LG ha sido una de las primeras marcas en convertir en un producto real la nueva tecnología de sonido de Dolby: un sistema de sonido modular y escalable que se ajusta automáticamente para ofrecer siempre el mejor sonido envolvente. Suena complicado, pero en realidad es una de las mejores ideas para disfrutar del mejor sonido Dolby Atmos del cine, pero sin salir de casa.

La nueva tecnología de Dolby necesita un hardware específico, por lo que LG ha ido a por todas con una gama completa de altavoces en una nueva familia tecnológica: LG Sound Suite IA. 

Esta gama de LG es la primera que nos permite ambas tecnologías y ver si cumplen todo lo que prometen. Te cuento.

¿Dolby Atmos qué?

Dolby Atmos FlexConnect, DAFC para los amigos.

En realidad, su nombre ya da muchas pistas de lo que es. Se trata de un sistema de sonido en el que lo que manda no son los altavoces, sino tu salón. Desde que se inventaron, los sistemas de sonido envolvente han tenido dos grandes inconvenientes: el primero es que te llenan el salón de altavoces.

El segundo (y no menos importante), que cada uno de esos altavoces debían ir conectados a un amplificador o dispositivo de cine en casa que se encarga de procesar qué sonido reproducía cada altavoz. Es decir, que además de llenarte el salón de altavoces también se te llenaba de cables que iban de los altavoces al televisor.

Por si eso no fuera suficiente, para que el sistema sonase como debía, cada altavoz debía colocarse en una posición determinada y, a ser posible, todos a la misma altura y de forma simétrica. No sé vosotros, pero en mi salón hay muebles, paredes y no mucho espacio disponible. Eso complicaba mucho la distribución de altavoces.

La tecnología Dolby Atmos FlexConnect aporta tres ventajas: funciona con el número de altavoces que elijas instalar; su conexión es inalámbrica, eliminando una maraña de cables en tu salón y calibran el sonido automáticamente para adaptarse a tu salón, aunque estén a distintas alturas y no estén instalados de forma simétrica.

Ficha técnica del sistema LG Sound Suite Ai 

LG Sound Suite Ai

LG ha sido el primer fabricante en atreverse a montar esta tecnología. Para ello se han asociado con la firma Peerless Audio y han creado una gama de productos compatibles con el estándar Dolby Atmos FlexConnect: LG Sound Suite Ai.

Por el momento, esta gama está formada por:

• LG Sound Suite H7: una barra de sonido de 500W formada por 12 altavoces de rango completo con orientación frontal, lateral y hacia el techo, además de ocho radiadores pasivos para estabilizar el sonido. La barra actúa como centro de control del sistema sincronizando el funcionamiento del resto de altavoces que se le conectan gracias a la incorporación de un procesador Alpha 11 gen 3. El mismo que LG monta en sus televisores de gama alta.
• LG Sound Suite M5: sistema de altavoces satélite de 60W con una distribución 1.1.1. Es decir, un woofer de 3" para reproducir las frecuencias más bajas, un tweet frontal de 16 mm y otro de 20 mm que proyecta el sonido hacia el techo para conseguir el efecto Dolby Atmos.
• LG Sound Suite M7: segundo sistema de altavoces satélite, aunque ofrece mejores prestaciones que los M5 con una potencia de 100W. En este caso se trata de un sistema 2.1.1 en el que el woofer crece hasta las 4" y en lugar de contar con un canal frontal, añade una segunda vía que abre 45º el sonido permitiendo reproducir sonidos del canal trasero y lateral. Además, también incorpora el altavoz de 1,5" que proyecta el sonido hacia el techo.
• LG Sound Suite W7: altavoz subwoofer de 8 pulgadas y Bass Reflex con el que se reproducen frecuencias graves de hasta 25,9 Hz y una potencia de 220W.

Alpha 11 Gen 3: el cerebro de todo el sistema

Vistos los elementos disponibles, cabe destacar que LG Sound Suite ofrece soporte para Dolby Atmos FlexConnect de dos formas: o bien conectando los altavoces directamente a un televisor con procesador Alpha 11 gen 3, es decir a una LG OLED C5 o LG OLED G5, o a través de la barra de sonido LG Sound Suite H7.

Si ya tienes un televisor LG con ese procesador, puedes conectar el resto de altavoces directamente al televisor. En cambio, si no tienes un televisor LG con el procesador Alpha 11 Gen 3, entonces será necesario conectar los altavoces a la barra de sonido LG Sound Suite H7, ya que es la que actúa como hub de control y calibración de todo el sistema de sonido.

Una vez solventada la aclaración sobre la conectividad, una de las grandes ventajas de este sistema es que se puede configurar el sistema de sonido como mejor te convenga, siempre que los altavoces sean compatibles con el estándar DAFC.

Si tienes un televisor LG compatible, puedes prescindir de la barra y optar por dos altavoces frontales y usar los altavoces del televisor como canal central; o instalar cuatro altavoces; o dos traseros y subwoofer; o dos frontales y subwoofer.

Si no tienes un televisor LG compatible, lo único a tener en cuenta es que necesitas la barra de sonido H7, pero por lo demás, ofrece la misma versatilidad a la hora de elegir la configuración.

Además, en ambas opciones, los altavoces se pueden mezclar. Es decir, puedes elegir dos LG Sound Suite M5 como altavoces frontales y dos LG Sound Suite M7 como altavoces traseros o a la inversa. Como además estos altavoces ya cuentan con un woofer integrado, pues no se hace tan imprescindible incorporar un subwoofer dedicado a la configuración. Hay 27 combinaciones de altavoces posibles.

¿Y esto para qué sirve? Pues esta versatilidad permite adaptar el sistema de sonido a tu gusto, en lugar de ofrecer un sistema cerrado en el que sí o sí tengas que instalar un determinado número de altavoces si quieres que suene como debe. Si tu presupuesto solo te alcanza para dos altavoces frontales, la mejora de sonido ya será notable y te sirve de puerta de acceso a una experiencia de sonido envolvente. Si más adelante quieres añadirle más elementos, basta con instalarlos.

Mi experiencia con DAFC

LG nos ha enviado la configuración más completa que denomina Inmersive Quad Suite 7 Pro: la barra de sonido H7, el subwoofer W7 y cuatro unidades de los M7. El conjunto deja una distribución de canales de 13.1.7.

El sistema es inalámbrico. Es decir, los altavoces no necesitan estar conectados por cable con el televisor o con barra de sonido, pero sí necesitan alimentación eléctrica. Eso implica que será necesario instalarlos cerca de un enchufe. Eso ya puede condicionar la ubicación de cada altavoz.

En mi caso, y dado que es una instalación "provisional" instalé los altavoces traseros sobre los brazos del sofá. Una posición perfecta y simétrica. Sin embargo, los altavoces frontales no corrieron la misma suerte.

El mueble del salón tiene el espacio justo para el televisor y la barra de sonido H7 instalada bajo la pantalla de 55". Por suerte, el altavoz derecho se pudo instalar en el mueble anexo aunque a una altura superior, mientras que el altavoz izquierdo se acomodó sobre una mesita al otro lado del televisor, pero más bajo que el derecho. El subwoofer quedó instalado justo detrás de él.

En cualquier otro sistema de sonido, esta diferencia provocaría un desajuste en el sonido envolvente. Con DAFC no hay dramas. No importa si un altavoz está más cerca o más lejos, más alto más bajo. La calibración automática del sistema lo corrige.

La clave para conectar el sistema es instalar la app LG ThinQ en tu móvil, disponible para Android e iOS.

En mi caso, como la conexión se centraliza en la barra de sonido H7, será el primer dispositivo que se configura y se conecta a mi red WiFi. Primer inconveniente: el sistema tiene soporte para las bandas de 2,4 y 5 GHz, pero no admite los canales DFS (Dynamic Frequency Selection). Eso me obligó a cambiar la configuración de mi router para desactivarlos y que el sistema pudiera conectarse.

Una vez superado el primer obstáculo, basta con elegir la opción para detectar un sistema Sound Suite y la app detectó la barra H7, la conectó a la red WiFi e hizo la configuración inicial sin mayores problemas. A partir de ahí, desde la app se inicia la detección del resto de dispositivos compatibles con DAFC. Basta con seleccionarlos y se van añadiendo al grupo.

Cada altavoz está equipado con un micrófono de alta sensibilidad que le permite detectar la posición del resto de dispositivos, por lo que durante su configuración se realiza una prueba de calibración de sonido reproduciendo un sonido mientras el resto "escucha" y determina su posición. Esta calibración detecta la posición de cada elemento tanto con respecto a la barra de sonido, como de la ubicación del smartphone que está haciendo la configuración.

Desde la barra de sonido, se procesa esa información y se ajusta la señal de audio que se envía a cada altavoz. De ese modo, si un altavoz está más alto que el resto, se reduce su potencia en los efectos que se proyectan al techo, o si uno está más alejado que el otro, el balance también cambia para compensarlo.

Independientemente de su configuración conjunta, el sistema de sonido es compatible con AirPlay 2 y Google Cast, por lo que puedes reproducir audio desde el móvil y seleccionar qué altavoces quieres activar desde la app ThinQ. Además, cada M7 tiene un USB C en la trasera al que se le puede conectar una fuente de sonido o seleccionarla desde la app o desde los botones superiores del altavoz.

Cómo se escucha el LG Sound Suite AI

La respuesta rápida a esa pregunta es relativamente sencilla de responder: con una potencia conjunta de 1.220W y unos altavoces tan bien afinados, lo complicado sería que se escucharan mal. Pero hay matices.

La experiencia de sonido al ver cualquier tipo de contenido cambia por completo. No estoy hablando solo de películas o series. Ver cualquier programa de televisión cobra otra dimensión. Por ejemplo, al ver 'La Revuelta' en RTVE, las voces de los invitados y de David Broncano vienen de los canales frontales. Sin embargo, las intervenciones de Grison o de Ricardo Castella cuando quedan fuera del plano, se envían por los altavoces traseros incrementando la sensación de direccionalidad en contenidos de televisión que, habitualmente, tienen un sonido limitado al estéreo.

El contenido cinematográfico es toda una experiencia de cine en casa. Los graves son profundos y contundentes, generando una atmósfera densa que te envuelve. Además, se refuerza desde los M7 gracias a sus woofers, por lo que esa sensación se intensifica.

En general, el sistema de sonido es capaz de crear una escena sonora que llena la estancia situándote en el centro de la acción y define las voces y matices con nitidez. De hecho, en este aspecto se nota la mano de la IA, ya que el sistema "escucha" el contenido que se está reproduciendo para ajustarlo. Si la escena se llena de explosiones, los bajos se potencian y se acentúa la direccionalidad. En cambio, cuando los diálogos cobran protagonismo, el sistema levanta las frecuencias medias para que las voces sean más nítidas. Todo ello en tiempo real.

