Hemos llegado al final de este Especial Video en Xataka. En 12 entregas hemos hablado de los aspectos principales para iniciarse en el mundo del video de forma amateur y para todos aquellos que quieren dar un pequeño salto a una producción algo más profesional, desde la compra de una videocámara tradicional, las ventajas del video en las réflex, hasta los soportes de cámara más modernos, pasando por esos aspectos técnicos que deberemos tener siempre en cuenta a la hora de grabar nuestro video, hasta los programas de edición más conocidos actualmente.

Aquí tenéis un resumen de todos los contenidos que hemos tratado hasta ahora, esperando que os hayan resultado de utilidad:

• Cámaras de vídeo: Consejos para la compra. Especial vídeo (I)
• Cámaras de video: Más consejos para la compra. Especial video (II)
• Cámaras de foto que graban video: Ventajas e inconvenientes. Especial video (III)
• Cámaras de foto que graban video: Más consejos sobre cámaras. Especial video (IV)
• Soportes de cámara: Cuándo y cómo utilizarlos. Especial Video (V)
• Soportes de grabación: Cintas, tarjetas y HDD. Especial video (VI)
• Audio y microfonía: Cómo captar un buen sonido. Especial video (VII)
• Guía para grabar video: Iluminación y tonalidad. Especial video (VIII)
• Guía para grabar video: Aprender a encuadrar bien. Especial video (IX)
• Formatos de video. Especial video (X)
• Guía para editar video: Equipo y programas de edición. Especial video (XI)
• Guía para editar video: Conceptos y terminología. Especial video (XII)

¿Te iniciaste en el video con este especial? ¿Has hecho ya algo? Muéstranos tu progreso en los comentarios.

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Render, drop frame, sincronización, volcado, exportar, captura, transfer… todos son conceptos del mundo del video que debemos conocer. Algunos conceptos son más avanzados, otros son más básicos. ¿Qué es el Timeline? ¿Para que sirve? ¿Qué operaciones podemos hacer en él? En esta última entrega del Especial video en Xataka abordamos los conceptos básicos que debes conocer para manejar un programa de edición de video y para comenzar a montar.

Este es una pequeño resumen que abarca conceptos básicos hasta más profesionales, por si alguno os atrevéis a dar el salto a un programa más avanzado como Final Cut Pro. Comenzamos.

Conceptos relativos a la Captura

• Captura / Volcado: Capturar o volcar video es el proceso para pasar la información de señal de video de una cinta magnética al disco duro de un ordenador. Convertimos esa señal en un archivo digital con un formato y extensión concretos.
• Transfer: Es el mismo hecho, sólo que cuando hacemos un Transfer, transferimos un archivo de video de una tarjeta al disco duro de nuestro ordenador (por ejemplo, un video grabado con una cámara de disco duro o tarjetas). En algunos casos requerirá conversión de formatos y en otros no. Depende de los ajustes de nuestro proyecto, nuestra cámara, programa de edición…
• Importación: Cuando no necesitamos capturar desde una fuente de video, sino que tenemos un material con el que montar en el ordenador, por ejemplo, fotos, elementos gráficos o incluso otros videos, importamos el contenido. Muchos editores dan la opción de captura/volcado/transfer desde un menú de Importación.
• Proyecto: Es el archivo donde almacenaremos nuestro montaje, los datos de la edición. Los archivos de video capturados, renders y demás se guardan en carpetas específicas.
• Bins: Como su nombre indica, son carpetas que podemos crear dentro de nuestro proyecto para almacenar y organizar la información. Ser organizados como montadores es una actitud proactiva y esencial para hacer un buen trabajo, de forma cómoda y práctica.
• Master Clip: Es la fuente primaria de un video capturado. Es un concepto un poco complicado de entender al principio. De un Master clip podemos sacar pequeños clips de video y aplicar efectos generales.
• Video clip: Los trozos de video que podemos “cortar” del Master clip. También llamados simplemente, clips.

Conceptos relativos a la Edición

• Timeline: Línea de tiempo. Es la herramienta básica del montaje no-lineal. Sobre el Timeline vamos organizando nuestro montaje, quitando de un sitio, poniendo en otro… todo sobre un espacio de tiempo que nosotros determinamos. Su unidad es un frame y su sistema de medida es 00:00:00:00, lo que llamamos Timecode. El Timeline tiene pistas (tracks) de video y audio. Cada pista superior está superpuesta frente a la anterior.
• Timecode: Código de tiempo. Es como el DNI de cada frame. Se mide en HH:MM:SS:FF (donde F = frame).
• Vúmetro: Instrumento de medida para el nivel del audio. Si el audio sobrepasa los 0 dB, se producen peaks, es decir, saturaciones.
• MFO: Monitor de Forma de Onda. Sirve para controlar las señales de video. Con el MFO podemos corregir niveles, colores, realizar balances de blancos y muchas más operaciones guiándonos por las medidas e información que proporcionan los gráficos que da sobre cada frame.
• Vectorscopio: Similar al MFO, en este caso, el Vectorscopio proporciona gráficos y datos sólo sobre el color.


• Previo: En el monitor de previo podemos operar con un clip antes de insertarlo en el Timeline. Podemos marcar puntos de entrada y salida, aplicar filtros… y después pasamos ese video a nuestro montaje, al Timeline.
• Programa: Nos muestra nuestro montaje, el resultado de lo que estamos haciendo.
• Markers: Marcadores que podemos insertar en los clips o en el Timeline para recordar algo, avisarnos de algo… son totalmente personalizables.
• Overlays: Capas que se sobreponen en el monitor de programa. Nos pueden mostrar el Timecode, código Zebra, etc.
• Safe Margins: Capa que se sobrepone a la imagen que marca los límites del texto. Son los márgenes seguros los que no podemos sobrepasar si no queremos que una pantalla se coma un rótulo por estar demasiado pegado a un lateral.
• Renderizar: Cálculo que hace el ordenador y que muestra cómo sería la imagen de nuestro montaje.
• RT: Real Time, concepto que define que el video, aunque le apliquemos efectos, se verá en tiempo real sin necesidad de renderizar mientras trabajamos en nuestro montaje.
• Playhead: Cabezal lector del video sobre el Timeline.

Herramientas de Montaje

• Trim: Sirve para añadir o acortar frames de un clip.
• Crop: Sirve para recortar los bordes de una imagen.
• Cuchilla: Sirve para cortar y separar clips.
• Extend Edit: Sirve para alargar clips o acortar clips.
• Multiclip: Técnica de montaje en la que varias señales de cámara se sincronizan para poder realizar un video “en directo” sobre el programa de edición.
• Keyframe: Fotograma clave. Con los keyframes creamos multitud de efectos y controles manuales sobre el video.
• Transiciones: Paso entre dos clips de video. Hay cientos de ellas, de todo tipo. Dentro de este grupo podríamos incluir a los fundidos (Cross fade), que pueden ser desde negro, hacia negro, o entre imágenes.
• FX de video: Efectos de video. Tenemos desde las correcciones de color, los desenfoques, los blancos y negros… hasta los chroma keys (técnica para hacer transparente un color uniforme en una imagen y sustituirlo por una fuente de video u otra imagen).
• FX de audio: Ídem, pero aplicado al audio. Ecualizaciones, reverberaciones, ecos, ...
• Inserto: Operación (que en realidad viene de la edición lineal) por la que insertamos un clip en el Timeline y vamos construyendo nuestro montaje.
• IN/OUT Points: Puntos de entrada y salida marcados en el tiempo de un clip.

