre de 2025 y que ahora da una nueva patada y reordena de forma inesperada el panorama del streaming y el entretenimiento global.

La guerra se remonta a 2016. Es decir, a la compra de Time Warner por parte de AT&T en octubre de 2016 por 85.400 millones de dólares, incluyendo deuda. La intención era combinar la mayor telefónica de Estados Unidos con los activos de HBO, CNN, Warner Bros. Pictures y DC Comics para construir un gigante tecnológico y de entretenimiento. Hubo problemas desde el principio (la fusión se retrasó casi un año por cuestiones legales) y privó a la compañía de la ventana de lanzamiento óptima para HBO Max en un mercado que ya empezaba a saturarse de servicios de streaming. En 2021 AT&T cedería WarnerMedia a Discovery.

Gastos y más gastos. La nueva Warner Bros. Discovery tenía ambición. Su CEO David Zaslav presentó un proyecto de 20.000 millones anuales de gasto para alcanzar 400 millones de suscriptores globales, pero nada de eso se cumplió: las acciones han caido un 60% desde 2022, con pérdidas de 35.000 millones de dólares en capitalización bursátil. En junio de 2025, Warner anunció que se separaba en dos compañías: una de estudios y streaming y otra de redes lineales (con CNN, TNT Sports, Discovery y Bleacher Report). Se pretendía soltar el lastre de los canales de cable, principales responables de una deuda de 37.000 millones.

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Vuelta al ruedo. Esa escisión vuelve a convertir a Warner Bros. en un objetivo más apetecible que un conglomerado con decenas de canales de televisión por cable y millones en deudas. En octubre, abrió formalmente un proceso de venta, lo que disparó su cotización más de un 10%. Tres nombres destacaron entre el resto: Netflix, NBCUniversal y Paramount Skydance. Las dos primeras solo querían estudios y streaming, la tercera estaba dispuesta a comprar la totalidad de la compañía. Según algunos analistas, esto convertía la operación en una muy arriesgada para Paramount, pero muy interesante para Warner. David Ellison, CEO de Paramount, había hecho incluso tres ofertas informales antes de octubre, que habían sido rechazadas.

Guerra de ofertas. En noviembre los tres candidatos presentaron sus propuestas no vinculantes: Paramount de 25,50 dólares por acción (la primera de todas, un mes antes, había sido de 19), Netflix y Universal con ofertas no públicas. En diciembre hubo segunda ronda, y Paramount subió a 26,50 dólares por acción. Universal se retiró. El 5 de diciembre, Netflix se daba por ganadora de la subasta con 27,75 dólares por acción y sin contar los canales. 

La rabieta de Paramount. Tres días después, David Ellison lanzaba una oferta hostil directamente a los accionistas de WBD: 30 dólares por acción en efectivo por la totalidad de la empresa. La oferta estaba respaldada por la familia Ellison, el fondo de capital privado RedBird Capital, los fondos soberanos de Arabia Saudí, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos. Desde ahí se sucedieron ofertas respaldadas por el padre del CEO, Larry Ellison. Seguía subiendo el precio y se eguía dirigiendo directamente a los accionistas, sin éxito. 

Ell triunfo de Paramount. En febrero, Netflix concedió a Warner una dispensa de siete días para que retomara conversaciones con Paramount: después de lo que Sarandos describió como "inundar la zona de confusión", Paramount se veía obligada a mostrar su mejor propuesta o quedar descartada. El 24 de febrero, puso sobre la mesa 31 dólares por acción en efectivo, más la asunción de la deuda y varios extras: una comisión de penalización regulatoria de 7.000 millones de dólares en caso de que los reguladores bloquearan el cierre, la asunción del pago de los 2.800 millones que WBD debería a Netflix si ésta rompía su acuerdo vigente, y una comisión de espera para los accionistas si la aprobación regulatoria se alargaba más allá de otoño de 2026.

Los accionistas esperaron a una contraoferta de Netflix, pero esta no llegó: las proyecciones de rentabilidad por encima de los 30 dólares por acción eran muy complicados: el precio de las acciones había crecido un 63% respecto a la primera oferta de Paramount. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, había viajado ese mismo día a Washington para reunirse con funcionarios de la administración Trump, se habla de que en busca de más datos sobre el entorno regulatorio. Antes del final de la reunión, Netflix ya se había pronunciado: no iba a subir su oferta por motivos puramente financieros, lo que convertía la opción de Paramount en más que posible triunfadora, a falta de la confirmación formal de los accionistas.