Dicho esto. Debo decir que, aunque la direccionalidad lateral (el sonido que se mueve hacia los lados o de delante atrás) es más que apreciable, el sonido superior (el que se ubica sobre la cabeza del espectador) no lo es tanto. Me explico.

En una de las escenas más populares de la película Spectre de James Bond, un helicóptero sobrevuela a una multitud que se agolpa en la Plaza del Zócalo de Ciudad de México. He probado otros sistemas de sonido envolvente con esa escena, por lo que sé que el helicóptero hace varias pasadas sobre la cabeza del espectador y el movimiento de ese efecto sonoro es más que apreciable.

Sin embargo, no lo he notado con la misma intensidad en el LG Sound Suite Ai. Además, en alguna ocasión, el canal superior que proyecta el sonido hacia el techo registraba microcortes, lo que hacía que la experiencia envolvente "tartamudeara". El router está justo detrás del televisor, por lo que se descartan problemas de cobertura en el envío de información a los altavoces.

Estamos ante un producto nuevo y, además, lo estoy probando antes de su lanzamiento oficial, por lo que es más que probable que ese problema con los microcortes se deba a un fallo en el software que gestiona el procesado del sonido. Que solo lo haga en situaciones muy puntuales me hace pensar que es un error que bien podría solventarse con una actualización futura. Pero por el momento, ahí está.

LG Sound Suite Ai con DAFC: la opinión de Xataka

La calidad de sonido que ofrece cada uno de los elementos que forman este sistema, tanto juntos como por separado es realmente excelente en todas las frecuencias, más aún cuando se complementa con el subwoofer W7.

LG es una veterana en el desarrollo de sistemas de sonido envolvente. Antes con Meridian y ahora con Peerless Audio, los surcoreanos han sabido afinar el sonido hasta un nivel que justifique su precio. Y ese es precisamente uno de sus puntos más críticos. Es un sistema de sonido premium, y su precio también lo es. A saber:

• La barra de sonido LG Sound Suite H7 tiene un precio de salida de 999 euros en su lanzamiento.
• El subwoofer LG Sound Suite W7 cuesta 599 euros.
• Los altavoces LG Sound Suite M7 llegarán por 399 euros cada unidad.
• Los altavoces LG Sound Suite M5 tendrán un precio de 249 euros cada uno.

En total, el conjunto completo que hemos probado asciende a un total de 3.199 euros. Es un precio elevado, pero la ventaja es que no es necesario comprar todo el conjunto para tener un sistema de sonido envolvente. Puedes instalar solo dos M5 y la mejora ya será sustancial.

Dejando a un lado las valoraciones del hardware o su precio, lo realmente importante y diferenciador es la propuesta de Dolby con su tecnología Dolby Atmos FlexConnect.

En el mundo real no hay salones perfectamente cuadrados con sofás centrados al milímetro en la pantalla ni con la acústica de un auditorio. Los salones son lo que son. Por eso creo que la gran aportación de este sistema de Dolby es que elimina todos esos factores de la ecuación y permite obtener un excelente sonido envolvente poniendo cada altavoz donde buenamente puedas.

Que el problema no sea del usuario porque no coloca los altavoces en la ubicación ideal para que el sonido sea perfecto, sino que se instalen los altavoces donde se pueda y que sea el algoritmo quien solucione la papeleta.

LG ha sido la primera en incorporar esta tecnología y, con matices, lo ha resuelto muy bien. Estamos seguros de que no será la única.

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Este sistema de sonido ha sido cedido para la prueba por parte de LG. Puedes consultar cómo hacemos las reviews en Xataka y nuestra política de relaciones con empresas.

Sony ha anunciado que abandona la producción de formtos físicos como el Blu-Ray. No son los únicos: Panasonic, Sony y Oppo dejaron de fabricar discos las dos primeras y dispositivos reproductores la última en 2018, Samsung en 2019 y, a finales del año pasado, también lo hizo LG. Podemos estar a favor o en contra de los formatos físicos, considerarlos más o menos superfluos, pero la posición de la industria está clara: los reproductores cada vez van a escasear más, y llegará un momento en el que el formato, actualmente un remanente para juegos en formato físico y el mundo de la edición en disco de películas, cada vez más dedicado al coleccionismo, desaparezca.

No es definitivo, pero casi. Aunque el paso de Sony es más radical, como contábamos ayer, LG ha dado algún matiz extra a su decisión de dejar de fabricar reproductores: ha eliminado de su web la sección de estos dispositivos, según ArsTechnica, pero desde LG Korea no han afirmado que este cese sea permanente. Aunque sí que van a hacer un paréntesis en la fabricación y venta de sus dispositivos, de los que además no sacaba ningún modelo nuevo desde 2018, siendo los UBk90 y UBk80 los últimos que actualizó.

Las consolas ya no son el último reducto. A esta escasez creciente de reproductores se suma que las consolas ya no son ese especio seguro para los devotos del formato físico. Tanto las Xbox Series X y S como Playstation 5 salieron al mercado con reproductor de Blu-Ray, pero pronto se sumaron opciones sin lector de disco. Pero hace ya más de cuatro años de eso, y la tendencia empieza a soplar en dirección contraria: Playstation 5 Pro sale, por defecto, sin disco (que se puede comprar de forma independiente a un precio completamente disuasorio). Y el viraje de Microsoft hacia una filosofía de "cualquier dispositivo es una Xbox" favorece el juego en la nube y el abandono de lo físico. Et tu, Brute?

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Pese al streaming, sigo comprando Blu-Rays y DVDs. Pero el motivo no tiene nada que ver con la calidad de imagen

Menos discos. Por supuesto, acompañando a esta caída tenemos el descenso de lanzamientos de los propios juegos y, sobre todo, películas en el soporte. Cada vez hay menos tiendas que se ocupan de ello: la cadena Best Buy, una de las más importantes de Estados Unidos, ha dejado de vender Blu-Rays y DVDs en 2024, y la también extendidísima Target anunció que solo lo haría en fechas señaladas. En España, no hay más que darse un paseo por comercios que antaño eran cita ineludible para el coleccionista de formato físico: en El Corte Inglés, por ejemplo, la zona de cine ha sido reducida a la mínima expresión, y atienden bajo pedido en la mayoría de los casos.

El mercado se comprime. A velocidad de infarto, además: entre 2019 y 2023, el mercado estadounidense del DVD y el Blu-Ray se redujo un 40%, y la situación es suficientemente compleja como para que sea complicado encontrar un solo culpable. El principal y más llamativo es el streaming. Quien ve películas para pasar el rato encuentra más que satisfechas sus necesidades con el streaming, no necesita acumular películas en formato físico que sí, se ven mejor, pero con matices que ya solo interesan a los expertos (vivimos tiempos en los que las televisiones vienen, por defecto, con opciones activadas que revientan el trabajo de fotografía y color de cualquier película). Pero Netflix y Prime Video no son los únicos villanos de esta historia.

Es el mercado, amigo. También ha cambiado el público que consume formato físico: antes de la llegada de las plataformas, lo económico de formatos como el DVD y los últimos coletazos del VHS hacía que fuera económico comprar películas. Ahora es un artículo de lujo, en un camino paralelo al que han seguido los vinilos de música. Sumemos a esta circunstancia que el espacio para almacenar formatos físicos se ha reducido en estos tiempos de habitáculos alquilados de 60 metros cuadrados, donde cada centímetro de balda es vital, y tendremos circunstancias poco favorables al amontonamiento de Blu-Rays (al menos de la forma caótica y compulsiva de los DVDs: ¿recuerdas cuando era imposible comprar el periódico sin que te cayeran media docena de discos?)

Tampoco las productoras están por la labor. Y finalmente, tenemos a las propias compañías, poco interesadas en el negocio de lo físico, ya que el streaming es mucho más rentable: una plataforma que incluye su catálogo o el de sus socios en su oferta puentea a intermediarios como las tiendas, y da más beneficios. El formato digital, además, hace que si queremos ver una película y pagamos por un servicio de suscripción, tengamos que mantener ese servicio o volver a contratarlo si pasado un tiempo queremos volver a ver la película: estaremos pagando más de una vez por disfrutar de un mismo producto, algo que no pasa cuando se posee una copia física de una película.

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Los coleccionistas de Blu-ray están demostrando que la revolución del streaming tiene un problema importante

Siempre nos quedará el coleccionismo. Curiosamente, mientras las majors se distancian poco a poco del mercado físico (Disney anunció hace poco que editaría menos películas en 4K, testigo que recogería Sony con parte de su catálogo, mientras que las opciones menos comerciales de su cine posiblemente desaparecerían), el coleccionismo y las ediciones especiales viven una edad dorada, en un camino de nuevo muy similar al que ha recorrido el vinilo. Recuperaciones de clásicos, una atención al cine desconocido y de culto como no se veía desde la primera explosión del VHS, y sellos como Criterion, Arrow, 88 Films, Eureka o Indicator, entre muchos otros haciendo unas ediciones de cine clásico y moderno como no se había visto nunca. Ese es el auténtico futuro del formato: un remanente para cinéfilos y cinéfagos.

Cabecera | Diego Correa

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Cuando llegó a nuestras vidas, la norma HDMI 2.1 inició una auténtica revolución. Una de la que nos hemos beneficiado todos los jugadores que hemos apostado por ella. Y es que sus aportaciones más relevantes han adquirido sentido en el ámbito de la ejecución de videojuegos y no tanto en el de la reproducción de películas, aunque algunas de sus mejoras, como, por ejemplo, el transporte de los metadatos dinámicos de los contenidos HDR desde fuentes externas, están pensadas para el cine en casa.

Sea como sea HDMI 2.2 ya está aquí. Os hemos hablado con todo detalle de sus especificaciones en el artículo que le hemos dedicado hoy mismo, por lo que en este texto lo que os proponemos es indagar en sus promesas para determinar si realmente merece la pena esperar esta norma con los brazos abiertos. O si, por el contrario, no es tan relevante como lo fue en su momento HDMI 2.1. Un dato importante para ir abriendo boca: los primeros dispositivos y cables compatibles con la norma HDMI 2.2 llegarán durante el primer semestre de 2025.

Los jugadores ganamos, pero nos toca esperar

La especificación más impactante de HDMI 2.2 es, sin lugar a dudas, la velocidad de transferencia máxima que nos promete: nada menos que 96 Gbps. Esta cifra por sí sola no nos dice gran cosa, pero si la ponemos en contexto y tenemos en cuenta que la norma HDMI 2.1 alcanza los 48 Gbps, y que la revisión 2.0 trabaja como mucho a 18 Gbps, el panorama cambia. Las implicaciones que tiene este incremento de la velocidad de transferencia son múltiples e interesantes.

