Este E3 muchos de los focos estuvieron sobre Microsoft y su estrategia con la Xbox One. Tuvimos la oportunidad de conversar con Chris Lewis, vicepresidente corporativo en Xbox, sobre sus decisiones para con la nueva generación, la innovación en las consolas, su competitividad y los nuevos modelos de negocio alrededor del videojuego.

Xataka: En muchos de los comentarios que se están haciendo sobre el E3 y las propuestas de Microsoft y Sony apuntan a que “Sony ganó” por precio y ser más amigable en el tema de compartir juegos. ¿Qué le dirías a esa gente para convencerle que aún así hay más valor en lo que plantea Microsoft con Xbox One?

“El valor está en esa gran línea de juegos más la parte del entretenimiento …”

Para mi la conjunción de todos esos factores ofrece un valor extraordinario, Xbox One es el centro del entretenimiento en el salón, nadie iguala esto.

Xataka: Habéis tenido multitud de críticas por exigir conexión a internet cada 24 horas y la dificultad en vender y prestar juegos. ¿Hay margen para que os replanteéis estas decisiones?

Chris Lewis: Algo que quiero subrayar es que permitimos el intercambio de juegos, tanto físicos como digitales, creo que nuestra reacción es mostrar la flexibilidad que esto permite.

Sobre la conexión quiero destacar el potencial que tiene en términos de compartir la experiencia, la comunidad a la que te conectas, la forma en que mejora la forma de jugar, las funcionalidades que ofrece la nube, Xbox Live… vemos que todo esto es el futuro y que son funcionalidades que el usuario quiere y con ellas tenemos la mejor experiencia de entretenimiento.

Xataka: ¿Es entonces vuestra política final sobre el tema?

Chris Lewis: Clarificamos todas las dudas las últimas semanas con lo que publicamos. Claro que también estamos escuchando el feedback, siempre lo hacemos. En todo caso, me remito a lo publicado en el blog de Xbox en el que indicamos todas las políticas con claridad y así poder concentrarnos en ofrecer la mejor experiencia

Xataka: Una pregunta sobre modelos de negocios y videojuegos. Con la suscripción Gold vais a dar juegos gratis, esto nos hace preguntarnos si tendremos ventanas como en el cine, en el que pasados años los títulos pasan a una “ventana de suscripción” en el que se paga un precio fijo por acceder a todos. ¿Veis posible este modelo en el mundo del videojuego? ¿por qué? ¿acaso está el miedo a que disminuyan las ventas de nuevos títulos?

Chris Lewis: No, de hecho matizaría una cosa: nosotros abrazamos el modelo de suscripción a través de Xbox Live. Como explicamos en la presentación vamos a dar juegos a los suscriptores Gold.

“Con la integración en la nube en Xbox One es posible acceder a ellos desde cualquier parte”

Estamos contentos con el modelo de Xbox y lo que estamos añadiendo no lo hacemos sólo desde la lógica económica, buscamos que el usuario tenga la flexibilidad que busca de comprar en formato físico o digital y poder acceder desde donde quiera.

Xataka: En nuestras primeras impresiones hemos visto la nueva generación de consolas como una continuación de la anterior a la que se ha sumado, sobre todo, potencia. Este e3 además ha estado muy centrado en los “hardcore gamers” y ahí no hay grandes innovaciones en la forma que la gente va a jugar en Xbox One o PS4. Con todo esto, ¿las ventas de esta generación esperáis que sea mayor que la anterior, sobre todo atendiendo a que la gente juega en el móvil, el ordenador, el tablet y que en el salón ya hay dispositivos que solucionan el entretenimiento audiovisual?

Chris Lewis: Creo que las ventas van a ser mayores. Ya la actual ha superado con mucho a la que le antecedió. Hay una gran oportunidad de crecimiento delante nuestra, sin duda. Una consola es 30 o 40 veces más potente que una tablet, la experiencia de juego en una gran pantalla con 60 fps y lo que puede hacer la XBox One es incomparable, es una experiencia inmersiva.

