Hacer fotos con el móvil está bien. Está muy bien, de hecho. Hoy en día podemos encontrar dispositivos capaces de firmar resultados espectaculares, desde el Huawei Pura 80 Ultra hasta los iPhone 17 Pro, pasando por el OPPO Find X9 Pro con su curioso kit teleconvertidor pensado para exprimir aún más sus capacidades. Pero, pese a que el móvil reina en el día a día, el mundo de las cámaras sigue muy lejos de haber tirado la toalla. Firmas como Sony continúan impulsando el sector con equipos cada vez más potentes, más versátiles y con una integración creciente de inteligencia artificial.

La última prueba de ello tiene nombre propio: Sony Alpha 7V. Esta nueva sin espejo de formato completo llega a su quinta generación con una trayectoria sólida a sus espaldas y una reputación bien ganada entre aficionados avanzados y profesionales. Es justo ese tipo de cámara que muchos han elegido —y seguirían eligiendo— cuando buscan un rendimiento que roce lo profesional, una versatilidad que dé margen para crecer y un precio que no se vaya al territorio de los modelos más especializados o icónicos de la marca japonesa.

Ficha técnica de la Sony Alpha 7V

Una full-frame para ubicarse en la gama. La Alpha 7V toma el relevo de la Alpha 7 IV, aquella cámara presentada en 2021 que durante años funcionó como referencia en la gama media alta de Sony. Este nuevo modelo se posiciona un escalón por debajo de las Alpha A7R V, A1 II y A9 III, pero heredando buena parte de sus tecnologías clave. En ese punto intermedio del catálogo, compite directamente con propuestas del mismo segmento como la Nikon Z6 III y la Canon EOS R6 Mark III.

Nuevo sensor, nuevo cerebro. Sony recurre aquí a un CMOS Exmor RS parcialmente apilado de unos 33 MP, acompañado por el procesador BIONZ XR2 con unidad de IA dedicada, una arquitectura que la compañía estrenó en 2022 con la Alpha 7R V como primera cámara Alpha con un procesador específico para reconocimiento basado en IA. Este conjunto permite una interpretación más precisa de la escena y mejora la velocidad con la que la cámara procesa cada cuadro. En la práctica, representa un salto claro frente a la Alpha 7 IV, especialmente en situaciones donde la respuesta y el reconocimiento marcan la diferencia.

Pulsa para ver las imágenes de muestra en la página de Sony

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Reconocimiento en tiempo real llevado más lejos. El fabricante sostiene que la Alpha 7V mejora hasta un 30% el rendimiento del AF con reconocimiento ocular en tiempo real frente a la Alpha 7 IV, según sus propias mediciones internas. Sus 759 puntos de detección de fase y la cobertura del 94% del encuadre permiten mantener el enfoque incluso con movimientos irregulares o situaciones de poca luz, con un rendimiento que baja hasta EV -4,0. Todo ello contribuye a un seguimiento más estable y a decisiones de enfoque más acertadas.

La Alpha 7V también avanza en calidad de imagen gracias a un rango dinámico de hasta 16 pasos cuando se utiliza el obturador mecánico, pensado para conservar detalle tanto en luces intensas como en sombras profundas. El nuevo balance de blancos automático basado en IA analiza la escena y estima la fuente de luz con mayor precisión, ofreciendo colores más coherentes y naturales. A esto se suma el procesamiento RAW de alta resolución disponible en Imaging Edge Desktop, una opción que amplía la flexibilidad en posproducción sin comprometer la nitidez ni la información capturada.

Pensada para no perder el momento. Gracias a una lectura del sensor aproximadamente 4,5 veces más veloz que en la Alpha 7 IV y a los 60 cálculos AF/AE por segundo, la Alpha 7V puede gestionar escenas muy dinámicas con mayor estabilidad. La ráfaga alcanza los 30 fps mediante el obturador electrónico con seguimiento AF/AE, evitando interrupciones incluso en movimientos irregulares. Además, la función Pre-Capture registra hasta 1 segundo antes del disparo, un apoyo útil en situaciones impredecibles como fauna o deporte.

4K para creadores híbridos. Sony añade más flexibilidad en vídeo con la llegada del 4K 60p sobremuestreado desde 7K en formato completo y del 4K 120p en APS-C/Super 35. La lectura sin agrupamiento de píxeles mejora el nivel de detalle y el modo activo dinámico refuerza la estabilidad cuando se graba sin apoyo. La cámara mantiene el encuadre de sujetos mediante IA y ajusta el audio con reducción de ruido y un micrófono interno diseñado para limitar sonidos de fondo constantes y preservar un tono natural.

Un cuerpo continuista, un uso más pulido. La Alpha 7V mantiene el diseño de la generación anterior, con un chasis prácticamente idéntico al de la Alpha 7 IV y la misma configuración de ranuras combinadas, SD UHS-II y CFexpress Type A/SD. Las mejoras se centran en la experiencia de uso: pantalla multiángulo de 4 ejes, conectividad Wi-Fi 6E, doble USB-C y una empuñadura revisada para ganar estabilidad y comodidad. El conjunto busca un manejo más práctico sin alterar la estructura general del cuerpo.

La autonomía también recibe atención en la Alpha 7V gracias a una gestión de energía revisada y a un rendimiento optimizado para sesiones largas. El nuevo modo Monitor Low Bright ayuda a prolongar la duración de la batería y la mejora térmica permite mantener grabaciones 4K prolongadas, con tiempos en torno a los 90 minutos a 25 grados y unos 60 minutos a 40 grados según las cifras de Sony, sin comprometer la calidad. Según los estándares CIPA, la cámara alcanza aproximadamente 630 tomas cuando se utiliza el visor, una cifra que refuerza su uso en jornadas extensas de foto y vídeo.

Un zoom estándar pensado para seguirle el ritmo. Sony actualiza su zoom full-frame básico con el FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II, una óptica ligera orientada a complementar la ráfaga de la Alpha 7V. Puede alcanzar hasta 120 fps de seguimiento AF/AE en cuerpos compatibles y mantiene el enfoque incluso al modificar la focal. La estabilización coordinada y la compensación de respiración refuerzan su utilidad en escenas dinámicas, donde un encuadre estable y una respuesta fiable son especialmente importantes.

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Precio y disponibilidad de la nueva Sony Alpha 7V. La Alpha 7V estará disponible a finales de diciembre de 2025 por unos 2.999 euros solo para el cuerpo. El nuevo zoom FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II llegará más tarde, en febrero de 2026, por aproximadamente 479 euros. Con estas cifras, Sony coloca a la Alpha 7V en un punto intermedio entre la gama móvil más ambiciosa y las cámaras full-frame de niveles superiores dentro de su propio catálogo.

Imágenes | Sony

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Los iPhone 16 llevan ya unos días entre nosotros y, si te has hecho con uno, ya debes haber notado que esta generación es bastante continuista. Es algo que comentamos en el análisis del iPhone 16 Pro y que, más allá del nuevo diseño del iPhone 16 y del botón de control de cámara, las novedades estéticas brillan por su ausencia. Son más potentes que las generaciones anteriores, tienen un nuevo sistema de disipación, pero en otras características no parecen haber cambiado demasiado.

Sin embargo, como suele suceder en Apple, cuando empiezas a indagar en el sistema encuentras cosas aquí y allá que no estaban en la generación anterior. Un ejemplo son las posibilidades de grabación 4K120 del iPhone 16 Pro. También el formato JPEG-XL -de nuevo, del modelo Pro- o las posibilidades de la función 'Mezcla de Audio'.

Pero si hay una función de cámara que comparten los dos modelos son los nuevos estilos. Durante la presentación de Apple, pensé que iba a ser una función que no iba a utilizar, pero realmente es el truco para subir el nivel de las fotos que hagas tanto con el iPhone 16 como con el iPhone 16 Pro.

Y de forma muy breve, te voy a contar cómo un simple gesto puede mejorar para siempre las fotos de tu nuevo iPhone. Bueno, para siempre… a menos que vayas al menú de edición y restaures el estilo de la imagen, algo que es posible hacer cuando queramos.