Conceptos relativos a la Exportación

• Exportar: Operación que nos une todo nuestro montaje en un sólo video, normalmente exportado a un archivo al ordenador.
• Compresión: Proceso matemático que reduce la cantidad de información tratada, con el objeto de facilitar su manipulación y reproducción.
• Formato: Algoritmo de codificación en el que está guardada la información de video en base a unas especificaciones concretas.

¿Quieres añadir más conceptos a la lista o aportar tus propias explicaciones? Utiliza los comentarios.

En Xataka | Especial video
En Xataka | Guía para editar video: Equipo y programas de edición. Especial video (XI)

Llega el paso más esperado del video: el montaje. Cortar, pegar escenas, añadir transiciones, insertar rótulos, efectos especiales, fundidos… Todo eso se hace en el proceso de montaje y es la parte final de la producción de un video. Es cierto que editar requiere mucho esfuerzo y aprendizaje, pero es una de las labores más gratas del mundo del video. Puedes decidir que mostrar y que no, cómo contar un hecho y añadir información extra que no pudiste tomar cuando grababas.

Montaje y edición son sinónimos técnicamente hablando. Post-producción es la fase final de un video, en la que se encuadra el montaje. ¿Lo tienes todo preparado para comenzar? En esta entrega hablaremos sobre el equipo óptimo que debes tener para montar un video, cuáles son los cuatro programas de montaje más conocidos y algún que otro extra que te vendrá muy bien para comenzar.

Equipo necesario

• RAM: Lo recomendable para montar video en HD con soltura son 4 GB, y lo mínimo 2 GB. Con 1 GB puedes montar bien, pero el ordenador será más propenso a tardar más. No obstante, depende del tipo de ordenador. Un PC lo tendrá más complicado que un Mac por propia naturaleza. Los Macs están diseñados para trabajar con el audiovisual, y por experiencia te puedo decir que monto video en HD sobre un MacBook Pro con 1 GB de RAM y no va mal.
• HDD externos: Es muy recomendable trabajar con discos duros externos en video. Los procesos de escritura y lectura son constantes, y el video requiere de una gran cantidad de datos para trabajar. Lo ideal sería tener el programa de edición de video, junto con el sistema operativo de turno en el disco duro del ordenador. Además, un disco duro externo de 1 TB para capturar video, otro de la misma capacidad para renderizar y un último para exportar/archivar video. Serían tres discos duros externos, pero esa distribución agilizará nuestro sistema y optimizará muchísimo nuestro trabajo. Todos los discos deberían estar conectados por USB 2.0 o bien por FireWire. Si no te alcanza el presupuesto porque son demasiados discos, puedes unir dos de ellos, los que se dedican a capturar y renderizar.
  
• Tarjeta Gráfica: La tarjeta gráfica es clave en los programas de edición de video, sobre todo, a la hora de mostrar muchos efectos (como los FXplug de Final Cut Pro). Que la memoria sea de 256 o 512 MB.
• Procesador: A más capacidad y más núcleos, mayor velocidad. Lo mínimo: Doble núcleo a 2,4 GHz.
• Cableado: Nada de utilizar cables USB para capturar video (que no transferir, que es otra cosa). Para volcar video desde una cinta a un ordenador hace falta un cable FireWire (Sony los llama iLINK) y un puerto FW 800 (a ser posible).

Otra de las grandes cuestiones de muchos usuarios: ¿PC o Mac? Sin duda, Mac. Un iMac, un MacBook Pro, y por supuesto, un Mac Pro son máquinas concebidas específicamente para el diseño y el audiovisual en todas sus facetas. El rendimiento y la estabilidad que te dará un Mac en video, así como la experiencia de usuario, serán mejores que los de un PC con Windows. En Linux el video aún no ha sido muy explotado, pese a que existen programas editores, ninguno tiene la estabilidad e interfaz que podemos encontrar en otras plataformas respecto a este tema.

También es un paso crucial elegir un buen editor de video y aprender a manejarlo. Los cuatro seleccionados son los mas conocidos dentro del mercado semiprofesional e incluso profesional. Son muy potentes y su aprendizaje no es tan complicado según cada caso. Veamos que ventajas e inconvenientes tienen.

Editores de video: Premiere Pro

Premiere Pro es el editor de video de Adobe. Funciona en Windows y en Mac, aunque fue concebido como un editor para Windows. Dentro del mercado doméstico y semiprofesional es uno de los editores más conocidos por su sencillez de operaciones y manejo de comandos. No necesitas saber mucha técnica sobre video para poder manejarte con el programa, aunque sí tendrás que conocer los pasos y conceptos básicos para poder comenzar con él (conceptos que trataremos en la próxima y última entrega de este Especial video).

En el mercado profesional se ha quedado un tanto obsoleto porque otros programas como Final Cut Pro o Avid le han ganado muchísimo terreno respecto a rendimiento, método de trabajo y elevada calidad final de imagen. Pero hablamos de un mercado profesional, orientado a la industria de televisión.

Editores de video: Sony Vegas

Vegas es la apuesta de Sony al mercado de edición en video doméstico. Funciona sólo bajo plataforma Windows y es un gran programa para montar, altamente preferido frente a Windows Movie Maker. Acepta gran cantidad de formatos de video sin poner la más mínima pega y tiene una interfaz limpia, clara y sencilla de utilizar sin tener apenas nociones técnicas. Tiene una gran cantidad de presets, transiciones y generadores de video que te permitirán hacer rótulos y animaciones prácticamente profesionales en un instante.

Editores de video: Final Cut Pro

Para mí, es el editor de video por excelencia y el mejor que hay actualmente en el mercado. Aunque es un editor profesional, cada día más utilizado en el mercado audiovisual por numerosos factores, tiene una interfaz tan clara que no hay demasiado problema en utilizarla siendo un videoaficionado. Requiere tener más conocimientos técnicos de video, pero una vez que sepas las cuatro cosas particulares de Final Cut Pro, tendrás para empezar.

Abreviado comunmente FCP, de él destacaría la potencia y capacidad que tiene frente a cualquier formato de video, ya sea SD o HD. Exporta con una gran calidad de imagen y los procesos internos del programa son rápidos, fiables y de calidad. La experiencia de usuario con FCP es muy grata. En muchas ciudades puedes encontrar productoras o tiendas con el emblema AATC (Apple Authorized Training Center), en donde ofertan cursos de FCP impartidos por trainers profesionales.