El resto de dispositivos pueden complementar esa experiencia y ahí tenemos a SmartGlass, cuyo papel es cada vez más innovador. De hecho pensamos que vamos a ser capaces de atraer más gente a las consolas por el hecho de ofrecer el entretenimiento completo en un sólo dispositivo.

La gente está dispuesta a gastar dinero si piensa que va a recibir al mejor experiencia, no se trata de tener una estrategia basada sólo en el precio.

Xataka: ¿Cómo ha quedado la situación con las “third-parties” tras los anuncios del E3? Parece una situación complicada para Microsoft, que les ha dado control sobre el préstamo y la reventa y ha pagado un precio alto de críticas y de usuarios que ahora se piensan si comprar la One… pero Sony no ha hecho nada de esto. ¿No toca llamar a Ubi, EA, Warner, Activision, etc.. y pedir explicaciones?

Chris Lewis: Complicada no es la palabra que usaría. Todo esto es sobre libertad, apertura y entretenimiento digital. Con Xbox One la estrategia es dar acceso a todo lo que el usuario tiene y creo que esa es una posición fuerte, esa es la forma hacia la que el negocio está evolucionando, esa es la forma en la que la gente está participando en el entretenimiento digital, con todo en la nube y accediendo desde cualquier sitio.

Desde aquí agradecemos a Chris Lewis la amabilidad y tiempo que dedicó a contestar las preguntas de Xataka en Los Ángeles.

Una de las agradables sorpresas que nos trajimos de nuestro viaje por Los Ángeles dentro de la ferias E3 2013 fue nuestra toma de contacto y experiencia con Oculus Rift. Pinta a ser una parte importante del futuro, pero no es nada nuevo: un repaso a los antecedentes relacionados con la realidad virtual siempre es recomendable.

Según cuentan en PandoDaily, Oculus Rift ya ha recibido su primera ronda de financiación por parte de Spark Capital por una cantidad de 16 millones de dólares. La propia empresa que pone el dinero lo ha confirmado, así que, este producto estrella de futuro del videojuego tiene un buen punto de partida para dar el salto de los modelos para desarrolladores al mercado general, desde se le espera con los brazos abiertos y 300 dólares en la mano.

Como sin contenido el Oculus Rift no será nada, algunos creadores se están dando prisa para tener material disponible. Y siendo un sistema de realidad virtual, el material para adultos sabíamos que no tardaría en llegar. Wicked Paradise es como se ha titulado a la que dice ser el primer juego de corte erótico para Oculus Rift. ¿Qué será lo siguiente?

La presencia de Ouya en el E3 encajaba con el estilo de proyecto que encarna. Nada de gran stand dentro del recinto, nada de mega presentación multitudinaria, para probar la Ouya uno tiene que desplazarse hacia un aparcamiento adyacente, donde varios tenderetes y un autobús rodeados de puestos de comida rápida y cojines de colores le esperan.

Se trata sin duda del más mediático representante de una generación de consolas que tiene el precio bajo por bandera y Android más o menos adaptado por sistema. En esa liga encontramos proyectos como M.O.J.O. de MadCatz, Gamestick o Unu (probamos el primero al igual que Ouya, vimos una prueba de concepto del tercero) y una pléyade de actores menores cuyo planteamiento es más “ligero”: darte un dispositivo barato capaz de mover Android y enganchar algún dispositivo bluetooh con el que manejarlo, ya sea para ver contenidos tele, leer Xataka o jugar en la tele.

Probando Ouya y M.O.J.O, dos conceptos diferentes de consola Android

Nuestros 20 minutos con Ouya no permiten sacar demasiadas conclusiones. Apenas un par de juegos y mucha conversación con la gente del proyecto de crowdfunding tecnológico más famoso. ¿Impresiones? Funcionar funciona como promete, se puede jugar… y como toda consola dependerá más de los juegos que los desarrolladores pongan sobre la mesa que de sus especificaciones o planteamientos.