¿Y ahora qué? Bueno, efecto inmediato: las acciones de Netflix subieron cerca de un 13%, las de Paramount ganaron un 5%, las de Warner cayeron un 2%. Es decir, el mercado celebra que Netflix recule. Sobre la mesa, unas cuantas cuestiones que resolver: el voto formal del consejo y la fase de  aprobación regulatoria (que, en el mejor de los escenarios proyectados por Paramount, no concluirá antes del 30 de septiembre de 2026) que puede estallar por innumerables zonas, aunque el clima es favorable dada la situación política (la relación entre Larry Ellison y Trump -uno financió la campaña de otro- es más que pública).

Dónde estamos ahora. Netflix tiene muchos otros tentáculos con los que crecer. Por ejemplo, acaba de llegar a un acuerdo con Sony por el que los estrenos de la compañía (las películas del Spiderverso, sí, pero también la próxima 'Zelda' o las películas de los Beatles de Sam Mendes) tendrán estreno excvlusivo mundial con la plataforma. Algo similar sucede con Universal: Netflix es la plataforma de estreno en streaming de franquicias como 'Jurassic World'. Netflix terminó 2025 con más de 325 millones de suscriptores de pago y proyecta ingresos de entre 50.700 y 51.700 millones de dólares para 2026. No le va mal, y elevará su inversión en contenido hasta aproximadamente 20.000 millones anuales, según su carta trimestral a accionistas. 

Por el otro lado, tendremos una entidad que combina dos de los cinco estudios de Hollywood tradicionales activos con multitud de canales lineales y dos servicios de streaming. Por supuesto, aún es pronto para hablar de fusiones entre HBO Max y Paramount+, de ventas del archivo histórico de Warner para aliviar las deudas o de conflictos entre CNN y CBS News, ahora bajo el mismo techo para desconfianza de los defensores de la libertad de expresión. La industria que en 2019 parecía fragmentarse en decenas de plataformas vuelve a comprimirse en un oligopolio aún más pequeño que antes. Y los que salen perdiendo, para sorpresa de absolutamente nadie son, una vez más, los consumidores y un futuro de ofertas cada vez más raquíticas.

El puñetazo sobre la mesa que dio el pasado viernes Netflix anunciando su compra de Warner Bros. dejó temblando a la industria del cine. La acción era tan agresiva que hemos pasado el fin de semana conjeturando si los sistemas de regulación permitirían una compra que acercaba a Netflix a un punto muy cercano al monopolio. Lo que no era tan previsible era que Paramount, otro de los actores implicados en las pujas en las últimas semanas, lanzara una OPA hostil para intentar hacerse con Warner de forma aún más agresiva.

En qué punto estamos. Netflix sorprendió el viernes con el anuncio de la compra de Warner Bros. por un valor de 72.000 millones de dólares. Solo setenta y dos horas después Paramount contraatacaba lanzando una oferta pública de adquisición aún más ambiciosa, valorada en 108.400 millones de dólares. La maniobra consiste en apelar directamente a los accionistas de Warner saltándose al consejo directivo, dando pie a uno de los enfrentamientos corporativos más agresivos que ha presenciado la industria del entretenimiento en años, y que algunos califican de "una guerra de ofertas digna de Succession" .

Qué está en juego. La estrategia de Paramount busca arrebatar a Netflix el control de uno de los estudios más emblemáticos de la historia del cine, propietario de franquicias como los superhéroes DC, Harry Potter, Looney Tunes, todo el histórico televisivo de HBO, incluyendo 'Juego de tronos', y un archivo fílmico e histórico de valor incalculable. La oferta de David Ellison, CEO de Paramount, apunta a 30 dólares por acción en efectivo, superando los 27,75 dólares que ofrece Netflix.

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Tres meses de ofertas. La oferta hostil del lunes no surge de la nada, sino como culminación de tres meses de intentonas de Paramount. David Ellison inició su persecución de Warner Bros. Discovery en septiembre, cuando presentó una primera propuesta de 19 dólares por acción que fue rápidamente desestimada por el consejo directivo que preside David Zaslav. Lejos de desanimarse, el CEO de Paramount escaló progresivamente sus ofertas: 22 dólares el 30 de septiembre, 23,50 dólares el 19 de octubre, y 26,50 dólares el 1 de diciembre.

En total, Paramount presentó seis propuestas formales en apenas doce semanas, todas ellas rechazadas o ignoradas por Warner. El punto de ruptura llegó cuando Ellison elevó su oferta a 30 dólares por acción el 4 de diciembre, una propuesta que según sus propias declaraciones nunca recibió respuesta. "Le envié un mensaje de texto a Zaslav diciéndole que los 30 dólares no eran nuestra oferta final", reveló Ellison, sugiriendo que estaba dispuesto a pujar aún más alto.