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Y es que HDMI 2.2 es capaz de transportar imágenes 4K UHD (2160p) con una cadencia máxima de 480 imágenes por segundo. Si nos ceñimos a la reproducción de películas esta prestación por el momento no aporta nada, pero si tenemos presente que en el mercado podemos encontrar monitores con un refresco de 480 Hz su interés va en aumento. Lo que sucede, y es importante que no lo pasemos por alto, es que la resolución de estas pantallas suele ser 2.560 x 1.440 puntos (se conoce habitualmente como QHD o 2K), o, incluso, 1080p (1.920 x 1.080 puntos).

Los monitores con un panel 4K UHD capaces de trabajar a una frecuencia de refresco máxima de 480 Hz llegarán, podemos estar seguros, pero por el momento a los jugadores nos toca esperar. En cualquier caso, esto no es todo. Otra característica de HDMI 2.2 es que puede transportar señales con resolución 12K a una cadencia máxima de 120 fotogramas por segundo. Más de lo mismo. Suena bien, y posiblemente esta prestación dilatará la vida útil de esta norma, pero a medio plazo es muy poco probable que vayamos a necesitar transportar señales 12K.

Todavía nos quedan dos prestaciones más de HDMI 2.2 que merece la pena que no pasemos por alto. HDMI Fixed Rate Link es un protocolo que persigue asegurar la estabilidad y la integridad del enlace para optimizar la transferencia de la información, y LIP (Latency Indication Protocol) es un protocolo que vela expresamente por la sincronización del audio y el vídeo cuando conectamos varios dispositivos compatibles, como, por ejemplo, un televisor y una barra de sonido.

En definitiva, HDMI 2.2 representa un salto importante frente a la norma 2.1 desde un punto de vista estrictamente técnico, pero, como acabamos de ver, a corto plazo es poco probable que podamos sacarle partido. Eso sí, cuando lleguen los monitores 4K UHD de 480 Hz los jugadores nos vamos a frotar las manos, si es que se dejan comprar.

Imagen | Srattha Nualsate

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El mercado de los proyectores portátiles está cada vez más competido. Los usuarios tenemos actualmente a nuestra disposición un abanico de opciones difícilmente imaginable hace dos o tres años. Y, además, los precios se han reducido perceptiblemente. Durante IFA 2024 varias marcas han dado a conocer sus nuevas propuestas, y una de las que nos han sorprendido por el exótico diseño de sus proyectores es la compañía china XGIMI.

Los nuevos proyectores Horizon S Max, Horizon S Pro, Elfin Flip y Halo+ tienen mucho en común desde un punto de vista tecnológico, pero son muy diferentes si nos ceñimos a su diseño. Además, y esto es lo realmente importante, su apuesta estética no es caprichosa. No se trata de diferenciarse por diferenciarse; se trata de encajar de la forma más natural posible en los distintos escenarios de uso en los que los usuarios podemos necesitar un proyector. Veamos qué nos proponen estos cuatro dispositivos.

XGIMI Horizon S Max y Horizon S Pro

El componente a priori más llamativo de estos dos proyectores es su soporte giratorio. Y es que nos permite un ajuste horizontal de 360 grados y vertical de 135 grados. No está pero que nada mal porque en la práctica esta flexibilidad debería permitirnos proyectar en prácticamente cualquier dirección. Además, ambos cuentan con la tecnología Screen Adaptation 5.0, que resuelve el enfoque, la corrección trapezoidal, la alineación de la pantalla y la adaptación del color a la superficie de la pared de una forma completamente automática.

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Por otro lado, los dos proyectores nos proponen un motor de imagen láser tricolor que trabaja en tándem con una fuente de luz LED. Su resolución nativa es 4K UHD, y, según XGIMI, ambos dispositivos tienen una precisión a la hora de reproducir el color muy alta (ΔE < 1) así como un contraste dinámico de 1.000.000:1. Estas prestaciones pintan realmente bien. También merece la pena que no pasemos por alto que resuelven el sonido con dos altavoces atacados por otros tantos amplificadores de 12 vatios, y que su sistema operativo9 es Android TV 11.

Estos dos proyectores comparten todas las especificaciones que hemos revisado hasta este momento, pero no son idénticos. El modelo Horizon S Max es capaz de entregar un brillo máximo de 3.100 lúmenes ISO y tiene la doble certificación IMAX Enhanced y Dolby Vision. Cuesta 1.999 euros. El otro proyector, el Horizon S Pro, entrega 1.800 lúmenes ISO y tiene certificación Dolby Vision, pero no IMAX Enhanced. El precio de este último modelo es 1.399 euros. Ambos dispositivos llegarán a las tiendas a mediados de octubre.

XGIMI Elfin Flip

El diseño de este proyector portátil Full HD es de lo más exótico. Su soporte permite orientarlo prácticamente en cualquier dirección, pero lo más interesante es que a pesar de ser tan compacto como podemos ver en la fotografía es capaz de entregarnos 400 lúmenes ISO y de proyectar imágenes de hasta 150 pulgadas. No está mal. Además, al igual que los dos proyectores que hemos revisado unas líneas más arriba, es capaz de ajustar el enfoque, la corrección trapezoidal, la alineación de la pantalla y la adaptación del color a la superficie de la pared de una forma completamente automática.

Por otro lado, su sistema operativo es XGIMI OS y está equipado con dos altavoces excitados por otros tantos amplificadores de 3 vatios. Es compatible con Dolby Audio. Por último, como podemos prever, es sorprendentemente ligero. Y es que pesa solo 1,18 kg. Llegará a las tiendas a mediados de septiembre con un precio de 399 euros.

XGIMI Halo+

Este proyector realmente no es nuevo en el catálogo de XGIMI, pero nos propone una novedad importante frente a la revisión anterior: ahora integra Google TV. En cualquier caso, su motor de imagen es un chip DMD (DLP) con resolución 1080p que trabaja codo con codo con una fuente de luz LED capaz de entregar un brillo máximo de 700 lúmenes ISO. Su duración según XGIMI es de 25.000 horas. Un apunte más: este proyector es compatible con contenidos HDR10 y HLG.

De reproducir el sonido se encargan dos altavoces afinados por Harman/Kardon que están excitados por otros tantos amplificadores de 5 vatios. Este Halo+ puede lidiar con sonido DTS-HD, Dolby Audio y Dolby Digital Plus, entre otros formatos. Esta revisión del modelo Halo+ llegará a las tiendas en septiembre con un precio de 799 euros.

Más información | XGIMI

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El trailer que vamos a ver a continuación es el sueño hecho realidad de miles de fans. Son apenas minuto y medio de imágenes de acción del presunto film 'Bond 26', con Henry Cavill interpretando el famoso papel del espía junto a la actriz Margot Robbie. La pieza lleva, en el momento que escribo, más de 3,5 millones de visualizaciones. No hay duda de la expectación que ha levantado aunque se trate de un avance completamente falso. Curiosamente, o quizás no tanto, no es el único caso, y la IA apunta a potenciar aún más la creación de estos trailers de películas que nunca existieron (aunque muchos querrían).

Detrás del vídeo con Cavill como James Bond está la cuenta KH Studio, quienes no tardan en explicar en la descripción que lo que estamos viendo en realidad es un trabajo personal:

Tenga en cuenta que este vídeo es un avance conceptual creado únicamente con fines artísticos y de entretenimiento. He incorporado meticulosamente varios efectos, diseño de sonido, tecnologías de inteligencia artificial, análisis de películas y otros elementos para darle vida a mi visión. Su propósito es puramente artístico y tiene como objetivo entretener e interactuar con la comunidad de YouTube. Mi objetivo es mostrar mi creatividad y mis habilidades para contar historias a través de este tráiler. Gracias por vuestro apoyo y sumerjámonos en el mundo de la imaginación.

Sí, es posible que el trailer no luzca demasiado profesional, no al menos bajo los estándares de una película real al uso, pero lo interesante en este caso es la elección de la supuesta producción y la acogida que ha tenido. La legión de fans de Cavill lleva años esperando que el actor sucediera a Daniel Craig como el mítico espía que un día imaginó Ian Flemming, e incluso el propio Cavill ha dejado caer que no tendría ningún problema para interpretarlo, “depende de los productores y tenemos que ver cuáles son sus planes”, dijo.

Las películas que nunca existieron, pero sus tráilers hacían millones de visitas

Por tanto, la simple idea de plasmar en imágenes el “qué pasaría si… “, de una película esperada, si se quiere soñada, pero nunca cristalizada, puede y, de hecho, es, un auténtico filón para tener visitas en portales como YouTube. De ahí que, como decíamos al inicio, el trailer de 'Bond 26' no sea ni mucho menos el primero. Es más, si eres de los que suele abrir Discover y Google te reconoce como amante del cine, es muy posible que hayas visto otros tantos trailers que, por muy esperados que sean, eran falsos.

Veamos otro, también de KHStudio, que se hizo viral hace cuatro semanas. No es solo que se anunciara 'Back To The Future 4', es que la supuesta peli iba a tener a Tom Holland en el elenco. ¿Resultado? 4 millones de visitas y subiendo:

Hay muchos más. El 14 de abril, sin previo aviso, el canal de YouTube Foxstar Media subió un supuesto trailer de una secuela de la película de 2007 'I Am Legend' protagonizada por Will Smith. La secuencia nos mostraba la vuelta del actor al papel del film original, aunque incorporando al elenco a Michael B. Jordan. El trailer, al momento que estoy escribiendo, lleva 1,1 millones de visualizaciones tras aparecer en los contenidos de Google Discover:

Sí, estamos ante otro “trailer conceptual”, y como en los casos anteriores, eligiendo de forma certera una producción que se intuía viral. Sin embargo, aquí hay una variante: lanzan un trailer falso antes que uno real, ya que Smith y Jordan protagonizarán una secuela de la película original, según Variety.

En el canal Foxstar Media hay mucho más, desde 'Popeye' (con Will Smith también), hasta 'Avatar 3', 'Terminator 7', 'Rambo 6' o incluso 'He-Man' interpretado por Chris Hemsworth. No todos llegan al volumen de visualizaciones del millón, pero la mayoría sí que cuenta con varios cientos de miles de visitas.

Aquí hay negocio, obvio, y lo podemos constatar en la propia home de Foxstar Media, donde el vídeo de cabecera no es otra cosa que un anuncio donde promocionan su curso para aprender los secretos de hacer trailers “y ganar millones de dólares”, por supuesto, alojando las piezas en su canal.