Las sensaciones al jugar con Ouya me hacían pensar en un cruce entre volver a tener una Super Nintendo y las tendencias de juegos indies actuales. Moderada potencia gráfica y gran sencillez en los títulos iniciales (por momentos devenida en exceso de simplicidad) era lo que imperaba entre los juegos que pudimos tocar.

Contamos con que tendremos propuestas sobre la mesa más enfocadas a shooters, deportivos y simuladores (aquí Nvidia los está empujando para Android) pero todo dependerá de a quienes son capaces de atraer como desarrolladores y de que cristalicen los esfuerzos de la propia NVidia para llevar el juego en streaming a estos entornos.

El planeamiento de Ouya se aleja del “puro Android de Google” – que permite descargas tanto desde Play Store como desde otras fuentes – para ejercer un filtro de títulos y aplicaciones que estén aprobadas por ellos. De esta forma se pierden muchas apps disponibles para Android – entre ellas muchos juegos y emuladores, con los que habrá que hacer piruetas con los que permiten – mientras que se gana en que lo que se instale tendrá una experiencia aceptable para Ouya… a la vez que estos tienen ingresos extras por su store. Nada de lo que tengamos comprado en Google Play será ejecutable en Ouya.

M.O.J.O por su parte tiene un planteamiento diferente. La idea es que no tendrán tienda de aplicaciones propia y que lo que se pondrá a disposición del usuario será una experiencia Android más convencional: acceso a Google Play y a otras fuentes de aplicaciones. Tendrá su propio interfaz, por supuesto, así como un gamepad especial diseñado por MadCatz, aunque admitirá cualquier periférico vía bluetooth.

M.O.J.O como consola está bastante menos madura que Ouya. El manejo del interfaz a día de hoy es impracticable con el gamepad y nos apoyamos con teclado y ratón para probarlo, algo que tendrán que pulir si quieren que se gane un sitio en el salón de casa. La experiencia jugando a algún título bien diseñado para soportar gamepad era solvente, pero todo lo demás estaba muy verde todavía.

Esta diferencia de planteamiento es muy relevante a la hora de elegir dispositivo. Con M.O.J.O. tendremos acceso a Google Play y muchas aplicaciones que nos den una experiencia pobre ejecutadas en un televisor, pero a la vez cualquier juego que hayamos comprado para el móvil y compatible con gamepad nos va a funcionar. Ahora bien, el producto de Madcatz no contará con ingresos extra por la tienda de juegos, por lo que su precio de salida – todavía no confirmado – es previsible que sea sensiblemente más alto que el de Ouya.

Unu apenas lo pudimos ver simulado, siendo un ejemplo de propuesta típica de desarrollo ligero sobre Android. Un tablet pequeño que quiere hacer las veces de smarttv y de consola, con un interfaz diseñado exprofeso y un mando a distancia con teclado integrado. Si Mojo no parecía listo para salir al mercado, Unu está a años luz (si acaso me recordó a cosas como las JXD pero cambiando el enfoque de portátil por el de tablet).

¿Hay público para las consolas low cost?

El éxito de Ouya en Kickstarter ha abierto un debate ¿y si esta vez la oleada de consolas baratas sí que tiene posibilidades? ¿y si esta vez no ocurre como con tantos intentos tipo Gizmondo y similares?

Uno mantiene dudas respecto a este nuevo intento de consolas independientes de los grandes fabricantes. La primera es acerca del tipo de juegos que tendremos, que en esta primera hornada están siendo los de los dispositivos móviles, y el público y contexto al que pertenecen ¿quiere el perfil de usuario de esos títulos una consola para conectar a la tele? Y, si la quiere, ¿no prefiere en ese momento una experiencia muy superior tipo Wii, Xbox o Playstation dejando los juegos móviles… para el móvil? Podemos pensar en el precio, pero precisamente ahora es cuando más barato está hacerse con una consola de la generación actual de segunda mano.

