Hay videojuegos que se retrasan, videojuegos que cambian de rumbo y videojuegos que parecen vivir en una categoría propia. ‘Star Citizen’ pertenece claramente a esta última. Lo que hemos visto durante más de una década no es solo el desarrollo de un ambicioso simulador espacial, sino un fenómeno difícil de encajar en los moldes habituales de la industria: miles y miles de jugadores financiando una promesa que sigue creciendo sin que exista todavía una fecha cerrada para su lanzamiento comercial completo.

Una cifra difícil de ignorar. La página oficial de Roberts Space Industries sitúa la financiación de ‘Star Citizen’ en 1.011.412.026 dólares, con 6.560.271 Star Citizens registrados en el momento de la captura aportada. No hablamos de una estimación ni de una cifra reconstruida desde fuera, sino del contador público del propio proyecto. Ese dato permite entender mejor la magnitud del fenómeno: una comunidad que no solo ha seguido de cerca cada avance, sino que también ha sostenido económicamente una de las apuestas más ambiciosas y prolongadas del videojuego moderno.

Catorce años de espera. El origen del proyecto ayuda a entender por qué este caso se ha convertido en algo tan singular. ‘Star Citizen’ empezó a tomar forma en 2012, cuando Chris Roberts, conocido por ‘Wing Commander’, cofundó Cloud Imperium Games junto a Sandi Roberts y apostó por financiar el desarrollo directamente con la comunidad. El juego apuntaba originalmente a 2014, una referencia que hoy sirve para medir la distancia entre aquella primera ambición y el estado actual del proyecto.

El desarrollo abierto como combustible. El estudio no ha mantenido el interés solo con una promesa inicial, sino mostrando el proceso casi en directo. Hemos visto un desarrollo acompañado por retransmisiones semanales, blogs, hojas de ruta y acceso temprano a la alpha, una forma de trabajar que ha convertido a la comunidad en parte visible del proyecto. Sandi Roberts también apunta a ese vínculo cuando habla de los AMA en Reddit, los foros y los eventos ‘Bar Citizens’, encuentros organizados por los propios fans.

No está acabado, pero tampoco vacío. Conviene separar dos ideas que a menudo se mezclan. ‘Star Citizen’ no tiene todavía una versión comercial completa, pero quienes apoyan el proyecto ya pueden jugar en PC a una alpha con contenido disponible. En ese estado actual, el proyecto permite dedicarse a la caza de recompensas, la minería, el transporte industrial a gran escala, el rescate médico y la recuperación de naves. 

En Xataka

Pensábamos que la nueva CEO de Xbox iba a meter IA en todo. En realidad, está poniendo Xbox patas arriba

Naves, promesas y miles de dólares. El modelo de financiación también tiene una cara especialmente llamativa. Muchas de las aportaciones de mayor valor están vinculadas a naves asociadas al juego, con opciones que pueden empezar en 15 dólares y otras que ascienden a miles. El ejemplo más reciente es el Anvil Odin, una nave de más de 5.000 dólares. Además, hay un matiz importante: es una “concept pledge”, así que todavía no está disponible en el juego.

La recta final sigue sin fecha. En paralelo a ‘Star Citizen’, Cloud Imperium también trabaja en ‘Squadron 42’, una campaña para un jugador ambientada en el mismo universo y con un reparto que incluye a varias figuras. En declaraciones a Variety, Chris Roberts aseguró que el equipo está en las fases finales, aunque sin calendario cerrado. Ahí está la gran incógnita: el proyecto ha alcanzado una escala enorme, pero seguimos sin saber cuándo llegará su versión 1.0.

Imágenes | Roberts Space Industries

En Xataka | Si tenías alguna esperanza de comprar una Steam Deck OLED a buen precio, la crisis de RAM tiene algo que decirte

Hay juegos que no solo se juegan, se recuerdan. ‘Prince of Persia: The Sands of Time’ pertenece a esa categoría y durante años fue una de las cartas de presentación de Ubisoft en su etapa más inspirada. Su remake, anunciado tras una racha de altibajos, apuntaba a servir como puente entre ese legado y una nueva etapa para la compañía. 

Lo que revela su cancelación es justo lo contrario. Ubisoft atraviesa un periodo de cambios duros, con retrasos, recortes y decisiones que reflejan hasta qué punto el grupo está revisando prioridades para adaptarse a un escenario económico y creativo más estrecho.

La novedad. El anuncio llegó hoy, 21 de enero, coincidiendo con la presentación de resultados financieros, y marca un punto de inflexión en la estrategia del grupo. Ubisoft comunicó un “reset” a escala global que pasa por una nueva estructura creativa, una revisión profunda de su cartera de juegos y un ajuste del tamaño de la organización. 

La compañía sitúa estas decisiones en un contexto de mercado más exigente, con costes más altos y un AAA “más selectivo”, según su propio diagnóstico. El objetivo declarado es ganar agilidad, acelerar la toma de decisiones y orientar el negocio hacia lo que define como un modelo más centrado en el jugador.

Cancelaciones y retrasos en cascada. La reestructuración tiene consecuencias inmediatas en el catálogo. Ubisoft confirmó la cancelación de seis juegos en desarrollo, entre ellos Prince of ‘Persia: The Sands of Time Remake’, junto a tres nuevas IP no anunciadas y un proyecto para móviles. Además, la compañía ha decidido retrasar otros siete títulos para, según explica, asegurar que se cumplen sus nuevos umbrales de calidad. Uno de esos juegos, previsto inicialmente para el ejercicio fiscal 2026, pasa ahora a 2027, un movimiento que impacta directamente en su planificación a corto y medio plazo.