Final Cut Pro viene acompañado de una completa suite de programas con los que tratar el color (etalonaje), el sonido y hacer gráficos y efectos profesionales, entre otros añadidos. Destacar también la potencia del programa a la hora de exportar en diferentes formatos (Compressor) y la sencillez en el proceso de volcado de video y configuración de cámara, simplemente, no da ningún problema.

Final Cut Pro es un editor de video exclusivamente de Mac, y en eso se basa su potencia. Mucha gente pregunta por su versión para Windows, no existe ni existirá por ahora.

Editores de video: iMovie

iMovie es la apuesta plenamente doméstica para el video en Mac. Operando únicamente bajo el sistema de Apple, iMovie está pensado para aquellos que no tienen ningún conocimiento técnico de video y desean montar una pieza audiovisual sin complicaciones. Con una interfaz muy clara e intuitiva, iMovie ofrece las operaciones de corta-pega, añadir transiciones, rótulos, banda sonora, ... todo el proceso de montaje hasta exportar el video al ordenador o grabarlo en un DVD o Blu-ray.

Extra: Teclado de edición

En montaje es muy útil servirnos de todas las comodidades posibles. Ten en cuenta que pasamos horas y horas delante del ordenador, haciendo una misma tarea sin descansar e interactuando con la máquina hasta conseguir nuestro resultado final. Es importante una buena pantalla (panorámica, a ser posible), una buena mesa, silla cómoda con respaldo, reposapiés y todos aquellos elementos que te faciliten el montaje.

Tanto si estás empezando en esto como si no, es muy útil tener un teclado o funda de edición. Son fundas especiales de silicona que puedes poner encima del teclado de tu ordenador cuando estés montando. Para cada tecla está impresa una función que asigna el programa cuando lo ejecutas: cortar, pegar, eliminar, marcar IN, marcar OUT, seleccionar, añadir transición, cropear, mover pistas y clips del Timeline… es muy útil trabajar con el teclado en montaje y no buscar con el ratón entre los menús de programa porque nos ahorramos mucho tiempo utilizando la propia interfaz física de nuestro teclado. La que veis en la imagen es de KB Covers y son bastante asequibles.

En Xataka | Especial video
En Xataka | Formatos de video. Especial video (X)

Formato es una de esas palabras históricamente arraigadas al mundo del video. Saber cómo funcionan es interesante porque nos permitirá conocer mejor nuestra cámara por dentro, pero elegir un buen formato de grabación puede ser clave a la hora de comprar una cámara. Recordemos una vez más que formato no es lo mismo que soporte de grabación. En un soporte podemos almacenar distintas informaciones de video en uno o varios formatos.

¿Qué significa SD y HD? ¿Qué diferencia hay entre estas siglas? ¿Se puede grabar video HD en una cinta MiniDV? ¿Cómo funcionan los métodos de compresión? Conocer los formatos de video es un factor clave a la hora de introducirse en este pequeño mundo, aunque lo hagas de forma amateur.

SD/HD

HD, como todos sabréis, corresponde a High Definition y las líneas de información de video van desde 720 hasta 1080, con lo que la calidad de la imagen se aumenta mucho más y podemos percibir hasta el más mínimo detalle. Es importante que compres una cámara HD, puesto que el sistema SD está en vías de extinción y es muy probable que en unos cinco años su uso sea realmente minoritario y obsoleto.

¿Cómo funcionan? MPEG, el ejemplo que todos siguen

Lo que llamamos “canal” puede ser un cable, una frecuencia Wi-Fi, una frecuencia UHF o cualquier otro instrumento que sirva para transmitir datos de un lugar a otro. Tras esta explicación, entenderás que la señal de video ocupa muchísimo volumen, y por tanto tenemos que recurrir a un mecanismo que nos optimice todo ese volumen de información y nos lo encapsule en un formato con el que podamos manipular y transmitir todo eso. Esa sería la explicación simplificada y no-técnica de lo que es un formato de video, qué contiene en su interior y para qué sirve.

Ese mecanismo al que nos referimos es la compresión de información. Todo en video se comprime, excepto en casos muy concretos y muy avanzados, y uno de los estándares más utilizados tradicionalmente por la industria es el MPEG. En él se basan codecs y formatos tan conocidos como el DivX, H.264, la TDT, la tv por satélite, cable e IPTV, los DVD’s... Las primeras técnicas de compresión que se utilizaron partían de la fórmula “6xVerde” (ejemplo): si en un archivo de video había que escribir la información de seis píxeles como: Verde-Verde-Verde-Verde-Verde-Verde, resultaba mucho más útil escribir 6xVerde, ya que se ahorra un considerable volumen de información. Optimizamos.

De una forma sencilla, MPEG es un algoritmo de codificación y descodificación que elimina la información redundante, no perceptible por el ojo humano hasta cierto límite, en favor de una reducción del espacio que ocupa esa información de video, lo que nos permite manipularla y transmitirla. MPEG utiliza tres técnicas para eliminar información redundante:

• La redundancia temporal, que actúa sobre un píxel o número de píxeles que se repiten constantemente en una secuencia de imágenes, fotograma a fotograma. Reduce esa información al mínimo.
• La redundancia espacial, que actúa sobre la similitud entre un píxel y sus vecinos adyacentes. Si son muy parecidos a la percepción que pueda tener el ojo humano, se reducen a una información común. Por ejemplo, el gris claro, y el gris un poco más claro se reducirían ambos a “gris claro simple”.
• La redundancia estadística, no tiene pérdidas (a diferencia de las dos anteriores), y basa su acción en que en una transmisión de video existen palabras (agrupaciones de bits) que se repiten constantemente. Por tanto, sólo se envía una de las palabras que se repiten. Es una fórmula parecida a la que explicábamos antes: 6xVerde, en este caso, 0110×010010101001100, donde 0110 correspondería al número 6 en sistema decimal, por ejemplo.

Todo este caudal de información codificada la recoge un receptor, y en base a un codec, aplica el algoritmo de descompresión de la señal de video en base a técnicas predictivas muy avanzadas y obtenemos el resultado inicial, con pérdidas mínimas que apenas puede apreciar nuestro ojo humano.

Todos los sistemas de compresión y descompresión actuales basan su acción en MPEG, por lo tanto, se hace necesario saber cómo funciona este sistema primario para comprender las técnicas actuales.

Formatos y codecs comunes

• HDV: Es uno de los formatos más utilizados, incluso en el mercado semiprofesional y profesional. Su codec de video está basado en MPEG-2 y la principal ventaja que tiene es conseguir una gran calidad de imagen en muy poco tamaño de archivo. Otro punto a favor es que permite grabar Alta Definición hasta 1080p en soporte de cinta MiniDV tradicional. La gran desventaja es que en determinadas ocasiones puede comprimir mucho y producir drops (fallos en la lectura de determinados frames de video de la cinta).