Estas preguntas cambiarán de respuestas según el catálogo que consigan poner sobre la mesa los Ouya y compañía, pero puestos en la piel del desarrollador, si hay que hacer un juego para Android ¿a qué daríamos prioridad? Probablemente a diseñar el juego pensando en el móvil y no en un tipo de dispositivo que no llega ni al 0.1% del mercado, pero a la vez será interesante observar si surgen cada vez más “middlewares” que permitan desarrollar multiplataforma de forma más eficiente y, por tanto, traer títulos a Android y Ouya a un coste pequeño para el estudio que los realiza.

La otra duda es que la mayoría de lo que ofrecen no es tan complicado lograrlo con un dispositivo de gama alta Android. Uno puede coger su Galaxy S4, conectarlo a la tele y a un gamepad bluetooth y empezar a utilizarlo así: ya tengo una mini consola Android, la mar de portable, bastante potente y con acceso a todos los juegos y apps de Google Play (eso sin olvidarme del mundo de los emuladores).

El caso es que estas nuevas consolas llegarán sí o sí antes de navidades, coincidiendo con el advenimiento de la nueva generación de consolas “clásicas” y compitiendo todas con la Wii U que aumenta catálogo. A su favor juega el precio (Ouya está en preorder en Amazon España por 122 euros), la flexibilidad que otorga Android y el enorme ecosistema alrededor, en su contra las dudas de que el público de sus juegos realmente busque conectarlo a la tele y que, si quiere eso, no lo articule a partir de dispositivos existentes.

Estamos hablando de los nuevos auriculares inalámbricos Thrustmaster Y-400Pw, para PS3, PC y Mac, y el modelo Y-400Xw para Xbox 360 que ofrecen un gran rango de funcionamiento y facilidad de configuración ya que son Plug&Play.

Familia Thrustmaster Y-400, características

Estos auriculares trabajan sobre radiofrecuecia 2,4 GHz ofreciendo hasta 10 metros de cobertura que unidos a las 10 horas de duración de la batería recargable prometen ser una buena solución para largas horas de gaming. Otra de las características de estos auriculares es que se pueden cargar mientras se usan con tan sólo usar el cable que viene en el kit.

Ambos modelos integran una pequeña unidad de control que permite cambiar distintas características del audio, en el modelo Y-400Pw es completamente inalámbrico, en el modelo Y-400Xw está integrado en el cable.

La base inalámbrica integra también una entrada de audio de 3,5mm donde podrás conectar tu móvil o MP3 y escuchar tu música mezclada con el audio de tu consola.

Tiene unos altavoces de 50mm que prometen gran calidad de sonido tanto graves como agudos y están cubiertos por unas cómodas almohadillas. En la parte superior del auricular izquierdo tenemos un control de volumen.

Y-400Pw, modelo para PS3, PC y Mac

El micrófono que montan estos auriculares es unidireccional y dispone de características de supresión de ruido ambiente trasladando al juego tu voz limpia sin ruidos de fondo. Además de ello, el micrófono puede ser desmontado si no lo vas a usar, eliminando peso innecesario y un accesorio innecesario si vemos películas o escuchamos música.

Disponibilidad y precio

Los auriculares Y-400Pw son compatibles con PlayStation 3, PC y Mac, y los Y-400Xw son compatibles con Xbox 360.

Modelo Y-400Xw para Xbox 360

Los auriculares Y-400Pw y Y-400Xw estarán disponibles en agosto de 2013 a un precio de venta al público recomendado de 159,99 euros (IVA incluido).

Mas información | ThrustMaster

La nueva generación de consolas ya está definida. Muchos nos preguntábamos cómo iba a ser este nuevo salto y al final la industria ha decidido tirar por una línea más conservadora y el gran avance, de momento, es una pequeña actualización gráfica que a algunos nos sabe a poco.

Dejando de lado la corriente principal, Oculus Rift sí que propone un cambio diferente para esta generación. Apostar por un sistema de realidad virtual fiable que sea capaz de marcar la diferencia. En E3 hemos tenido oportunidad de probarlo pero antes de él, hubo muchos intentos fallidos.