Un simple gesto

Soy un usuario que hace muchas, muchísimas fotografías. Y también he probado infinidad de móviles estos años. Cada uno tiene su ajuste de color en el procesado de la fotografía y he de reconocer que ninguno me convence al 100%. Samsung es muy agresivo con los colores vivos, el Pixel tiene un contraste exagerado -o lo tenía- y Apple cada vez ha ido lavando más y más la imagen.

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Por lo general, si era una foto para recordar un momento o para subirla a rede sin editar, usaba el Pixel. Si era una foto en la que me quería detener, utilizaba el modo RAW del iPhone (que sigue siendo procesado, pero bueno). Esta generación he cambiado mi iPhone 11 Pro por el iPhone 16 no-Pro y la verdad es que no puedo estar más contento.

El problema es que el iPhone 16 no tiene modo RAW (podría, pero a Apple no le da la gana introducirlo) y ahora es mi móvil para todo, por lo que me gustaría que las fotos fueran lo más atractivas posible tal cual salen de cámara. Apple, con el paso de los años, ha ido creando fotografías cada vez más planas.

Esto no es malo, pero son fotografías más planas de lo que deberían gracias a un HDR que funciona bien, pero que deja a un nivel muy similar los tonos medios, altos y bajos. Es decir, las altas luces se controlan bien, pero no se potencia el color, y las sombras se levantan, lo que hace que la imagen pierda contraste.

Hace unas generaciones, Apple introdujo los estilos. Eran como presets, filtros que se aplicaban directamente a la hora de tomar la fotografía y que permitían que fueran más contrastadas. Había uno que llamada 'modo Pixel', de hecho. Esta generación, eso se ha expandido. Ahora hay 16 estilos, pero lo realmente positivo es que podemos hacer una foto en un estilo y, en la galería, aplicar otro diferente sin perder calidad. Y también que podemos personalizar cada uno de esos estilos.

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Me explico. Ahora, cuando el iPhone 16 toma una foto, la cámara captura otra serie de parámetros adicionales. Sólo datos de iluminación y color, por lo que, si no nos gusta el resultado, podemos ir a la galería, pulsar en 'Editar' y cambiar el estilo a nuestro antojo sin reducir la calidad de la foto como sí haríamos anteriormente al tomar una imagen y luego pasarla por un programa de edición.

Pero, además, podemos personalizar cada uno de los estilos. Si estamos en la app de cámara, arriba a la derecha tenemos el botón de los tonos y estilos. Si pulsamos, en el estándar podremos movernos por una cuadrícula, cambiando el tono y el color. Eso mismo podemos hacerlo en los demás estilos, cambiando también la paleta.

Es un gesto muy sencillo que permite dar un poco más de fuerza a la fotografía si movemos el tono hacia abajo. También puedes controlar, directamente, el tono desde los ajustes de imagen del nuevo botón de cámara en la opción de ‘Tono’. Yo lo tengo en -0,5 y las fotos ganan algo de contraste. Lo suficiente como para que sean más atractivas.

Haz que el cambio sea permanente

Muchos móviles son geniales cámaras point & shoot, de esas que sacamos rápido del bolsillo, disparamos y sabemos que la foto, por lo general, va a quedar bien. El iPhone está entre ellos y lo más práctico es que la imagen siempre salga como queramos. Si luego queremos modificarla, siempre tenemos tiempo para hacerlo con programas de terceros o con la propia galería de Apple.

Pero lo malo es que, si elegimos un estilo y personalizamos una paleta, la próxima vez que abramos la app de cámara los cambios, seguramente, no se habrán guardado si la app se ha cerrado por completo para liberar recursos. Hay una forma de hacer que un estilo y cambio de tono sea el predeterminado para todas tus fotografía.

Para ello, debemos hacer lo siguiente:

• Ir a 'Ajustes' y buscar el apartado de 'Cámara'.
• Entrar en la opción de 'Estilos fotográficos'.
• Ahí, tras la explicación de lo que hace, elegir y personalizar el que más nos guste.

También puedes, dentro de los ajustes de la cámara, ir a la opción de 'Conservar ajustes' para mostrar, por ejemplo, los 'Ajustes de exposición' permanentemente, ya que es una opción que aparecerá en la parte superior izquierda de la app y permite jugar en situaciones de luz complicada.

Con eso, cada vez que abras la app de cámara, los ajustes por defecto serán los que has configurado previamente como tus favoritos y podrás elegir si quieres las fotos estándar, porque son las que te gusta, o si prefieres algo más de contraste, tonos más o menos cálidos y con la ventaja de que siempre puedes volver a la original sin arruinar nada.

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El lunes por la tarde, dando una vuelta, pedí que una persona nos sacara una foto a mi mujer y a mí. Había unas vistas estupendas y queríamos tener un buen recuerdo de aquello. El selfie no bastaba, y prefería que alguien nos sacase una foto con las cámaras traseras de mi Pixel 8 Pro.

Puede que sea una de las últimas veces que esté en esa situación.

¿La razón? Google ha planteado una opción de lo más llamativa. Se llama "Inclúyeme" ("Add me"), y hace uso de la inteligencia artificial para poder sacar fotos de pareja o grupo en las que no necesitemos a personas externas.

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El funcionamiento es sencillo: una de las personas saca la primera foto con un encuadre que, eso sí, luego le permita "colocarse" en ella artificialmente. Luego otra de las personas del grupo —o la pareja— saca una segunda foto con la persona que no estaba en la foto se sitúa en ella.

En la demo del evento de Google se vio en funcionamiento la nueva función de IA llamada "Inclúyeme".

A partir de ahí, la IA de Google nos permite fusionar ambas fotos para que todas las personas que tenían que estar en la foto lo estén. Se puede mover a esa persona de la segunda foto para que no tape a las anteriores, por ejemplo, y en unos instantes conseguiremos una foto de grupo especial.

Una que nunca existió.

Ese es el gran problema de estas imágenes. Como sucede con el Editor Mágico de los Pixel, lo que nos plantea Google es acabar creando recuerdos falseados. Esas fotos de grupo o de pareja nunca fueron exactamente así, y lo mismo ocurre con esas imágenes en las que aplicamos el (maravilloso, por otro lado) borrador mágico para eliminar objetos o personas que estropean la imagen.

Para qué tener un recuerdo mediocre de ese día en la playa cuando todo puede ser perfecto.

"Inclúyeme" es igual de mágico y maravilloso que el citado Borrador Mágico o que la función "Mejor toma" que nos permite tomar fotos grupales y familiares en las que todos tenemos una sonrisa Profidén. Todas esas opciones son llamativas, pero también inquietantes según algunas voces críticas.

Esas críticas son lógicas y razonables, pero también pueden considerarse un capítulo más de las críticas que en el pasado ya existieron de las imágenes "photoshopeadas". Hoy en día convivimos con esas imágenes editadas sin ningún problema, y sabemos que esa modelo de la portada de revista (probablemente) no es tan maravillosa como nos quieren hacer ver.

A veces esas imágenes falsas también han acabado siendo "cazadas" y han provocado verdaderos escándalos que por ejemplo aquí podrían mitigarse. Google no ofrece ningún tipo de opción —como una marca de agua— para dejar claro que esa imagen ha sido editada con herramientas de IA, y eso hará que una vez más las suspicacias sobre cualquier imagen no paren de crecer.

Pero eso sí, nuestros recuerdos serán perfectos y maravillosos. Al menos, una vez editados con las herramientas de IA de Google.

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El primer iPhone no quería matar a la cámara de fotos. Tampoco hubiera podido: su sensor de 2 megapíxeles nos podía sacar de un apuro, pero la calidad era modesta y no era posible grabar vídeo. La industria fotográfica podía respirar tranquila de momento, pero pocos años después los móviles, que mejoraron drásticamente en esa faceta, provocaron la desaparición de las compactas tradicionales. El mercado fotográfico "convencional" —muy digital, eso sí— sigue vivo y coleando, y de hecho ahora se está viviendo una tendencia sorprendente.

Mirrorless al alza. La distribución de cámaras mirrorless de una lente está batiendo récords según el último informe de la Camera & Imaging Products Association, la asociación japonesa que es referente a la hora de mostrar cómo está la salud de este segmento. Según esos datos, las cámaras mirrorless crecieron un 20% en ventas durante la primera mitad de 2023, un aumento continuado durante tres trimestres consecutivos.