Proceso viciado. Durante una conferencia telefónica con inversores el lunes, ejecutivos de Paramount acusaron públicamente a Warner de "no involucrarse significativamente" con ninguna de sus propuestas, denunciando lo que consideraban un proceso de subasta "viciado" que favorecía a Netflix desde el principio. Ante este bloqueo sistemático, Ellison ha acabado optando por la ruta más confrontativa: apelar directamente a los accionistas, saltándose al consejo que había rechazado repetidamente sus ofertas.

En qué se diferencian. Las dos propuestas sobre la mesa para hacerse con Warner Bros. Discovery difieren en su estructura y alcance. La de Netflix contempla la adquisición de los estudios cinematográficos Warner Bros. y la plataforma de streaming HBO Max, dejando fuera todo el negocio de televisión por cable, que incluye activos como CNN, TNT y TBS. Está previsto que estas cadenas tradicionales se escindan en el tercer trimestre de 2026. Desde entonces el plazo estimado para cerrar la operación oscila entre 12 y 18 meses.

Planteamiento. Por el contrario, la propuesta de Paramount adopta un enfoque totalmente diferente: 30 dólares por acción, completamente en efectivo. Ellison, por su parte, quiere comprar Warner Bros. Discovery en su totalidad. Paramount argumenta que esta aproximación integral aporta 18.000 millones de dólares en liquidez inmediata para los accionistas más que la estructura mixta de Netflix (23,25 dólares en efectivo y 4,50 dólares en acciones de la propia Netflix). Paramount promete cerrar la transacción en 12 meses, acortando los tiempos.

Otras OPAs. La batalla actual entre Paramount y Netflix por Warner Bros. Discovery no es un fenómeno aislado. Hay antecedentes en febrero de 2004, cuando Comcast lanzó una oferta pública hostil de 54.000 millones de dólares sobre The Walt Disney Company. Brian Roberts, CEO de Comcast, detectó una oportunidad en medio de la crisis interna que atravesaba Disney bajo el liderazgo de Michael Eisner, cuya gestión había generado un creciente descontento. Comcast quería  hacerse con el control de ESPN. La operación no cuajó porque el consejo de Disney cerró filas para no perder su independencia.

Fue precisamente Disney y Comcast quienes se vieron en una salvaje guerra de ofertas para hacerse con 21st Century Fox en 2018. Lo que comenzó como una propuesta inicial de Disney de 52.400 millones en acciones escaló rápidamente: Comcast contraatacó con 65.000 millones completamente en efectivo. Disney elevó su oferta hasta los 71.300 millones y Comcast acabó abandonando la puja. Ambos precedentes ilustran patrones recurrentes: detectar debilidades en compañías rivales, escalar ofertas y utilizar conexiones políticas para influir en los procesos regulatorios, como vamos a ver a continuación.

El factor político. Lo que distingue esta operación de cualquier precedente en la historia de Hollywood es la dimensión geopolítica y la conexión directa con la Casa Blanca. Los documentos regulatorios presentados el lunes ante la SEC revelan una estructura de financiación que ha generado controversia: la oferta de Paramount cuenta con el respaldo de Affinity Partners, la firma de inversión privada que dirige Jared Kushner, yerno del presidente Donald Trump. Junto a Kushner participan tres fondos soberanos de Oriente Medio: el Public Investment Fund de Arabia Saudí, el fondo soberano de Abu Dabi y la Qatar Investment Authority.

Estos inversores no aparecían mencionados en el comunicado de prensa inicial de Paramount, quedando relegados a las presentaciones regulatorias obligatorias. Según los documentos oficiales, todos estos socios han aceptado renunciar expresamente a cualquier derecho de gobernanza corporativa, incluyendo la posibilidad de nombrar consejeros o influir en decisiones estratégicas. Esta renuncia no es casual: busca esquivar la mirada del Committee on Foreign Investment in the United States (CFIUS), el organismo gubernamental que examina inversiones extranjeras por motivos de seguridad nacional.

Enter Kushner. La presencia de Kushner lo complica todo. Desde que abandonó la Casa Blanca tras el primer mandato de Trump, Affinity Partners ha captado aproximadamente 3.000 millones de dólares, incluyendo una inversión directa de 2.000 millones del fondo saudí. Kushner cultivó una relación especialmente estrecha con el príncipe heredero Mohammed bin Salman durante su etapa como asesor presidencial, cuando ayudó a negociar los Acuerdos de Abraham. Ahora, esa relación se ha transformado en canal de inversiones masivas: el más reciente, la compra de Electronic Arts por 55.000 millones de dólares, la mayor operación de capital privado de la historia.