• AVCHD: Abreviatura de Advanced Video Codec High Definition. Es la versión “doméstica” de HDV y es uno de los formatos más usados. Utiliza como códec de video H.264 (un algoritmo muy bueno basado en MPEG-4) y da resultados bastante buenos. Su soporte de grabación más tradicional es la tarjeta y es un formato respaldado e inventado por Sony y Panasonic conjuntamente, dos de las marcas más grandes en la industria del video.
• M-JPEG: Podríamos decir que es casi un falso formato, puesto que encapsula una secuencia de fotogramas en JPEG bajo un archivo de video. La calidad del video depende de la calidad de estos JPEGs (suele ser bastante buena) y también los archivos de video en M-JPEG suelen ser bastante pesados respecto a tamaño.

Hoy en día es importante que si buscas editar un video en tu ordenador, compruebes que el programa de edición elegido sea compatible con estos formatos, aunque a fecha de hoy, la mayoría de editores de video lo son. Evidentemente, estos tres no son todos los que hay ni están todos los que son, pero sí son los tres formatos HD principales en video doméstico y semiprofesional.

1080p y 1080i, ¿qué significan esas siglas?

Esas siglas no hacen referencia directa a ningún formato de video, sino a la calidad de la imagen medida en resolución de líneas horizontales. La P significa progresivo y la I, entrelazado (interlaced, en inglés). Indican que la imagen se transmite en una resolución de 1080 líneas, si es en…

• Progresivo: mayor caudal de datos, mayor calidad, look cinematográfico y disminución en el cansancio de la vista.
• Entrelazado: menor caudal de datos, lo que hace posible transmitir HD por vías con límites más bajos, aspecto “más fluido” en la imagen y pérdida de ese tono de cine.

En Xataka | Especial video
En Xataka | Guía para grabar video: Aprender a encuadrar bien. Especial video (IX)

Hoy tenemos nueva entrega de un Especial video que ya está llegando casi a su final. Tan importante como comprar un buen equipo de grabación y acertar con él, es saber utilizarlo correctamente. Aunque pueda parecer algo obvio, la mayoría de los aficionados al video no conocen todos los elementos que podrían utilizar en sus grabaciones para hacerlas más interesantes.

Entre estos elementos básicos que hay que conocer están los planos. Mediante los planos guardamos las imágenes que queremos y gracias al encuadre seleccionamos las partes que queremos que aparezcan en nuestro video, eliminando información que no es necesaria y que puede empobrecer lo que queremos transmitir. Cuántos planos hay, cómo usarlos, en qué situaciones y que significado tiene cada uno son los puntos que trataremos en esta entrega.

Debes tener en cuenta que estos no son todos los planos que existen, pero son los básicos que hay que tener siempre en mente. Todos ellos parten de una misma referencia: el cuerpo de un humano adulto. En base a esa medida elaboramos la siguiente escala:

Gran Plano General

El Gran Plano General se utiliza cuando necesitamos ver alguna situación de forma muy amplia. Relaciona los elementos de nuestra escena con la localización en la que se encuentren de la forma más amplia posible. En la imagen vemos una puesta de sol, pero también aparece una fila de árboles, una casa y una montaña a contraluz. Este tipo de plano en este caso nos sirve para mostrar el conjunto de lo que significa un atardecer sobre un lugar.

Plano General

El Plano General sirve para presentar una localización grande, con mucha información o una situación que contenga acción. No podemos fijarnos en un sólo detalle, sino en varios a la vez o en todos en su conjunto. En la imagen vemos como se relaciona a un grupo de gente con un lugar, están mirando algo y han llegado en coche.

Plano Americano o 3/4

Es perfecto cuando estamos siguiendo a alguien, sobre todo, cuando ese alguien nos habla a cámara o bien es un grupo de gente. El encuadre va desde la cabeza de una persona casi hasta sus rodillas y es uno de los planos más narrativos que existen. Estamos viendo a una persona en cámara casi entera, pero al mismo tiempo está insertada en un lugar, en una situación y no perdemos esa referencia.

Plano Medio

En el Plano Medio cortamos a la altura del pecho. Y dentro de este plano hay dos variantes, medio corto, que es a la altura del pecho como vemos en la imagen, y medio largo que es prácticamente a la altura de la cintura. Usaremos uno u otro en función de la acción que estemos grabando, si hay diálogo, si están de pie o sentados los personajes… Este plano es ideal para conversaciones entre dos personas porque establece una relación entre ellas al ser los únicos elementos del encuadre que deben permanecer en primer término.

Primer Plano

El más conocido de todos. Va desde el pelo de la cabeza hasta los hombros. Es frecuentemente utilizado en informativos y en muchas películas por el protagonismo que tiene. Sirve para anunciar algo, es totalmente directo y la persona que está en plano parece que está hablando frente a nosotros cara a cara. Impone con su propia fuerza. Como curiosidad, contarte que proviene del antiguo cine y se inventó para identificar a las estrellas de Hollywood.

Primerísimo Primer Plano

Es el plano más expresivo de todos. El más psicológico de los que existen y el más emotivo. Sirve para transmitir reflexiones, pensamientos y sentimientos, entre más cosas. Como podéis ver en la imagen, los límites del encuadre son desde la frente hasta la barbilla. Cerrando más tendríamos un plano detalle y abriendo más un primer plano, por lo que el Primerísimo Primer Plano es casi una mezcla de ambos.

Plano Detalle

El Plano Detalle lo utilizamos cuando necesitamos mostrar pues eso, un detalle. Es una imagen muy cercana al objeto: una hoja, una mano, un ojo, una boca… Nos sirve para explicar cosas muy particulares.

Angulación de cámara

Si queremos empequeñecer los elementos que hay en nuestro encuadre, dar una sensación de inferioridad o de soledad, empleamos un punto de vista picado, entre 5º y 45º de inclinación, llegando al picado extremo o cenital cuando situamos la cámara totalmente vertical sobre nuestra escena a 90º.

Todo lo contrario ocurre con el contrapicado, entre -5º y -45º. Con esto conseguimos una sensación de poder, magnificamos los elementos, siendo el máximo el ángulo nadir o contrapicado extremo con -90º.

A todo esto hay que añadir que hay que encuadrar bien. Existen unas reglas básicas de composición que debemos respetar para que todo lo que grabemos y aparezca dentro del plano esté equilibrado. Aunque parezca una tontería, las cosas dentro de una imagen tienen un peso visual determinado que nos hace percibir el entorno de una determinada manera o de otra.

En Xataka | Especial video
En Xataka | Guía para grabar video: Iluminación y tonalidad. Especial video (VIII)
Imágenes | Juan Polo, Caborian, Doctor Who.

Si los Reyes o Papá Noel se han pasado por casa y te han dejado tu nueva cámara, es momento de comenzar a sacarle partido. En nuestro Especial Video de hoy os elaboramos una pequeña guía para grabar correctamente y obtener un resultado más profesional en vuestros videos.

