Si viviste internet a finales de los noventa, sin duda recuerdas páginas rebosantes de animaciones en Flash, con vídeos embebidos, partes interactivas que a veces eran como complejos acertijos... eran los primeros pasos de la web explorando su potencial como herramienta publicitaria, y todos los grupos querían tener presencia digital. Gorillaz hicieron una de las propuestas más sofisticadas, y ahora... su casa virtual ha vuelto.

Un paseo por Kong Studios. En 1998, podíamos darnos un paseo digital por el interior de los supuestos estudios donde vivían y ensayaban la banda virtual Gorillaz. Era una web que funcionaba bajo el desaparecido y llorado Flash, y estaba llena de huevos de pascua para fans, material extra que no se encontraba en los discos, minijuegos... una gran cantidad de material que creció durante diez años, cuando acabó cerrando. 

La mejor banda inexistente del mundo. Gorillaz es una banda británica virtual fundada ese mismo 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el dibujante Jamie Hewlett (creador de Tank Girl). El grupo lo conforman cuatro miembros ficticios animados (2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs), cuya historia se ha ido desarrollando, en tiempo más o menos real (han ido envejeciendo, de hecho) a través de un elaborado universo narrativo. Gorillaz nació como una crítica a la superficialidad de los medios tipo MTV, y con sus personajes, Albarn y Hewlett querían subvertir los códigos de las estrellas pop.

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Debutaron en 2001 con un álbum homónimo, donde ya tuvieron éxitos que fusionaban rock, hip hop, electrónica y pop. Desde entonces, y pese a paréntesis más o menos prolongados, no han dejado de grabar y tocar en directo, con sofisticados montajes que respetan las identidades virtuales de los miembros. 

Kong Studios resucita. Gorillaz (que están ahora más activos que nunca) han traído de vuelta ese paseo primigenio por los Kong Studios, han reprogramado la web para que no haga falta ejecutar Flash, pero permanece fiel a la estética y limitaciones originales: animaciones rígidas, visuales pixelados... y con un regalo, un juego (que parece programado, realmente, en 1998) donde debemos adentrarnos en el cementerio que rodea al estudio armados con una pala para defendernos del ataque de unos gorilas zombis, al estilo de lo que mostraba el legendario videoclip de 'Clint Eastwood'. 

Más de lo mismo. El sitio original brindaba media hora de minijuegos delirantes, una jukebox donde se podía reproducir la entonces aún breve discografía de Gorillaz al completo, incluyendo remixes y versiones inéditas... En este vídeo podéis recordar lo que era aquel paseo, que no ha sido replicado con total exactitud, pero sí en buena parte. Lo suficiente como para echar de menos los días en los que la presencia de las bandas en internet no era una mera cuenta de Instagram, sino un auténtico esfuerzo de dedicación a sus fans, con regalos e interacción con todo aquel que les brindara algo de tiempo.

Viva lo Flash. Con una estética que hoy consideraríamos chirriante y excesiva en estos tiempos en el que el gris es la norma, Flash Player, difunto desde el 31 de diciembre de 2020 sentó las bases estéticas (y casi filosóficas) de otra era de internet, donde todo era una caótica jungla de animaciones y juegos hechos por payasos en sus habitaciones. Kong Studios era un lujo asiático comparado con el cutrerío y el desenfreno que campaba por una internet sin límites, una que no volverá: aunque podemos celebnrarla como merece, volviendo a los dominios de Gorillaz.

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Hay vida más allá de los chips NAND Flash que incorporan nuestros ordenadores, smartphones y otros dispositivos para resolver el almacenamiento secundario. Durante los últimos dos años ha adquirido cada vez más relevancia una propuesta tecnológica desarrollada por un grupo de investigadores del Departamento de Física de la Universidad de Lancaster, en Reino Unido. Su tecnología tiene muy buena pinta desde el principio, pero recientemente ha sucedido algo que nos invita a contemplarla con mucho interés.

Y es que los físicos involucrados en la puesta a punto de los circuitos integrados UltraRAM, que es como se llama esta innovación, han constituido una empresa, Quinas, con el propósito de terminar el desarrollo de esta tecnología e iniciar su comercialización. No todas las iniciativas de este tipo llegan a buen puerto, pero la base tecnológica de esta propuesta es muy sólida y las ventajas que nos promete frente a los chips NAND Flash convencionales son irresistibles. Estas son las razones por las que hemos decidido hablaros de esta tecnología.

Por qué son tan prometedores los circuitos integrados UltraRAM

Los físicos de Quinas aseguran que su tecnología les ha permitido poner a punto circuitos integrados con capacidad de almacenamiento de la información no volátil y los tiempos de acceso característicos de los chips de memoria DRAM. Esto significa, en definitiva, que su propuesta combina las ventajas de las memorias NAND Flash y DRAM. Bueno, en realidad no del todo. Y es que también nos prometen que la latencia de sus chips es diez veces menor que la de las memorias DRAM. Suena realmente bien.

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No obstante, estas no son las únicas bazas que juegan a favor de la tecnología UltraRAM. Sus creadores sostienen que la vida útil de estos chips es 4.000 veces más prolongada que la de los circuitos integrados NAND Flash, por lo que, sobre el papel, son capaces de almacenar información durante más de 1.000 años. Si realmente es así los problemas de fiabilidad y durabilidad que limitan la vida útil de las unidades de almacenamiento SSD pasarán definitivamente a mejor vida.

En lo que se refiere a su consumo eléctrico también nos dan una buena noticia: los chips UltraRAM consumen cien veces menos que los DRAM fabricados en el mismo nodo litográfico. Todo esto suena sorprendentemente bien, y tenemos una razón tangible que nos invita a tomárnoslo en serio más allá del hecho de que detrás de esta tecnología están científicos competentes que están realizando su investigación en una universidad respetada: Meta está interesada en esta innovación.

Los chips UltraRAM con los que están trabajando actualmente los investigadores de Quinas han sido fabricados empleando litografía de 20 nm, pero durante los próximos meses recibirán nuevos equipos que les permitirán desarrollar su tecnología de integración. En cualquier caso, los dos pilares tecnológicos sobre los que se asienta esta innovación son los equipos MBE (Molecular Beam Epitaxy) y un efecto cuántico conocido como túnel resonante.

Las máquinas MBE son las responsables de depositar sobre el sustrato la pila de capas de material compuesto semiconductor (antimoniuro de galio, arseniuro de indio y antimoniuro de aluminio). Por otro lado, el propósito de este artículo no es profundizar en el efecto de túnel resonante, pero muy a grandes rasgos se trata de un mecanismo cuántico que permite a un electrón atravesar una barrera de energía. Sea como sea la prudencia nos invita a observar la tecnología UltraRAM con reservas hasta que esté disponible comercialmente y demuestre que cumple todo lo que nos promete. Eso sí, pinta estupendamente. De eso no cabe duda.