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Otra conexión con Trump. Hay más: la conexión del CEO de Paramount David Ellison con Trump es igualmente estratégica. Larry Ellison, cofundador de Oracle y noveno hombre más rico del planeta, figura entre los donantes más generosos del presidente. Su hijo David declaraba el lunes que se sentía "increíblemente agradecido por la relación que tengo con el presidente", añadiendo que Trump "cree en la competencia". El sábado previo al anuncio de la OPA hostil, David Ellison asistió a la gala de los Kennedy Center Honors en Washington como invitado de Trumop, en una clara muestra de proximidad.

Lo que pinta Trump en todo esto. El domingo Trump declaró a la prensa que el acuerdo Netflix-Warner "podría ser un problema" debido a la cuota de mercado resultante, y añadió: "Estaré involucrado en esa decisión". Se rompe así con décadas de tradición por que los presidentes mantenían distancia de las revisiones antimonopolio para preservar la apariencia de imparcialidad regulatoria. Según afirman los expertos, ningún mandatario reciente había expresado tan abiertamente su intención de intervenir en fusiones corporativas entre empresas privadas. Y aquí lo hace sin reparos: Trump critica el acuerdo con Netflix y mantiene relaciones estrechas con los dueños de Paramount.

Cabecera | Fotos de Romain Malaunay en Unsplash / Dmitry Kropachev en Unsplash

Si Warner Bros. Discovery y Paramount Global llegaran a fusionarse estaríamos frente a un nuevo gigante de las noticias y el entretenimiento capaz de rivalizar con una artillería de recursos frente a otros pesos pesados de la industria como Netflix, Disney y Comcast.

La posibilidad de una unión empresarial de tal calado está sobre la mesa, al menos según Axios. El medio estadounidense señala que David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, ha mantenido una reunión con el líder de Paramount, Bob Bakish para tantear una fusión.

Un nuevo imperio del entretenimiento

Hace más de un año y medio que asistimos a la conformación de Warner Bros. Discovery, un conglomerado de medios que surgió de la escisión de Warner Media de AT&T y su fusión con Discovery. Este movimiento llegó con grandes cambios para el nuevo gigante de los medios.

Entre los más notables encontramos la combinación de las plataformas HBO Max y Discovery+ en una alternativa bajo el nombre de Max que fue dada a conocer en abril de 2023, pero que se espera que llegue a todos los mercados, incluidos el español, en primavera de 2024.

Y también una variedad de unidades de negocio que incluyen canales, plataformas, vías de distribución y estudios de cine y televisión. En otras palabras, un gigante de los medios con una capitalización de mercado de aproximadamente 28.000 millones de dólares.

Del otro lado tenemos a Paramount, que también en uno de los actores más reconocidos de la industria, y que tiene presencia en prácticamente todas los sectores en los que ha puesto pie Warner Bros. Discovery, aunque su tamaño es algo menor: está valorado en unos 10.000 millones de dólares.

He aquí la primera pregunta de este asunto: ¿a qué nivel se realizaría una fusión entre compañías? Esto no está claro, pero las fuente señalan que Zaslav también puede considerar hacerse con la compañía matriz de Paramount Global, National Amusements.

Algunas de las marcas de Paramount Global

El posible acuerdo, señalan las fuentes consultadas por Axios, ha incluido la intervención de actores del mundo financiero, que están ayudando a Warner Bros. Discovery a explorar la posibilidades. Aquí, precisamente, hay un punto muy importante que no debe pasar desapercibido.

Sabemos que Zaslav ha impulsado en el último año un contundente esquema de reducción de costes de Warner Bros. Discovery, lo que ha incluido una oleada de cancelaciones de proyectos, la eliminación de contenidos de las plataformas del grupo, entre otras medidas drásticas.

Paramount, por su parte, se enfrenta a la presión de los acreedores por una montaña de deudas que ha ido acumulando en los últimos tiempos. En respuesta a este escenario, la firma ha ido achicándose gradualmente para mejorar sus balances financieros en medio de la guerra del streaming.

Toca esperar para saber qué es lo que sucederá. Por lo pronto, se estima que, de completarse el acuerdo, CNN podría combinarse con CBS News para conformar un actor mucho más importante a nivel de noticias. Warner podría utilizar servir de canal de distribución para las franquicias de Paramount.

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En relación Paramount+, un analista de Wells Fargo, el cuarto mayor banco de Estados Unidos y uno de los acreedores de Paramount, proyecta un posible cierre de la mencionada plataforma de streaming en caso de que se cierre el acuerdo en favor impulsar un esquema de licencias de contenido.

Imágenes: Warner Bros. Discovery | Paramount

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En una reciente y extensa entrevista en Variety, Brian Robbins, CEO de Paramount Pictures y Nickelodeon, desvela los futuros planes de la compañía para los próximos años, a partir de los estrenos de la compañía para los próximos meses. Una directriz parece estar clara: nada de nuevas ideas, nada de renovar franquicias. Solo secuelas y viejas caras conocidas.