Un nuevo mapa interno por marcas y géneros. Uno de los cambios más profundos afecta a cómo se organiza internamente Ubisoft. La compañía reordena su modelo de producción para agrupar sus equipos en cinco “Creative Houses”, cada una centrada en franquicias y géneros concretos, y apoyadas por una “Creative Network” de estudios para dar soporte a la producción. La primera reúne marcas como ‘Assassin’s Creed’, ‘Far Cry’ y ‘Rainbow Six’, mientras que otras agrupan sagas como ‘The Division’, ‘Ghost Recon’ o ‘Splinter Cell’. ‘Prince of Persia’ queda integrada en la cuarta de estas unidades, junto a Rayman, Anno o Beyond Good & Evil, con liderazgo propio y mayor autonomía creativa.

Más allá de los juegos cancelados. La reestructuración implica cambios profundos en la propia compañía. Ubisoft ha reiterado su intención de cerrar estudios, reorganizar equipos y reducir costes de forma continuada durante los próximos ejercicios. En su plan, la empresa fija una reducción de su base de costes de al menos cien millones de euros para el cierre de su ejercicio 2025-2026, y añade otros doscientos millones de euros adicionales a recortar durante los dos años siguientes. 

El grupo admite que el proceso será difícil, pero lo presenta como un paso necesario para recuperar estabilidad en un mercado cada vez menos tolerante con los errores.

En Xataka

Alguien creyó que ‘GTA Vice City’ podía jugarse gratis en el navegador sin consecuencias. Take-Two ha reaccionado con firmeza

Un nuevo foco creativo para los próximos años. De cara a esta etapa, Ubisoft afirma que concentrará sus esfuerzos en los grandes mundos abiertos y en los juegos como servicio. A la vez, ha señalado que acelerará inversiones en “IA generativa orientada al jugador”, una formulación con la que apunta a usos orientados directamente al jugador, sin concretar todavía cómo se traducirá en títulos concretos. La compañía también reconoce que la revisión de su hoja de ruta tendrá efectos en el calendario de lanzamientos y en sus previsiones financieras. Es, en la práctica, el precio asumido por el cambio de modelo.

Imágenes | Ubisoft

En Xataka | A Sony se le ha ocurrido algo tabú en el mundo de los videojuegos: que la IA se ponga a jugar por ti cuando te bloquees

El juego del Impostor ha dominado las reuniones familiares españolas durante las fiestas de 2025, viralizándose masivamente en redes sociales y haciendo que se multipliquen las descargas de aplicaciones móviles que adaptan las reglas de un entretenimiento que, en realidad, se puede jugar sin ningún tipo de complemento. Hemos indagado en sus orígenes e impacto para descubrir por qué ha causado sensación esta Navidad.

El fenómeno. Mientras las familias se reunían entre turrones, una dinámica de deducción social tan simple como adictiva se colaba en las cenas, convirtiendo cada palabra en sospecha y cada mirada en una prueba infalible. No se trata de un juego nuevo, pero su viralización masiva a través de TikTok durante diciembre ha multiplicado exponencialmente las descargas de aplicaciones especializadas como "Impostor - Juego de Fiesta" en App Store o "Impostor: Juego de palabras" en Google Play.

No ha sido un fenómeno exclusivamente español, como demuestran artículos como este de un digital mexicano. Pero el motivo práctico de su éxito está muy claro: reglas sencillísimas y rápidas de explicar, tensión psicológica ligera garantizada y ausencia de preparativos, solo hacen falta un puñado de personas.

Cómo se juega. El juego funciona mediante una asimetría de información que arranca con todos los participantes conociendo una palabra secreta ("albóndigas", "Cuenca" o "automóvil)" excepto uno los jugadores. Su supervivencia depende de fingir que conoce la palabra. Cada persona debe ofrecer una pista relacionada con la palabra sin pronunciarla directamente, haciendo equilibrios entre ser lo suficientemente específicos como para no parecer sospechosos y lo bastante vagos para no regalarle la respuesta al impostor. 

En Xataka

Si te gusta 'Among Us', aquí tienes 12+2 juegos de mesa de roles ocultos para sacar tu lado más mentiroso

Tras la ronda de pistas, los jugadores debaten y votan quién es el impostor. Si éste logra pasar desapercibido, la victoria es suya. Se puede jugar con papel y moderador humano, pero las apps facilitan la aleatoriedad y la elección de las palabras, a veces online, a veces con un solo dispositivo que pasa de mano en mano y que asigna roles secretamente, lo que agiliza el ritmo del juego.

Orígenes del juego. Estos se remontan a 1986, al aula de un estudiante de psicología en Moscow State University llamado Dimitry Davidoff. Empezó como un ejercicio pedagógico para enseñar "psicodiagnósticos visuales" (la interpretación de lenguaje corporal y señales no verbales) y fue bautizado como "Mafia". Popular Mechanics contaba que el objetivo de Davidoff era crear "un conflicto entre una minoría informada y una mayoría desinformada", es decir, entre mafiosos y ciudadanos inocentes.

Llegan los hombres lobo. El salto temático que definiría el juego llegó una década después, en 1997, cuando el diseñador Andrew Plotkin inventó una reconversión: los mafiosos se transformaron en hombres lobo, los ciudadanos en aldeanos medievales, y el ciclo de juego adoptó la estructura día/noche que encajaba con las transformaciones licántropas bajo la luna llena. Esta versión introducía el rol del Vidente (un aldeano con capacidad de investigar identidades ajenas cada noche), añadiendo una capa estratégica adicional. 