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Adiós, pandemia. El incremento más importante se produjo en China, que creció un 44% en unidades distribuidas. Japón creció un 30% y Europa un modesto (pero sensible) 9%. Según Nikkei, las ventas de cámaras mirrorless de una lente se está convirtiendo en tendencia gracias a la normalización a los viajes y el impulso del turismo tras la pandemia.

Hola, turismo. Según la Organización Mundial de Turismo de Naciones Unidas, el número de viajeros internacionales en 2023 se duplicó respecto al del año pasado y fue de cerca de 235 millones de personas. Hemos vuelto casi a niveles prepandemia, ya que ese número es un 80% el que era en 2019.

Mientras caen los smartphones... El mercado de los smartphones, que ha revolucionado nuestro mundo y que ha tenido un crecimiento excepcional durante años, está ahora en una fase más complicada. La distribución de unidades a nivel global cayó un 7,8% el año pasado según IDC, por ejemplo, y la cosa no parece que vaya a remontar fácilmente.

... suben las mirrorless. El mundo de la fotografía digital se ha animado y hay quien afirma que 2022 fue el año de las mirrorless. El crecimiento en ventas ha sido significativo, pero lo ha sido aún más su crecimiento en valor según PetaPixel, que apunta además a un dato importante: el precio de las cámaras digitales se ha duplicado con respecto al que estos dispositivos tenían hace tres años.

La IA no solo ayuda a los smartphones. Además de factores como el turismo y las ventajas implícitas de las cámaras digitales centradas solo en eso, los fabricantes comienzan a integrar funciones que hasta ahora parecían propias de los smartphones. Entre ellas, la inclusión de tecnología de inteligencia artificial: la Nikon Z9 puede por ejemplo detectar y autoenfocar ocho elementos distintos además de gente, incluidos pájaros o vehículos. También hay nuevas funciones para principiantes tales como evitar fotos desenfocadas o fotos con los ajustes de brillo incorrectos.

Las mirrorless se aligeran. Otro factor que puede ayudar en las ventas de las mirrorless es el peso. Los fabricantes están trabajando en modelos cada vez más ligeros, y un ejemplo es la reciente Canon EOS R100, un modelo de gama de entrada que pesa 356 gramos, un 10% menos que su predeceosra y más o menos el doble que un iPhone 14.

Imagen | Luke Kung

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*Una versión anterior de este artículo se publicó en agosto de 2023

La Leica SL3 es una de las mejores cámaras que han pasado por nuestras manos. Y hemos probado muchas a lo largo de los años. La única gran pega que tiene es el precio, pero es una apuesta ganadora.

Es una cámara sin espejo con un sensor de formato completo de 60 Mp con triple resolución (60/36/18 Mp), un procesador Leica Maestro IV y un cuerpo metálico que sigue con el diseño minimalista de la serie que apuesta por la sencillez estética por encima de todo.

Demuestra que no necesitamos tantas funciones escondidas en mil menús. Es tan sencilla de manejar, que parece una cámara de carrete, pues no ofrece ningún ajuste innecesario o que haya que leerlo mil veces para entender su función.

Muchos lo verán como una carencia, pero si puedes trabajar con ella te darás cuenta de que no necesitas más de lo que ofrece. Es una cámara, no un ordenador.

Ficha técnica de la Leica SL3

El modelo anterior, la Leica SL2, tiene un sensor de 47 MP. En esta ocasión nos sorprende con un sensor de triple resolución como el que ya hemos visto en otros modelos de la marca, como la Leica M11.

En esta ocasión viene acompañado de un nuevo procesador Maestro IV, que permite llegar de nuevo a los 15 pasos de rango dinámico si trabajamos a 36 MP.

El formato de grabación es DNG a 14 bits y jpeg, con una sensibilidad entre 50 y 100.000 ISO. Y como todas las cámaras de la competencia, tiene un sistema de estabilización de imagen de 5 ejes.

Su sistema de enfoque ha mejorado respecto al modelo anterior, pues a la detección por contraste y el mapa de profundidad, por fin tenemos la detección de fase, para igualarse al resto de la competencia en este apartado.

Cabe destacar, de nuevo, el visor electrónico de OLED de 5,76 millones de puntos y tasa de refresco de 120 fps, el mismo que podemos encontrar en la Canon EOS R3 o en la Sony A7R V o en la OM 1.

Además, tiene la montura L que comparte con Panasonic y Sigma, que abre las puertas a la posibilidad de probar distintas marcas a la hora de equipar esta cámara. Y por supuesto, compartir tecnología.

LEICA - Cámara Evil Leica SL3 Cuerpo.

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Diseño y ergonomía, el modelo minimalista por excelencia

¿Qué podemos decir a estas alturas del diseño de la serie SL de Leica? Dentro del mundo de las cámaras sin espejo es imposible encontrar un diseño más minimalista. Y lo mejor de todo es que cumple con creces su función: facilitar la vida del fotógrafo.

Estamos ante una serie M actualizada, pero sin su glamour. Rompe con la línea de las telemétricas para adaptarse a los tiempos modernos. Puede que sus formas nos recuerden a una réflex, en parte por el gigantesco y redondo visor electrónico.

Es una cámara pesada (769 g), aunque más ligera que su antecesora. Tiene una carcasa totalmente metálica, con la notable novedad de ofrecer una pantalla articulada de 3,2". Este aspecto la hace más atractiva que el modelo anterior, porque no ofrecía movimiento alguno.

La empuñadura tiene un tamaño perfecto para sujetarla con seguridad en cualquier situación, con un tacto exquisito.  Es imposible que se nos suelte de las manos y es mucho más sencillo lograr fotografías sin trepidación alguna. Además, la correa original es una de las más cómodas que he probado.

Haciendo gala de su minimalismo, tiene 6 botones y una rueda moleteada en la parte trasera, al lado de la pantalla (en esta ocasión en el lado derecho). Dos en la zona superior con dos ruedas sin fin y otros dos botones al lado del objetivo. Todos son configurables.

En este apartado encontramos un pequeño problema de la Leica SL3. Para encenderla ya no tenemos un interruptor mecánico, sino un sencillo pulsador que nos provoca dudas sobre su funcionamiento y fiabilidad. Aunque será cuestión de acostumbrarse.

La pantalla LCD de la parte superior nos da toda la información necesaria, aunque echamos de menos tener información física sobre el modo de exposición que estamos utilizando o la sensibilidad que hemos utilizado por última vez. Cosas del diseño limpio.

Por último, tenemos espacio para dos tarjetas en el lado derecho: CFexpress Tipo B y SD UHS-II. En el lado izquierdo encontramos las conexiones debidamente protegidas —no podemos olvidar que es una cámara con certificación IP54— un puerto USB-C para transferencia rápida de datos, tethering y carga,  así como una salida HDMI Tipo-A para monitores externos.

La calidad de imagen de la Leica SL3

Si estás buscando la calidad de imagen más alta posible en una cámara de sensor completo, no te queda más remedio que probar este modelo. Porque no solo estamos hablando de un sensor y un procesador únicos, sino de los objetivos compatibles con esta montura. Incluso con un adaptador, podemos trabajar con los Leica M; eso sí, con enfoque manual.

El sensor es el mismo que el de la Leica M11, con un procesador nuevo. Un sensor CMOS retroiluminado Multi-resolución. ¿Qué quiere decir esto? Con un único sensor tenemos tres resoluciones sin tener que calcular la distancia focal.

Iso 125 1/100 F 10

El secreto es el pixel binning, que permite agrupar los píxeles del sensor según las necesidades del fotógrafo. Si queremos detalle, dispararemos con 60 MP; si necesitamos más rapidez de procesado, solo tenemos que bajar la resolución.

El rango dinámico llega a los 15 pasos si trabajamos con la resolución de 36 MP. Es capaz de reproducir sin problemas una imagen con una gran separación entre las luces y las sombras. En el revelado siempre tienes toda la información para hacer con ella lo que quieras. Si trabajas a 60 MP tienes 14 pasos.

Iso 400 1/100 F 8

Y no podemos olvidar que, si es el mismo sensor que el de la Leica M11, está en el número uno de la lista de mejores sensores de formato completo de DxOMark, una referencia.