Imagen de portada: Quinas

Más información: Quinas | Tom's Hardware

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Parece un símbolo de significado milimétrico: los dos nuevos estrenos de las dos mayores corporaciones del cine actual pinchan en taquilla. Por una parte, 'Flash', la nueva entrega del universo DC de Warner, y pieza clave tanto para dar carpetazo a lo que había sido el snyderverso como para abrir nuevas puertas narrativas. Por otra parte, 'Elemental', la última película de Pixar -propiedad de Disney-, y una que recupera un estilo bastante clásico para la productora

A Flash se le veía de lejos. Ni una ni otra producción habían generado demasiado interés previo, así que posiblemente ambas productoras veían llegar el batacazo (aunque en algún caso hayan quedado incluso por debajo de las expectativas). Por ejemplo, 'Flash' estaba viviendo una campaña previa al estreno en modo de preparación para el desastre: las primeras opiniones de famosos e influencers eran exageradamente positivas, y Warner estaba desvelando detalles sobre los cameos y easter eggs del film a modo de gancho. Sus previsiones eran de 70 millones de dólares que no se han alcanzado, una cifra de salida ya muy modesta.

Pobres críticas para 'Elemental'. Lo de la nueva película de Pixar también apuntaba a pequeño descalabro. Cuando se estrenó en Cannes, la crítica la recibió con relativa frialdad. Algunos analistas de la situación, como los expertos de Cartoon Brew adelantaron que fue un error estrenar en ese festival una película tan abiertamente destinada a un público general, ya que las críticas que la tachaban de convencional generaron un efecto contagio. Casi todas ellas hablaban de una película que repetía códigos ya explotados, o como decían nuestros compañeros de Espinof, que había convertido a Pixar en una parodia de sí misma.

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Pinchazo velocista. Finalmente, ambas han caído en taquilla. Empecemos por 'Flash'. En su primer fin de semana, la película de Andy Muschietti ha recaudado 55 millones de dólares, quedando muy por debajo no solo de las previsiones, sino también de estrenos DC recientes como 'Black Adam', que consiguió 67. También en el mercado internacional 'Flash' ha estado por debajo de lo previsto: 75 millones, cuando se esperaban entre 85 y 95. Con 200 millones de euros de presupuesto más gastos de marketing, no estamos hablando de un arranque decepcionante, sino directamente de una película que no está claro si terminará arrojando un saldo positivo.

Los superhéroes ya no son garantía de nada. Estamos viviendo un momento significativo para el cine de superhéroes, después del estreno de películas que han arrojado saldos decepcionantes o directamente negativos: 'Quantumania', 'Eternals', 'Shazam 2' o 'Black Adam'. Son películas que arrancaron bien o cumplieron debido a la afluencia masiva del fandom en la primera semana. Pero eso no es suficiente: las malas críticas y el boca a boca negativo hizo que las recaudaciones cayeran en picado a partir de la segunda semana. Ese podría ser el caso de 'Flash', que actualmente tiene en Rotten Tomatoes un 66% de puntuación de la crítica y un más relajado 85% de los fans.

Record para Pixar, y no de los positivos. La debacle ha sido aún mayor para 'Elemental', que ya podemos aventurarnos a calificar como el mayor fracaso de la historia de la compañía. También Pixar era modesta con sus previsiones: 35 millones de dólares en el primer fin de semana, que tampoco se han alcanzado. El film solo ha recaudado 29,6 millones de dólares. A esto se suman 15 millones extra en el mercado internacional, aunque en países como España (donde llegará el 14 de julio) aún no se ha llegado.

Los problemas de Pixar. La cuestión que tiene que afrontar Disney con Pixar es bien distinta de la de Warner y DC. Básicamente, han destrozado la marca a causa de los estrenos continuados y directos en Disney+, devaluando el valor del paso por salas:  'Soul', 'Luca' y 'Red' (películas que, además, recibieron un apoyo de la crítica muy superior al de 'Elemental') no pasaron por cines, lo que motivó en parte que 'Lightyear' no funcionara en taquilla. La situación ahora mismo: es poco posible que volvamos a ver películas de Pixar en salas, salvo las de las franquicias más potentes (y como demostró 'Lightyear', ni siquiera eso es garantía de nada).

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El pinchazo de 'Lightyear' es más que un tropiezo para Disney. Es un problema para el futuro de Pixar

Un verano complicado. Estos dos fracasos, aunque tienen sus propias causas y posiblemente lleven a sus propios efectos, son sintomáticos de un verano algo complicado para la taquilla. La nueva entrega de Transformers no ha hecho números tan decepcionantes como 'Flash' y 'Elemental', pero su desproporcionado presupuesto hace que sus 170'5 millones de recaudación internacional en su primer fin de semana sepan a poco (tiene que llegar a unos 700 para dar beneficios). En las próximas semanas tenemos lo nuevo de Jennifer Lawrence, 'Sin malos rollos' e 'Indiana Jones y el Dial del Destino', pero ya apuntan por lo bajo: primeras críticas e impresiones decepcionantes. Malos tiempos para los blockbusters.

Cabecera: Warner

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Hace no tanto tiempo, cuando internet era un lugar prácticamente salvaje y la palabra "monetización" no solo no estaba en el diccionario sino que a nadie se le pasaba por la cabeza que pudiera estar vinculado a los contenidos que se subían a la red sin orden, concierto, categorías ni hashtags, nació 'Cálico Electrónico'. La primera webserie española -también antes de que naciera el término- era una modesta parodia superheroica que se nutría de las modas de entonces (desde imitar a Chiquito a las parodias anime) para plantear un héroe castizo que nació como mascota publicitaria de una tienda de electrónica.

'Cálico Electrónico' fue, desde luego, hija de su época: a partir de la limitada y encantadora animación en Flash de sus primeros episodios, su catálogo de secundarios y la duración de cada episodio fue aumentando. Desde entonces, su creador Nikotxan ha ido encadenando proyectos de muy distinta naturaleza (de colaboraciones con otros estudios de animación a spots publicitarios, pasando por un largometraje, 'La crisis carnívora'), aunque ninguno ha logrado hacer sombra a un personaje, Cálico, que quizás no haya emitido aún su último eructo.

Hemos hablado con Nikotxan de los orígenes del personaje, su evolución y su muerte tras cinco temporadas. Y también de su formación, sus últimos proyectos y cómo ve el cambio que internet ha sufrido desde que empezó a subir a portales de juegos y humor las animaciones de su criatura. Revisamos con él una carrera que aunque nunca he terminado de salir de la sombra que proyecta Cálico, tiene muchas otras creaciones sumamente interesantes.

Empecemos por tus primeros pasos, antes de Cálico Electrónico. ¿Qué formación tenías como animador?

Había estudiado diseño gráfico aquí en Barcelona, y había empezado en un estudio, y como freelance. Pronto me decanté por la ilustración, y descubrí el Flash y que me gustaba animar. Vi que me resultaba fácil y se me daba bien. No me considero un gran animador, pero es cierto que tenía facilidad para ello. Poco a poco me fui encaminando a ello, y a lo que realmente me gusta: la creación de las historias, encargándome de todos los puntos del proceso creativo, desde el guión a subirlo a internet (salvo la música, de eso siempre se ha encargado Dani Tejerina).

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No me considero un gran ilustrador, pero es verdad que al encargarme de todos los aspectos creativos, acabé aprendiendo de forma autodidacta. Después de hacer Diseño Gráfico y comprobar que me interesaba más el lado artístico que el diseño de tipografías, por así decirlo, monté un estudio con un amigo cuando aún no estaba de moda la palabra "emprendedor". Mi ilusión no era ir a un estudio e ir escalando allí, sino montar algo propio y hacer mis propias creaciones. Así fue como nació el estudio Nikodemo.

Entonces siempre fuiste autodidacta...