Con el tiempo, estos juegos (que entran en la categoría de "títulos de deducción social") han sido examinados bajo múltiples lupas académicas, de lo lúdico a lo psicologista. Por ejemplo, en 2024 un paper exploraba estrategias óptimas desde la perspectiva de teoría de juegos y construía modelos matemáticos para calcular qué estrategias debe seguir cada facción para ganar. Instituciones como el MIT desarrollaron sus propias variantes reglamentarias y expertos como los de la web No Rolls Barred teorizaban acerca de que estos juegos funcionan porque operan en "una asimetría de información donde conocer algo que otros ignoran se convierte en moneda de cambio social".

La revolución 'Among Us'. Fue este videojuego aparentemente modesto el que catapultaría el género hacia el mainstream global. Desarrollado por el pequeño estudio InnerSloth, se lanzó en junio de 2018 para móviles y PC y durante casi dos años languideció en la oscuridad, promediando entre 30 y 50 jugadores conectados simultáneamente, una cifra tan discreta que el estudio consideró abandonar el proyecto. Pero cuando en julio de 2020 el streamer de Twitch Sodapoppin descubrió el juego y organizó una sesión de más de cuatro horas con otros creadores de contenido, se desencadenó una reacción en cadena que llevaría a 'Among Us' a alcanzar 3.8 millones de jugadores concurrentes en septiembre, un crecimiento del 1600% en apenas ocho meses.

Se habló entonces de lo oportuno del timing pandémico, con el mundo en confinamiento: 'Among Us' ofrecía una forma de socialización remota que replicaba la experiencia de juegos de mesa pero sin necesidad de proximidad física. Además, el juego era muy accesible económica y técnicamente: gratuito en dispositivos móviles y por solo cinco dólares en PC, con mecánicas muy simples gracias a las que cualquier persona con teléfono podía participar. Tercero, finalmente, era idóneo para el streaming: observar partidas de 'Among Us' resultaba casi tan entretenido como jugarlas. Además, el juego sofisticaba la mecánica original: había tareas que los jugadores debían completar mientras investigaban, lo que eliminaba el rol de los jugadores eliminados pasivos.

En Xataka

Explicando el éxito de 'Among Us' a quien no ha jugado a Among Us: chutes de dopamina y dosis de traición

La viralización. TikTok se ha consolidado como el verdadero catalizador de la explosión navideña del Impostor. A diferencia de 'Among Us', el Impostor encontró su ecosistema perfecto en los vídeos cortos verticales de TikTok, con abuelas acusando a nietos, grupos de amigos gritándose mutuamente y familias enteras partiéndose con sospechosas risas. La plataforma funcionó como manual de instrucciones visual y se eliminó la barrera de entrada que históricamente habían tenido 'Mafia' y 'Werewolf', así como juegos de mesa inspirados en la mecánica, como 'Little Secret' o 'El embustero'.

El secreto del éxito del juego está en que ha trascendido generaciones: una persona de 70 años puede mentir tan convincentemente como una de 15. Los abuelos han aprendido de los nietos cómo funcionaba el juego, padres han descubierto que sus hijos mentían aterradoramente bien, propiciando una curiosa inversión de los roles habituales en la familia. Todo un juego.

Cabecera | Álvaro García

LEGO ha coqueteado con la electrónica antes, pero su promesa más estable siempre fue otra: que el ladrillo clásico no necesitaba nada para convertirse en cualquier cosa. Durante décadas, ese principio sostuvo un refugio casi intacto frente a la digitalización del juego infantil, sin pantallas ni sensores, con la imaginación como único motor. Por eso el paso que acaba de dar la compañía no es menor. Introducir detección de movimiento, luces y sonido en el propio ladrillo toca el corazón del sistema.

El anuncio se produjo en el CES 2026, en Las Vegas, donde LEGO presentó oficialmente su nuevo SMART Play System. La compañía explicó que se trata de una plataforma que introduce nuevos componentes electrónicos en su sistema de construcción para que las creaciones reaccionen con luces y sonidos en respuesta al movimiento y a la interacción. No se presentó como un prototipo, sino como un producto con fecha de lanzamiento y con vocación de plataforma.

El sistema, por piezas. El SMART Play System se apoya en tres elementos que funcionan de manera conjunta. El núcleo es el llamado SMART Brick, un ladrillo 2x4 que actúa como centro de respuesta. A su alrededor entran en juego los SMART Tags, unas piezas que indican al ladrillo qué tipo de objeto o escenario representa, y los SMART Minifigures, figuras capaces de activar comportamientos distintos. LEGO insiste en que no son accesorios independientes, sino partes de un mismo sistema pensado para encajar con el resto de piezas tradicionales.

Sensores, luces y sonido. A diferencia de aproximaciones anteriores basadas en módulos reconocibles, aquí la electrónica vive dentro del propio ladrillo. El SMART Brick integra detección de movimiento mediante acelerómetro, luces capaces de reaccionar al entorno y un sistema de sonido que se activa según la interacción física. No hay pantallas ni controles externos: todo depende de cómo se gira, se desplaza o se golpea la construcción. En su descripción oficial, LEGO también habla de un escáner de reconocimiento de color y de un motor de juego que genera reacciones con luces y sonidos.

Las demos del CES muestran un pastel de cumpleaños capaz de reconocer cuándo se apagan sus velas y reaccionar con una celebración sonora, también un helicóptero que responde al movimiento con efectos de vuelo y cambia de comportamiento al girarse o caer. En esos casos, la interacción no parte de un botón ni de una pantalla, sino del gesto físico.