Tortuguería. Después del estreno de 'Misión Imposible: Sentencia mortal - Parte 1', que no ha ido en taquilla tan bien como habría gustado a sus productores, Paramount se prepara para rematar el verano con una franquicia que es una vieja conocida de la casa: las Tortugas Ninja. Su nueva película, 'Ninja Turtles: Caos mutante' bebe de la estética de las popularísimas peripecias animadas en el multiverso del Spider-Man de Sony, y son solo el primer paso para relanzar una propiedad que nunca ha terminado de irse del todo.

Solo el principio. Aunque, como decimos, las Tortugas nunca han desaparecido (gracias a reposiciones, parques de atracciones y merchandising, las últimas y muy populares encarnaciones de los quelonios siguen muy presentes en la memoria colectiva), Robbins ya plantea continuaciones. Por supuesto, una secuela está aprobada ya antes del estreno el 2 de agosto de 'Caos mutante'. Pero también dos temporadas de una serie para streaming con los mismos actores de doblaje que servirán de puente entre películas.

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Solo franquicias. Viendo los planes para 'Tortugas Ninja', queda claro lo que pretende Paramount: explotar franquicias. Algunos de los últimos éxitos de taquilla han sido de la productora ('Top Gun: Maverick', 'La ciudad perdida', 'Smile'...), y hay secuelas previstas de 'Patrulla Canina' y 'Gladiator'. Según Daria Cercek y Michael Ireland, codirectores de Paramount, "Hay que dar un nuevo enfoque a las franquicias. Tiene que haber una razón para hacer una secuela", dice. No puede ser simplemente decir 'ya hemos hecho otras seis versiones de esta misma historia, y aquí hay una séptima'".

Mal momento. Y eso que, como él reconoce no estamos en el mejor momento: "Ha habido grandes trastornos en este negocio. Lo superaremos, pero estamos pasando por una transición dolorosa". En efecto: la taquilla ha caído a niveles muy inferiores (un 20% menos) de lo que se recaudaba antes de la pandemia, y el streaming (que tampoco está en su mejor momento) parece haber revolucionado las costumbres de los espectadores.

Un pequeño inconveniente. El éxito de 'Barbie' y 'Oppenheimer' ha puesto sobre la mesa una posibilidad: quizás el público se está cansando de, precisamente, franquicias (aunque 'Barbie' lo sea, pero de momento está siendo tratada de forma especial). Casi todas las películas que han pinchado este verano lo son: 'Flash', 'Indiana Jones y el Dial del Destino', la última Fast & Furious. Y Paramount tiene las suyas propias: además de la mencionada 'Misión Imposible: Sentencia mortal - Parte 1', la nueva de Transformers tampoco ha sido el éxito arrollador que esperaba la productora.

Cuerda para rato. Los pinchazos de 'Misión Imposible' y 'Transformers' no van a hacer que Robbins cambie de idea. Tiene en marcha un remake de 'El santo' (la icónica serie de televisión de Roger Moore que ya disfrutó de una versión protagonizada por Val Kilmer), y no van a abandonar la franquicia de 'Dungeons & Dragons', aunque tampoco fue bien en taquilla. Según Robbins, están pensando en cómo "hacerla por menos dinero".

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Más allá de la taquilla, 'Barbie' y 'Oppenheimer' certifican que el público quiere algo más que secuelas y franquicias

Animación, más de lo mismo. El apartado de animación de Paramount, que tiene un brazo muy potente con Nickelodeon, va a seguir una política similar. Según Robbins, películas que no pertenecen a ninguna franquicia, como 'Under the Boardwalk', irán directamente a Paramount+. Y se pondrá en marcha la reactivación de franquicias ahora congeladas como 'Bob Esponja' o 'Avatar. La leyenda de Aang', con su correspondiente baño de nostalgia.

Cabecera: Paramount

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La industria del audiovisual en general y del streaming en particular no vive sus mejores momentos. Está por ver si es capaz de soportar uno de los principales envites que ha vivido con la huelga de guionistas que va a hacer que se tambaleen las producciones de los próximos meses. Pero además, las finanzas de sus principales actores ya no están tan saneadas como antaño. Amazon, Netflix, Disney o Warner producen sin parar pero... ¿pueden soportar una temporada de fuerte recesión como esta?

Caída en picado... Paramount Global, dueños de, entre otras ramas del entretenimiento, Nickelodeon, CBS y, por supuesto, el estudio de producción Paramount, ha reportado en su primer trimestre unas pérdidas de 1120 millones de dólares frente a unos beneficios de 775. Al margen de esto y en total, la compañía ha reportado unas pérdidas globales en sus operaciones directas al consumidor de 551 millones de dólares.