Los mundos virtuales y el sueño eterno de adentrarnos en ellos

Durante décadas hemos explorado mundos virtuales de todo tipo: hemos salvado princesas, nos hemos puesto en la piel de nuestros deportistas favoritos… Siempre lo hemos hecho desde la lejanía, desde una pantalla enmarcada que nos ha recordado que lo que nos rodea es real.

Un cristal que no hemos podido atravesar, más allá de la ficción que nos ha propuesto a través de su fantasía meternos de lleno y ser partícipes de esas aventuras. Sin embargo, no son más que palabras impresas, pero la tecnología sigue luchando por conseguir algo similar.

Y en ese punto intermedio entre lo real y lo virtual, nace la Realidad Virtual. O lo que es lo mismo: simular las experiencias virtuales en un entorno real para crear la ilusión de que estamos metidos de lleno en ese juego, pero sabiendo perfectamente que seguimos en el mundo real.

Este sueño comenzó hace ya muchos años, un pensamiento que nació cuando la tecnología todavía estaba dormida, donde todavía no era capaz de dar la talla y realmente convertirse en un sistema fiable, en una referencia. A pesar de eso, la ambición de los soñadores no cesó.

Si hablamos de sistema de realidad virtual aplicados al videojuego, durante los 90 asistimos a un pequeño boom con varias alternativas. Este momento coincidió a su vez con el salto del 2D a un 3D primitivo en las consolas de sobremesa con juegos como Virtua Fighter.

De Sega VR a Virtual Boy, el cajón de los juguetes rotos

A principios de los noventa, SEGA estaba involucrada en un pulso de proporciones titánicas con Nintendo. Para los más jugones, una especial de Real Madrid / FC Barcelona donde la guerra por ser la primera era constante. Competencia, innovación, exclusivas…

Más allá de las consolas de sobremesa, la empresa del puercoespín azul estaba involucrada desde hace tiempo en la creación de máquinas recreativas y por extensión estaba al corriente de cómo funcionaba un hardware más potente que permitía ir más allá de lo que ofrecía por aquel entonces SEGA Megadrive.

En sus intentos por crear experiencias realistas, nació SEGA VR. Un casco de realidad virtual que no llegó a salir de las revistas de la época. Un prototipo futurista que estéticamente era bastante atractivo. La propuesta ya la conocemos: meternos de lleno en juegos con ese 3D que daba sus primeros pasos y resultaba tan tosco.

La idea no terminó de cuajar y un año más tarde de que salieran las primeras noticias, en 1994, SEGA decidió dar marcha atrás para aparcar el proyecto y centrarse en otros frentes como SEGA CD, 32X y posteriormente Saturn, que también se rumoreó que iba a tener un sistema de realidad virtual pero al final quedó en nada. Anda que no habría molado jugar a Panzer Dragoon con un casco de realidad virtual, ay.

Mientras SEGA no terminaba de arrancar con el lanzamiento, Nintendo decidió dar el salto con Virtual Boy. Su propuesta fue bastante ambiciosa: gafas de realidad virtual con sistema 3D. Puso toda la carne sobre el asador: mucha publicidad (especialmente en Japón y Estados Unidos) además de contar con el apoyo de sus principales estrellas como Yoko Gunpei.

El batacazo de los nipones fue tremendo. Se vendieron pocas unidades, hay varios motivos que explican su fracaso: el público no estaba interesado en esta tecnología, su funcionamiento era un tanto inconsistente y la experiencia que ofrecía estaba lejos de lo que nos habían prometido.

Cuanto daño ha hecho el cine, y es que películas como El cortador de césped pusieron las expectativas muy altas sobre una tecnología que en la ficción estaba bastante más avanzada a lo que en la realidad se podía. Y así con otros muchos casos, como por ejemplo el sistema doméstico que tenía Tom Cruise en Minority Report.

Volviendo a la realidad virtual, junto a SEGA y Nintendo, otras muchas compañías fueron naufragando en el océano virtual: VFX1, Jaguar con su fallido proyecto de 3D, el Z800 3D PC con su intento de retomar el tema unos años más tarde y recientemente Carl Zeiss con su Cinemizer OLED.