Fecha de lanzamiento. El despliegue comercial del sistema tiene ya una primera fecha marcada. El estreno llegará en marzo a Estados Unidos, con un set basado en Star Wars como punta de lanza. La elección no parece casual: arrancar con una licencia tan reconocible permite mostrar de forma inmediata las posibilidades del sistema y ver cómo encaja en el uso real antes de dar nuevos pasos.

No es la primera vez. Aunque el SMART Play System introduce la electrónica en un lugar hasta ahora intocable, LEGO lleva años explorando fórmulas híbridas. Desde kits de robótica con sensores, como los LEGO Mindstorms, hasta experiencias de realidad aumentada, la compañía ha ido probando cómo combinar construcción física y respuestas digitales. La diferencia ahora es de enfoque: la tecnología deja de ser un añadido reconocible y pasa a integrarse en el propio lenguaje del sistema de piezas.

Qué dicen algunos expertos. El anuncio no ha sido recibido con entusiasmo unánime. Josh Golin, director ejecutivo del grupo Fairplay, advirtió a la BBC que los Smart Bricks “socavan lo que alguna vez fue genial acerca de los Legos”, al desplazar la iniciativa del niño hacia los sensores. En la misma línea, el profesor Andrew Manches, de la Universidad de Edimburgo, recordó que el valor histórico de la marca ha estado en “la libertad de crear, recrear y adaptar bloques simples para crear historias infinitas.”, y alertó de que la tecnología puede condicionar cómo se juega si no se diseña con cuidado.

Frente a estas críticas, LEGO defiende que la tecnología no sustituye al juego físico, sino que lo amplía. Julia Goldin, responsable de producto y marketing, explicó al medio británico que no ven el mundo digital como una amenaza, sino como una oportunidad para “ampliar el juego físico y la construcción física”.

En Xataka

La apertura de una tienda POP MART en Gran Vía no va de muñecos: va de cómo Asia está ganando la batalla cultural

Un matiz importante. El SMART Play System no implica que todos los sets de LEGO vayan a incorporar electrónica a partir de ahora. De momento, la compañía ha presentado una propuesta concreta, con un primer lanzamiento sin anunciar una expansión inmediata al resto de su catálogo. Qué recorrido tendrá esta tecnología y en qué líneas acabará apareciendo es algo que todavía no está definido. Por ahora, se trata de un despliegue acotado que servirá para comprobar hasta dónde encaja este enfoque dentro del sistema de juego tradicional.

Imágenes | LEGO

En Xataka | Qué fue de Technicolor: evolución y muerte de la empresa que cambió el cine y fue arrollada por su ambición

Quien haya jugado a ‘Grand Theft Auto: Vice City’ probablemente recuerde bien que no era un juego precisamente ligero para su época. Se publicó en 2002 en PlayStation 2 y más tarde llegó a Xbox y PC en 2003. En aquellos años, instalarlo y hacerlo funcionar formaba parte del ritual con requisitos que no todo el mundo podía cumplir. Por eso llama la atención que, más de dos décadas después, ese mismo título aparezca ejecutándose directamente en un navegador, sin instalaciones ni discos. La pregunta es inevitable: por qué ahora y con qué implicaciones.

La respuesta ha llegado en forma de un requerimiento de cese y desistimiento dirigido a DOS Zone. El aviso, que la propia plataforma ha hecho público, sostiene que la web está “alojando y promoviendo un proyecto basado en navegador”. El documento exige retirar el juego y cualquier funcionalidad asociada, y advierte de que, si no se cumple, la compañía se reserva el derecho a emprender acciones legales adicionales.

Dónde termina la preservación y empieza el problema legal

Un requerimiento de cese y desistimiento no es todavía una demanda, pero sí un aviso con consecuencias claras. Su objetivo es forzar la retirada de un contenido que el titular de los derechos considera infractor, dejando constancia formal de la reclamación. A partir de ese momento, la plataforma señalada suele enfrentarse a una decisión clara: cumplir o asumir el riesgo de que el conflicto escale. En el propio escrito se anticipan posibles pasos posteriores, como comunicaciones al proveedor de alojamiento o la vía judicial si la petición no se atiende.

En este caso, el aviso no se ha gestionado mediante una comunicación directa entre editor y plataforma, sino a través de EBRAND, especializada en vigilancia digital y retiradas de contenido. Este modelo es habitual en catálogos de gran tamaño, donde la detección y gestión de posibles infracciones se externaliza a equipos dedicados. EBRAND actúa como intermediario técnico y legal, encargándose de documentar el caso y de trasladar las exigencias del titular de los derechos, sin entrar a valorar públicamente el contexto del proyecto afectado.

DOS Zone, por su parte, se presenta como un proyecto impulsado por entusiastas del videojuego con un objetivo declarado de preservación y accesibilidad. En sus propios textos, el equipo subraya que no obtiene beneficios económicos, no muestra publicidad y no monetiza el acceso a los juegos que aloja. También afirma rechazar cualquier forma de distribución ilegal y asegura operar dentro de los marcos legales que considera aplicables. Como parte de ese posicionamiento, la plataforma sostiene que está dispuesta a retirar contenidos de forma inmediata ante una solicitud oficial y a cooperar con los titulares de derechos.

Captura de pantalla de DOS Zone

La versión de Vice City accesible desde el navegador permitía iniciar partidas con guardado local y ofrecía, de forma opcional, guardado en la nube a través de la plataforma js-dos para continuar la sesión en distintos dispositivos. El acceso estaba limitado en forma de demo, con el progreso bloqueado tras el primer punto de la historia en el Ocean View Hotel. Para avanzar más allá, el sistema exigía al usuario subir un archivo original del juego, que era verificado para comprobar que coincidía con los activos comerciales.