En el enlace que nos lleva a la web del curso (dentro del portal Gumroad) comentan que se trata de un “master” único en su tipo. ¿Su precio? Tres dólares:

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El origen del tráiler conceptual y la aparición de la IA para cambiarlo todo

Lo cierto es que hoy podemos encontrar todo tipo de trailers falsos, y cuánto más mainstream o comercial, cuanto más fandom tenga el actor o la franquicia de turno, más versiones encontraremos. Sin embargo, la aparición de estos “avances conceptuales” llevan más de lo que pueda parecer entre nosotros. Contaba hace unos meses el medio Little White Lies que todo comenzó hace más o menos una década, cuando el canal de YouTube Smasher, del editor de vídeo Rob Long, empezó con la práctica.

Long lo hacía, nunca mejor dicho, por amor al arte. Siempre le fascinó la idea de crear sus propias piezas y ver la reacción de la gente, no había más detrás de estos primeros trailers. Poco después aparecieron cuentas similares como Teaser PRO, llevada por dos amigos (Vladimir e Ivan), quienes alcanzaron la “fama” muy pronto con uno de los trailers conceptuales más populares de la red: 'Marvel Avenger: Infinity War' (19 millones de visualizaciones hasta la fecha):

En cuanto a la “fórmula” para conseguir un avance de este tipo de éxito, los chicos de Teaser PRO contaban que hay un proceso largo de selección de imágenes y lluvia de ideas sobre la posible trama (basándose en la entrega anterior):

Estudiamos el elenco de la futura película (si está disponible), revisamos sus filmografías y compilamos una lista de películas o programas de televisión donde se pueden encontrar imágenes o líneas adecuadas.

Una vez conseguida la estructura, toca editar y conectar lo mejor posible las imágenes para conseguir un avance que fluya y parezca lo más dinámico posible. En los comienzos de cuentas como Teaser PRO “tiraban” mucho de software de edición de vídeo e imágenes donde corregían colores o enmascaraban para recortar personajes, sincronización de música o líneas de diálogos.

Un proceso largo y costoso que las nuevas tecnologías están cambiando. La IA generativa, por ejemplo, está ayudando a toda esta comunidad en el proceso. Las posibilidades son casi infinitas, desde mejora en la calidad del vídeo llegando a las 4K, hasta acelerar todo el proceso de edición a tiempos impensables hace muy pocos años.

Es tal la revolución que supone la IA en la edición de vídeo, que incluso ya existen creadores que hacen trailers de pelis que ni siquiera se basan en ningún tipo de franquicia existente. El mejor ejemplo de ello es Génesis, un asombroso avance falso que causó revuelo hace unos meses. Detrás estaba tan solo Nicolas Neubert, un diseñador de productos, y su portátil.

Por supuesto, no hay ninguna película, sólo era un trailer conceptual, pero la conversación en torno a la obra estaba más que justificada por la atmósfera conseguida. De alguna forma, 'Génesis' suponía ir un pasó más allá. Un trabajo único en su clase, ya que, aunque hecho en parte por el hombre, el otro 50% se lo debe a la ayuda inestimable de la inteligencia artificial. Veamos la pieza:

Las imágenes del avance de 'Genesis' se realizaron en Midjourney con animación y movimientos de cámara limitados que luego se agregaron en Runway. La música es de Stringer_Bell vía Pixabay. Al parecer, Neubert no es más que un aficionado a la IA que le dedicó horas creando más de 20.000 imágenes en Midjourney.

El diseñador detalló en Forbes que uno de los problemas clave a los que se enfrentó fue asegurarse de que la dirección de arte, los personajes y la iluminación fueran consistentes de una toma a otra. En este sentido, resultó esencial la gran cantidad de prompts, lo más descriptivos y exactos posibles, necesarios para producir las tomas.

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Quizás, en este último punto esté el quid para todos los creadores futuros, ya sea de avances/trailers conceptuales o de cualquier otro tipo de pieza visual, "la construcción de mundos y la narración de historias son las habilidades número uno que debes aprender como creativo", contaba Neubert, “con una tecnología que permite a todos generar contenido de alta calidad, la magia sucederá a través de aquellos que saben cómo unir piezas".

Una cosa parece clara, si Hollywood quiere seguir recaudando con franquicias sin perder dinero, no tiene más que darse un paseo por alguna de estas cuentas en YouTube para dar luz verde a un nuevo proyecto.

Los creadores de avances conceptuales les están dando la mejor de las pistas sobre lo que quiere o no el público.

Imagen | KH Video

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La estrategia más eficaz por la que podemos apostar si queremos sacar el máximo partido posible a nuestro televisor consiste en someterlo a una calibración profesional. Durante la preparación de los análisis que hemos publicado en los últimos años hemos comprobado que casi todas las marcas miman la calibración de fábrica de sus modelos de gama alta. Aun así, tienen margen de mejora, y un profesional de la calibración puede ayudarnos a sacarles hasta la última gota de jugo.

El problema es que no todos los usuarios pueden permitirse recurrir a un profesional para calibrar su televisor. Y, además, el interés que tiene calibrar minuciosamente los modelos de gama de entrada y media es discutible por el impacto que este procedimiento tendría en el coste del dispositivo. Cualquier usuario puede afrontar la calibración por sí mismo siguiendo un procedimiento de ajuste básico de los parámetros más relevantes que intervienen en la calidad de imagen, pero la mejora no será equiparable a la que nos garantiza un ajuste profesional.

Afortunadamente podemos hacer algo extraordinariamente simple para disfrutar más nuestro televisor. Algo que está al alcance de cualquier entusiasta y de lo que se benefician tanto los televisores más avanzados como los modelos básicos. De hecho, la experiencia que nos entregan los dispositivos de gama de entrada a menudo se ve profundamente reforzada al ponerlo en práctica. Lo que os proponemos es, sencillamente, que moderéis la luz ambiental. Incluso que apaguéis las luces. Con frecuencia menospreciamos el poder de las ideas sencillas, y esta funciona. Garantizado.

Nuestro sistema visual es muy hábil a la hora de percibir el contraste

La presión ambiental a la que el ser humano y otros animales han estado sometidos durante el proceso evolutivo ha provocado que nuestro sistema visual perciba el contraste con mucha eficacia. Una manera sencilla e intuitiva de definir este parámetro consiste en contemplarlo como la diferencia relativa de intensidad que existe entre varios objetos cuando los observamos. Si miramos un objeto muy claro, casi blanco, que está colocado sobre un fondo muy luminoso apenas lo percibiremos. Sin embargo, si observamos un objeto oscuro sobre un fondo claro lo veremos sin dificultad porque el contraste entre ambos elementos es intenso.

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Esto nos lleva a la base del consejo que os proponemos en este artículo: cuando la luz ambiental escasea a nuestro sistema visual le cuesta menos identificar el contraste vinculado a cualquier objeto luminoso. Y, como todos sabemos, nuestros televisores emiten luz hacia nuestros ojos. Si moderamos la luz ambiental, o, mejor aún, si apagamos las luces, los reflejos sobre la pantalla desaparecerán, los negros serán más profundos, apreciaremos más detalle en las regiones oscuras de cada fotograma y las áreas más iluminadas adquirirán más intensidad, especialmente cuando reproducimos contenidos HDR en un televisor con una capacidad de entrega de brillo notable.

Parece mentira que una estrategia tan simple pueda tener un impacto tan profundo en nuestra experiencia, pero os aseguramos que la tiene. Podéis comprobarlo fácilmente. Por supuesto, hay contenidos con los que no hace falta que recurramos a esta práctica, pero cuando vemos películas o series, o cuando disfrutamos un videojuego, este procedimiento funciona. Además, cualquier televisor nos entrega una experiencia más satisfactoria cuando lo disfrutamos a oscuras o con poca luz, pero los que más se benefician de esta práctica son los modelos básicos debido a que su capacidad de entrega de brillo es a menudo modesta.

Muchos televisores de última hornada, especialmente los modelos de las gamas alta y prémium, incorporan un sensor que les permite adaptar su capacidad de entrega de brillo a la luminosidad ambiental. Por esta razón cuando los miramos con poca luz ambiental, o sin ella, reducen su entrega de brillo. No obstante, esta práctica tiene un efecto negativo que a los usuarios nos interesa tener presente: cuando miramos una pantalla que tiene la capacidad de emitir brillo en un espacio con poca luz ambiental, o, incluso, sin ella, nuestros ojos se fatigan con más rapidez.

El origen de este hándicap reside en el hecho de que nuestros ojos tienen dificultades para compensar los errores de refracción en los espacios poco iluminados, por lo que en estas circunstancias es probable que notemos pesadez, e, incluso, quemazón cuando llevamos un rato mirando el televisor a oscuras. No se produce un daño visual permanente, pero esta mayor fatiga es fácil de percibir.

Por esta razón lo ideal es que no miremos el televisor a oscuras durante mucho tiempo. Y si notamos que nuestros ojos se fatigan antes de que podamos disfrutar una película completa podemos utilizar una fuente de luz indirecta, como, por ejemplo, una lámpara de pie, para introducir algo de luz ambiental en la habitación sin que se degrade perceptiblemente la experiencia que nos propone nuestro televisor.

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El futuro de la distribución de películas en formato físico a medio y largo plazo arroja muchas dudas. El auge de las plataformas de vídeo mediante streaming ha dado alas a la corriente de opinión que defiende que las películas en DVD y Blu-ray Disc están condenadas a la extinción. Y en la coyuntura actual es una opinión razonable.

Sin embargo, basta indagar un poco en cualquier foro especializado para darse cuenta de que algunos entusiastas del cine en casa prefieren los formatos físicos no solo con el propósito de proteger su sentido de la propiedad, sino también como respuesta a su apetito coleccionista. Y, sobre todo, debido a que actualmente es la opción que nos entrega la mejor calidad de imagen posible.

No todas las películas en Blu-ray 4K tienen una calidad de imagen de referencia. Ojalá fuese así, pero no lo es. En cualquier caso, este es el formato que habitualmente nos permite entregar a nuestro televisor o proyector la calidad de imagen más alta. O lo era hasta hace poco tiempo. Y es que hay un servicio de distribución de películas a través de internet que nos promete una calidad aún más alta que la del Blu-ray 4K. Se llama Kaleidescape, y es muy diferente de las plataformas de streaming con las que estamos familiarizados.

Tiene un bitrate 10 veces más alto. Buena parte de las películas y las series que nos propone Kaleidescape están disponibles con resolución 4K UHD y HDR. Sin embargo, los usuarios sabemos que la resolución no lo es todo. La calidad de imagen que nos entrega un contenido en formato digital está condicionada profundamente por la cantidad de bits transmitidos por unidad de tiempo, un parámetro conocido habitualmente en inglés como bitrate. Se mide en bits por segundo.