Si ya tienes el equipo sólo te falta una idea y ponerte a grabar. Pero, ¿tendrás en cuenta todo lo necesario? Dicen que en el detalle está la calidad, y la calidad es uno de los distintivos más importantes en el audiovisual. El uso de algunos filtros muy básicos pero realmente útiles, focos especiales y ajustes de cámara como el balance de blancos son los primeros pasos que nunca podemos saltarnos a la hora de grabar con una buena calidad técnica y también artística.

Fuentes de luz, materia prima del video

Antes de grabar cualquier cosa debes fijarte en la luz de la que dispondrás y los iluminantes que necesitas. Existen antorchas para las cámaras domésticas y profesionales que nos permiten iluminar cualquier cosa que haya en primer término en la cámara, por ejemplo, la cara de una persona.

En iluminación, todo depende siempre de la potencia de la fuente de luz y del emisor de esa luz. Para un espacio amplio necesitaremos una gran potencia en focos, o quizás nos interesa iluminar espacios de forma puntual y con diferentes intensidades de luz. En cualquiera de los casos, siempre hay que observar cómo quedan las cosas en cámara.

Lo que a simple vista humana parece estar iluminado, a ojo de cámara puede faltar luz. Ten en cuenta que los objetivos suelen ser un obstáculo en muchas ocasiones, sobre todo, los teleobjetivos, que al tener una longitud mayor, entra una menor cantidad de luz.

En el caso contrario tendríamos, por ejemplo, la luz del sol. Cuando hay mucho sol nos pican los ojos y no podemos ver bien. Es entonces cuando nos acordamos de nuestras gafas de sol. Pues bien, en video también tenemos unas “gafas para el sol”. En situaciones con excesiva iluminación natural que no podemos controlar, utilizaremos unos filtros ND (densidad neutra).

Los filtros ND suelen ir incorporados en muchas cámaras, y consisten en unos cristales grises que reducen la luz solar y la sobreexposición en unos porcentajes concretos. También hay otros dispositivos fácilmente acoplables a cámara, como los parasoles. Más allá de este tipo de filtros pasaríamos a reflectores y difuminadores de luz, elementos de iluminación más avanzados.

¿Cómo grabar cuando no hay luz?

En fotografía diríamos que debes subir el ISO a un número mayor, y en una cámara de video deberemos aplicar un aumento de Ganancia (Gain) sobre la imagen. Esta ganancia se expresa en decibelios (dB), normalmente en tres valores 0, +9 dB y +18 dB.

La consecuencia de aumentar la sensibilidad del sensor para captar más luz repercute directamente en la calidad de la grabación: aparece ruido. Llamamos ruido a las distorsiones en la imagen, y es la única forma de capturar una escena con poca iluminación:

Balance de blancos, definiendo el tono de la imagen

Para realizar este ajuste básico antes de grabar, hay que “decirle a la cámara” cuál es el blanco en cada escena en la que cambien las condiciones de luz, para que los tonos blancos aparezcan como blancos y no como amarillentos o azulados.

Si tu cámara tiene controles manuales podrás ajustar exactamente la temperatura de color de cada escena enfocando a un punto completamente blanco y realizando el balance. La temperatura de color se mide en Kelvin (aunque la mayoría lo llamamos grados Kelvin) e indica la tonalidad del blanco. Por ejemplo, 12.000 K es un tono casi azulado y 2.000 K es casi rojizo. 5.500 K equivaldría a la luz solar en estado normal.

Como habrás visto llegado a este punto de nuestro Especial video, la importancia de una cámara con controles manuales es primordial. Estos controles son los que nos permiten ajustar esos detalles de nuestra grabación que la diferenciará de cualquier otra.

Fuentes de sonido, escuchando lo que nos interesa

Como vimos en el apartado de audio, tenemos que prestar especial atención al tema del sonido directo. Hay que escuchar lo que nos interesa en nuestra grabación, y debemos oírlo bien, omitiendo el resto de sonidos que son superfluos y nos producen ruido, interferencias.

Ante todo, identificaremos la fuente de sonido de nuestra escena e intentaremos poner los medios necesarios para situarnos tan cerca como necesitemos siempre que escuchemos el sonido. En muchos casos tendremos la cámara alejada de la fuente de sonido, por lo que lo ideal sería colocar un micrófono a distancia a través de un cable (o bien inalámbrico), y en el “peor” de los casos, un micrófono direccional, con el que apuntando hacia la fuente captaremos el sonido, aunque siempre procuraremos estar lo más cerca posible.

Ten en cuenta que colocar una cámara de video implica cuatro decisiones básicas: tiro de cámara, angulación, iluminación y sonido. En base a ellas tenemos que buscar nuestro sitio ideal.

En Xataka | Audio y microfonía: Cómo captar un buen sonido. Especial video (VII)
En Xataka | Especial video
Imagenes | Sara Heinrichs, Sara Meca.

Hoy toca Especial video en Xataka. En esta entrega hablaremos de uno de los aspectos más olvidados del video: el sonido. La mayoría de las cámaras que hemos visto montan de buenos micrófonos y algunas incluso graban en Dolby Surround 5.1, pero según las necesidades de grabación que tengamos, puede que necesitemos de micrófonos externos para captar la máxima calidad de todas las frecuencias sonoras de nuestra escena.

Veremos en qué situaciones se hace complicado capturar bien el sonido, material extra que podemos acoplar a nuestras cámaras, micrófonos y errores típicos de sonido que suelen producirse durante las grabaciones. También trataremos la terminología básica de audio aplicado a video, los tipos de cables que se necesitan y enseñaremos algún pequeño truco para conseguir la mejor captura según la situación.

Conexiones y cableado de audio en video

El cable profesional para audio se llama Canon/XLR. Tiene la forma de la imagen, el conector es más o menos grande y es fácil de conectar. Si tu cámara lleva uno de estos conectores, has triunfado, porque podrás utilizar infinidad de componentes externos de calidad profesional. No obstante, dado que en este especial nos estamos centrando en las cámaras domésticas y semiprofesionales, la conexión de audio más conocida es el mini jack.

Dependiendo de cómo vayas a capturar el sonido, necesitarás más cable o menos. Si por ejemplo tienes pensado grabar una entrevista con un micrófono en mano, asegúrate de tener metros de cable de sobra, para que el cámara no tenga que estar demasiado cerca, pueda hacer cualquier tipo de plano y el cable no balancee la cámara mientras graba.

Micrófonos externos acoplables a la cámara

Lo primero que debes hacer es asegurarte que la cámara elegida dispone de entrada de audio, ya sea por conexión jack o XLR. Con esta entrada podrás complementar la grabación con un micrófono externo, de ambiente o de mano para hacer entrevistas, por ejemplo.