La reclamación parte de Take-Two y se enmarca en un debate más amplio sobre acceso y preservación, donde a menudo se invoca el concepto de “abandonware”. Sin embargo, ese término no tiene validez jurídica: que una obra deje de venderse o cambie de formato no extingue sus derechos de autor. En el caso de ‘Vice City’, la vigencia del copyright en EEUU se extiende hasta 2097, con independencia del canal por el que se intente acceder al juego.

En Xataka

La creación de un videojuego 100% con IA parecía buena idea. Pero los jugadores lo califican de "basura generada por máquinas"

En este caso concreto, además, el argumento del abandono no se sostiene siquiera en términos prácticos. Take-Two sigue vendiendo Vice City y también versiones como ‘Grand Theft Auto: Vice City - The Definitive Edition’ en múltiples plataformas. Sus propietarios continúan explotándolo comercialmente más de veinte años después de su lanzamiento original. Ese contexto refuerza la posición del editor frente a cualquier ejecución no autorizada y ayuda a entender por qué el caso no pasa desapercibido, incluso en un ecosistema donde otros proyectos similares logran sobrevivir sin fricción.

Imágenes | Rockstar Games/ Take-Two | Captura de pantalla DOS Zone

En Xataka | Puedo encender, controlar y jugar a mi PC desde cualquier lugar del mundo: tres ingredientes que lo hacen posible

En el verano de 2023 parecía claro que algo había cambiado en Las Vegas. Los datos así lo corroboraban: la “ciudad del pecado” tenía menos clientes que en 2019, pero a cambio ganaba mucho más dinero exprimiendo a sus visitantes como nunca. Desde entonces hasta ahora, la deriva hacia los precios desorbitantes para cualquier cosa no ha hecho más que crecer. El problema es que lo ha hecho al mismo ritmo que perdía lo más importante: los turistas que la sostenían. 

Cementerio de neones. Lo contaba el fin de semana en un reportaje el New York Times. A pocos pasos del Strip, en un solar donde descansan viejas marquesinas, puede leerse la historia condensada de Las Vegas: plumas rosas del Flamingo, el martini rojo del Red Barn, o la camisa danzante de una tintorería frecuentada por Liberace. 

Este museo del neón recuerda que la ciudad ha sabido reinventarse una y otra vez, del Aquel al juego, de la gastronomía al espectáculo deportivo. Sin embargo, el presente no destila tantos “vibes” como turbulencias. Los Elvis de imitación, cafés casi vacíos y turistas europeos que se sorprenden de pagar cien dólares por un desayuno alimentan la sensación de que la capital mundial del exceso atraviesa una etapa de incertidumbre.

En Xataka

Hay rascacielos tan monstruosamente altos en China que ha surgido un nuevo empleo: los que llevan el almuerzo a las últimas plantas

Un descenso como aviso de algo peor. Las cifras recientes de la Autoridad de Convenciones y Visitantes hablan de un retroceso del 11% en el volumen de visitantes en un solo año. Lo que ocurre en Las Vegas resuena más allá: expertos como Andrew Woods advierten que la ciudad funciona como barómetro adelantado de la economía estadounidense. 

Dicho de otra forma, si Las Vegas se enfría, el país podría estar a las puertas de un frenazo más amplio. La caída se percibe en detalles: clubes nocturnos sin colas, góndolas navegando vacías en canales artificiales y mesas de cartas a medio llenar.

El facor canadiense. Uno de los golpes más sensibles llega desde el norte. Canadá, que aporta 1,4 millones de visitantes al año, ha reducido en casi un 20% sus viajes, arrastrado por la tensión comercial y diplomática con la administración Trump. 

El boicot canadiense amenaza con restar cientos de miles de turistas a los números finales de 2025. Para una ciudad donde la clientela internacional representa el oxígeno de hoteles, restaurantes y espectáculos, esa ausencia se traduce en salas menos concurridas y en ingresos que se evaporan.

Burbuja de precios. La otra gran herida está en el bolsillo del viajero. Los precios de las habitaciones han pasado de una media de 120 dólares en 2019 a más de 160 este año, con picos de más de 1.000 en hoteles de lujo, a lo que se suman tasas de resort de 50 dólares diarios y entradas a espectáculos que superan los 300. 

Tras el “revenge travel” de la pospandemia, la industria se acostumbró a cobrar caro. Ahora, en un contexto de incertidumbre, esa estrategia se percibe como codicia y disuade al visitante medio. Los buffets de 29 dólares dieron paso a banquetes de 90, y hasta una simple botella de agua o un aparcamiento se han convertido en símbolos del encarecimiento.

La encrucijada de la identidad. La ciudad siempre había mantenido un equilibrio entre lujo y accesibilidad. Pero hoy la balanza se inclina hacia lo exclusivo, dejando atrás a ese turista que alguna vez encontró en Vegas un destino asequible. El riesgo es claro: perder la esencia de “parque temático para todos” y convertirse en una burbuja insostenible. 

Voces como la de Guy Martin, contratista veterano, defienden que los precios responden a matemáticas y no a avaricia, recordando que estructuras como el Sphere o el Allegiant Stadium costaron más de 2.000 millones cada uno. Otros, como ejecutivos de Caesars, admiten que la industria “se pasó de entusiasmo” tras la pandemia.