Se juntaron varias circunstancias, como en qué momento estaba internet, pero sobre todo la posibilidad, con Macromedia Flash, de conseguir animaciones, quizás de no demasiada complejidad pero sí bastante inmediatas. Por la mañana hacías un muñequito y por la tarde ya estaba correteando por la pantalla. Comparado con la animación tradicional, que era muy trabajosa, y también con la animación 3D, que había que crear modelos tridimensionales y demás, pues todo era más sencillo.

Podría decirse que aprendí practicando. Para hacer un minuto de Flash puedes estar tres o cuatro días. En animación tradicional, ese minuto son dos meses. También puedes experimentar cómo funcionan las cosas al facilitarse los procesos el método de prueba y error, lo que me permitía probar cosas en poco tiempo y también aprender sobre la marcha. También gracias a internet accedí a gente y tutoriales que daban sus primeros pasos, como yo.

¿Y qué te inspira para crear Cálico? ¿Qué referentes tuviste en cuenta? Superlópez, por ejemplo...

Lo que me inspiró fue simplemente que ya había gente haciendo otras cosas: 'Happy Tree Friends' y 'Puccaclub'. Pensé: "Esta gente está haciendo series en Flash, no una pieza aislada, y si ellos pueden yo también". En cuanto a influencias, hay de todo: cosas más obvias, como la serie animada de Batman, pero no tenía un referente concreto, había cosas más raras, como los dibujos de 'Hong Kong Phooey', de cuando era pequeño.

Por supuesto, he sido fan de Superlópez de toda la vida, pero no lo tenía como un referente obvio. Hay gente que me decía "Cálico es como Torrente", y yo creo que no tiene nada que ver, aunque sea gordo y lleve bigote. Cuando puse la voz me basé en la de Florentino Fernández al doblar 'Austin Powers', pero porque era una coña interna del estudio. Pero fue un cúmulo de influencias, en realidad. Piensa también que el origen de Cálico fue el de una mascota publicitaria virtual, lo que ayudó a que fuera muy icónico, porque cuando lo creé necesitaba que fuera reconocible con un tamaño muy pequeño.

Da la impresión de que después de los primeros episodios, más publicitarios, te sentiste cada vez más a gusto y fuiste metiendo guiños más personales...

Al principio sí que tenía un objetivo, pero lo olvidé rápido. Yo hacía un capítulo y no sabía cuál era el siguiente, no teníamos planificaciones por temporadas, o guiones de toda la temporada. Acababa uno, descansaba un par de días y me ponía con el siguiente, de forma un poco anárquica. Pero muchas de las cosas que hacíamos pertenecían a aquella época, y las escuchas ahora y casi ni se entienden.

Pero creo que las referencias, como las bromas, nunca eran la base del capítulo: a gente, por ejemplo, de Argentina, se les podían escapar chistes concretos, pero entendían igual el capítulo. No quería dejar de divertirme haciendo Cálico, así que en cada episodio hacíamos lo que nos apetecía, las bromas que estuvieran de moda en el estudio o lo que fuera. Nos íbamos amoldando.

¿Recuerdas alguno con el que quedaras especialmente satisfecho?

Sí, mi favorito es el último de la segunda temporada, que se llama 'Cálico', y es un homenaje a 'Calvin y Hobbes'. Ese fue el primero que hice para mí, gustara o no, y la verdad es que acabó siendo de los preferidos también de la gente. Siempre intentaba meter en todos los episodios algún detalle sentimental.

¿Crees que hoy sería siendo bien interpretado Cálico o tendría problemas por el tono de alguno de sus chistes?

Mi principal objetivo era hacer reír, si algo me hacía gracia lo metía. Si creía que tenía que meter a Aznar para ser gracioso, lo metía, y eso no quiere decir que la serie fuera política. No me autocensuraba para nada. Hay por ejemplo un capítulo en el que Cálico se frota con la pierna de una supervillana, y a lo mejor alguien se podría haber molestado, pero la verdad es que nunca pasó. No había más intención que la de hacer reir.

Hubo un capítulo en el que salen los Pelusos Carambanales, que son un homenaje a Superlópez, y que hice con ayuda de un montón de amigos argentinos, ellos fueron los que me dijeron los típicos chistes y parodias de la gente del país. Recibí un email llamándome racista, pero la verdad es que yo lo había hecho con la ayuda de gente de allí. Es decir, que siempre va a haber alguien que se va a tomar algo a mal, pero es una excepción. Prácticamente nunca tuve problemas.

Quizás la clave estaba en que, pese al contenido adulto, el humor de Cálico era bastante ingenuo e inofensivo...

Sí, se habla de drogas, se dicen tacos, pero no es como 'South Park', por ejemplo, que son buenísimos, pero es otra cosa. También creo que nosotros teníamos un humor fresco, que venía de que no había nada preestablecido, no había un plan maestro para la serie. Los dobladores iban aportando sobre la marcha y quedaba muy natural, y eso es lo que hizo que llegara a la gente.

Cómo Cálico se hizo gigante

Quizás tan típico de la época como la animación Flash era el proceso de difusión de los episodios que seguíais, en los tiempos antes de Youtube...

En aquella época los archivos solo se podían enviar por Yahoo, Hotmail y Messenger, era todo lo que había. Los capítulos eran en Flash para que pesaran menos, y aún así hablamos de un peso de entre tres y seis megas. Seis megas ya era mucho, y tres eran de audio. Por entonces, además, empezaban a salir páginas de contenidos: Yonkis, Elrellano, Minijuegos...

Todas se pusieron en contacto conmigo y lo que hacían era linkarnos a cambio de enlazar la página de Cálico. Eso fue un acierto: en los primeros episodios, al final de los créditos, aparecía un listado larguísimo de páginas donde encontrar los episodios. A eso se sumaba la gente que lo veía y que lo compartía con sus contactos de mail o Messenger, y eso fue todo: decirle que sí a todo el mundo y el apoyo de los propios fans.

¿Teníais fans muy entregados?

Sí, completamente: la gente se reunía para ver el estreno de cada nuevo episodio alrededor de una pantalla. En la página de Cálico había un foro, pero servía sobre todo para comentar con los fans después del estreno de cada capítulo, que era el último día de cada mes. En el estudio lo subíamos, nos íbamos a cenar todos juntos, luego contestábamos a los fans en el foro y después nos pasábamos el resto de la noche jugando al 'Medal of Honor' en red.

¿Cómo os planteasteis la monetización del proyecto?

El estudio se montó para poder hacer el largometraje 'La crisis carnívora'. Nos llegó el director Pedro Rivero con un guión para que hiciéramos la animación, y esa fue la excusa perfecta para montar el estudio. Aparte de eso, yo hacía Cálico Eletrónico, en el que me encargaba de todo en las dos primeras temporadas, salvo la banda sonora y alguna colaboración. A partir de ahí fui llamando a colegas y socios para que fueran metiendo voces.

Lo que pasó es que cuando salió la primera temporada nos sirvió de escaparate, y empezamos a recibir encargos del EP3, piezas cortas y publicitarias para empresas como Coca Cola, Red Bull, Movistar, Vodafone... hubo quien nos pidió spin-offs de personajes de la serie, que hicimos para Eastpak y Smoking Paper. Por entonces muchas empresas estaban entrando en internet a ver qué se podía hacer: la primera burbuja ya había pasado y había petado, y las empresas estaban volviendo con más precaución. Internet era el mejor escaparate, y esta era una serie que todo el mundo conocía y le gustaba.