No obstante, una película con un bitrate alto no nos garantiza que su calidad de imagen sea impecable debido, entre otras razones, a que el procesado del archivo de gran tamaño en el que suelen estar codificadas es más sensible a los errores de gestión del búfer. En cualquier caso, Kaleidescape nos promete entregarnos un bitrate 10 veces más alto que el de los servicios de streaming de vídeo convencionales, lo que, en teoría, incluso le permite batir la calidad de imagen que podemos encontrar en las películas en Blu-ray 4K.

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Sonido Dolby Atmos o DTS:X. Estos son los formatos de codificación de audio multicanal que utiliza esta plataforma de vídeo. En este ámbito también nos promete que el bitrate que nos entrega es 10 veces superior al que nos sirven las plataformas de vídeo vía streaming. De hecho, en teoría Kaleidescape utiliza una copia exacta del máster de estudio codificada en Dolby Atmos o DTS:X sin pérdida de calidad. Pinta muy bien, pero es evidente que para sacar partido a este sonido lo ideal es entregárselo a un equipo multicanal dedicado de buena calidad.

Su catálogo tiene un poco de todo. Actualmente la biblioteca de películas de esta plataforma contiene unos 14 000 títulos. En su catálogo abundan los clásicos, como 'Lawrence de Arabia', 'Casablanca' o '2001: Una Odisea del Espacio', pero también nos ofrece películas mucho más modernas, como 'Tenet' o '1917', entre otras. Y próximamente llegarán 'Black Adam' y 'Halloween: el final', entre otras producciones muy recientes.

Este es el aspecto que tiene el servidor Terra de Kaleidescape. Está disponible con 48 u 88 TB de capacidad, y puede servir simultáneamente hasta 10 películas 4K UHD sin pérdida de calidad, según esta marca.

Requiere hardware dedicado. Una de las características de Kaleidescape que le permiten desmarcarse con más claridad de las plataformas más populares, como Netflix, HBO Max o Prime Video, consiste en que no sirve los contenidos vía streaming. Para poder reproducir las películas que nos propone esta plataforma tenemos que descargarlas previamente completas. De hecho, esta estrategia es en gran medida la que le permite reproducir el vídeo y el sonido con un bitrate muy alto.

No obstante, este esquema de funcionamiento requiere que para reproducir los contenidos utilicemos hardware dedicado que nos vende la propia Kaleidescape. No podemos descargar las películas a nuestro PC o un NAS y reproducirlas de una forma flexible; tenemos necesariamente que utilizar un servidor y uno o varios reproductores de esta marca. Y no son precisamente baratos.

Su gran talón de Aquiles es su precio. El coste del reproductor y los servidores de vídeo que nos propone Kaleidescape coloca estos equipos fuera del alcance de la mayor parte de los entusiastas del cine en casa. Esta es la mayor pega que tiene este servicio. El reproductor de vídeo Strato C cuesta unos 4000 euros, y el servidor Compact Terra de 6 TB, que es el más modesto, unos 5000 euros. No obstante, esto no es todo. La compra de las películas oscila habitualmente entre 15 y 30 euros, y el alquiler cuesta unos 8 euros. Es una lástima que no tenga unos precios más asequibles, especialmente si nos ceñimos al coste del reproductor y el servidor.

Más información: Kaleidescape

Algunas de las convicciones más arraigadas que tenemos los aficionados a la alta fidelidad no tienen unos fundamentos sólidos. De hecho, muchas de ellas son erróneas desde un punto de vista estrictamente técnico. Uno de los preceptos defendidos con más vehemencia por algunos entusiastas es la conveniencia de prescindir de un subwoofer en cualquier equipo destinado a la reproducción de música con la máxima fidelidad posible, especialmente si tenemos unas cajas acústicas de rango completo que nos entregan un extremo grave contundente.

En el ámbito del cine en casa, en cambio, los aficionados solemos aceptar sin reservas que un subwoofer es necesario si queremos reproducir el canal específico que contiene la mayor parte de la información vinculada a la reproducción de las bajas frecuencias. Sin embargo, aunque no es en absoluto una creencia popular, integrar un subwoofer en un equipo estereofónico dedicado a la reproducción de nuestra música con la máxima calidad posible no es ninguna herejía. Todo lo contrario. Es una gran idea, y la teoría acústica la ampara.

Lo sorprendente es que instalar una o varias de estas cajas acústicas no nos va a ayudar únicamente a incrementar la energía de las bajas frecuencias con el propósito de obtener un extremo grave con más extensión y pegada. Si nuestro equipo estereofónico incorpora unos monitores de dos vías con una capacidad de entrega de graves limitada no cabe duda de que recurrir a un subwoofer nos ayudará a restituir la información de bajas frecuencias que nuestros altavoces no son capaces de reproducir. Pero este no es el único rol relevante de un altavoz de subgraves.

Y es que, además, integrar un subwoofer puede ayudarnos a resolver con mucha eficacia buena parte de los problemas acústicos introducidos por la sala en la que hemos instalado nuestro equipo de alta fidelidad. Todas las habitaciones de nuestras casas tienen su propia impronta sonora, y habitualmente toman el control en determinadas frecuencias por debajo de los 200 Hz, provocando que una parte importante de la información musical contenida en estas frecuencias quede enmascarada por la distorsión o debido a la atenuación de su energía. Afortunadamente, este grave problema tiene solución. Y los subwoofers son unos aliados muy valiosos a los que merece la pena recurrir.

El origen del problema: los modos propios de nuestra sala de escucha

Las habitaciones en las que los entusiastas de la música solemos instalar nuestros equipos de alta fidelidad habitualmente tienen un tamaño que oscila entre los 7 u 8 y los 25 metros cuadrados, por lo que inevitablemente nuestras cajas acústicas van a estar relativamente cerca de las paredes. Las ondas sonoras emitidas por los altavoces de nuestras cajas acústicas se propagan a través del aire bajo la forma de cambios de presión, e inevitablemente al estar confinadas en el recinto cerrado que es nuestra sala de escucha interaccionan con las paredes, el suelo y el techo de la habitación, excitándolos.

La energía que contienen las ondas sonoras de baja frecuencia induce la aparición de ondas estacionarias, que son aquellas cuya longitud de onda coincide con la longitud física de la sala en alguna de sus dimensiones. Y cuando sucede esto, y es algo que se produce siempre en las habitaciones de tamaño moderado en las que solemos instalar nuestros equipos de música, esas ondas se refuerzan, introduciendo resonancias. Una forma intuitiva de identificar qué es una resonancia consiste en contemplarla como cada una de las frecuencias en las que una habitación se ve excitada por las ondas sonoras emitidas por las cajas acústicas, lo que provoca que la sala emita su propio sonido.

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Y, precisamente, las resonancias generadas por las ondas estacionarias de nuestra habitación se conocen como modos propios o modos resonantes de la sala. Desde un punto de vista acústico los modos propios inducen la aparición de dos problemas. El primero de ellos consiste en que desvirtúan la respuesta en frecuencia de nuestro equipo en el punto de escucha, por lo que si colocamos un micrófono en esta posición y tomamos medidas no obtendremos la respuesta en frecuencia pura vinculada a nuestro equipo; mediremos la interacción que se produce entre las cajas acústicas y nuestra sala. Y con toda seguridad en las frecuencias que coinciden con los modos propios de la habitación se producirán atenuaciones y cancelaciones que inevitablemente enmascararán una parte importante de la información musical.

El segundo problema también es grave, aunque en vez de actuar sobre la respuesta en frecuencia altera la dimensión temporal de la señal musical. Esto significa, sencillamente, que las resonancias introducidas por la sala pueden provocar que la información musical que contienen las frecuencias que coinciden con los modos resonantes se prolongue en el tiempo más allá de lo adecuado. De alguna forma la sala emite su propio sonido al verse excitada por la energía de las ondas acústicas, y en estas condiciones, como podemos intuir, la información musical original queda desvirtuada.

Algunos 'subwoofers', los más avanzados, incorporan su propio DSP, y es una herramienta muy valiosa porque puede ayudarnos a integrarlos en nuestro equipo estereofónico con más facilidad. El modelo de esta fotografía es el 18S de Dynaudio, y tiene su propio DSP.

Los 'subwoofers' son una herramienta de acondicionamiento acústico valiosa

Como acabamos de comprobar, los problemas a los que nos enfrentamos son graves y pueden provocar que un equipo estereofónico de buena calidad nos entregue un rendimiento muy pobre debido a la interacción de las cajas acústicas con nuestra sala de escucha. Afortunadamente, tenemos herramientas para superar en gran medida este desafío. Una forma de afrontarlo consiste en instalar en la habitación elementos de acondicionamiento acústico pasivo, como, por ejemplo, paneles fonoabsorbentes, trampas de graves o paneles difusores.

Si recurrimos a un profesional cualificado en el ámbito del tratamiento acústico probablemente conseguiremos resolver en gran medida las deficiencias que introduce nuestra sala en la señal musical. Pero no siempre es posible instalar elementos de corrección acústica en una sala, sobre todo si no se trata de una habitación dedicada exclusivamente a nuestro equipo de alta fidelidad. La presencia de una alfombra, unas cortinas gruesas y muebles repletos de libros, entre otros elementos decorativos, puede ayudarnos a actuar sobre las características acústicas de nuestra sala de una forma poco intrusiva, pero tenemos otra opción. Y funciona a las mil maravillas.

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La segunda estrategia por la que podemos optar consiste en integrar uno o, mejor aún, varios subwoofers en nuestro equipo de alta fidelidad. Y es que además de extender la respuesta en frecuencia de nuestro equipo ‘por abajo’ y entregarnos un grave más contundente, algo que a muchos aficionados nos gusta, estas cajas acústicas especializadas en la reproducción de las frecuencias graves en la práctica actúan como un elemento de acondicionamiento acústico activo muy eficaz.

Y lo hacen porque si las integramos correctamente con nuestras cajas acústicas y las colocamos en los puntos idóneos de nuestra sala podemos conseguir que atenúen drásticamente las resonancias y minimicen su impacto perjudicial en la señal musical original. Esto significa, sencillamente, que uno o varios subwoofers pueden ayudarnos a controlar con mucha precisión los modos propios de nuestra sala, de manera que nuestro equipo de música podrá expresarse mucho mejor y entregarnos todo su potencial.

Afortunadamente tenemos a nuestra disposición una gran cantidad de literatura técnica que respalda esta estrategia, y uno de los libros que a mí más me ha ayudado en este ámbito, y que os recomiendo con entusiasmo si os interesa la teoría acústica, es ‘Sound Reproduction: The Acoustics and Psychoacoustics of Loudspeakers and Rooms’, de Floyd E. Toole. Actualmente solo está disponible en inglés, pero si este idioma no os intimida merece mucho la pena leerlo porque es una herramienta muy rigurosa y bien fundamentada. También os recomiendo echar un vistazo al vídeo en el que Marc Gras y José Almagro abordan de una forma muy didáctica este tema.