Respecto a los micrófonos de ambiente, tenemos que tener en cuenta su uso: sirven para capturar el sonido ambiente de la escena, por lo que buscaremos un tipo de micros clasificados omnidireccionales (captarán sonido por casi todos los ángulos del micro). Por otra parte es posible que necesitemos un micrófono direccional, con el que capturemos sólo el sonido que nos interesa apuntando hacia la fuente. Este es un ejemplo de RØDE, modelo NTG-2 y de precio anda sobre unos 243 euros:

Los equipos de audio suelen ser bastante caros, como es la tónica general en el mundo del video. Tanto RØDE como Sennheiser son dos de las marcas punteras de calidad en este tema, y el equipo que he seleccionado para este especial está basado en ambas marcas.

También tenemos el VideoMic de RØDE, cuyo precio ronda los 153 euros, algo más barato. Acoplable a casi cualquier cámara doméstica, es una opción interesante porque la salida del micrófono es de tipo mini jack, por lo que podremos conectarlo también a alguna que otra cámara de foto que graba video en HD:

Si estás interesado en crear videonoticias o entrevistas, por ejemplo, necesitarás un micrófono de mano para captar perfectamente el habla del entrevistado. Los dos consejos más útiles que hay que tener en cuenta con micrófonos de este tipo son: tener varios metros de cable, y acercar bastante el micrófono a la boca de la persona que habla o de lo contrario, le escucharemos muy bajo.

Problemas y errores típicos de audio en las grabaciones

El más común en es sonido saturado. ¿Qué ocurre cuando alguien grita directamente al micrófono o se produce un ruido a un nivel demasiado elevado? Que durante ese corto espacio de tiempo, los altavoces “crujen”, suena un ruido muy molesto en el sonido grabado. En los vúmetros de las cámaras y programas de edición (herramienta que mide la intensidad del sonido en decibelios), cuando ocurre un sonido saturado se representa con un punto rojo o con una barra que sobrepasa los 0 dB, también de color roja.

El audio saturado no tiene solución, ni incluso un apaño complicado. Ese ruido permanecerá en las frecuencias grabadas por mucho que se intente eliminar, por lo que la única solución es a priori: antes de grabar, comprueba el nivel de sonido de tu cámara, si te deja ajustarlo manualmente y si tiene vúmetro (medidor del nivel de audio), comprueba que los niveles estén cerca de los -5 dB sin sobrepasarlos. La barra del vúmetro cuando hay sonido debe de representar un color verde – amarillo, pero nunca rojo.

Otro problema es el nivel de audio bajo. Casi lo contrario a la saturación. Para evitar esto, primero debes grabar con unos buenos auriculares, para discernir correctamente entre el ruido que quieres captar y el ruido que interviene en la escena. Si una vez volcado el video a tu ordenador te das cuenta de que el audio está demasiado bajo, no intentes subir el volumen como primera opción. En tu programa de edición de video, busca un filtro llamado Ganancia (Gain) y aplícalo a la banda de audio de tu video.

Los ruidos de fondo son el otro problema más común. Hay muchos programas de edición de video domésticos que incorporan filtros para eliminar sonidos. Se selecciona un patrón de ruido durante un momento de silencio en el video y el filtro elimina esas frecuencias en el resto de la pista de audio. Los resultados no son tan buenos como la idea. Suelen quedar frecuencias sin eliminar y tras aplicar el filtro pueden aparecer algunos sonidos enlatados que no quedan nada bien. Hay programas profesionales como Soundtrack Pro que sí dan un buen resultado, pero requieren de conocimientos avanzados en audio.

Accesorios de audio

Hay situaciones en las que nos vemos obligados a grabar con mucho viento de fondo. La consecuencia es que se nos cuela un montón de ruido en la grabación. Un ruido que luego no podemos eliminar en postproducción y que nos resultará bastante molesto a la hora de reproducir nuestro video. Para eliminar este problema (casi en su totalidad) existe un accesorio que se llama Gato. Es parecido a un plumero y se coloca alrededor de todo el micrófono. El seleccionado también es de RØDE (Dead Cat) y su precio es de unos 40 euros:

Siempre que grabes de forma no doméstica deberías de llevar contigo unos auriculares. Podrás escuchar mejor las frecuencias que intervienen en la escena y reconocerás rápidamente si hay ruidos interfieriendo la grabación. Yo utilizo unos auriculares de Sennheiser que dan un resultado bastante bueno. El modelo es HD 515 y rondan los 100 euros:

También comentar que hay multitud de soportes para micrófonos, pies y accesorios especiales según la necesidad que tengas. El Blimp de RØDE nos sirve para multitud de situaciones: podemos tener el micro sujetado en la mano y seguramente que se podrá acoplar también a una pértiga de sonido:

Consejos para captar el mejor sonido

• Intentar siempre trabajar en las mejores condiciones posibles, es decir, en interiores o lugares que no tengan ruido o rachas fuertes de viento.
• No gritar al micrófono y hablar excesivamente alto
• Situar los micrófonos estratégicamente: sin que aparezcan en cámara, al mismo tiempo que están cerca de la fuente de sonido
• Mantener cuidado el equipo de sonido: auriculares, micrófonos, altavoces…
• Hacer siempre pruebas de sonido antes de grabar y comprobar que la cámara tiene los niveles de captura bien configurados

En Xataka | Soportes de grabación: Cintas, tarjetas y HDD. Especial video (VI)
En Xataka | Especial video
Imagen | Ben McLeod

Como cada semana en Xataka, os traemos una nueva entrega del Especial video. En esta ocasión hablaremos sobre soportes de grabación. Cintas magnéticas, tarjetas SD, disco duro, DVD... ¿cuál es el soporte ideal? ¿Cómo acertar eligiendo un buen sistema? Aquí analizaremos los cuatro principales, veremos cuales son las claves de cada uno de ellos y cuál se adapta mejor a nuestras necesidades.

Cintas, una tecnología en desuso

Una cinta de video debe estar bien almacenada: en un lugar fresco, seco, donde no le dé el sol ni se encuentre cerca de campos electromagnéticos fuertes como otros magnetoscopios, altavoces, televisiones, imanes e incluso llaves electrónicas de coches. Cualquiera de estos elementos puede alterar el campo electromagnético de la cinta y borrar parte o toda la información. A cambio, la duración de ese campo impreso en la cinta (en condiciones normales) es muy elevada, pudiendo realizar numerosos cambios instantáneos en la información, con la maquinaria adecuada.

La gran desventaja: es un sistema lineal, más antiguo que el cómodo sistema de archivos. Esto quiere decir que para buscar el minuto 00:15:25:00 de un video, la cinta tendrá que hacer todo el recorrido desde el punto en que se encuentre, antes o después. Es un sistema en desuso tanto en el ámbito doméstico como en el profesional, pero en mi opinión, es muy buen sistema para almacenar video a largo plazo.