¿En algún momento os planteasteis dar un salto con la serie a algo más grande?

Sí que pensamos en ir a la tele o al cine. Hace quince años internet no daba dinero, solo servía para enseñar y difundir algo. Siempre he pensado que en Estados Unidos habría sido distinto: allí si algo ven que tienen éxito se lanzan a exprimirlo. Aquí nos reuníamos con las cadenas, y les encantaba, pero se echaban atrás porque en Cálico decían tacos. Por aquel entonces no existía la posibilidad de aguantar en internet, había que salir a otras plataformas en cuanto se pudiera.

Pero vosotros sí hicisteis por vuestra cuenta una serie destinada a televisión...

Sí, la hicimos y nos la comimos con patatas.

¿Por qué acabó Cálico Electrónico?

En parte llegó la crisis de 2008, que a nosotros nos pilló en 2009. Habíamos hecho la web, capítulos semanales y un montón de cosas. Era cuando estaba empezando Youtube, pero de momento ahí no había posibilidad de tener beneficios porque aún no estaba establecid como algo de donde sacar dinero mediante publicidad. Nuestros productores acabaron yéndose porque no veían forma de que aquello saliera rentable, y terminamos cerrando Nikodemo.

Más tarde volvimos con Chema Alonso, hicimos la cuarta y quinta temporadas. Pero por entonces, ya con Youtube establecido, encontramos cierto desgaste del personaje y que además, era mucho más complicado destacar entre la gran cantidad de contenidos que se producía. Habían cambiado las reglas del juego y eran necesarias decenas de millones de visionados para que aquello fuera sostenible. Así que con la quinta decidimos despedir al personaje.

Es curioso que Cálico nació en un internet mucho más asilvestrado que el actual, y conseguisteis abriros paso y ser conocidos, y luego, en el internet lleno de contenidos comerciales fuera más complicado sobrevivir...

Sí, al principio triunfó porque había menos contenido. Pero tampoco me preocupa, me sirvió para conocer a un montón de gente, recorrer toda España dando charlas, meter el pie en sectores como la animación o los cómics...

¿Te gusta internet ahora o eres un nostálgico?

No, a mí me encanta. No tengo demasiado tiempo, pero Tik Tok me parece fascinante. Tengo colaboradores con mi nueva serie, 'Pésame Street', que me van poniendo al día del mundillo.

¿Y en qué plataforma podría sobrevivir ahora Cálico?

Pues quizás en las plataformas de streaming tipo Netflix, que es donde ha acabado recalando el público original de Cálico. Yo mismo no soy consumidor de Youtube, sino que las horas las hecho en Netflix, HBO, Filmin o donde toque, en mi sofá y con mi equipo de sonido Dolby.

El mundo fuera de Cálico

¿De todo tu trabajo en publicidad hay algo de lo que te sientas especialmente orgulloso?

Sí, claro. Hace tres años hice un vídeo del décimo aniversario de 'Breaking Bad' en AMC y gustó mucho. Me lo pasé muy bien haciéndolo porque yo era fan desde los primeros tiempos, y con el apoyo de Harbard Studio, que son los que me trajeron el proyecto, lo pude realizar yo íntegramente. Ellos fueron los que me ayudaron a comprimirlo todo y conté con un mes para hacerlo. Se llevó como diez premios ProMAX, y quedé muy contento.

Hay otros proyectos que se quedaron en el camino. Uno de los más curiosos fue 'Almorria', una parodia de los mundos de fantasía...

La idea con 'Almorria' era venderlo a algún canal para todos los públicos, tipo Disney Channel. Le bajamos el nivel de contenido adulto y lo llevamos a Cannes un par de años. Recuerdo que un ejecutivo de Disney nos dijo que le encantaba pero que ni de coña podían poner algo así. Ahora ya han salido series como '(Des)encanto' con el mismo planteamiento, pero entonces era original: una serie sobre los personajes secundarios del medieval fantástico. La idea original nació de pensar qué pasaba con los orcos a los que se enfrentaba Aragorn, que fueran ellos los héroes.

También jugabas con los códigos de la fantasía en 'Las crónicas trol'

Era un proyecto de Átomo Network, canal de Youtube de animación en español que pertenece a Ánima Studios, una de las productoras más importantes de Latinoamérica, con quienes he hecho varias cosas, como 'Super Épico' o 'Mad Dinner'. Tenía libertad absoluta, pero había que cuidar los episodios porque se dirigían a un público más joven. Ahí pude trabajar con actores de doblaje de verdad, como David Jenner.

Llama la atención que técnicamente está más trabajada que otras producciones tuyas...

Sí, porque había un poco más de presupuesto, y entonces podía tener un par de personas para animar, a alguien que trabajara en los fondos... Podía centrarme más en los guiones y la animación, algo poco habitual.

Es curioso que desde que cerraste el estudio en 2010, todos tus proyectos salvo Pésame Street han sido en colaboración con otros...

¡Claro, es que hay que pagar las facturas! Siempre he tenido la suerte de que cuando me han venido encargos, me han dejado libertad (bajo ciertas limitaciones, claro), y siempre ajustándose a mi estilo de hacer las cosas. También he hecho cosas para consumo interno en empresas, o cosas más serias, pero dentro de lo que cabe, no me quejo. En cualquier pieza, estuviera más o menos cerca de lo que yo solía hacer, siempre he aprendido algo.

Hasta que en 2016 llega 'Pésame Street', que es un proyecto muy personal tuyo.

Completamente. Hace ya seis años pasé por un cambio en mi forma de interactuar con el resto de los animales, por así decirlo. Mi cabeza hizo "clic" y decidí dejar de consumir productos de origen animal, me hice vegano, y pasé por diferentes fases: de la indignación inicial pasé a cierto activismo de no querer quedarme de brazos cruzados. Llegué a pasar un año dándole vueltas a qué hacer, y decidí que el humor y la animación era lo que se me daba bien. Usar ese medio para hablar del maltrato animal podría no terminar de parecer buena idea, pero después de darle vueltas, acabé con el capítulo primero, de 'Toro, torito'. Se lo enseñé a mi chica, que acabó llorando, y ahí pensé que igual sí que había dado con una buena idea.

Me di cuenta, al ver las reacciones a ese vídeo, que lo contrario a reír no es llorar, es no sentir. Si haces reir a la gente consigues que se abran a ti, y es fácil emocionarles por el otro lado. De la risa al llanto hay un paso. Eso lo saben bien en las películas de Pixar: si consigues que la gente se ría, bajan las defensas y es fácil darles el golpe después, como hago en los primeros capítulos de 'Pésame...'. Y así hago llegar el mensaje que yo quería transmitir.

Yo ya vi en su día los típicos vídeos de maltrato animal, de mataderos y demás, que son necesarios porque sin ellos 'Pésame Street' no habría nacido. Pero la gente no quiere ir a eso, prefieren apartar la mirada. 'Pésame Street' es una manera de hacer reir a la gente y al mismo tiempo que esos dibujitos te cuenten algo importante.

Incluso has llegado a publicar un libro de la serie.

Sí, se pusieron en contacto conmigo de la editorial Akal. Pensé que sería una buena manera de llegar a más gente y de explicar cosas más en profundidad. El libro cuenta, aparte de un poco "Cómo se hizo" cada capítulo, con expertos que van dando datos acerca de los distintos temas que tratan los episodios, muchos de ellos desconocidos para el gran público.