Sensibilidad ISO

En esta ocasión podemos subir el ISO hasta los 100.000. Evidentemente, no es una sensibilidad práctica. Pero es un paso más que el que conseguía con el anterior procesador. En este modelo podemos disparar sin miedo con un ISO 25.000.

Iso 2000 1/100 F 5

Y con las reducciones de ruido inteligentes de los nuevos programas, se puede subir, sin problema alguno, a 50.000 ISO. Todo esto si trabajamos con el formato DNG (nativo de Adobe).

La corrección que podemos hacer en el jpeg es llamativa, pero no tiene sentido alguno comprar esta cámara para trabajar con un formato comprimido, al menos desde nuestro punto de vista.

El jpeg desde la cámara permite olvidarse del revelado, pero a cambio pierdes esa libertad. De un RAW puedes sacar más información y sobre todo decidir qué es lo que quieres conseguir.

Jpeg contra un DNG revelado

Gracias a este formato, el revelado con los programas de Adobe es perfecto en todos los sentidos. Hasta Adobe Lightroom anda mucho más fluido (algo evidente).

Capture One contra Adobe Camera RAW

Con Capture One el resultado también es bueno. Quizás vemos más detalle en el revelado de Adobe Camera RAW. Pero no sabría decidirme por un programa u otro para revelar estos archivos llenos de información y con una nitidez que recuerda a lo que podemos encontrar con una cámara de formato medio.

Lo de la reproducción del color, solo lo podemos juzgar si trabajamos en jpeg (perfectos, sin lugar a dudas). Porque en RAW el color lo elegimos nosotros, y siempre tendremos los mismos tonos con distintas cámaras si sabemos cómo hacerlo.

Las características del video en 8k

Sí, es verdad. Esta cámara permite hacer vídeo en 8k en relaciones de aspecto de 1,89:1 o 16:9. Incluso sin límite de tiempo, lo que quiere decir que no se calienta en absoluto.

Se sirve del codec H.265 y puede grabar 4:2:0 con la tarjeta CFexpress hasta que se  quede sin espacio o sin batería. Si apuestas por la conexión HDMI podrás grabar en 4K, 10  bits, 4:2:2.

Tiene prestaciones profesionales, pero no creo que su público la utilice para hacer cine. De todas formas, está perfectamente preparada para conectarse a todo tipo de accesorios para convertirla en todo un equipo cinematográfico.

Trabajar con la Leica SL3

Leica es un icono de la fotografía. Eso quiere decir que con ella te vas a sentir mejor, si eres un fetichista. Quizás en este sentido llama demasiado la atención del nombre en el frontal. Pero después de utilizarla un tiempo te das cuenta de que todo esto es secundario por la calidad que tienes entre las manos.

Iso 1600 1/100 F 2

Para empezar, no puede ser más sencilla de utilizar. Es una cámara perfecta si conoces el oficio. No tienes que pasar horas configurándola para lograr un resultado profesional.

Solo tienes que saber que con la rueda superior izquierda controlas el ISO, con la de la derecha la compensación de exposición y con la posterior juegas con el diafragma. Y listo. También puedes hacerlo todo en Manual, pero se pierde agilidad.

Destaca su interfaz, algo de lo que incluso presume la marca en la publicidad. Es sencilla, directa y rápida. Podríamos encontrar cualquier cosa en medio de una sesión. Y esto es algo que ninguna otra marca puede decir.

Iso 100 1/100 F 4

No me convence el botón de encendido, aunque tengo que reconocer que la cámara está preparada para disparar enseguida. En algunos casos me da más seguridad un interruptor, como en todas las cámaras, salvo en los móviles.

No es la cámara más rápida del mercado. Con la máxima calidad y prestaciones solo permite 5 fotografías por segundo. Si puedes prescindir del autoenfoque continuo y te sirve el obturador electrónico, alcanzarás los 15 fps.

Iso 800 1/100 F 14

Es una Leica M para los tiempos actuales, con un tamaño y volumen que imponen. Es verdad que esta marca alemana tiene su público y que muchos la compran como inversión. Pero la Leica SL3 merece mucha más atención.

Cuesta lo mismo que las cámaras de gama alta de las principales marcas del mercado. Pero parece que juega en otra liga. Y realmente no es justo. Es como un Rolls-Royce frente a un buen Ford. Y en este caso está justificado su precio, por mucho que nos duela.

La calidad de su sensor está fuera de toda duda. Pero no es solo ahí donde destaca, gracias también a los objetivos que puede llevar. Siempre hemos dicho que lo importante es la combinación de ambos elementos.

Iso 100 1/100 Seg F 2

He podido trabajar con ella bajo la lluvia, algo que impone respeto. Incluso la zona de la batería sin tapa trasmite seguridad, como si fuera una junta tórica de una cámara submarina. Todo está pensado para durar.

Leica SL3, la opinión de Xataka

Como hemos adelantado al principio, es probablemente la cámara que más calidad ofrece de todas las que hemos probado. A la hora de revelar los archivos te das cuenta. Esos 80 MB contienen mucha información en su interior.

Es verdad que es un modelo caro, 6.860 € no están al alcance de cualquiera. Pero si quieres lo mejor, es lo que hay que pagar. Y que no se te olviden los objetivos. Solo tienes que ver cuánto tardas en amortizarla.

La batería ha aguantado más de 500 disparos, con todo tipo de pruebas y revisiones. Quizás el tamaño del excelente visor electrónico tiene algo que ver con estas cifras.

La pantalla articulada solo la he utilizado con la cámara en el trípode. Y sí, se agradece encontrarla en este nuevo modelo. Cada vez se vuelve más imprescindible para mi.

La Leica SL3 debería estar en la lista de deseos de todos los fotógrafos. Es verdad que es una marca de gama alta, que parece inalcanzable. Pero lo que te devuelve en forma de píxel es una auténtica maravilla. Eso sí, la cámara nunca hace al fotógrafo, pero hay que reconocer que esta queda muy bien.

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El dispositivo ha sido cedido para la prueba por parte de Leica. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Hace ya mucho tiempo que las cámaras de un móvil son suficientes en la inmensa mayoría de ocasiones para obtener resultados de calidad, propios incluso de una cámara profesional, aunque evidentemente siga habiendo distancia. A ello han contribuido grandes referentes del sector como Apple, Samsung, Huawei o Xiaomi.

La semana pasada pudimos asistir a un evento organizado precisamente por Xiaomi en colaboración con Leica, el conocido fabricante de cámaras con el que la marca china lleva años asociándose para la tecnología de cámaras de sus flagships. Allí pudimos conocer a ocho fotógrafos profesionales de ocho países distintos de Europa, quienes desvelaron algunos sus secretos para inmortalizar escenas y momentos usando sólo la cámara de sus móviles.

Ya no se necesita llevar una cámara reflex encima

Los fotógrafos participantes en la MasterClass de Xiaomi y Leica: Javier Corso (España), Rui Caria (Portugal), Maurice Pehle (Alemania), Fabien Ecochard (Francia), Emanuele Di Mare (Italia), Vassilis Makris (Grecia), Anto Magzan (Croacia) y Peter Irman (Eslovenia)

Evidentemente, ni los fotógrafos con los que tuvimos el placer de charlar, ni otros profesionales dudan de la distancia aún evidente entre una cámara tradicional y la de un móvil. Sin embargo, "la diferencia es casi imperceptible" como nos comentaba Javier Corso, documentalista fotográfico que, entre otros, trabaja para National Geographic.

El portugués Rui Caria, también documentalista fotográfico, destaca la tremenda evolución de las cámaras de los smartphones y su tremenda versatilidad. Que se pueda portar en el bolsillo y en cualquier momento sacarlo y disparar es toda una alegría para este y el resto de fotógrafos con los que charlamos, como Maurice Pehle, fotógrafo que puso especial énfasis en este punto.

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Si tienes fotos viejas o borrosas, esta nueva herramienta IA de expertos españoles hace un upscaling milagroso (y hasta creativo)

Para el fotógrafo callejero Fabien Ecochard también es interesante eso último, dado que puede patearse la ciudad sin tener que llevar el peso de una cámara encima y con la versatilidad de poder colocarnos cómo queramos fácilmente. Tirarse al suelo para hacer una foto "no cuesta nada" para estos fotógrafos (ni para cualquiera que lleve un móvil con una buena cámara), como tampoco adentrarse en cualquier lugar sin llevar encima un elemento invasivo.