Comparativa global. El dilema de Las Vegas no es único. Macao, que en las últimas dos décadas desplazó a Las Vegas como capital mundial del juego en términos de ingresos, atravesó un colapso en 2014 cuando Pekín impuso restricciones a los capitales procedentes del continente chino. La ciudad se volcó entonces en diversificar con turismo familiar, convenciones y espectáculos, y aunque recuperó músculo tras la pandemia, la dependencia del visitante de alto poder adquisitivo sigue siendo un talón de Aquiles. 

Dubái, por su parte, apostó por un modelo radicalmente distinto: en lugar de abaratar, ha consolidado un destino premium con infraestructuras masivas y un relato de lujo global. Pero incluso allí, la inflación de precios y la saturación de eventos generan tensiones similares. Ambos ejemplos muestran que subir precios indiscriminadamente puede convertir al destino en exclusivo, pero también frágil y vulnerable a cambios geopolíticos o económicos.

En Xataka

En su misión por seguir los movimientos de Corea del Norte, Corea del Sur ha decidido apostar por un radar volante avanzado

Persistencia, nostalgia e incertidumbre. Pese a la tormenta, en el Times recordaban que hay visitantes fieles que siguen considerando la ciudad su refugio ritual, como Mary Reyes y su marido, que vuelven dos veces al año desde hace décadas y apenas notan la diferencia. 

El museo de neones simboliza esa dualidad: la ciudad de mil reinvenciones que nunca termina de morir, pero que hoy titubea ante el dilema de su futuro. ¿Será capaz de recuperar la imagen de destino vibrante y asequible, o se convertirá en un enclave prohibitivo para las mayorías? El desenlace marcará si el brillo de Las Vegas continúa encandilando al mundo, o si los letreros apagados del museo dejan de ser reliquia para convertirse en presagio de tantas otras ciudades con la misma apuesta.

Imagen | PxHere, Stefan Wagener

En Xataka | Las Vegas tiene ahora menos clientes que en 2019, pero gana mucho más dinero. Está exprimiendo a sus visitantes como nunca antes 

En Xataka | Las Vegas cambió el entretenimiento con The Sphere: ahora sus creadores quieren llevar el innovador concepto mucho más lejos

El Campeonato Mundial de Tirar Piedras al Agua existe y, curiosamente, no está en una Estados Unidos en la que sus competiciones son “mundiales”. Si existe el Mundial de Reparar Móviles, el de recoger basura de la calle o el de Microsoft Excel, por supuesto iba a existir algo así. Se celebra en Escocia, y cientos de participantes demuestran cada año su pericia tal y como esperas: lanzando piedras al agua a ver quién consigue más rebotes. El problema es que hay quien hasta en esto hace trampas.

Y ha sido un escándalo.

Tradición. El World Stone Skimming Championships, por su nombre oficial en inglés, es un torneo que se celebra desde 1983 en la isla de Easdale, Escocia, después de que a dos personas se les ocurriera la idea… tomando algo en un pub. Como suele pasar con citas pintorescas, el evento nació como una celebración puntual, pero poco a poco la cosa se puso seria hasta que se institucionalizó en 1997. Desde entonces, se ha convertido en una tradición anual y en toda una atracción que atrae a cientos de turistas.

Hay reglas. Tradicionalmente, la cita se celebra en septiembre en una cantera inundada que era una explotación de pizarra. La isla tiene una población de unas 60 personas, pero durante la competición, se multiplica tanto por los participantes como por los curiosos. Y aunque consiste en tirar piedras, hay reglas y categorías.

Lo primero es que se divide por sexos y edad, donde pueden participar hasta mayores de 60 años. Cada participante tiene tres lanzamientos que debe realizar usando únicamente piedras de pizarra natural que encuentren por la isla. No pueden superar las tres pulgadas de diámetro (algo más de siete centímetros y medio) y la competición es sencilla: las piedras deben botar dos o tres veces (algo que se marca al comienzo de la competición) sobre el agua sin salirse de un área específica.

Son pocos saltos porque no se miden los rebotes, sino la distancia recorrida por la piedra. Verlos tirar es un auténtico espectáculo, sobre todo por la enorme distancia recorrida entre el primer rebote y el siguiente.

Una fiesta. Y los competidores se lo toman en serio: entrenan para ello y se preparan bien los lanzamientos, pero al final es una gran fiesta con un ambiente en el que hay música, comida y los premios son conmemorativos, pero no en metálico. Es un evento para, sobre todo, generar fondos para la comunidad local. 15.000 libras el año pasado. Recuerda a esas actividades que pueblos de la España vaciada se sacan de la manga para poner en valor sus alrededores y generar fondos que permitan cubrir gastos en la localidad.

Tramposos. Por eso ha llamado tantísimo la atención que, en la edición de este año, algunos concursantes hicieran trampas. Y te preguntarás “¿cómo se puede hacer trampas en algo así?” En un episodio de ‘Los Simpson’ de las últimas temporadas, Homer utiliza piedras atadas a una cuerda que Bart arrastra desde el otro lado. No es nada tan elaborado.

Para hacer cumplir el límite de diámetro de la piedra, la organización tiene algo bautizado como el ‘ring of truth’, una herramienta por la que se pasa la piedra con la que se competirá para comprobar que el tamaño es el correcto. Esa herramienta tiene un punto flaco: mide el diámetro, pero no la forma ni cualquier posible modificación. Durante la competición, jueves y otros jugadores detectaron algo raro en algunas piedras: eran demasiado perfectas, por lo que se empezaron a revisar de forma más exhaustiva, descubriendo que varias habían sido pulidas para lograr formas más simétricas y mejorar las características físicas de la roca.