La reacción inmediata en bolsa ha sido espectacular: una caída del 26,37% en el momento de escribir estas líneas, aunque la tendencia es a que la cifra sea aún mayor. Los dividendos trimestrales se reducirán de los 24 céntimos por acción a solo 5 céntimos por acción. Una de las acciones inmediatas que se esperan para amortiguar esta caída está en la previamente anunciada fusión de Showtime y Paramount+ en el tercer trimestre del año, lo que ahorrará 700 millones en gastos y permitirá subir el precio de las suscripciones, de 9'99 dólares al mes a 11,99 al mes.

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... pero no en streaming. Sin embargo, las cifras en el negocio del streaming no han ido tan mal para Paramount Global, lo que demuestra hasta qué punto cuando Netflix nos cuenta las "horas que se han visto" de su última serie, no son números que automáticamente se traduzcan en dinero. Actualmente Paramount+ (uno de los servicios que a España llegan en el contenedor que es SkyShowtime) tiene 60 millones de suscriptores, 4'1 millones más que en el trimestre anterior. La lineal gratuita Pluto TV también ha subido: de 78,5 a 80 millones de espectadores.

¿Por qué Paramount ha dejado de ganar dinero? Primordialmente, una caída catastrófica en la publicidad pagada (la base de negocios como Pluto TV): un descenso del 11%, que se suma al descenso del 7% del trimestre previo. Bob Bakish, CEO de la compañía, afirmó sin embargo que "vemos signos de estabilización en el mercado publicitario", y que la calidad de contenidos como 'Mayor of Kingstown', '1923' o 'Tulsa King' (todas de Paramount+) apuntalan el crecimiento de su plataforma de streaming.

Qué significa para Paramount. Paramount tiene entre manos ahora mismo uno de los estrenos más esperados del año: ni Warner, ni Disney ni Sony tienen entre manos una bomba comparable a 'Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1', que llega a cines el próximo 23 de julio. Paramount+, además, lleva una racha de éxitos considerable, con series como las citadas por Bakish generando una buena prensa muy notable, aunque lejos de las mareantes cifras de audiencia que manejan sus competidoras.

Es por eso que las inversiones tienen necesariamente que cambiar: el jefe financiero de la compañía, Naveen Chopra, ha hablado de recortes en la comunicación de los resultados del trimestre. "No tenemos intención de gastar más de lo previsto anteriormente en streaming", afirma, y añade: "en 2024 gastaremos menos de lo que habíamos indicado en un principio". También habla de "la transición de parte de nuestra programación a formatos de menor coste". Es decir, recortes que, se puede prever, vendrán en buena parte camuflados tras medidas derivadas de la huelga de guionistas. Al tiempo.

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Y más rumores. Estos resultados no hacen sino afianzar unos rumores que desde hace tiempo corren por Hollywood: si quitamos los nombres recién llegados al negocio audiovisual por la vía del streaming o vinculados a la tecnología, es decir, empresas como Netflix o Apple (y Disney, que es un caso especial al llevar décadas moviéndose en un modelo de negocio mixto y con múltiples ramificaciones), solo quedan tres supervivientes del Hollywood clásico: Paramount, Universal y Warner.

La única forma de que sigan respirando, es, posiblemente, que sean adquiridas por las voraces nuevas empresas (como Amazon hizo con MGM y Disney con Fox) o bien que, para soportar el envite, lleguen a alianzas y fusiones entre ellas (SkyShowtime, no lo olvidemos, es una joint venture entre Universal y Paramount). Netflix puede seguir permitiéndose millones de suscriptores que abandonan sus cuentas, pero no todas las firmas tienen esa cintura y esa billetera. Quizás ha llegado el momento del cambio.

Cabecera: Paramount

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Nunca nos imaginamos que un simple tráiler, en este caso de 'Sonic The Hedgehog', desataría todo un caos, no sólo en internet, sino también dentro de Paramount y Sega, quienes tuvieron que ceder ante los reclamos de los fans debido al aspecto, sumamente criticado, de Sonic para su próxima película live action.

Como parte de esa lluvia de críticas, algunos fans salieron a mostrar ajustes y cambios a la imagen "real" de Sonic, haciendo que su aspecto fuese más familiar a lo que todos conocemos y hemos visto en los videojuegos desde hace años.

Como parte de esto, ahora aparece en escena un nuevo fan, quien no se conformó con mostrar un rediseño de imagen, sino que también lo incorporó al actual tráiler de la película para hacer una atractiva propuesta de cómo debería lucir el famoso erizo.

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El tráiler de Sonic que los fans esperaban

El responsable de este gran trabajo es Artur Baranov, un animador ruso que trabajó las últimas semanas en crear una versión de Sonic más apegada al aspecto que tiene en los videojuegos, le añadió animación y lo reemplazó por el Sonic que vimos en el tráiler original.