Todos los fotógrafos consultados son profesionales con una larga trayectoria a sus espaldas y que desde hace unos años utilizan smartphones para muchos de sus proyectos. Podríamos pensar, como en este caso, que al final lo hacen sólo porque es una colaboración con Xiaomi. Y puede ser que fuese el punto de partida, pero a la vista de sus exposiciones queda que sus obras son igual de asombrosas que si se hubiesen tomado con una cámara tradicional.

Qué consejos dan los profesionales para hacer mejores fotos con el móvil

Tras charlar detenidamente con los fotógrafos y haber asistido a sus masterclass en la Galería SOLO de Madrid, hemos podido recopilar cuáles son los consejos que estos fotógrafos aplican en su trabajo de fotografía con el móvil. Es lo que les gusta compartir para todos aquellos que, con mayor o menor implicación, desean obtener grandes resultados utilizando únicamente la cámara de su teléfono.

Paciencia

Fotografía de Anto Magzan

Se hablaba de la espontaneidad para sacar el móvil y disparar en cualquier momento. Y sin que sea contradictorio, varios de los fotográfos con los que hablábamos destacan la virtud de la paciencia como un arma necesaria si se desea tomar una buena foto. A veces a la primera no se consigue, pero quizás sí a la segunda. O a la tercera. Incluso a la cuarta o a la quinta. "Lo importante es saber esperar el momento y seguir disparando hasta tener lo que queremos".

El uso del modo RAW

Fotografía de Fabien Ecochard

Absolutamente todos los fotógrafos con los que hablamos coinciden en destacar el formato RAW. Lo hacían a colación del Xiaomi 14 Ultra y cómo esta es su función estrella, pero es aplicable a cada vez más smartphones de alta gama que cuentan con ello. Este es probablemente el peor modo para obtener de primeras una foto bonita, pero sin duda el mejor y único que garantiza no tener absolutamente nada de procesado para poder editar los parámetros manualmente y, entonces sí, obtener una fotografía digna de cualquier otra cámara profesional.

El máximo de megapíxeles siempre

Fotografía de Maurice Pehle

Sabemos ya que los megapíxeles no lo son todo en la cámara de un móvil y que de nada sirve tener un sensor de, por ejemplo, 200 megapíxeles si no le acompaña una buena configuración. Sin embargo, si el resto acompaña y se aplican todos los consejos, los profesionales recomiendan siempre optar por el modo de mayor resolución de las cámaras móviles. Esto, unido al RAW, es ideal para establecer buenos recortes en la edición posterior sin que se vea afectada la calidad.

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Usar el modo 'Pro'

Fotografía de Vassilis Makris

En automático se pueden obtener buenas fotos, pero todos los fotógrafos con los que hablamos coinciden en aprovechar el modo 'Pro' de la app de cámara e ir modificando los diferentes parámetros para obtener una fotografía única y acorde a las condiciones de la escena. No obstante, afirman que los móviles de hoy en día ya hacen un muy buen trabajo en modo automático, por lo que no tienen tampoco impedimentos para recomendar su uso a aquellos que tengan un menor conocimiento técnico.

Personalizar filtros

Fotografía de Emanuele Di Mare

Muchos móviles admiten ya la posibilidad de crear plantillas personalizadas en las que de serie aparezca ya una determinada configuración previamente establecida por nosotros. Los fotógrafos nos animan a crear nuestro propio estilo y tener ya unos presets para determinados tipos de fotos y que de esta forma nos sea más sencillo dar uniformidad a toda nuestra colección, así como dejar nuestro sello personal.

No tener miedo a las "malas condiciones"

Fotografía de Rui Caria

La luz no siempre es la mejor para una fotografía, pero en base a ir modificando los parámetros de la captura y tener un buen ojo en la edición posterior se pueden conseguir retratar grandes escenas aunque de primeras no parezca la situación más óptima.

Disfrutar del proceso

Fotografías de Peter Irman

Esta es una preciosa reflexión que debemos acreditar a Rui Caria, pero que en mayor o menor medida han ofrecido también sus colegas. La fotografía es un trabajo o un hobbie, pero sobre todo un arte. Disfrutar durante el camino es clave si te apasiona y es algo en lo que el portugués hizo especial hincapié para todo aquel que quiera aventurarse en ello.

Fotografía de Javier Corso

Las fotografías que has visto en este artículo han sido hechas por estos fotógrafos con un "simple" smartphone. Al final son resultado de poner mucho mimo a su trabajo y suponiendo una prueba indiscutible de que al final un móvil puede ser más que válido para crear trabajos profesionales.

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Estos fotógrafos tienen una larga trayectoria con cámaras profesionales que obviamente les facilita todo mucho. No obstante, aplicando consejos como los que nos dan, cualquiera puede al menos intentarlo. Ni ellos, ni nosotros creemos que las cámaras profesionales vayan a extinguirse a causa de un smartphone, pero sin duda estamos en un momento dulce en que el móvil puede ser ya un perfecto y único compañero. Tanto si tienes conocimientos previos, como si no.

Imagen de portada | Javier Corso

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El ser humano lleva dibujando animales desde el tiempo en que habitaba en cuevas. Describir nuestro entorno visual y verbalmente es parte de nuestro carácter, ya sea como expresión artística o con curiosidad científica. Un grupo de investigadores está llevando esto último a un nuevo nivel.

Más de 2000 modelos en 3D. Yuichi Kano es un investigador de la Kyushu University de Fukuoka (Japón) que lleva años creando una extensa base de datos de imágenes en tres dimensiones de distintas especies de animales y plantas. La base de datos puede consultarse a través de Internet a través de la plataforma Sketchfab, que nos permite examinar los ele

Cuando hizo público su trabajo en 2022, el japonés ya contaba con más de 1000 elementos en la base de datos. Algo más de un año después, la cantidad de modelos supera los 2000.

Fotogrametría. La técnica a la que recurrió Kano es conocida como fotogrametría. Se trata, como puede intuirse por su nombre, de la obtención de información y medidas sobre objetos o entornos a través de fotografías. Se trata de una técnica utilizada en distintos contextos para crear modelos 3D de diversa índole.

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Bio-fotogrametría. Aplicado al estudio de los seres vivos, Kano habla de bio-fotogrametría a la hora de describir su trabajo. El investigador suspendió los animales a retratar de un sedal de pesca para así poder fotografiarlo desde numerosos ángulos. Utilizó un software específico para  fotogrametría a la hora de procesar las imágenes y obtener el modelo 3D.

“Acabaríamos tomando cientos de fotos de la muestra, y metiendo hasta 500 de las mejores en el programa de fotogrametría,” explicaba en una nota de prensa Kano. “Es parecido a cómo se gravaban las escenas en ‘tiempo bala’ en la primera película de Matrix, salvo que en lugar de Keanu Reeves en una cuerda rodeado de cámaras, usamos un pulpo.”

Además de la base de datos, el investigador japonés publicó los detalles sobre su proceso en un artículo en la revista Research Ideas and Outcomes.

Resolver problemas. Las imágenes creadas de este modo pueden servir de complemento a otras tecnologías de reproducción digital, rellenando algunos de los huecos y solucionando algunos de los problemas que plantean.

“Aun siendo poderosos, los escáneres MRI [de resonancia magnética] y CT [de tomografía computerizada] son prohibitivamente caros. Además tampoco compilas información vital como el color del organismo,” señalaba también Kano. “Así que desarrollamos la bio-fotogrametría como una forma de incorporar la fotogrametría que pudiera escanear y ofrecer una imagen de un otganismo en 3D de alta calidad.”

Castaña japonesa (Castanea crenata). Kano Lab/Kyushu University.

Mariposa azul de Ceilán (Ideopsis similis). Kano Lab/Kyushu University

Calamar volador japonés (Todarodes pacificus). Kano Lab/Kyushu University.

Rana arborícola japonesa (Dryophytes japonicus). Kano Lab/Kyushu University.

Escarabajo rinoceronte japonés (Trypoxylus dichotomus). Kano Lab/Kyushu University

Flor del cerezo (Cerasus x yedoensis). Kano Lab/Kyushu University.