Tarjetas, un cómodo flujo de trabajo

El funcionamiento técnico cambia completamente. En las tarjetas el workflow completo es digital: la cámara captura directamente en ellas, la información de video se almacena en ellas y cuando se desea se produce el volcado de la información a un HDD. Es un sistema muy avanzado debido a la composición química de su circuitería interna. Las tarjetas no son más que memorias flash de la misma naturaleza que un pendrive, y a su vez, herederas de las memorias RAM de un ordenador (para hacer una comparativa sencilla). La ventaja es que pueden ser escritas o borradas en una misma operación de programación mediante impulsos eléctricos y a diferencia de las memorias RAM, su almacenamiento no es volátil. Cuando se les corta la corriente, la información continúa guardada. Es importante que si finalmente optas por una cámara de grabación en este sistema, te asegures comprar tarjetas de alta velocidad de escritura.

Otra de las grandes ventajas es que no tienen partes móviles, como por ejemplo, en los discos duros. Esto permite una gran versatilidad en cuestión de movimientos y resistencia a golpes. Las tarjetas más utilizadas para video son las SDHC y las CF. En video profesional por ejemplo, uno de los sistemas que se están adoptando es el P2 de Panasonic, un sistema económicamente muy caro, basado en una interfaz PCMCIA que almacena varias tarjetas SD en su interior.

Algunas desventajas de este sistema en general son que el tiempo de grabación está limitado a la capacidad de la tarjeta y que algunas veces éstas tarjetas fallan y borran la información si no se les da un mantenimiento adecuado. Aunque es algo muy extraño, puede ocurrir.

Discos Duros, cómo conseguir la mayor capacidad de grabación

Si la gran ventaja es la capacidad de grabación, la gran desventaja es su composición física. Todos sabemos que los discos duros son muy frágiles porque llevan partes móviles en su interior, y una caída de la cámara o un golpe sin cuidado puede fastidiar la unidad de por vida. Si se agotó tu garantía, un arreglo interno puede salirte caro. Por otra parte, tanto cintas como tarjetas ofrecen la ventaja de que si nos quedamos sin capacidad de grabación, podemos cambiar el soporte y continuar grabando aparte. En las cámaras con disco duro interno, a no ser que lleven lector de tarjetas y puedan “relevar” la grabación sobre la marcha, cuando lleguemos al final de su capacidad necesitaremos un ordenador cerca para volcar todo lo grabado y comenzar de cero.

En algunas cámaras profesionales existen dispositivos especiales, discos duros externos que se pueden conectar directamente a la cámara. Es una buena solución cuando grabamos sobre trípode, ya que el peso del conjunto aumenta un poco más:

DVD y Mini DVD, soportes domésticos sin futuro

• Es un soporte perecedero, al DVD no le quedan muchos años de vida
• No puedes volcar el video en el ordenador, todo se graba directamente al disco
• La vida de tu video dependerá de la conservación del disco óptico (rayaduras, calor…)
• Si intentas capturar el video del DVD al ordenador para editarlo con algún método, perderás definición
• No podrás grabar en HD, ya que es un formato SD

El DVD es un soporte de distribución de video y en todo caso, de almacenamiento de imágenes, pero su uso como soporte de grabación en videocámaras, personalmente lo desaconsejo al completo, a no ser que busques lo que ya hemos comentado: grabar y almacenar sin editar fácilmente.

En resumen, y como conclusión a esta entrega, los soportes de video dependerán del uso que vayamos a darle a nuestra videocámara, pero al igual que en la informática, la evolución del video es muy rápida y está en manos de la industria tecnológica. Cada año salen nuevos formatos y cada cierto tiempo, nuevos soportes de grabación, pero todos ellos comparten, al menos a largo plazo un denominador común: son digitales y pueden manipularse con ordenadores. El soporte de grabación que tiene más futuro es la tarjeta, ya que contiene directamente el fichero de video grabado y puede manipularse como cualquier otro archivo informático. Aunque esté en uno u otro codec, siempre podremos convertir formatos con los programas destinados a ese fin y poder editar dichos videos, pero este futuro no está igual de claro para el resto de soportes.

En Xataka | Soportes de cámara: Cuándo y cómo utilizarlos. Especial Video (V)
En Xataka | Especial video

Ya tenemos las cámaras. Salir a grabar es el siguiente paso, pero ¿cámara en mano o sobre trípode? En esta nueva entrega del Especial video analizamos los soportes de cámara más utilizados. Cuándo y cómo usarlos, en qué situaciones y de qué modo son algunos de los consejos que os daremos para que saquéis el máximo partido a vuestras cámaras.

Como hemos comentado a lo largo de lo que llevamos de Especial video, lo primordial antes de grabar es pensar en el fin del video que queremos hacer, y en particular tras la grabación: ¿lo vamos a montar o no? En el caso de que vayamos a editar las tomas grabadas, conviene pensar en el ritmo que queremos darle al video. Una sucesión de planos estáticos sobre trípode y una música muy acelerada puede no tener mucho sentido, y al contrario, una música muy tranquila y un constante vaivén de movimientos en cada imagen por haber llevado la cámara en mano, puede no quedar bien.

Para evitar todas estas “imperfecciones” existen los soportes de cámara. Tenemos de muchos tipos, estáticos y dinámicos, de mayor peso a menor peso, precios y marcas. Comenzamos.

Trípode

Hay muchas marcas de trípodes buenos. Una tradicional puede ser Velbon, y una actual, Manfrotto. Lo importante es que el trípode que elijas sea para video, puesto que la cabeza debe poder moverse con mucha suavidad en cualquier dirección mientras estés grabando (movimientos de pan y tilt), y esa necesidad especial en foto no es primordial. De ahí la diferencia entre un trípode para fotografía y otro para video. Aún así, como nos movemos en una etapa de video doméstica entre las cámaras de foto y las videocámaras, os he seleccionado como ejemplo un trípode ambivalente para foto y video de Sony (VCT-80AV Tripod with Remote in Grip), bastante estable, de poco peso y con un precio muy razonable, 80 euros, que es el que podéis ver en la imagen sobre estas líneas.

Cámara en mano

Te puedes introducir en cualquier situación, pero si no te concentras bien en la imagen, es muy fácil perder la estabilidad sin darse cuenta. La instantaneidad de la cámara en mano te permite pulsar el botón de REC y ponerte a grabar pensando en la acción, sin preocuparte de ajustar trípode o cualquier otro elemento que te lleve más de un minuto de tiempo. También es cierto que casi siempre que optemos por la cámara en mano, nuestro video implicará una edición, pese a todo no somos perfectos. Y por último, no a todo el mundo le gusta la cámara en mano, por muy realista que sea. Los vaivenes de imagen pueden marear a algunos espectadores que no están acostumbrados a un ritmo elevado de imagen. Creo que grabar cámara en mano es una decisión bastante personal.