La curva de respuesta en frecuencia que podemos ver en esta gráfica refleja la interacción que se produce típicamente entre unas cajas acústicas y la sala. Como podemos ver en algunas frecuencias se produce una variación de la intensidad de casi 40 dB, y es una auténtica barbaridad que es necesario corregir.

Buena parte de los expertos recomienda optar por varios subwoofers, y no únicamente por uno, siempre y cuando nuestro presupuesto y las características de nuestra sala de escucha nos permitan instalarlos correctamente. Esto se debe a que varias de estas cajas acústicas nos ayudarán a controlar con más precisión y flexibilidad los modos propios de nuestra sala. Sin embargo, integrar correctamente uno o varios subwoofers en un equipo de alta fidelidad no es sencillo.

Este procedimiento escapa al propósito de este artículo, pero si os interesa que lo expliquemos os proponemos que nos lo hagáis saber en los comentarios de este reportaje. Si os gusta la idea en el futuro prepararemos un artículo didáctico explicando con detalle cómo utilizar una herramienta gratuita y muy valiosa que puede ayudarnos a integrar uno o varios subwoofers correctamente en nuestro equipo de música: ‘Room EQ Wizard’, conocida popularmente como REW.

Imágenes: Wilson Audio | Dynaudio

Bibliografía: ‘Sound Reproduction: The Acoustics and Psychoacoustics of Loudspeakers and Rooms’, de Floyd E. Toole

Aunque con frecuencia pasan relativamente desapercibidos, los altavoces son un componente esencial de muchos de los dispositivos que utilizamos de forma cotidiana. Están presentes en los televisores, los teléfonos móviles, los videoporteros, los microondas, las cámaras de fotos y en un sinfín de artefactos que recurren a ellos para ofrecernos información bajo la forma de estímulos sonoros.

Los historiadores atribuyen su invención al científico alemán Johann Philipp Reis, que lo concibió en 1860 como un componente fundamental del dispositivo por el que este inventor ha pasado a la posteridad: el teléfono. Ese mismo año el ingeniero italiano Antonio Meucci también dio a conocer un ingenio que había ideado pocos años antes, el teletrófono, que conceptualmente era idéntico al teléfono de Reis.

Actualmente la invención del teléfono se atribuye a Meucci debido a que existen registros que demuestran que construyó el primer dispositivo capaz de transportar la voz humana en 1854. En cualquier caso, lo que nos interesa en este artículo es que el altavoz tal y como lo conocemos fue creado como respuesta a la necesidad de reproducir el sonido transportado a través de los primeros enlaces telefónicos.

Qué es un altavoz y de qué se encarga en una caja acústica

Un altavoz es un transductor, que no es otra cosa que un dispositivo capaz de transformar un tipo de energía en otro. Existen muchas clases de transductores, pero los altavoces en particular transforman la energía eléctrica que reciben como entrada en la energía acústica que entregan en su salida. Precisamente esa energía acústica es la responsable de originar los cambios de presión en el aire que nuestro sistema auditivo recoge e interpreta como sonido.

Hay varias formas de conseguir que un altavoz lleve a cabo el proceso de transformación de la energía, por lo que dependiendo de la estrategia que utilicemos nos toparemos con un tipo de altavoz u otro. En este artículo vamos a recoger únicamente las tecnologías empleadas con más frecuencia en las cajas acústicas que se utilizan en aplicaciones de cine en casa y alta fidelidad, pero hay más tipos de altavoces, como, por ejemplo, los piezoeléctricos, que se usan habitualmente en dispositivos electrónicos de pequeño tamaño en los que no es necesario reproducir el sonido con mucha calidad.

Acabamos de introducir de una forma natural la idea de caja acústica, por lo que nos interesa no pasar por alto la distinción entre caja acústica y altavoz. La primera es el objeto dotado de un recinto más o menos voluminoso que se responsabiliza de reproducir el sonido que le entregamos bajo la forma de una corriente eléctrica, mientras que un altavoz es cada uno de los transductores que incorpora una caja acústica para llevar a cabo la reproducción de una porción concreta del espectro de frecuencias audible.

Habitualmente una caja acústica incorpora dos o más altavoces, aunque también hay diseños que recurren a un único altavoz que es capaz de reproducir un rango de frecuencias del espectro audible muy amplio. Si tenéis curiosidad por saber qué elementos, además de los altavoces, conforman una caja acústica, y cómo se construye una, os sugiero que echéis un vistazo al artículo en el que lo explicamos con todo lujo de detalles.

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Lo que os proponemos en este artículo es indagar en los altavoces que se utilizan con más frecuencia en las cajas acústicas para conocer sus virtudes y sus puntos débiles. No obstante, también haremos un hueco a dos tipos de altavoces poco habituales pero que resultan muy interesantes debido a las tecnologías que involucran y a las características de su sonido.

Los altavoces electrodinámicos, electrostáticos, de cinta y de bocina

Los altavoces electrodinámicos

La razón por la que os propongo que comencemos con ellos es que son los altavoces más utilizados, y también con los que la mayor parte de los usuarios estamos más familiarizados. El propósito de este artículo no es conocer con detalle cómo funcionan, pero nos viene bien intuir cuál es su principio de funcionamiento porque nos ayudará a identificar sus características y qué tipo de sonido nos proponen.

El elemento de los altavoces electrodinámicos que podemos ver cuando miramos una caja acústica es el diafragma, que habitualmente tiene forma circular. El diafragma se desplaza hacia delante y atrás con más o menos sutileza para inducir en el aire los cambios de presión, o las ondas sonoras, que nuestro sistema auditivo recoge e interpreta como sonido. Ese desplazamiento es más acusado en los altavoces que se responsabilizan de reproducir las bajas frecuencias, y mucho más sutil (de hecho, es imperceptible) en los que restituyen las frecuencias más altas.

Lo ideal es que el diafragma se comporte como un pistón perfecto, algo imposible debido a que, aunque sea muy ligero, tiene cierta masa, y, por tanto, está sometido a la inercia. Además, debe ser extremadamente rígido e inmune a la deformación con el propósito de que las ondas sonoras que genera sean lo más homogéneas posible. Los fabricantes de altavoces electrodinámicos aspiran a acercase a este ideal tanto como sea posible, y hay algunos diseños sofisticados que destacan por su comportamiento relativamente próximo al de un pistón perfecto.

Una vez que hemos llegado a este punto resulta interesante saber cómo un altavoz electrodinámico consigue que una corriente eléctrica produzca el desplazamiento del diafragma. Para lograrlo es necesario acoplar a este último elemento un devanado o bobina de cobre por el que circula la corriente eléctrica que suministramos al altavoz, que, eso sí, previamente ha sido filtrada por el filtro divisor de frecuencias. Este componente de la caja acústica se responsabiliza de que cada altavoz reciba únicamente la señal que recoge el rango de frecuencias que es capaz de reproducir sin que su rendimiento se vea degradado.

La caja acústica con altavoces electrodinámicos de esta fotografía ha sido fabricada por la marca estadounidense Wilson Audio, pero muchas otras también apuestan por estos altavoces, como Dynaudio, DALI, Focal, Bowers & Wilkins, Sonus Faber, Monitor Audio y un larguísimo etcétera.

La bobina, además, está colocada junto a un imán permanente, de forma que cuando circula a través de ella la corriente eléctrica induce un campo electromagnético que interacciona con el campo magnético que genera el imán, provocando que la bobina se desplace hacia delante o atrás dependiendo de la dirección en la que circula la corriente. Y como la bobina está unida físicamente al diafragma, este último se desplaza de forma solidaria junto a ella. A grandes rasgos así es como funciona un altavoz electrodinámico.

Dependiendo del rango de frecuencias que son capaces de reproducir, estos altavoces pueden ser de tres tipos: de agudos (tweeters), de medios y de graves (woofers). Algunos altavoces son capaces de reproducir un rango del espectro de frecuencias audible muy amplio, por lo que pueden asumir las funciones de dos de estas categorías. Para ilustrar esta idea podemos fijarnos en los monitores de dos vías, que habitualmente recurren a dos altavoces: un tweeter que restituye únicamente las frecuencias más altas, y un woofer que se responsabiliza de reproducir tanto la gama media como las bajas frecuencias.

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La tecnología involucrada en los altavoces electrodinámicos se ha refinado durante muchas décadas. Los diseños más avanzados suelen incorporar motores magnéticos muy potentes, diafragmas muy rígidos y ligeros, y también suspensiones periféricas elásticas y con un comportamiento uniforme. Estos altavoces pueden tener una dinámica notable, un nivel de detalle muy alto, y, además, pueden entregarnos un nivel de presión sonora elevado manteniendo, a la par, la distorsión bajo control.

Estas virtudes están presentes en los altavoces electrodinámicos que están bien ejecutados, pero los diseños de baja calidad, que también los hay, pueden adolecer de una respuesta en frecuencia reducida, por lo que pueden ser incapaces de reproducir algunas frecuencias del rango que en teoría deberían restituir. Y, lo que si cabe es aún peor, su distorsión puede ser excesiva, provocándonos fatiga auditiva cuando les pedimos que nos entreguen un nivel de presión sonora relativamente alto.

Los altavoces electrostáticos

El principio de funcionamiento de los altavoces electrodinámicos en el que acabamos de indagar puede ayudarnos a intuir también cómo funcionan las demás tecnologías utilizadas en otros tipos de altavoces debido a que todas ellas tienen un mismo propósito: propiciar la aparición en el aire de los cambios de presión que nuestro sistema auditivo identifica como sonido.

A diferencia de los altavoces electrodinámicos, los dispositivos electrostáticos utilizan un diafragma completamente plano, habitualmente rectangular y casi siempre con un tamaño considerable. Este panel suele estar constituido por tres planchas metálicas alojadas en una estructura de tipo sándwich, de forma que una de ellas, la que actúa como diafragma, está colocada entre las otras dos.

La marca estadounidense Martin Logan es una de las que recurre a los paneles electrostáticos en sus cajas acústicas más sofisticadas.

Las láminas exteriores están perforadas y se mantienen fijas, y la placa intermedia, el diafragma, se desplaza entre ellas como respuesta a la aplicación en ella de una corriente continua de alta tensión. La corriente eléctrica que contiene la información musical se aplica a las láminas exteriores, pero a cada una de ellas con distinta fase, induciendo de esta forma un campo electrostático proporcional a la señal musical que provoca el desplazamiento de la placa intermedia, que, como hemos visto, es la que actúa como diafragma. Las placas externas, en definitiva, actúan como un gigantesco imán que provoca el desplazamiento del diafragma.