Tiburón azul o tintorera (Prionace glauca). Kano Lab/Kyushu University.

Mariposa tigre (Salatura genutia). Kano Lab/Kyushu University.

Glicinia o wisteria japonesa. Kano Lab/Kyushu University.

No sin limitaciones. La metodología también tiene sus límites. El primero es el del tamaño. La base de datos cuenta con una gran variedad de organismos: plantas, peces, insectos, crustáceos, anfibios y setas pueden encontrarse en esta lista.

Sin embargo todos los organismos tienen un tamaño limitado: ni más grandes de un metro ni menos de de cinco milímetros. Esto excluye a muchos mamíferos como los primates, pero también a reinos enteros como las bacterias y numerosos microorganismos.

La segunda limitación es que la técnica resulta difícil de implementar en organismos transparentes. No son frecuentes los organismos macroscópicos transparentes, pero esta naturaleza puede dificultar su fotografía e inclusión en la base de datos.

De la ilustración al 3D. La ilustración científica comenzó ya en tiempos en los que aún no se podía hablar de ciencia o de método científico. Desde el estudio medicinal de Dioscorides, escrito en el siglo I y cuyas copias más antiguas datan del siglo VI, hasta los estudios anatómicos de Leonardo da Vinci, podemos encontrar numerosos ejemplos de esto.

Ya en la era moderna, gracias al uso de microscopios y telescopios podemos encontrar ejemplos en los dibujos astronómicos de Galileo, o en las ilustraciones de microorganismos de Robert Hooke. En el siglo XIX los científicos seguían catalogando especies libreta en mano, hasta que el advenimiento de la fotografía cambiara el paradigma.

No tardaría en ser acompañada por las reproducciones digitales de aquello que nos rodea, desde lo microscópico hasta lo inmenso, pasando por supuesto por todo es que está vivo.

En Xataka |

Imágenes | Kano Lab/Kyushu University

El primer iPhone no quería matar a la cámara de fotos. Tampoco hubiera podido: su sensor de 2 megapíxeles nos podía sacar de un apuro, pero la calidad era modesta y no era posible grabar vídeo. La industria fotográfica podía respirar tranquila de momento, pero pocos años después los móviles, que mejoraron drásticamente en esa faceta, provocaron la desaparición de las compactas tradicionales. El mercado fotográfico "convencional" —muy digital, eso sí— sigue vivito y coleando, y de hecho ahora se está viviendo una tendencia sorprendente.

Mirrorless al alza. La distribución de cámaras mirrorless de una lente está batiendo récords según el último informe de la Camera & Imaging Products Association, la asociación japonesa que es referente a la hora de mostrar cómo está la salud de este segmento. Según esos datos, las cámaras mirrorless han crecido un 20% en ventas en la primera mitad del año respecto al mismo periodo del año anterior. Es el tercer año consecutivo en el que eso ocurre.

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Adiós, pandemia. El incremento más importante se produjo en China, que creció un 44% en unidades distribuidas. Japón creció un 30% y Europa un modesto (pero sensible) 9%. Según Nikkei, las ventas de cámaras mirrorless de una lente se está convirtiendo en tendencia gracias a la normalización a los viajes y el impulso del turismo tras la pandemia.

Hola, turismo. Según la Organización Mundial de Turismo de Naciones Unidas, el número de viajeros internacionales en el primer trimestre de 2023 se duplicó respecto al del año pasado y fue de cerca de 235 millones de personas. Hemos vuelto casi a niveles prepandemia, ya que ese número esd e un 80% el que era en 2019.

Mientras caen los smartphones... El mercado de los smartphones, que ha revolucionado nuestro mundo y que ha tenido un crecimiento excepcional durante años, está ahora en una fase más complicada. La distribución de unidades a nivel global ha caído un 7,8% en el segundo trimestre del año según IDC, por ejemplo, y la cosa no parece que vaya a remontar fácilmente.

... suben las mirrorless. El mundo de la fotografía digital se ha animado y hay quien afirma que 2022 fue el año de las mirrorless. El crecimiento en ventas ha sido significativo, pero lo ha sido aún más su crecimiento en valor según PetaPixel, que apunta además a un dato importante: el precio de las cámaras digitales se ha duplicado con respecto al que estos dispositivos tenían hace tres años.

La IA no solo ayuda a los smartphones. Además de factores como el turismo y las ventajas implícitas de las cámaras digitales centradas solo en eso, los fabricantes comienzan a integrar funciones que hasta ahora parecían propias de los smartphones. Entre ellas, la inclusión de tecnología de inteligencia artificial: la Nikon Z9 puede por ejemplo detectar y autoenfocar ocho elementos distintos además de gente, incluidos pájaros o vehículos. También hay nuevas funciones para principiantes tales como evitar fotos desenfocadas o fotos con los ajustes de brillo incorrectos.

Las mirrorless se aligeran. Otro factor que puede ayudar en las ventas de las mirrorless es el peso. Los fabricantes están trabajando en modelos cada vez más ligeros, y un ejemplo es la reciente Canon EOS R100, un modelo de gama de entrada que pesa 356 gramos, un 10% menos que su predeceosra y más o menos el doble que un iPhone 14.

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La Sony A7R V es la cámara del momento. Un sensor de 61 MP, apoyado por un procesador BIONZ XR de nueva generación, y la revolución de la IA para el sistema de autoenfoque. Lo tiene todo para marcar un antes y un después en el mundo de la fotografía, pero vamos a conocer sus virtudes, que son muchas, y sus defectos, que son pocos aunque llamativos.

Hasta este momento la inteligencia artificial solo la encontrábamos en los modelos más avanzados de OM System y en los mejores terminales móviles. La fotografía 'tradicional' parecía ajena a esta corriente que cambiará todo. Hasta la presentación de este modelo que se sirve de la IA para algo tan importante como el enfoque.

Pertenece a la serie R, dedicada a la resolución. Es una cámara pensada para los fotógrafos que necesitan la más alta calidad de imagen para hacer ampliaciones al detalle. Con esos 61 MP se puede conseguir una copia de 120 cm sin interpolar. Muy pocos fotógrafos necesitan esos tamaños, pero es una gozada poder disfrutarlos. No es una cámara para todo el mundo, pero todos la queremos.

Ficha técnica de la Sony A7R V

Este nuevo modelo está justo por debajo de la Sony A1 y la Sony A9 II. Sin embargo, si nos fijamos en sus prestaciones, llega incluso a superarlas. Sus dos hermanas mayores son más resistentes a las inclemencias del tiempo, pero el sistema de enfoque, por poner un solo ejemplo, es bastante mejor. Y seguro que lo encontraremos en las nuevas versiones.

Por su precio y características, no estamos ante una cámara para todos los públicos. Los archivos que genera son tan grandes y pesados, que necesitamos un ordenador a la altura para poder moverlos con soltura. Pero lo que nos devuelve, junto con un objetivo parejo, es impresionante.

Para hacernos una idea de lo que ofrece, vamos a ver sus características junto con el modelo que precede, la Sony A7R IV.

Las diferencias con el modelo anterior son pocas pero importantes. El sensor parece ser el mismo, pero cuenta con un procesador más avanzado. Puede grabar a 8K y tiene un visor y una pantalla LCD mucho mejores.

La formidable empuñadura

Además, tiene por fin, en la serie R, tenemos la posibilidad de cerrar el obturador cuando cambiamos de objetivo. Es el mejor método que existe para acabar con la plaga del polvo de cualquier cámara sin espejo. Canon lo ofrece desde hace tiempo y ha demostrado ser una gran solución.

Diseño y ergonomía

Esta nueva versión de la serie R de Sony no ha supuesto una revolución en lo que respecta al diseño y la ergonomía. De hecho, parece que no ha cambiado nada respecto a la Sony A7 SIII o la A7R IV. Cuando la sujetas te encuentras con algo conocido, como si pudieras recorrerla con los ojos cerrados. Parece que por fin han encontrado una línea continuista, un estilo propio. Y es algo que se agradece.

Es una evolución interesante respecto al modelo anterior. Algunos botones han cambiado de ubicación, como el de grabación de películas, que ahora está a la derecha del obturador. Y vemos algo tan curioso como el sensor de equilibrio de blancos, que mejora el modo automático cuando trabajamos sobre todo con vídeo.