Ante todo, es una fiesta

Desazón. Eso ha sentado como un jarro de agua fría tanto entre los competidores honestos como entre los asistentes y la comunidad local, precisamente, por lo que comentábamos hace unas líneas: el ambiente es, sobre todo, festivo, por lo que no imaginaban que alguien se pusiera a pulir piedras que sí, eran de Easdale, pero ilegales.

Kyle Mathews es uno de los organizadores y “maestro oficial” de lanzamiento de piedra y comentó a The New York Times que había algo ‘honesto’ en esta historia. Cuando se puso en contacto con los sospechosos, todos admitieron inmediatamente lo que habían hecho y aceptaron el castigo de la descalificación. También quitó hierro al asunto al comentar que era “halagador” que alguien se tomara la competición tan en serio.

Nota para el futuro. Y lo cierto es que no se ha resuelto mal. Lucy Wood tiene el Récord Guinness a la que más victorias acumula en este mundial, también comentó a NYT que estaba sorprendida por lo bien que se había resuelto el asunto. “No verías algo así en muchos deportes”, afirmó. Y lo cierto es que la gente sí se toma la competición en serio: sólo el año pasado, 2.000 personas se registraron online para conseguir una de las 400 plazas, que se agotaron en menos de tres minutos.

Este año, más de 2.000 asistieron para contemplar el evento (imagina la vida que pueden dar a la isla) y hay jugadores que apuntan a una creciente presión competitiva debido a lo que está creciendo. La pregunta de qué harán si esto ocurre de nuevo tiene fácil respuesta: otorgar piedras preaprobadas a los competidores.

Así que, ya sabes: si tienes un lago cerca y descubres que eres bueno tirando piedras, quizá el próximo septiembre puedas encontrar la gloria en Escocia.

Imágenes | Stoneskimming

En Xataka | El Mundial de Piedra, Papel, Tijera existe. Y es una cosa muy seria

Pocas consolas en la historia son tan reconocibles como la Game Boy. Aquella pequeña máquina que hoy puede parecer rudimentaria fue, en su día, una auténtica revolución. Afianzó a Nintendo como el gran referente del videojuego portátil y marcó a toda una generación.

Volver a sostener una de estas consolas es, para muchos, regresar a la infancia. A esos días en los que una pantalla monocroma bastaba para perderse durante horas con 'Tetris' o 'Super Mario Land'. LEGO sabe muy bien lo que despierta esa nostalgia y ha querido rendirle homenaje con una propuesta que brilla por su ingenio.

Una réplica fiel, pieza a pieza. El nuevo set de LEGO recrea la Game Boy original con un nivel de detalle sorprendente. Está formado por 421 piezas y mantiene una escala cercana a la real. Incluye todos los elementos que marcaron aquella consola: la cruceta, los botones A y B, SELECT y START, la rueda de volumen, el control de contraste e incluso la ranura para cartuchos.

Dos juegos míticos también están incluidos. LEGO ha diseñado dos cartuchos construibles que se pueden insertar en la consola: Super Mario Land y The Legend of Zelda: Link’s Awakening. El frontal permite intercambiar pantallas, con opciones que replican la de inicio de Nintendo o escenas inspiradas en esos juegos. Además, el panel tiene un efecto lenticular que da la sensación de que la pantalla está realmente encendida.

No es funcional, pero tampoco lo pretende

En Xataka

La fiebre de Lego: muchos de sus sets están tan valorados que ya son más rentables que el oro

Esta Game Boy no emite sonidos, no se enciende ni permite jugar. No es una consola, sino una pieza de colección pensada para adultos que disfrutan con el montaje y el diseño. Aun así, su poder nostálgico es innegable.

Fecha de lanzamiento y precio. El set ya se puede reservar en LEGO.com y tiendas seleccionadas por 59,99  euros. Saldrá oficialmente a la venta el 1 de octubre de 2025. Una forma distinta —pero muy especial— de revivir una época irrepetible del videojuego portátil.

Imágenes | Nintendo/LEGO

En Xataka | El gran triunfo económico de LEGO: cómo consiguió escapar de la quiebra y convertirse en una máquina de hacer dinero

¿Te imaginas jugar a ‘Cyberpunk 2077’ en una consola portátil de Nintendo… y que la experiencia sea sorprendentemente buena? La Switch 2 ya está aquí y, tras varias semanas de uso real, tenemos claro qué ha cambiado, qué se mantiene y cómo la compañía nipona ha respondido a las críticas de que “no innova”.

En este nuevo 24/7 del canal de YouTube de Xataka —el mismo formato en el que ya hemos puesto a prueba el Pixel 9a o la DJI Osmo Pocket 3— te contamos cómo se comporta la nueva consola de Nintendo cuando de verdad la usas a diario. Porque una cosa es ver las especificaciones y otra muy distinta convivir con ella.

Nintendo ha trabajado bien en el rediseño de Switch 2. Aunque mantiene la esencia del modelo original, hay cambios importantes en tamaño, materiales y ergonomía que se notan desde el primer uso. “La consola, como ya dije en el unboxing, se siente mejor en mano. Como más premium. Nintendo ha trabajado en esto y se nota que es una evolución”.

Es una consola más grande, sí, y también más pesada. “Es algo que se nota nada más la coges”, reconoce nuestro compañero. Ahora bien, ¿estos cambios comprometen la comodidad o todo lo contrario? ¿Afectan al uso en sesiones largas o mejoran la experiencia? En el vídeo respondemos a eso y mucho más, después de semanas probándola a fondo.