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Y todo esto lo compaginas con tu trabajo "real", digamos, que es en Telefónica...

Sí, hace un par de años Chema Alonso me llamó para que me fuera a Telefónica. Allí, tras pasar por comunicación interna y online, he acabado en marketing. Siempre, desde los tiempos del estudio, he trabajado por mi cuenta, pero con esto he dado el cambio que me permite seguir encargándome de proyectos personales como 'Pésame Street' o la tienda online de Don Ramón y Perchita, aparte de algún proyecto adicional que saldrá muy en breve. ¡Hay una sorpresa gorda en camino!

Es difícil definir un juego FRIV más allá de una serie de sencillas y muy comunes características. Están programados en flash, son gratuitos y se pueden jugar en un navegador, tanto en móvil como en sobremesa. No incluyen trampas para despistados: no exigen que compres nada, en su desarrollo no hay lootboxes ni publicidad, no hay que suscribirse en ninguna página ni descargar nada. Son los herederos de los juegos en flash gratuitos de siempre, pero a veces exhiben una cierta sofisticación que los emparenta con los indies de pago.

Muchos de ellos, la mayoría, se recopilan en la web Friv.com, aunque no todos, ni necesariamente allí en exclusiva. Acudir a la web es, no obstante, un buen punto de partida para sumergirse en un catálogo de miles de juegos donde es fácil perderse entre clones y unos cuantos títulos, también hay que reconocerlo, de bajísima calidad. Pero para eso estamos aquí, para ayudarte a separar el grano de la paja. Hemos seleccionado 23 de los mejores juegos FRIV. Variados, perfectos para partidas rápidas o para experiencias más profundas. Viva lo gratis.

No Duck's Sky

Una hipnótica gozada, que demuestra el valiente nivel de experimentación y torsión de las mecánicas habituales de los géneros clásicos al que pueden llegar estos juegos sin por ello dejar de ser tremendamente divertidos. Una aventura en gravedad cero y con muchos disparos no solo para derribar enemigos, sino también para desplazarse por los escenarios.

Juégalo aquí.

Bananamania

Verás qué tontería. Tienes una flecha giratoria que lanza plátanos a dos gorilas. Solo tienes que pulsar la pantalla cuando la flecha apunte a uno de ellos. Cuidado con las ocasionales bombas. Fácil, ¿verdad? Ni remotamente: la flecha cada vez gira más rápido y aquello se convierte, gracias al grotesco humor primate de la aventura, en un auténtico infierno lanzabananas. El despiporre.

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Shelled Shinobi

Que es otra forma de decir 'Tortuga Ninja', claro. Con una deliciosa estética pixelada reminiscente de la vieja NES, tendrás que adentrarte en una peligrosa ciudad en un juego más exigente y frenético de lo habitual en estos casos.

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Coco Monkey

Brevísimo juego (apenas diez divertidos minutos) de puzles y acción, con estética remotamente inspirada en los clásicos 'Super Monkey Ball', pero aquí con un chimpancé que, armado de unos cuantos cocos, debe superar peligrosos niveles llenos de pinchos, abismos y las trampas de rigor. Engañosamente sencillo.

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Go White!

Otro de estética cuidadosamente retro, esta vez con ese baño monocromo que tan de moda parece estar últimamente entre nostálgicos de la Game Boy y similares. Otro plataformas donde prima la reflexión antes que la habilidad, con controles sencillos, toques de puzle y un diseño más cuidado de lo habitual.

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Murder

Deliciosa historia animada que se juega con una sola tecla (la barra espaciadora) y que ofrece una intriga interactiva con múltiples finales camuflada de juego de habilidad. Déjate llevar por las ramificaciones de su sencilla narración de traiciones, regicidios y ambición.

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A Grim Chase

Otra absoluta delicia pixelada, con una simpática muertita que tiene que llegar a un espejo encantado en cada nivel valiéndose de su habilidad para teletransportarse. Habrá que ir superando obstáculos cada vez más complejos, claro, con personajes a los que hay que eliminar para superar el nivel y otras adversidades.

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Sugar Sugar

Un cerebral puzle de acabado tosco, incluso feísta, pero fascinantes mecánicas basadas en partículas, gravedad y puzles cada vez más complejos. La muestra más perfecta de que un buen juego no necesita la más minima pulcritud gráfica para ser tremendamente divertido.

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Juggle Panic

Todo empieza como un simpático juego para dos jugadores en el que un par de malabaristas van intercambiándose hasta cinco esferas que no pueden dejar caer. Pero la cosa se complica, vaya si se complica. Extremidades serpenteantes y fuegos artificiales pixelados en un juego engañosamente tontorrón y que esconde la esencia misma de la diversión.

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Fancy Pants Adventure World

Quizás una cima del inclasificable estilo de los juegos flash, de animaciones rudimentarias pero fluidas y efectos sencillos pero continuamente impactantes. Una aventura de plataformas muy bien urdida y que explota las posibilidades de su limitada base, permitiéndose incluir elementos de puzles e incluso aventura gráfica. Una pequeña maravilla esperando a ser descubierta.

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Feet's Doctor: Urgency Care

Un simulador médico no apto para estómagos delicados, no porque sea el típico arcade de cirugía lleno de vísceras, sino porque muestra sesiones de pedicura extrema. Callos, llagas, uñas deformes, durezas y olor a cabrales en una mezcla de arcade, juego de gestión y simulador extremo que te fascinará por su mal gusto.

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Super Hot Pellet Muncher 2000

Pico Arcade, la serie de mejores demakes de clásicos del arcade, dio el campanazo con este clon de 'Pac-Man' en el que los fantasmas se mueven solo cuando se mueve el jugador. Con multitud de aditivos que multiplican las estrategias, este juego es sencillo de manejar y casi imposible de dominar.

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Metrash

Un shooter vertical que recuerda, en términos de mecánica, a viejos matamarcianos del estilo de 'Cybernoid' y otros clásicos de los 8 bits donde primaba la habilidad concisa y calmada, el temple y el saber esperar las oportunidades adecuadas para moverse y disparar, antes que las balaseras infinitas. Un shooter distinto, con toques de metroidvania.

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Room Clicker

Aunque la fiebre de los juegos idle ya pasó, este ejemplo como tantos hay en formato FRIV nos gusta especialmente, ya que cuenta con un atractivo entorno pixelado y una mecánica bastante depurada de cliqueo y compra de objetos para adornar una habitación. Tan bueno o malo como te parezca ya de por sí el género, pero algo menos chirriante de lo habitual en términos visuales.  

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Geometry Dash

Un solo botón. Literalmente miles de partidas en las próximas horas. Prepárate a morir y morir en esta carrera infinita para gente con reflejos de acero y memoria de elefante. Y paciencia. Muchísima paciencia. Ojo a los niveles finales, poco conocidos, con transformaciones en otros personajes y mecánicas de juego que cambian cada pocos segundos. Un clásico absoluto del infierno en la tierra.

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Demon Castle

Delicioso clon de 'Castlevania' en clave ochobitera, con sus toques de metroidvania, aunque más enfocado a la acción y al plataformeo que a la exploración. En todo caso, una auténtica delicia a latigazo limpio y que recuerda, sobre todo, a la legendaria recrativa original... pero con más píxel.

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Virtual Insanity

Más cerca de la experimentación artie que de una experiencia de juego convencional, 'Virtual Insanity' propone el salto a dos dimensiones paralelas, interconectadas entre sí y que permiten solucionar puzles para ir avanzando por parajes desolados y construidos con píxeles putrefactos.