Es decir, este nuevo Sonic no sólo se parece al original, también corre, salta e interactúa, con unos resultados por demás destacables.

Al tratarse de una versión live action de Sonic, Artur Baranov se tomó la libertad de añadir pelo pero respetando las expresiones, movimientos y aspecto en general del personaje, por lo que al final hace que parezca el Sonic que todos conocemos.

Cómo sabemos, tras el lanzamiento del tráiler, sólo pasaron dos días para que Jeff Fowler, director de 'Sonic The Hedgehog', saliera a confirmar que harían cambios en el diseño de Sonic, lo que finalmente derivó en el retraso de la película hasta febrero de 2020, cuando inicialmente está programada para estrenarse en noviembre de este año.

Hasta el momento no se sabe cuándo habrá un nuevo tráiler y cómo será el aspecto final de Sonic tras este rediseño forzado, pero al menos ya sabemos que no será como el que vimos en el tráiler original.

Los dejamos con el tráiler original para que comparen.

Pues sí, tendremos que esperar un poco más para ver el estreno de Sonic en la pantalla grande, y es que tras el lanzamiento de su primer tráiler donde nos mostraron el diseño del famoso erizo, el estudio recibió una ola de críticas por haberse tomado libertades al adaptar a Sonic al "mundo real".

Tras esta polémica y críticas, Jeff Fowler, director de 'Sonic The Hedgehog', [salió a tratar de calmar las aguas al decir que Paramount y Sega habían escuchado a los fans e iban a modificar el aspecto de Sonic para su primera película live-action. Hoy tenemos nuevas noticias, y es que debido a estos cambios el estreno de 'Sonic la Película' se retrasa hasta el 14 de febrero de 2020.

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Tres meses más para perfeccionar a Sonic

La película de Sonic estaba programada para ser estrenada el 8 de noviembre, pero con los cambios que prometieron al diseño del personaje, Jeff Fowler y su equipo necesitarán casi tres meses más para hacer las modificaciones necesarias al personaje creado con CGI.

Taking a little more time to make Sonic just right.#novfxartistswereharmedinthemakingofthismovie pic.twitter.com/gxhu9lhU76

— Jeff Fowler (@fowltown) 24 de mayo de 2019

Ahora será interesante conocer el resultado de estos cambios y cómo se presentar el resultado final. Respecto a esto, Rob Letterman, director de 'Detective Pikachu' y quien también basó su película en personajes con CGI, declaró a The Verge:

"Sería muy difícil para nosotros rediseñar algo así. Pasamos un año diseñando todos los personajes antes de rodar para poder hacerlo bien. Si tuviéramos un centímetro por debajo a Pikachu, la actuación del Justice Smith se iría por la borda. Para nosotros habría sido imposible, pero eso no significa que no puedan hacerlo. No me gustaría estar en su lugar, están en una situación difícil".

Veamos en que termina todo esto. Mientras tanto, y en caso de que se lo hayan perdido, los dejamos con el primer tráiler de 'Sonic The Hedgehog', el culpable de desatar todo este caos.

• Doblado

• Subtitulado

Como se habrán enterado, el pasado martes, Paramount y Sega lanzaron el primer tráiler de la próxima película live-action de 'Sonic The Hedgehog', la primera en este formato para el famoso erizo, uno de los personajes más populares y queridos de los videojuegos.

Después de este primer tráiler, la respuesta fue casi unánime: ¿qué le hicieron a Sonic? Y es que el diseño que eligieron levantó todo tipo de críticas y ataques, ya que, según los fans, este nuevo Sonic se aleja mucho del que conocimos en los videojuegos. Ante esto, Jeff Fowler, director de 'Sonic The Hedgehog', ya salió a confirmar que habrá cambios en el diseño.

En Vida Extra

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"El mensaje fue alto y claro"

Era evidente que los fans no estaban contentos con el diseño de Sonic, y así respondió Jeff Fowler a las críticas:

Thank you for the support. And the criticism. The message is loud and clear... you aren't happy with the design & you want changes. It's going to happen. Everyone at Paramount & Sega are fully committed to making this character the BEST he can be... #sonicmovie #gottafixfast 🔧✌️

— Jeff Fowler (@fowltown) 2 de mayo de 2019

"Gracias por el apoyo. Y la crítica. El mensaje fue alto y claro... no están contentos con el diseño y quieren cambios. Pues va a suceder. Todos en Paramount y Sega están completamente comprometidos a hacer de este personaje lo MEJOR que puede ser... #sonicmovie #gottafixfast"

Ahora ¿qué significa esto? Hasta el momento no lo sabemos, pero al menos hay luz al final del túnel y todo parece indicar que Sonic sufrirá un rediseño que se apartaría de lo que vimos en el tráiler para adoptar características más en la línea de los videojuegos. Al final de todo ya hay fans que hicieron un rediseño y no luce nada mal.