La pantalla es uno de los puntos que más dudas generaba. “Yo era de los que pensaba que un panel LCD, después de haber tenido una Nintendo Switch con OLED, era dar un paso atrás… y era un error”. Esa es una de las grandes sorpresas. Según explica, el panel LCD Full HD con 120 Hz ofrece una experiencia más que digna, con buena representación del color, brillo más que suficiente en interiores y una gran fluidez. ¿Y en exteriores? “Se ve bien, pero bajo el sol directo cuesta disfrutarla un poco más”.

Cabe señalar que la consola ofrece dos modos gráficos, tanto en portátil como en dock: uno con mayor calidad y otro enfocado al rendimiento. Pero más allá de las cifras, lo importante es que no hay tirones ni caídas de frames en los juegos exigentes. “CD Projekt ha sabido adaptar el juego a Switch 2 para que se vea bien, sea jugable y no sufra tirones molestos”.

También hay lugar para mejoras visuales en clásicos como ‘Zelda: Breath of the Wild’. “Se renderiza a 1440p nativos y se escala a 4K vía DLSS en modo sobremesa”. Entonces, ¿qué tan bien funciona en modo portátil? ¿Notaremos la diferencia? En el vídeo están las respuestas a estas preguntas.

Donde sí se nota una limitación es en la autonomía. “No he conseguido alcanzar las tres horas en ningún escenario”, reconoce. El mejor resultado lo consiguió con ‘Mario Kart World’ (2h 37m) y el peor, con ‘Cyberpunk 2077’ (1h 58m). “Este se convierte así en el punto débil de la consola”. Y si te preguntas cuánto tarda en recargarse, el dato que hemos comprobado podría sorprenderte.

En Xataka

Me debato entre una Nintendo Switch 2 y una consola tipo Steam Deck: esta es la que yo elegiría tras probar ambas

Por lo demás, hay pequeños detalles que no conviene pasar por alto, como su compatibilidad exclusiva con microSD express, entre otras cosas.

¿Es esta la gran portátil de nueva generación que esperábamos de Nintendo? En el último vídeo del canal de YouTube de Xataka te contamos la experiencia completa, con todas las luces y alguna que otra sombra. Porque una cosa es ver cifras… y otra muy distinta vivir con la consola día tras día. No olvides dejarnos tus comentarios sobre este esperado dispositivo.

Imágenes | Xataka

En Xataka | El robo de las Switch 2: así intentarán los ladrones colocar 3.000 consolas de Nintendo por valor de más de un millón de euros

El debate sobre el futuro de las consolas no ha dejado de crecer. Con el auge del juego en la nube y el avance de los dispositivos móviles, cada vez más voces se preguntan si tiene sentido seguir apostando por consolas tal y como las conocemos. Pero Microsoft lo tiene claro: las consolas siguen siendo clave. Y no cualquier consola, sino la que está llamada a protagonizar su mayor salto técnico hasta la fecha.

La compañía de Redmond ya lo adelantó en febrero de 2024. Ahora lo ha confirmado: está trabajando en una nueva generación de Xbox. Y no viene sola. Según ha anunciado Sarah Bond, presidenta de Xbox, la próxima consola volverá a apoyarse en AMD para dar forma a su hardware. La colaboración no es nueva: tanto la Xbox Series X como la Xbox Series S integran chips diseñados junto a AMD. También lo hace la PlayStation 5.

Algo que es nuevo es el alcance de la alianza. Bond habla de una “colaboración estratégica plurianual” centrada en el desarrollo conjunto de silicio para una “cartera de dispositivos, incluidas nuestras consolas Xbox de próxima generación, tanto en tu salón como en tus manos”. Es precisamente esa última frase, “en tus manos”, la que levanta expectación.

Microsoft sigue apostando por el hardware

La confirmación llega justo después de que Microsoft anunciara nuevos dispositivos Xbox Ally en colaboración con Asus. Llegarán a finales de este año con una nueva experiencia Xbox integrada en Windows, lo que permitirá acceder también a otras plataformas como Steam. Todo apunta a que Microsoft quiere replicar este enfoque en su próxima generación de consolas.

Una de las grandes incógnitas que sobrevolaba esta nueva etapa era qué ocurriría con la biblioteca actual de juegos. Microsoft ha querido despejar dudas cuanto antes: la nueva generación de Xbox será compatible con títulos anteriores. Así lo ha confirmado Sarah Bond, quien asegura que la apuesta no solo pasa por ofrecer una consola más potente, sino por mantener la continuidad de lo que ya tenemos.

El mensaje de Microsoft no se limita a una consola tradicional. En palabras de Bond, se trata de construir una “plataforma de juego que te acompañe siempre”, sin importar el dispositivo. La próxima generación de Xbox se está desarrollando con esa idea en mente: ofrecer una experiencia coherente tanto en el salón como en movilidad, desde una consola tradicional hasta una portátil, pasando por el PC y la nube.

Esa visión también se refleja en la alianza con AMD, centrada en llevar el silicio a un nuevo nivel. El objetivo: mejorar la calidad visual, potenciar la inmersión y sacar partido de la inteligencia artificial para enriquecer la experiencia de juego.

En Xataka

La Xbox portátil al fin es una realidad. El único detalle sin importancia es que no es exactamente una Xbox

Otro de los mensajes más llamativos de la intervención de Microsoft tiene que ver con el modelo de distribución. “Queremos ofrecer una experiencia Xbox que no esté atada a una única tienda ni a un solo dispositivo”, afirma Bond. Aunque no hay detalles concretos, una mayor libertad en la elección de plataformas es una buena noticia para los usuarios.

Imágenes | Xbox

En Xataka | Hay posibilidades de que Switch 2 pulverice un récord de ventas de Playstation 4. Pero Nintendo tiene que dar abasto con el suministro