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Rambo - Prison Break

Una aventura de Rambo intentando escapar de una prisión de píxeles, algo nos dice que no del todo oficial. Un simpático menú de habilidades nos permitirá abrirnos paso entre los guardias en una mezcla de acción y sigilo de sorprendente sofisticación.

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Vex 4

¿Recuerdas 'N', aquel juego sencillamente perfecto en el que un ninja tenía que abrirse paso por niveles llenos de peligros? Esta es la versión FRIV, algo más tosca pero igual de desafiante, con niveles febriles que exigen reflejos afilados como una estrella con puntas empozoñadas.

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Cut the Rope Experiments

Un auténtico clásico de los juegos de móviles (de hecho, lo suyo es que lo pruebes con una pantalla táctil, donde resulta más intuitivo), en el que tendrás que alimentar a una criatura adicta a las golosinas. Para ello jugarás con la gravedad y un montón de cuerdas para balancear objetos, activar artilugios y atrapar estrellas. Endiabladamente adictivo.

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Bloxorz

Un concepto de juego de puzles abstractos que tiene múltiples clones, y que en esta versión Friv, como en todas ellas, solo hay que conducir a un bloque rectangular por plataformas flotantes para hacer que llegue hasta un hueco donde solo cabe de pie y deslizarse por él. ¿Fácil? Nunca confíes en las maquiavélicas mentes de los titanes del Friv.

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Cowboys vs. Martians

El enfrentamiento entre pistoleros y marcianos sucedió históricamente, como demuestra este juego documental que te propone enfrentarte a tiros contra invasores, en una mezcla de acción y puzle que incluye los elementos propios de la época: sierras dentadas, bloques de hielo y barriles explosivos. ¡Por la historia!

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Extreme Car Parking

¿Nunca has experimentado la agradibilísima sensación de desear tirar el monitor del ordenador o el móvil por la ventana? Necesitas probar este juego. Solo tienes que aparcar tu coche en las zonas designadas. Cualquier roce es motivo de game over. Si presumes de haberte pasado el 'Ninja Gaiden' en difícil, prueba con el cochecito rojo, valiente.

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South African Revenue Service, la administración que gestiona los impuestos en Sudáfrica, ha lanzado su propio navegador estos últimos días. Su propósito no es otro que volver a habilitar la compatibilidad con Adobe Flash Player en su página web. Adobe puso fin a Flash el pasado 31 de diciembre de 2020, pero no todos están dispuestos a que muera.

Durante años Adobe ha avisado del final de Flash y ha dado tiempo de sobra a todo Internet para que se adapte a nuevas tecnologías como HTML 5. No todos lo han hecho y a menudo páginas administrativas se han quedado atrapadas en el tiempo. Pasa en Sudáfrica y también pasa en España.

Con tal de acabar del todo con Flash, Adobe activó un "mecanismo bomba" que evita que se reproduzca Flash desde el pasado 12 de enero. Esto funcionó según lo previsto y el 12 de enero no había manera de ejecutar Flash. La agencia sudafricana SARS también lo experimentó en sus propias carnes, al ver cómo no podían recibir declaraciones de impuestos a través de su portal web ya que funcionaban con formularios en Flash:

SARS is aware of certain forms not loading correctly due to Adobe Flash. We are currently working on resolving the matter and will advise once the problem has been resolved. We sincerely apologise for the current inconvenience.

— SA Revenue Service (@sarstax) January 12, 2021

Solución de última hora

La solución estaba presente desde hace años, sólo había que convertir los formularios de Flash a HTML y JavaScript. Es un paso relativamente sencillo y básico con estándares implementados desde hace años en toda la web y compatibles con todos los navegadores actuales. En cambio, SARS tomó la que podría ser la decisión más inesperada de todas: crear su propio navegador.

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Desde este pasado lunes la web oficial de SARS permite descargar un navegador propio. Se trata de una versión basada en Chromium que sólo permite acceder a la web de SARS. Además, y más importante aún, incorpora la compatibilidad con Flash de nuevo.

El hecho de que se limite sólo a la web de SARS evita que el usuario se vea infectado por otros canales externos que a menudo usan Flash como puerta de entrada. En ese sentido es un punto a favor para SARS. No hay tantos puntos a favor en el aspecto de la accesibilidad. El navegador sólo es compatible con Windows y por lo tanto no hay forma alguna de acceder a los formularios de la web un Mac o cualquier smartphone. Además del hecho de que se tenga que instalar el usuario un navegador extra sólo para una página web concreta.

Siendo justos, este navegador como la propia SARS ha anunciado, es temporal. Lo cierto es que la agencia sí que está transfiriendo sus formularios web a HTML 5 y algunos de ellos ya los tiene. Esto significa que se puede utilizar la web desde navegadores actuales y como Chrome, Safari o Microsoft Edge. Sin embargo aún hay algunos formularios no migrados, es ahí donde se tendrá que utilizar el navegador propio de momento.

Vía | INPUT

La frase "Adobe ya no será compatible con Flash Player después del 31 de diciembre de 2020" que ha asaltado los ordenadores Windows durante los últimos meses ha sido el obituario de una larguísima muerte anunciada, la de Adobe Flash Player, el ente que nos ha traído un poco de diversión y muchos dolores de cabeza durante los últimos veinticinco años.

Pese a llevar más de tres años anunciando este final, no todo el mundo se ha preparado para ello a tiempo. Es el caso del sistema público de educación en la Comunidad Valenciana, que a día de hoy sigue dependiendo de Flash para el uso de Ítaca, su plataforma de gestión e información de centros educativos que utilizan 60.000 profesores y 700.000 alumnos valencianos según los datos de la propia Conselleria d'Educació. Y a quien el fin del soporte ha pillado en fuera de juego.

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Pale Moon, un navegador indie para seguir usando Flash

A finales de 2020, el gobierno valenciano envió una guía a todos los centros del sistema de educación pública en la que advertía de la muerte inminente de Adobe Flash Player, cosa que imposibilitaría el uso de la plataforma Ítaca, y motivo por el cual dicha guía emplazaba a descargar y configurar un navegador que mantuviese la compatibilidad con Flash Player a partir de 2021.

El navegador escogido fue Pale Moon, un navegador de código abierto compatible con Windows y Linux, basado en Firefox y creado por un desarrollador neerlandés independiente, M.C. Straver. En la guía, la Dirección General de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, un ente dependiente de la consejería de Hacienda, explica los pasos a seguir para usar este navegador como única alternativa —temporal— para seguir usando Ítaca.

En una parte del tutorial se explica que también hay que descargar un certificado a mano y trasladarlo al directorio raíz del sistema operativo, algo que advierten solo podrá hacerse desde una cuenta de usuario con permisos de administrador. Cabe señalar que esta guía está dirigida a personal docente, licenciados en Magisterio, que no tienen por qué tener la formación ni los conocimientos como para encargarse de este tipo de tareas.

La gestión técnica de cada centro depende de su personal, pero no de profesionales de la informática dedicados a ello. Normalmente se deja en manos de los profesores con más destreza digital que se pueden apoyar en un número de atención telefónica (el "SAI", Soporte y Asistencia Informática) donde los informáticos del gobierno autonómico les guían si tienen problemas.