Las cualidades más apreciadas de los altavoces electrostáticos son su reducido nivel de distorsión, su transparencia, su extensa respuesta en frecuencia y su habilidad a la hora de generar una imagen estereofónica amplia y precisa. Pero también tienen inconvenientes. La mayor parte de ellos requieren ser excitados por un amplificador potente y capaz de entregar mucha corriente, y los que cumplen estas condiciones no suelen ser baratos. Y, además, no suelen reproducir el extremo grave con la misma habilidad con la que restituyen las frecuencias medias y los agudos.

Los altavoces de cinta

Estos altavoces son muy fáciles de identificar debido a que, a diferencia de los altavoces electrodinámicos, utilizan un diafragma rectangular y habitualmente plano. En su fabricación se utiliza un material ligero y rígido, y para conseguir que se desplace y provoque la aparición de las ondas sonoras es necesario colocarlo entre dos imanes permanentes y adosarle unas láminas conductoras que reciben la señal eléctrica que contiene la información musical.

Al igual que en los altavoces electrodinámicos, la corriente eléctrica induce la aparición de un campo electromagnético que interacciona con el campo magnético generado por los imanes permanentes, provocando que el diafragma se desplace y dé lugar a la aparición de las ondas sonoras. Los altavoces de cinta suelen emplearse para reproducir las altas frecuencias, por lo que algunos fabricantes de cajas acústicas los eligen para implementar el tweeter en sus propuestas. Y, por esta razón, habitualmente conviven con uno o varios altavoces electrodinámicos en una misma caja acústica.

Estos monitores con tweeter de cinta han sido fabricados por la marca británica ProAc.

Los tweeters de cinta son muy apreciados por su extensísima respuesta en frecuencia (algunos de ellos son capaces incluso de restituir frecuencias más allá de los 100 kHz), por su elevado nivel de detalle y su capacidad dinámica. Sin embargo, las ondas sonoras que generan tienen un ángulo de dispersión más reducido que las ondas de los tweeters de cúpula electrodinámicos, por lo que la colocación de las cajas acústicas que los utilizan suele ser exigente. Además, la sensibilidad de los altavoces de cinta suele ser baja, por lo que habitualmente para conseguir que nos entreguen todo su potencial es necesario excitarlos con un amplificador con una capacidad de entrega de corriente notable.

Los altavoces de bocina

Al igual que los altavoces de cinta, los de bocina son muy fáciles de identificar debido a que incorporan una estructura cónica parecida al recinto de los megáfonos. Su principio de funcionamiento es el mismo al que recurren los altavoces electrodinámicos o los de cinta, dependiendo de la forma en que estén implementados su diafragma y su motor magnético, pero la utilización de la bocina, que es la estructura con forma aproximadamente cónica, permite incrementar el nivel de presión actuando de forma mecánica sobre las ondas sonoras que genera el diafragma.

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Los altavoces de bocina tienen varias cualidades muy apreciadas por algunos fabricantes de cajas acústicas, como son la posibilidad de incrementar mucho su sensibilidad para permitir la utilización de amplificadores de baja potencia, y también una capacidad dinámica sobresaliente.

Pero también tienen pegas. Una de ellas es que su directividad es alta, por lo que es necesario mimar la ubicación de las cajas acústicas si queremos que recreen la escena sonora con precisión. Otros dos inconvenientes que no podemos pasar por alto son una respuesta en frecuencia que en algunos diseños puede ser poco homogénea, y también un nivel de ruido de fondo más alto que el que nos proponen los otros tipos de altavoces.

La compañía Avantgarde Acoustic tiene un porfolio muy amplio de cajas acústicas de alto rendimiento que apuestan por los altavoces de bocina. El modelo de esta fotografía es el Duo XD.

Los altavoces omnidireccionales y de plasma

Los altavoces omnidireccionales

Como podemos intuir a partir de su nombre, estos altavoces consiguen proyectar el sonido simultáneamente en todas direcciones, generando, así, una escena sonora amplísima independientemente de la posición en la que se encuentren las personas que están escuchando el sonido. Esta filosofía puede encajar muy bien con las preferencias de algunos usuarios, pero no resultan del agrado de todos los melómanos.

Unos de los altavoces omnidireccionales más apreciados por algunos audiófilos son los Radialstrahler de la marca alemana MBL. Como podéis ver en la imagen de portada de este artículo, su diseño es muy peculiar. Y su principio de funcionamiento también lo es. El vídeo que os dejamos a continuación ha sido elaborado por la propia MBL y explica bastante bien cuáles son las características de estos altavoces y cómo funcionan.

Los altavoces de plasma

Los altavoces en los que hemos indagado hasta este momento utilizan un diafragma sólido y móvil para inducir en el aire los cambios de presión que nuestro sistema auditivo percibe como sonido, pero no es la única forma de conseguir este efecto. Otra manera de generar ondas sonoras consiste en actuar sobre la presión del aire utilizando un pequeño arco de gas ionizado que se origina en una cámara de combustión gracias a la aplicación de un alto voltaje a un electrodo alojado en el interior de esta cámara.

Esta peculiar tecnología es la que utiliza el fabricante de cajas acústicas alemán Lansche Audio en sus tweeters Corona, que se caracterizan por su sobresaliente respuesta en frecuencia (de hasta 150 kHz), su impecable precisión tonal y su dinámica. Sobre el papel estos altavoces de agudos tienen unas especificaciones muy próximas al ideal teórico, pero tienen una desventaja que, desafortunadamente, los coloca fuera del alcance de buena parte de los aficionados: su precio es muy alto. En cualquier caso, si se presenta la oportunidad de escucharlos merece la pena no dejarla escapar.

Imágenes: MBL | Lansche Audio | Wilson Audio | Avantgarde Acoustic

Este es un proyector peculiar. En las tiendas podemos encontrar un abanico amplio de dispositivos de proyección portátiles y razonablemente compactos, pero este se desmarca de la mayor parte de ellos, además de por su diseño, por lo bien que resuelve los escenarios de uso en los que a priori no parece fácil utilizar un proyector.

Samsung lo dio a conocer a principios del pasado mes de enero, durante el CES, y ya en ese momento nos llamó la atención por la flexibilidad de uso que nos propone sin dejarse en el camino la calidad de imagen, al menos sobre el papel. Es evidente que The Freestyle aspira a no ser considerado un proyector portátil más, pero tiene que demostrarnos que realmente consigue entregarnos la experiencia que nos promete.

Así que, cómo no, lo hemos probado a fondo en cuanto se ha presentado la oportunidad. Antes de meternos en harina os adelantamos algo para ir abriendo boca: cuando lo pruebas este proyector no te deja indiferente. No es la opción ideal para todos los escenarios de uso posibles, pero en algunos de ellos se defiende como pez en el agua. Llegará a las tiendas durante la primera semana de marzo, y promete hacer mucho ruido.

Samsung The Freestyle: especificaciones técnicas

Samsung The Freestyle 2022 SP-LSP3B - Proyector Smart TV hasta 100 Pulgadas con diseño rotante 360º, Sonido 360º con Altavoz Premium, Calibración Automática y Compatible con asistentes de Voz

PVP en PcComponentes — 929,00 € MediaMarkt — 939,00 € El Corte Inglés — 999,00 €

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Es bonito y compacto, pero su mejor baza son sus 800 g de peso

El corazón de este proyector es un 'viejo' conocido: un chip DLP fabricado por Texas Instruments con resolución Full HD (1920 x 1080 puntos). La matriz de microespejos de este dispositivo electrónico refleja la luz que le entrega una fuente LED, lo que nos anticipa que, sobre el papel, este proyector debería tener una relación de contraste notable (lo comprobaremos en la sección en la que pondremos a prueba su calidad de imagen). Y también que no tendremos que preocuparnos por la fuente de luz durante mucho tiempo (según Samsung dura no menos de 20 000 horas).

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Su motor de imagen, como acabamos de ver, es similar al que podemos encontrar en otros proyectores compactos, pero por fuera este The Freestyle va a su aire. En buena parte de las fotografías que ilustran este análisis podemos ver que su recinto es un cilindro fijado a una base sobre la que puede oscilar. Es un concepto de diseño simple, pero también es muy ingenioso. Y es que podemos inclinarlo con total libertad para proyectar sobre una pantalla de proyección, una pared, o, incluso, sobre el techo.

La mejor calidad de imagen la obtendremos proyectando sobre una pantalla de proyección, pero Samsung ha implementado un algoritmo que persigue optimizar la reproducción del color para que sea lo más fidedigna posible en un abanico amplio de superficies. Ahí va un pequeño espóiler: esta tecnología funciona. Lo hemos puesto a prueba proyectando sobre una pared con un tono beis suave, y también sobre otra de color verde pálido, y su reproducción del color ha sido razonablemente convincente en ambos casos.

Aun así, la colorimetría más realista la obtendremos si proyectamos sobre una superficie blanca. También resuelve el color bien sobre una pantalla o una pared gris, pero su capacidad de entrega de luz es modesta (según Samsung su brillo máximo no supera los 550 lúmenes), por lo que si proyectamos sobre una superficie gris obtendremos unas imágenes un poco apagadas.

El recinto cilíndrico de este proyector tiene una longitud de apenas 17 cm (con la tapa colocada, que es bastante voluminosa), y un diámetro de 9,5 cm, por lo que cabe perfectamente en una mochila relativamente compacta, e, incluso, en un bolso si no es demasiado pequeño. Además, pesa 800 g, por lo que es uno de los proyectores portátiles más compactos y ligeros que hemos analizado hasta ahora. Y no cabe duda de que en esta liga este es un punto muy importante a su favor.

Por último, en lo que se refiere a su construcción no tengo absolutamente nada que objetar. La base sobre la que oscila el proyector es metálica y transmite solidez, y el policarbonato que ha utilizado Samsung para fabricar el recinto de este dispositivo es de muy buena calidad. Además, lo ha revestido con una cubierta de goma ligeramente rugosa que tiene un tacto muy agradable, y que, sobre todo, nos permite manipularlo sin temor a que se deslice entre nuestros dedos y se nos caiga.

Así es como consigue encajar incluso en los escenarios de uso adversos

Poner en marcha este proyector es pan comido. Y lo es porque resuelve los parámetros esenciales de la calibración de la imagen de forma automática y transparente para el usuario. No solo es capaz de identificar la distancia que lo separa de la superficie sobre la que estamos proyectando para ajustar el enfoque con precisión; también corrige por sí solo la deformación geométrica de la imagen actuando sobre la corrección trapezoidal. Y lo hace sorprendentemente bien.