Left is original screenshot. Right is my rework to make #Sonic more stylized. pic.twitter.com/IhXeAZYlQI

— Edward Pun (@EdwardPun1) 30 de abril de 2019

Quick rework screenshot to make the proportion more stylized. #SonicMovie pic.twitter.com/pUU3RIA9oQ

— Edward Pun (@EdwardPun1) 30 de abril de 2019

Y si aún no han visto el tráiler, aquí lo tienen para que saquen sus conclusiones:

• Doblado

• Subtitulado

A Sonic le gusta esta noticia. +1

Alex Garland, director de 'Ex Machina', se ha vuelto a poner tras las cámaras en 'Annihilation', un thriller de ciencia-ficción que protagoniza una Natalie Portman en un papel sorprendente.

Lo es por el registro, pero también por recordanos mucho a otro de esos fuertes personajes de la historia del cine: el que Sigourney Weaver interpretó en diversas películas de la saga 'Alien'. Hay más sorpresas, porque la película podría estrenarse de forma paralela tanto en salas de cine de Estados Unidos como en Netflix en algunas regiones poco después.

¿Estreno en cines y Netflix casi al mismo tiempo?

El tráiler de la nueva película de Garland recuerda en cierta medida a esa franquicia, y desde luego crea muchas expectativas sobre la que podría ser una de las grandes películas de ciencia ficción del año que viene.

Portman encarna a una bióloga que liderará una misión formada íntegramente por mujeres en una zona en la que se ha producido un extraño fenómeno medioambiental. Su objetivo personal es el de tratar de encontrar respuesta a lo que le pasó a su marido tras explorar esa misma zona.

La película de Paramount Pictures, que se estrenará el próximo mes de febrero de 2018, está basada en la novela del mismo nombre de Jeff VanderMeer. Los rumores apuntan a que ese estreno en cines en Estados Unidos se combinará apenas dos semanas después con su distribución en Netflix en muchos países extranjeros, algo sorprendente que podría plantear una tendencia de futuro.

El propio Garland no se mostraba muy contento con la idea, y aunque aún no está confirmado, tanto Paramount como Skydance parecen estar negociando con Netflix al respecto.

Vía | EntertainmentWeekly
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El cine de ciencia ficción podría estar a punto de ponerse aún más interesante. Según una exclusiva de Deadline a Quentin Tarantino se le ha ocurrido una "gran" idea para una película de Star Trek, y después de compartirla con JJ Abrams han decidido llevarla a los guionistas para tratar de desarrollar la idea.

Si todo funciona y de la "sala de escritura" sale un guión sólido Tarantino podría dirigir esa próxima película de Star Trek con Abrams como productor, algo que también le han confirmado fuentes internas a otros medios como el Hollywood Reporter. De momento la Paramount, el estudio para el que se haría la película, no ha querido hacer declaraciones a ningún medio.

JJ Abrams reinició la franquicia cinematográfica de Star Trek en 2009 con una primera película que tuvo una continuación en 2013, y que luego abandonó para ocuparse de la primera película de la nueva trilogía de Star Wars. Tarantino por su parte lleva tiempo mostrando su interés por dirigir la próxima película de la saga de Star Trek, y ahora parece que esta posibilidad cobra fuerzas renovadas.

La Paramount ya ha dejado claro hace tiempo que su idea era seguir adelante con un total de hasta cuatro películas de Star Trek protagonizadas por Chris Hemsworth como el padre del Capitán Kirk, pero queda por ver si la idea de Tarantino es la de continuar por ese camino o la de hacer su propia interpretación del universo de la saga. Esta ahora mismo goza de un buen estado de salud gracias a la serie de Netflix haciendo de precuela para la saga original.

Ahora mismo Tarantino está metido de lleno en su novena película, la cual está ambientada en 1969, tocará los crímenes de Charles Manson sin centrar el guión en su figura, y será estrenada el 9 de agosto del 2019 coincidiendo con el 50º aniversario del asesinato de Sharon Tate y sus invitados a manos de los seguidores de Charles Manson.

Parece poco probable que vayamos a saber en breve en qué queda este nuevo proyecto de Tarantino con Abrams, pero son dos nombres con el suficiente peso como para esperar que si salga adelante puedan ofrecernos algo único en la ciencia ficción. Estaremos atentos para ver qué sale de la sala de guionistas y si el proyecto finalmente tira para adelante.

Vía | Deadline y Hollywood Reporter
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