¿El resultado de dejar en manos de personal docente tareas delicadas que incluyen tocar el directorio raíz de Windows? "Lo de las pantallas flasheando los días 21 y 22 de diciembre era brutal", nos explica alguien que ha vivido de cerca este problema. Nos muestra también un vídeo que no podemos publicar en el que se ven varios ordenadores con los iconos del escritorio parpadeando sobre el fondo fijo.

Una profesora de primaria de la provincia de Valencia corrobora esta versión: "En mi colegio el que se encarga de todos los temas técnicos es un hombre al que le gusta mucho la tecnología y no le importa, aunque si ya debe estar cansado de arreglar la papeleta a todo el claustro, no quiero saber cómo tuvo que acabar antes de vacaciones haciendo los pasos de la guía en todos los ordenadores en sus ratos libres".

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De hecho, en la Generalitat Valenciana no hay un ente encargado del soporte técnico y el desarrollo en cada conselleria, sino que hay uno solo, la DGTIC (Direcció General de les Tecnologies de la Informació i les Comunicacions, Dirección General de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones), dependiente de Hacienda. Es ella quien se encarga de los servicios y las compras tecnológicas para toda la administración pública valenciana. Y es quien firma estos correos y elabora estas guías. El problema, en cualquier caso, viene de lejos.

Una transición a un entorno sin Flash que "no estará lista a corto plazo"

Dicha contratación está siendo negociada con Harman, una subsidiaria de Samsung centrada en soluciones tecnológicas para negocios, según un correo electrónico de la Conselleria d'Educació enviado a todos los centros de enseñanza valencianos el 11 de enero y al que hemos tenido acceso, siendo además información corroborada por la propia Generalitat. Harman es la empresa elegida por ser la única que tiene un acuerdo exclusivo con Adobe para seguir proporcionando soluciones que soporten Flash a quien lo necesite, bajo pedido, desde julio de 2019.

Según la Generalitat, el primer intento de contacto con Harman comenzó en enero de 2020, pero no recibió respuesta hasta marzo. Luego estalló la pandemia y la tramitación comenzó en junio. Más tarde, en diciembre, recibió la imposibilidad de firmar el contrato antes de que acabase el año "por tener que transcurrir plazos legales de recurso especial de contratación", y ahí es cuando se improvisó la solución provisional de la instalación de Pale Moon. El contrato con Harman, en cualquier caso, tiene un coste de 25.000 dólares anuales por sistema operativo según la propia Generalitat. A tres sistemas operativos, 75.000 dólares al año, unos 62.000 euros.

De igual manera, es cierto que la Generalitat Valenciana lanzó Ítaca3 como un módulo independiente que pudiese añadir mejoras al Ítaca original (Ítaca1), y que dejase de depender de Flash, iniciando una transición a HTML5 en 2018, según nos explica la propia Generalitat. No obstante, sigue incompleto y no puede reemplazar todavía a Ítaca1, y por eso a principios de 2020, hace un año, empezaron a buscar la forma de seguir usando Flash para cuando llegara 2021. Y en una circular de la propia Conselleria advierten:

"Los cientos de pantallas y módulos de considerable complejidad interna que componen el sistema han hecho imposible que Ítaca1 esté completamente migrado a Ítaca3 y tampoco lo estará a corto plazo. Este retraso ha sido amplificado por el cambio de prioridades ocasionado por la pandemia, como por ejemplo todo lo asociado con la admisión escolar".

La transición a HTML5 de toda la plataforma, que ha empezado con algunos módulos, estaba prevista llegar a una fase muy avanzada en 2020, pero según la Generalitat "la pandemia cambió radicalmente cualquier planificación y todos los recursos fueron empleados en los proyectos asociados con la educación a distancia y con otras medidas urgentes", como las relacionadas con los procesos de readmisión y matrícula en los centros educativos. "Esto ha dado como resultado un año 2020 completamente inhábil para cualquier tarea de migración". Una migración que, más allá de trascender a Flash, contempla incluir las pautas de accesibilidad para el contenido web, algo que supone el diseño de una nueva arquitectura técnica.

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En otra circular remitida ya en el mes de enero, la propia DGTIC admitía que el proceso que indicaban en su guía para poder seguir usando Flash con Pale Moon había causado problemas en algunos casos, así como "en otros directamente no se han seguido al pie de la letra estas guías o incluso que no se han realizado los pasos. Ello ha derivado en que un porcentaje de centros no ha podido acceder a Ítaca".

También mencionan que la firma del contrato con Harman será rubricada en la semana que va del 11 al 17 de enero, y que suministrará poco después los navegadores específicos para Ítaca, compatibles con Windows, Linux y macOS, que podrán descargarse desde la web de la Generalitat. Y que en teoría permitirán el acceso a toda la plataforma Ítaca hasta que la migración a HTML5 sea completada. Y ese día, Flash también desaparecerá de la educación pública valenciana. Según la Generalitat, "para 2021 se va a dar un empujón de nuevo al proyecto de migración y reingeniería de Ítaca1 a Ítaca3".

Después de muchos años avisando, el 31 de diciembre de 2020 terminó el soporte de Adobe Flash Player, y desde el 12 de enero de 2021 la propia aplicación de Flash Player ha empezado a bloquear el contenido Flash. Por lo tanto, es posible que si todavía utilizas alguna web que recurra a esta obsoleta tecnología, te encuentres algún error puntual.

Por eso, vamos a explicarte qué significa que haya terminado el soporte de Flash Player, y te diremos también qué pasa a partir de ahora y qué tienes que hacer por tu parte. No te preocupes demasiado, porque como te vamos a explicar, llevamos tantos años oyendo hablar de la muerte de Flash Player que la transición va a tener pocas consecuencias.

Qué significa el fin de soporte de Flash Player

El complemento Flash Player lleva años siendo parte de los navegadores, y útil para poder reproducir todo tipo de contenidos multimedia. Pero es una tecnología obsoleta que ya tiene como sucesor al HTML5. Como consecuencia, desde hace unos años Adobe lleva diciendo que acabaría con el soporte a Flash Player, y ese día llegó con el nuevo año.

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El fin de soporte de Flash Player significa que el complemento no va a recibir más actualizaciones de ningún tipo, y que por lo tanto se le considera muerto. Esto, además, también implica que no se solucionará los problemas de seguridad que puedan surgir, lo que también es perjudicial para cualquier usuario que lo tenga instalado en el navegador.

Ya desde hace unos años, Flash lleva arrastrando muchos problemas de seguridad, y ha sido utilizado por diversos malwares para hackear ordenadores o minar criptomonedas. Además, sus vulnerabilidades han sido explotadas para instalar spyware en diferentes equipos. Como consecuencia, ya en 2016 el uso de esta tecnología era minoritario.

Microsoft también ha actualizado Windows para bloquear Flash, y antes de eso, los grandes navegadores también lo han ido desterrando, y las principales webs lo han bloqueado y sustituido por HTML5. Como resultado, ahora mismo es muy posible que simplemente ya no puedas utilizar Flash en la mayoría de webs, y que directamente estés siempre en sus versiones HTML5.

Que este día llegaría es algo que ya se sabía desde hace meses, incluso años. Por eso, en los últimos años la mayoría de grandes portales, webs, y redes sociales han ido migrando su contenido a HTML5. Esto hace que realmente a partir de ahora no cambien demasiadas cosas, salvo en ese puñado de webs que por alguna razón no hayan podido llegar a tiempo.