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En la práctica lo único que tenemos que hacer para utilizarlo es enchufarlo a la alimentación, vincularlo a una red inalámbrica o conectarlo a una fuente de vídeo, como, por ejemplo, un reproductor de Blu-ray Disc o una consola de videojuegos, y listo. De lo demás se encarga él solo. De hecho, si lo colocamos sobre una superficie que no está nivelada y la óptica del proyector no queda completamente paralela a la superficie sobre la que proyectamos, el nivelado automático y el ajuste de la corrección trapezoidal entrarán en acción para entregarnos una imagen con la geometría correcta.

En la foto de detalle que publicamos encima de estas líneas podemos ver que junto a la óptica este proyector incorpora varios controles táctiles que nos permiten encenderlo, apagarlo y actuar sobre el volumen. No obstante, como veremos más adelante, también incorpora un mando a distancia muy parecido al que nos entrega Samsung junto a sus televisores de última hornada, con los que comparte mucho más que este accesorio.

Y es que el sistema operativo que actúa como intermediario entre el usuario y el proyector es Tizen, el mismo que esta marca nos propone en sus televisores. Su interfaz es muy similar a la de las teles, y, además, incorpora los asistentes de voz Bixby, Google Assistant y Alexa, por lo que podemos interactuar con el proyector utilizando nuestra voz tal y como si fuese un altavoz inteligente.

El proceso de configuración que tenemos que completar la primera vez que lo ponemos en marcha es casi calcado al que es necesario seguir con cualquier televisor de esta marca. No plantea ninguna dificultad en absoluto; de hecho, en esencia lo único que tenemos que hacer es conectarlo a nuestra red inalámbrica e identificarnos utilizando nuestra cuenta vinculada a los servicios de Samsung, si la tenemos.

A partir de ahí todo debería ser coser y cantar. Tizen incorpora la mayor parte de las apps vinculadas a los servicios de vídeo mediante streaming más populares, como Netflix, Disney+, Amazon Prime Video o Apple TV+, por lo que para acceder a sus contenidos lo único que tenemos que hacer es identificarnos en cualquiera de ellos utilizando nuestra cuenta. Y listo. No hay ninguna diferencia entre los pasos que debemos dar para acceder a estos servicios en una tele y los que requiere este proyector.

Como hemos visto, las funciones que resuelven el enfoque y la distorsión trapezoidal de forma automática y transparente para el usuario nos permiten despreocuparnos de estos dos parámetros tan importantes, pero si lo preferimos también podemos afinarlos 'a mano'.

En lo que se refiere a la capacidad de actuación que tenemos sobre los parámetros que intervienen en la calidad de imagen las posibilidades de este proyector son limitadas, pero me parecen suficientes porque no es un producto dirigido a entusiastas que aspiran a conseguir la mejor calidad de imagen posible; este proyector persigue entregarnos unas imágenes de buena calidad y, ante todo, una experiencia satisfactoria allí donde decidamos utilizarlo. Incluso al proyectar sobre la pared o el techo.

La forma en que Samsung ha resuelto la conectividad física de este proyector no es demasiado generosa, pero no debemos pasar por alto que es un proyector portátil muy compacto, por lo que me parece correcta. Si necesitamos enviarle la señal de vídeo procedente de un ordenador, un reproductor de Blu-ray Disc o una consola de videojuegos, por ejemplo, podemos utilizar la entrada micro-HDMI. Junto a ella residen un interruptor que nos permite desactivar los micrófonos alojados en el recinto del proyector, y también el conector USB-C que actúa como entrada de alimentación.

Un apunte interesante más: este proyector también nos permite utilizar nuestro teléfono móvil como fuente de vídeo. En este escenario de uso lo que hace es duplicar la pantalla de nuestro smartphone, y podemos ejecutar esta función recurriendo a las tecnologías Tap View, SmartThings o AirPlay 2. Por otro lado, lo prometido es deuda, así que, como os anticipé más arriba, en la siguiente fotografía podéis ver que el mando a distancia que nos entrega Samsung junto a este proyector es idéntico al que acompaña a los televisores de gama media de esta marca.

En sus especificaciones Samsung nos indica que el consumo máximo de este proyector asciende a 50 vatios, y es coherente con la cifra que hemos medido durante nuestras pruebas. De hecho, el consumo típico que hemos registrado nosotros con el nivel de entrega de brillo al máximo y un nivel medio de presión sonora de 75 dB oscila en torno a los 42 vatios.

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Por otro lado, además de alimentarlo conectándolo a la red eléctrica podemos recurrir a una batería externa. Samsung lanzará próximamente una ideada expresamente para convivir con este proyector, aunque aún no ha dado a conocer cuánto costará ni qué autonomía nos propondrá.

En la liga de los proyectores portátiles su calidad de imagen y sonido sobresale

Poner a punto un proyector tan compacto y ligero como este conlleva algunos compromisos si nos ceñimos a la calidad de imagen a la que podemos aspirar. Su bloque óptico no puede ser tan refinado como el de los proyectores para instalaciones domésticas que no se ven condicionados por el espacio que ocupan. Además, estos últimos pueden incorporar un motor de procesado de la imagen muy sofisticado, y también una fuente con una capacidad de entrega de luz ambiciosa.

Los proyectores portátiles compactos están limitados tanto por el espacio que ocupa su recinto como por la energía que disipan en forma de calor, y este no es una excepción. En cualquier caso, en su liga es un rival duro de pelar. He intentado que las fotografías que ilustran esta sección del artículo reflejen con la máxima precisión posible la calidad de imagen que nos entrega este proyector, y, como podéis ver, está a muy buen nivel.

En la fotografía que publicamos encima de estas líneas podemos ver que su contraste es muy alto, como cabe esperar de un proyector DLP de última generación. Además, su matriz Full HD nos entrega un nivel de detalle muy convincente, y reproduce el movimiento con fluidez. Y en lo que se refiere al color, como he mencionado más arriba, lo resuelve de forma creíble incluso cuando proyectamos sobre algunas superficies que no son blancas. Nada que objetar hasta aquí teniendo presente, eso sí, el tipo de proyector que estamos probando.

Esta fotografía ha sido tomada reproduciendo el contenido con la app 'Prime Video' instalada en el proyector.

En mi opinión su talón de Aquiles es su limitada capacidad de entrega de luz. Samsung anuncia los 550 lúmenes máximos de los que hemos hablado más arriba, y esta cifra no es en absoluto suficiente para entregarnos imágenes convincentes en espacios con luz ambiental. Si queremos que nos proponga una experiencia totalmente satisfactoria tendremos que utilizarlo en un espacio con muy poca luz ambiental, o, mejor aún, completamente a oscuras.

El fabricante indica que este proyector puede lidiar con contenidos HDR10 y HLG, pero dada su moderada capacidad de entrega de brillo esta prestación me parece anecdótica. Durante mis pruebas su HDR pasó inadvertido, aunque no esperaba que en este apartado fuese a sorprenderme dada su modesta entrega de luz.

En cualquier caso, si aceptamos las limitaciones que conlleva apostar por un proyector tan compacto podemos disfrutar una experiencia muy satisfactoria tanto con cine como con videojuegos. Eso sí, en este último escenario de uso adolece de cierta latencia de entrada, por lo que el control en los juegos que son muy sensibles a este parámetro, como los títulos de acción en primera persona o los de lucha, puede no ser del todo preciso.

La calidad de imagen global de este proyector tanto al utilizar las apps de vídeo mediante 'streaming' que incorpora como una fuente externa capaz de entregarle una señal 1080p es muy convincente.

Y, para concluir, vamos con su sonido. El altavoz que incorpora está excitado por un amplificador que tiene una capacidad máxima de entrega de potencia de 5 vatios (RMS), y ha sido diseñado para proyectar el sonido en todas direcciones. Su potencia es suficiente para llenar de sonido una habitación con unas dimensiones respetables; de hecho, lo hemos probado en una sala de 35 metros cuadrados y consiguió entregarnos un nivel de presión sonora convincente.

Su calidad de sonido, si no se nos va la mano con el volumen y no excedemos los 80 a 85 dB, es muy decente. No puede competir con el detalle y la capacidad dinámica de un equipo de sonido multicanal de cierta calidad, como es lógico, pero tiene un audio lo suficientemente convincente para permitirnos improvisar un cine en casa casi en cualquier lugar y proponernos una experiencia que, más allá de sus limitaciones, puede ser muy satisfactoria.

Samsung The Freestyle: la opinión de Xataka

Hay un nuevo rival a batir en la liga de los proyectores portátiles compactos. El punto más relevante a favor de esta propuesta es la facilidad con la que nos permite improvisar un cine en casa casi en cualquier lugar que reúna unas condiciones mínimamente aceptables. Su calidad de imagen y sonido no apabulla, pero, en su liga, sobresale, por lo que nos ofrece una experiencia global muy convincente siempre y cuando aceptemos las limitaciones que implica recurrir a un dispositivo de este tipo.

Además, también pone en nuestras manos otros modos de uso que van más allá de su rol como dispositivo central de un cine en casa. Y es que incorpora un modo de ambiente que podemos utilizar, por ejemplo, para iluminar sutilmente una habitación, y también para proyectar un vídeo o una fotografía con la única intención, precisamente, de crear un ambiente concreto en un espacio. Y, por supuesto, su diseño, sus comedidas dimensiones y su moderado peso también puntúan a su favor.

Sin embargo, no es perfecto. Los casi 1000 euros que nos pide Samsung por él probablemente provocarán que algunos compradores potenciales lo descarten. Además, como hemos visto, en la práctica su capacidad de entrega de luz, al margen de los lúmenes que nos indica la marca, es muy modesta, lo que nos fuerza a utilizarlo con poca luz ambiental, o, mejor aún, sin ella, si queremos que nuestra experiencia no se resienta.

Y, por último, su conectividad tiene margen de mejora. Echo de menos que la entrada HDMI tenga el tamaño estándar, y también al menos un puerto USB-A y un conector S/PDIF como el que tienen algunos de sus competidores. Como os adelanté en las primeras líneas de este artículo, este proyector no encaja en todos los escenarios de uso posibles, pero es una opción que merece la pena considerar si apreciamos la portabilidad y buscamos la máxima simplicidad posible.

Samsung The Freestyle 2022 SP-LSP3B - Proyector Smart TV hasta 100 Pulgadas con diseño rotante 360º, Sonido 360º con Altavoz Premium, Calibración Automática y Compatible con asistentes de Voz

PVP en PcComponentes — 929,00 € MediaMarkt — 939,00 € El Corte Inglés — 999,00 €

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Este proyector ha sido cedido para este análisis por Samsung. Puedes consultar nuestra política de relaciones con las empresas.

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