Monópode

Hay muchas marcas y suelen ser bastante asequibles. Por unos 20 euros puedes conseguir un monópode normalito tanto para cámaras de foto como para videocámaras. Además, otro detalle que suelen llevar es su propio pie. Tienen una rueda movible en la que puedes seleccionar una suela de goma (superficies lisas) o un pincho metálico (suelos de arena, por ejemplo), para evitar que todo el conjunto se pueda resbalar.

Estabilizadores de imagen

Uno de los sistemas derivados del Steadycam, es el Glidecam. Para cámaras domésticas y no tan domésticas funciona perfectamente. Como véis en la imagen, el uso es muy sencillo: la cámara se coloca sobre la zapata y sostenemos todo el conjunto con el mango. Los contrapesos inferiores estabilizarán el peso general del sistema con el centro de gravedad, reduciendo muy notablemente todos los saltos de imagen cuando nos movemos al grabar:

En el video han utilizado esta Glidecam con una Canon 5D Mark II, que comentamos anteriormente. El precio de la Glidecam HD1000 (para cámaras pequeñas) que aparece en la imagen es de 219 euros, y el truco para grabar buenos planos con ella no está más que en tener un buen brazo y saber filmar bien.

Poco a poco van apareciendo sistemas estabilizadores de imagen para cámaras de foto que graban video, como por ejemplo, el Cavision RS5DM2SET-S que utiliza como punto de apoyo tu hombro. Puedes fijar la cámara hacia delante o hacia atrás, dirigir el plano con los mangos laterales y además, incluye un visor de goma para aislar tu ojo con la pantalla LCD Live View de tu cámara, muy útil en caso de grabar con mucha luz solar lateral o de frente. El precio de este soporte es de 332 euros.

Una versión del mismo sistema para videocámaras domésticas y semiprofesionales es este soporte Anton Bauer STASIS FLEX Shoulder Mount Camera Stabilizer, que cuesta 175 euros y funciona prácticamente de la misma manera:

Desde hace unos cuantos años se ha venido utilizando mucho en el campo profesional, lo que se conoce como “volante”. Su nombre es Fig Rig, fue inventado por el director de cine Mike Figgis y comercializado por Manfrotto. El sistema de funcionamiento es tan sencillo como situar la cámara en el centro de un círculo y manejarla con los dos brazos. De esta manera tenemos un control algo más exacto sobre los movimientos y la imagen se mueve menos. Tiene una gran ventaja, y son los accesorios que tenemos disponibles para Fig Rig para remotear enfoque e iris cerca de nuestras manos, lo que nos permitirá un máximo control de la escena por la posición de nuestros dedos. Comienza a estar en un poco en desuso por la aparición de otros sistemas, pero siempre dependiendo del plano que quieras grabar y la situación, podrá resultarte muy útil. El precio, 200 euros.

Y si lo tuyo es grabar con el móvil, como nos contaba alguno de nuestros comentaristas en este Especial video, también existen soportes para móviles. Esta mano adaptada para el iPhone 3GS es una buena solución para grabar adecuadamente si no controlas mucho tu pulso, aunque su precio es casi lo que cuesta teléfono bajo las modalidades de contrato, 185 euros:

Y hasta aquí nuestro pequeño repaso a los soportes de cámara, esperamos que os haya sido de utilidad. En la próxima entrega del Especial Video en Xataka hablaremos sobre soportes de grabación. Cintas, tipos de tarjetas, discos duros y unidades externas. Que ventajas e inconvenientes tienen aplicados a video cada uno de ellos, te ayudaremos a elegir el soporte de grabación que más te convenga.

En Xataka | Cámaras de foto que graban video: Más consejos sobre cámaras. Especial video (IV)
En Xataka | Especial video
Imagen Principal | Al Dawoud

En esta nueva entrega del Especial video continuamos hablando sobre cámaras DSLR con capacidad de grabar video HD. En el anterior post analizamos las ventajas e inconvenientes de este sistema y vimos dos cámaras de Canon.

Hoy os mostramos una más de la misma marca, dos de Nikon, una de Panasonic y las conclusiones finales de este sistema.

Canon EOS 500D, una cámara de foto y video económica

Respecto a sensibilidad, tiene un ISO máximo de 3200 sin forzar. El precio es mucho más económico que todas las demás, en contrapartida frente al resto de ventajas, 770 euros, sólo el cuerpo. Es una gran opción para comenzar en el mundo del video a través de las cámaras de foto.

Nikon D90, buena calidad a buen precio

Graba en formato M-JPEG a 720p y 24 fps. El visor tiene Live View y la cámara permite cambiar el enfoque manualmente durante la grabación, con la desventaja de que si éste no está remoteado, habrá que tocar el objetivo con mucho cuidado para no desestabilizar el plano o no ser que estemos con un trípode. El precio de esta cámara está en torno a los 700 euros el cuerpo.

Nikon D3s, cámara profesional de alta gama

El precio es la principal desventaja de esta cámara, situada entre las profesionales. El cuerpo se vende a 4.700 euros.

Panasonic Lumix GH1, para los que buscan más allá de Canon y Nikon

Además, la pantalla Live View es movible para facilitar la toma de planos. Es una apuesta bastante buena, y el precio no está nada mal. Ronda los 1.500 euros. Es un precio muy aceptable ya que la cámara incluye un objetivo zoom Lumix G 14-140mm f4-5.8.

Conclusiones finales

Personalmente soy partidario de que el video debe de estar en las videocámaras y las fotografías en las cámaras réflex, pero ambos mezclados no me gusta mucho. Aunque ya os digo que es cuestión de tiempo que toda esta tecnología avance, nos sorprenda aún más y merezca la pena uno u otro sistema. Si no vas a hacer videos con un fin muy concreto, y además quieres una buena máquina, tanto la Nikon D90, la 7D y la Canon 500D son buenas compras.

En resumen, si lo que buscas es hacer una serie por internet con unos amigos, dedicarte a los cortos o grabar tus videos con un tono cinematográfico total, cualquiera de las cámaras DSLR con opción a grabar video son una gran opción por calidad artística. Pero recuerda, que para manejarlas bien necesitas unos conocimientos extra tanto de video como de fotografía y de óptica. Si finalmente optas por una cámara de fotos para tus videos, por favor, ten en cuenta algo importante: por mucho que te sorprenda la calidad de la imagen, no te quedes en la instantánea. Busca la acción. Es lo que diferenciará tu video del resto.

En la próxima entrega del Especial Video en Xataka hablaremos sobre soportes de cámara. Trípodes y soportes dinámicos serán algunos de los protagonistas. Te ayudaremos a elegir el soporte de cámara que más te convenga y analizaremos cuándo y cómo usar cada uno de ellos. Recuerda que si tienes alguna de estas cámaras, puedes dejar tu opinión y puntuación en la página de producto de cada una de ellas. Y si tienes alguna duda, utiliza los comentarios de esta entrada e intentaré ayudarte.

En Xataka | Cámaras de foto que graban video: Ventajas e inconvenientes. Especial video (III)
En Xataka | Especial Video
Imagen | Danny Ku.