Una pantalla que permite hasta grabar en vertical

Lo más característico de este nuevo modelo es la pantalla, con un ángulo variable de cuatro ejes que permite colocarla en cualquier posición, e incluso esconderla para evitar revisar una y otra vez el resultado. Nunca he sido amigo de las pantallas abatibles, pues creo que es el punto más débil si se cae la cámara, pero hay que reconocer que es un sistema robusto.

Afortunadamente, mantienen la enorme empuñadura, heredada de los antiguos cuerpos réflex, y que nunca debería haber desaparecido del mundo del diseño de las cámaras. La seguridad que te da a la hora de sujetarla, tanto con objetivos grandes como pequeños, no tiene rival.

Botones grandes para poder trabajar a ciegas

Y por supuesto hay que destacar el gran tamaño de todos los botones programables que llenan el cuerpo. Sería más cómodo para el fotógrafo que tuviera menos, pues rara vez utilizamos todos, pero nos quedaríamos sin todas las posibilidades de configuración que ofrece Sony.

Y toca hablar de los famosos menús de Sony. Cada vez están más cerca de lo que ofrecen Canon o Nikon, quizás los dos mejores sistemas que encontramos en este terreno. Los menús siguen la línea estrenada en la generación anterior, más claros, con las temáticas divididas por colores.

El obturador cerrado minimiza la entrada del polvo al sensor

Probablemente, solo entraremos en el menú cuando la configuremos por primera vez, así que han diseñado una pantalla 'Quick Menu' donde, de un solo vistazo, podemos cambiar las opciones más importantes según estemos haciendo fotos o vídeo. Y no falta el menú Fn de siempre, que tiene 12 opciones configurables que elegiremos en función de nuestra forma de trabajar.

Pantalla, visor y autonomía

Sony ha decidido poner en esta cámara una pantalla que permite toda clase de movimientos. Así, en teoría podemos grabar en la posición que necesitemos, incluso para el vídeo vertical, tan denostado hace bien poco.

La resolución ha subido y nos permite ver con mayor precisión la imagen que estamos viendo con mayor claridad. Si estamos trabajando en estudio seguro que trabajaremos conectados al ordenador, pero en el campo, con la cámara en el trípode, se agradece este cambio.

Uno de los mejores visores del mercado

Lo que sí ha cambiado, de forma espectacular, es el visor electrónico. Alcanza los 9.437.184 puntos de resolución, algo que solo podemos ver si ponemos la calidad de visualización en alta en su respectivo menú. Es superior al de la Sony A9 II y el mismo que el de la Sony A1. No hay nada comparable a este sistema.

Pero nos encontramos con un problema. Semejantes resoluciones de pantalla y visor penalizan la autonomía de la cámara. Me ha llamado la atención que en las especificaciones dan hasta 440 disparos solo con el visor, frente a los 530 que daba la Sony A7R IV. Como siempre, pensé que eran demasiado conservadores en este aspecto.

Ahora necesitamos salir con más baterías en el día a día

Pero en el día a día, con diferentes baterías originales, tanto la que venía con el equipo como con la que tengo, apenas alcanzaba esa cifra. A pesar de llevar la batería que revolucionó la serie III, la autonomía ha bajado una barbaridad con este modelo. Puede que sea por una cuestión de firmware, pero con este modelo de Sony es la primera vez que necesito llevar más de una batería para todo el día.

El sistema de enfoque controlado por la IA

Es quizás lo más llamativo de la Sony A7R V, la entrada de la IA en el sistema de enfoque. Tanto había oído hablar de él que me olvidé de todo lo demás y me centré durante varias horas en sacarle todo el jugo.

Iso 100 1/250 f2,8

Para empezar, debemos ser justos y recordar que los sistemas de enfoque de los modelos de gama alta de hoy en día son tan buenos que es difícil destacar. Las diferencias entre las marcas son mínimas y ya no hay ninguno que destaque especialemente y nos deje con la boca abierta como esos primeros enfoques al ojo que tanto dieron que hablar.

El nuevo sistema de AF de Sony es uno de los mejores sistemas que encontraremos ahora en el mercado. Y seguro que tiene mucho camino que recorrer a través del firmware y el uso continuado del equipo. Pero no me ha dejado impresionado. Es extremadamente preciso, pero no es un cambio ‘brutal’ con respecto a lo que ya conocemos.

Iso 100 1/200 Seg f7.1

Es necesario, como suele ocurrir, configurarlo a la perfección para lograr los mejores resultados. Y gracias al nuevo menú ya no es tan complicado. Es verdad que reconoce las figuras al instante, que enseguida detecta la mirada de los modelos, pero no es tan distinto al sistema de una Sony A1 o de una Canon R3, por ejemplo.

Iso 100 1/1600 f2,8

Ahora podemos elegir que enfoque, además de personas, a vehículos, insectos, aves... En este caso tuve problemas, pues en el visor no veía el foco y sin embargo, las fotografías salieron perfectas. Será cuestión de tiempo que la IA del sistema mejore con el uso.

No quiero decir en ningún momento que el sistema sea malo. Solo que no he notado un cambio tan espectacular como el que me llevó a dejar Canon para abrazar Sony a la hora de trabajar. Es verdad que tenemos 693 puntos de detección de fase, que es bastante sensible con poca luz y que clava casi el 95% de los disparos. Pero no marca un antes y un después, al menos por ahora.

Seguimiento de enfoque por la ciudad

Y creo sinceramente que con un sensor con menos resolución, este sistema de enfoque destacaría mucho más. Es tal el tamaño, que cualquier pequeña imprecisión es mucho más notable. Por eso, si este sistema aparece en la futura Sony A9, el resultado auguro que será perfecto.

La calidad de imagen de la Sony A7R V

El sensor de 61 MP, con el nuevo procesador BIONZ XR, en combinación con los mejores objetivos, como el FE 70-200mm F2.8 GM OSS II, logra un resultado perfecto. Quien necesite la calidad de imagen por encima de todo, necesita esta cámara.

Iso 100 1/250 f8

El detalle, el rango dinámico y la reproducción del color son asombrosos. Y lo mejor de todo, es que lo podemos ver todo junto en una copia de 120 cm sin interpolar. Estamos hablando de una calidad de estudio, que puede llegar a superar a algunas cámaras de formato medio.

Iso 640 1/40 f2.8

Por si fuera poco, este modelo permite trabajar con distintas resoluciones en formato RAW: L (60 M), M (26 M) y S (15 M). Es algo que no he usado nunca, porque si me compro una cámara con este sensor es para utilizarlo. Pero es interesante tener la posibilidad de bajar el peso de nuestros archivos.

Fotografía al 100% de un apilamiento de 16 imágenes

Por otro lado, si necesitamos más tamaño, la captura Pixel Shift puede mover el sensor para lograr cuatro imágenes o 16. Este modo de alta resolución corrige el patrón de la matriz Bayer y ofrece un detalle perfecto tanto en la fotografía de paisaje como en la de estudio cuando las combinamos en el ordenador. Eso sí, prepárate para mover un archivo de 1,3 GB sin capas.

Resultado de un apilamiento de 16 fotografías

Y si consiges tener la cámara en el trípode, compensa cualquier movimiento de la escena durante el disparo. Como es lógico, necesitas el software de Sony para unir todas las fotografías.

Apilamiento de enfoque

Por si fuera poco, este modelo es el primero de Sony que hace apilamiento de enfoque para lograr una profundidad de campo perfecta. Puedes calcular cuántos disparos necesitas y el enfoque que quieres en cada uno para luego unir el resultado en el mismo software de Sony.

Sensibilidad de la Sony A7 RV

Respecto al rango dinámico y la sensibilidad, sigue la línea continuista de los anteriores modelos. Como veis en la prueba, podemos disparar sin miedo al ruido hasta 25600 ISO. En esta ocasión he observado que el rango dinámico se pierde con la sensibilidad más alta, cuando disminuye de forma notable.

Sombras levantadas en postproducción

Las sombras se pueden levantar durante el revelado sin miedo a perder detalle o al exceso de ruido, aunque tendrás que disparar a contraluz para superar el rango dinámico de la cámara. Con una buena exposición y revelado, no hay escena que nos de problemas.