Qué pasa a partir de ahora

Debido a que el soporte de Flash Player, Adobe ha empezado a bloquear la ejecución de contenido Flash en Flash Player desde el 12 de enero del 2021. Esto quiere decir que si tienes el complemento de Flash Player instalado en tu ordenador o navegador, te aparecerá un mensaje de error cuando intentes acceder a contenido Flash.

La propia Adobe, la creadora del complemento, recomienda que desinstales Flash de tu ordenador para proteger tu seguridad. Aunque haya dejado de funcionar, si lo tienes instalado seguirá estando en tu ordenador a no ser que lo desinstales manualmente, y como ya no tiene actualizaciones de seguridad, cualquier error que sea descubierto en su código puede ser utilizado para meter malware en tu ordenador e infectarlo.

Otra cosa que debes tener en cuenta es que, a partir de ahora más que nunca, jamás y en ningún caso debes instalar Flash Player de páginas de terceros. En el caso de que quieras seguir instalándolo, recurre a la web de Adobe, y si allí no lo encuentras directamente no lo instales, porque a partir de ahora ya no sirve para nada. A partir de ahora, van a surgir muchas páginas que te prometen poder volver a usar Flash, y usarán esa promesa para meter virus en tu ordenador.

En el caso de tener Flash Player en tu ordenador, ve a la lista de Aplicaciones y características de la sección Aplicaciones en la configuración de Windows, y dale al botón de Desinstalar. También puedes esperar a que Adobe te muestre en Flash Player una opción de Desinstalar. En cualquier caso, Windows también se actualiza esta semana para eliminar las versiones ActiveX de Flash Player y evitar que se instale nuevamente, pero nunca está de más que lo compruebes manualmente.

Y hasta que hagas esto, si todavía no has actualizado Windows y entras en una web con Flash, verás que te aparece un mensaje de error. Y si actualizas Windows, entonces ya ni siquiera eso, irás siempre a las versiones de HTML5 aunque actives flash de forma nativa en el navegador.

"Adobe ya no será compatible con Flash Player después del 31 de diciembre de 2020". Seguramente muchos hayáis recibido este mensaje al iniciar vuestro equipo con Windows en los últimos días. Adobe anunciaba así el fin de una era e instaba a los usuarios a desinstalar ese componente que durante 25 años nos ha acompañado.

Esa muerte largamente anunciada hace que a partir del próximo 12 de enero incluso gente que tenga el componente instalado no pueda usarlo. Los navegadores modernos renegarán de Flash, pero hay varios esfuerzos que permitirán que juegos y animaciones pervivan de forma independiente, y quien quiera disfrutar (o sufrir) esas experiencias, podrá seguir haciéndolo a pesar de esa muerte oficial de Flash Player.

Flash Player puede morir, pero no debemos olvidarlo porque es parte de nuestro pasado

La tecnología Flash conquistó el mundo a finales de los 90 y principios de los 2000, y con ella Macromedia y Adobe consiguieron plantear una forma fantástica para que animadores y desarrolladores de juegos y aplicaciones tuvieran una alternativa en la que los contenidos web podían enriquecerse de una forma nunca antes vista.

Ese pasado fue truncándose poco a poco. Jobs y su célebre veto a Flash en iOS marcaron un punto de inflexión en una tecnología que, recordémoslo, fue pilar fundamental del funcionamiento de YouTube hasta 2014.

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Flash, ya no mereces la pena

En los últimos años ese soporte ha ido desapareciendo lenta pero inexorablemente, y Flash Player dejará de estar soportado por Adobe y los navegadores modernos. Eso impedirá que podamos acceder a estos contenidos de forma sencilla, pero no significa que los juegos y animaciones queden relegados al olvido.

De hecho hay varios esfuerzos para preservar todo ese contenido. Como señalaban en Fast Company, distintas iniciativas lo permitirán, y harán que quienes quieran rescatar esos juegos y animaciones puedan hacerlo, al menos de forma parcial.

Farmville fue probablemente el máximo exponente de los juegos desarrollados con tecnología Flash, y convirtió a Zynga en todo un gigante del entretenimiento en redes sociales: en 2009 tenía más de 70 millones de usuarios activos.

Una de las más interesantes es la que plantea Flashpoint un proyecto de preservación de juegos web que desde principios de 2018 aglutina más de 70.000 juegos y 8.000 animaciones en distintas plataformas, con protagonismo claro de Flash. Es posible descargar el fichero, pero cuidado, porque pesa 478 GB (532 GB descomprimido) y tendréis por tanto que disponer de bastante espacio en disco.

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Hay otras alternativas: The Internet Archive mantiene también un buen catálogo de juegos y animaciones Flash. Para lograrlo hacen uso de Ruffle, una capa de emulación que también podremos instalar en nuestra máquina para seguir accediendoa esos contenidos.

Un servicio llamado Conifer también rescata esta tecnología y permite que usemos un navegador en una versión antigua con soporte Flash y que reside en un servidor remoto. Y curiosamente Adobe ha ofrecido una licencia especial de Flash Player a un desarrollo llamado Newgrounds que también permite reproducir juegos y animaciones Flash a pesar de la muerte del componente original en navegadores modernos.

Así pues, Flash Player muere, sí, pero el contenido afortunadamente pervivirá para todos los que quieran seguir accediendo a él, algo que demuestra esa cada vez más relevante ambición por preservar todo aquello que formó parte de nuestro pasado tecnológico.

Vía | Fast Company

Camp Hyrule fue un experimento virtual en forma de campamento que Nintendo organizó entre 1995 y 2007, convirtiéndose en su evento online más ambicioso y popular durante esos años. Durante el Camp Hyrule, los fans se congregaban para charlar, jugar y participar en concursos. Los jugadores se organizaban en cabañas y equipos, y podían ganar premios según iban resolviendo desafíos y participaban en juegos, que iban desde pequeños arcades de habilidad a otros tipo Trivial con preguntas sobre el universo Nintendo.

El campamento era tanto una reunión para fans como una oportunidad de la compañía japonesa para promocionar sus juegos. Muchos años el Camp Hyrule fue temático, con actividades centradas en novedades como la Game Boy Advance SP, 'Donkey Konga' o 'Legend of Zelda: Twilight Princess', que llegó a empapar con su historia todo el mapa del campamento. Los responsables del mismo era parte del staff de la parte online de Nintendo, e incluso había una mascota: Stumpy.

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La recuperación de los juegos

El cierre de Camp Hyrule en 2007 coincidió con la clausura de los foros de NSider y el traspaso de la licencia de publicación de la revista oficial de la compañía, 'Nintendo Power', a la editorial Future US. En el aire quedaba el futuro de muchos de los juegos que se disfrutaron en Camp Hyrule, pequeñas y adictivas versiones en Java de las peripecias de algunos héroes de Nintendo, de Link a Mario, pasando por Donkey Kong o Samus, mientras que otros simplemente tenían ambientación vacacional.

Por suerte, Internet Archive, en su impagable labor de conservación de clásicos mayores y menores de los videojuegos, ha recuperado 34 de los juegos de Camp Hyrule (algunos de ellos son simplemente mapas interactivos, y otros como los Trivial de NES no funcionan). No vas a obtener jugabilidad profunda y duradera (aunque es posible que con 'Camp Hyrule Mario Sports Complex Game' te enganches más de la cuenta), pero como labor arqueológica de la zona más oscura de los productos Nintendo, es impagable.