El vídeo de la Sony A7R V

No es una cámara pensada para hacer vídeo, pero tiene prestaciones profesionales. Pero si no ofreciera grabación 8K de 10 bits, seguro que los críticos más sesudos no pararían de recordarlo.

Le faltan muchas características de la Sony FX30 o la A7 SIII, pero el sistema de enfoque vuelve a marcar las diferencias. Muchas veces los videografos prefieren enfocar a mano, pero el seguimiento de enfoque al ojo dará muchas alegrías a los que no nos prodigamos en estas lides.

Este modelo puede grabar a 8K, como hemos dicho, pero con un recorte de 1,24x. Si nos quedamos en el 4K, sí que aprovecha todo el sensor, y si nos olvidamos del pixel binning necesario para compensar tantos millones de píxeles, la calidad de imagen es muy alta.

Para apuntes puntuales, para una pequeña grabación, es perfecta. Pero no creo que esta cámara sea recomendable para hacer una película. Sobre todo porque en el catálogo de la marca encontramos modelos superlativos.

Sony A7R V, la opinión de Xataka

Si tienes un compromiso con la calidad, la Sony A7R V es tu cámara. Eso sí, necesitas tener todo el equipo a la altura, desde los objetivos al ordenador. No sirve cualquier cosa. La diferencia entre disparar con un objetivo de la serie GM a uno de gama media es notable.

Los archivos necesitan ser procesados en un ordenador de última generación. Pasar, por ejemplo, de 16 a 32 GB es muy recomendable. Y una pantalla de calidad fotográfica para ver con todo lujo de detalles lo que consigue.

Iso 12800 1/125 f5

Es una cámara para disfrutarla con el tiempo. Cada vez que abres un archivo en el ordenador confirmas lo que has visto en el pantalla. A gran tamaño es cuando se nota el detalle, la nitidez, la reproducción del color después de pasar por un buen software, la información que tiene el RAW (¿de verdad alguien dispararía en jpeg con esta cámara?)...

Como hice con la Sony A7R IV, pongo los parámetros que utilizaría para empezar a trabajar sin miedo con ella:

• Formato de archivo: RAW
• Tipo de archivo RAW: Sin comprimir
• Rango color: Adobe RGB
• Modo de enfoque: AF continuo
• Ajuste prior en AF-S y en AF-C: Énfasis balanceada
• Área de enfoque: Ancho o Punto Flex. expandid.
• Sens Seguim. AF: 3 (estándar)
• Sistema AF: Detencción de fase AF
• ISO: ISO AUTO
• Modo medición: Multi
• Prior cara mltmedic: Activar
• DRO/HDR automát: Desactivar
• Estilo creativo: Neutral
• Perfil de imagen: Desactivar
• Asistencia MF: Desactivar
• e-PRim. cortin. obtur. : Desactivar
• Liberar sin objetivo: Inhabilitar
• Liberar sin tarj. mem.: Inhabilitar
• Obt cuando APAGA: Activar
• SteadyShot: Activar
• Visualiz. en directo: Efecto ajustes activ.

Vuelvo a recordar que no es una cámara para todos. Muy pocos necesitaran todo lo que ofrece. Y es verdad que ahora la Sony A7R IV bajará de precio, lo que hace que sea una cámara muy a tener en cuenta. Pero esta ofrece más cosas, sobre todo ese enfoque automático de IA.

Llevo tiempo diciendo que todas las cámaras actuales son perfectas, que no hay un modelo malo. Al final eliges uno u otro en función de tu presupuesto y necesidades. Pero la Sony A7R V es, de nuevo, un golpe sobre la mesa. No es tan rompedora como fueron sus hermanas en el pasado, pero marca el camino a seguir, sobre todo por la entrada por la puerta grande de la IA.

Las cámaras no hacen las fotografías todavía. Nos necesitan y no podemos dejarlas trabajar solas, pero han simplificado tanto la decisión de aspectos técnicos al fotógrafo, que nos hace parecer prescindibles. Gracias a esta cámara no necesitamos ni saber enfocar y nos podemos centrar en el encuadre. Igual sí que es verdad que la Sony A7R V nos hace mejores fotógrafos.

El dispositivo ha sido cedido para la prueba por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Que la creación de imágenes con inteligencia artificial entrara en Adobe Photoshop era cuestión de tiempo. Si ya te has aficionado a Dall-E o a Stable Difussion y quieres integrarlo directamente con tu programa de edición, solo tienes que descargarte el plugin adecuado para conseguirlo.

Una de las cosas más desconocidas de Adobe Photoshop es la posibilidad de trabajar con plugins. En la página de la Creative Cloud o en el mismo menú del programa Plugins>Buscar plugins encontraremos cientos de acciones y plugins que nos permiten agilizar nuestro trabajo. Algunos son de pago, como Stability, pero podemos encontrar algunos totalmente gratuitos como Alpaca.

Cómo funcionan los plugins de Adobe

Los plugins son una de las mejores herramientas que tiene Adobe. Cualquier programador puede crear una herramienta o un panel para mejorar el trabajo de los usuarios. Desde hace relativamente poco tiene una nueva plataforma de API que permite programar con cualquier lenguaje, desde HTML a JavaScript pasando por CSS. Esto es importante para saber por qué recomendamos un plugin y no otro.

Una de las ventajas es que los plugins pueden tener la misma apariencia que si estuvieran diseñados por Adobe y además, la instalación no puede ser más sencilla.

Algunas de los plugins que podemos encontrar

Pero vamos a centrarnos en lo que contamos en el título. Ahora mismo existen diversos motores y aplicaciones para crear nuestras imágenes de inteligencia artificial. Solo hace falta entrar, pagar si hace falta y ya tenemos nuestra nueva fotografía solo con el uso de la palabra.

Alpaca, la forma más fácil y económica de integrar

Tenemos plugins que integran a la creación de imágenes de inteligencia artificial directamente en Adobe Photoshop. Una de las más interesantes, que funciona con Dall-E y Stable Difussion, es Stability. El problema es que necesitamos pagar por la API que pone en marcha el famoso plugin. No es muy caro, pero siempre podemos encontrar alternativas gratuitas.

En este caso recomendamos Alpaca, que regala hasta 200 créditos para empezar y nos puede regalar más si completamos encuestas de uso y empleo. Los pasos para conseguir una imagen generada por IA no son complicados. Lo primero es dar al botón Imagine.

Este botón abre una ventana que nos permite elegir el modelo de imagen que queremos, desde Paisaje fotorealista a Manga. Luego tenemos la opción de tener un tamaño u otro (yo por defecto trabajo siempre 1024x1024 aunque cueste más créditos) y decidir cuántas fotografías queremos (cuántas más mejor).

Los paisajes que salen

Para finalizar escribes lo que quieres conseguir en inglés, como por ejemplo 'a winter landscape with a river in the foreground, a bridge and the mountains in the background'. Con esto lograremos cinco imágenes para empezar a trabajar. Es la forma más sencilla de utilizar este plugin.

Si queremos justificar este plugin, entonces podemos trabajar con el botón Fill. Tenemos que rellenar un espacio que mida como máximo 1024x1024 píxeles de una imagen incompleta y Alpaca hará el resto. La imagen será evidentemente pequeña, pero con la ayuda de las interpolaciones y un poco de trabajo por nuestra parte, todo será más sencillo.

Ese gato no estaba ahí

También podríamos emplear Fill para rellenar una zona que hayamos borrado de la fotografía para inventarnos otra que nos quede mejor. Las descripciones tienen que ser, como he comprobado, completas y precisas para lograr el mejor resultado posible.

El efecto Transfer

Una última opción que tenemos a nuestra disposición es Transfer. Solo tenemos que seleccionar una persona u objeto con la herramienta Selección rápida, luego ir al menú Selección>Invertir y decidir qué quieres de fondo para ese objeto.

Los resultados irán mejorando con el tiempo, y si eres preciso a la hora de describir lo que quieres, todo será mejor. También puedes optar por plugins de pago más avanzados, pero dale una oportunidad a Alpaca porque te permitirá ir mejorando tu destreza con la IA y puede que no te haga falta nada más en el futuro

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