Todos han tenido el mismo destino: caer en el olvido y ahogarse ante un mundo de expectativas bastante más alto que el que prometía una tecnología que andaba bastante por detrás. Sin embargo, esto tampoco ahogó a los fabricantes y es que en veinte años la tecnología ha avanzado mucho.

Oculus Rift, presente de la realidad virtual

Y pasan los años, los proyectos de realidad virtual se suceden hasta que aparece en el crowdfunding la iniciativa de un joven californiano. Oculus Rift rompe las expectativas en KickStarter y cierra una ronda de dos millones de dólares cuando sólo buscaba 200.000 dólares.

Pasa el tiempo y los primeros prototipos se dejan ver en ferias como CES y el E3. Las opiniones de los medios especializados, entre ellas las de nuestro compañero Antonio Ortiz, se suceden y todos hablan de un nuevo fenómeno. De algo realmente rompedor en el mundo de los videojuegos.

El salto gráfico, las capacidades online o el número de polígonos ya no son suficientes para justificar un salto de generación. Queremos, ahora que la tecnología lo permite, jugar de una forma diferente. Meternos de lleno en los Call of Duty, Portal y compañía para vivir todo de una forma más realista.

Oculus Rift quiere ser el sueño final, aquel que estuvieron buscando durante 20 años un montón de ingenieros. Este casco, es el fruto de una tecnología que no ha parado de avanzar para reencontrarse de nuevo y demostrar que, ahora sí, la realidad virtual va en serio.

Todavía hay muchos pasos que seguir para que llegue a las estanterías de las tiendas pero de momento todo apunta a que Oculus Rift será el primer casco de realidad virtual que, valga la redundancia, sea real.

La expresión “realidad virtual” evoca en los aficionados a la tecnología proyectos fallidos, experiencias simplonas, ciencia ficción que ha envejecido mal y algunas distopías sobre evasión de la realidad que todavía constituyen un sambenito recurrente de lo digital.

Tras probar Oculus Rift en el pasado E3 creo que estamos ante el dispositivo que va a suponer un punto y aparte, la obligación de aparcar prejuicios y desdén hacia una realidad virtual que uno ha disfrutado, por fin, como una experiencia sensacional, tan bien ejecutada que uno se pregunta a qué esperan los grandes de la industria para hacer algo con Oculus.

La historia de Oculus Rift

La historia de Oculus Rift es la de un joven llamado Palmer Luckey, veintañero californiano que comenzó a crearlo como hobby, probablemente porque no sabía que la mayoría del sector tecnológico había dado ya la realidad virtual por muerta y enterrada.

Tras varios prototipos aterriza en el E3 no sin antes enseñárselo a un viejo rockero de la industria del videojuego, John Carmack, que – si me permiten la expresión – flipa con el producto cuando lo prueba con una versión adaptada de Doom 3. A continuación se suma al proyecto gente con un bagaje lo suficientemente alto como para convertir Oculus en una empresa, con Brendan Iribe – ex Gaikai – como CEO.

Como tantos proyectos la primera financiación de Oculus viene vía Kickstarter, donde piden 250.000 dólares y consiguen casi dos millones y medio: sí que había mucha gente pensando que era una buena idea dar una nueva oportunidad a la realidad virtual.

Llegados a 2013 tenemos una compañía con un proyecto empresarial que ha dejado muy atrás la etapa de hobby de Palmer para alcanzar un prototipo sobre la mesa que hace las veces de kit para desarrolladores y de prueba de que la tecnología sí que está ahora preparada para la realidad virtual y de que Oculus apunta a ser la referencia de esta nueva etapa.

Oculus en nuestra cabeza, Oculus en nuestra mente

La versión que hemos probado es tosca, pero no tan aparatosa como puede parecer en fotos. Previamente a la prueba se nos explica el funcionamiento, se nos refuerza que avisemos si nos sentimos mareados y nos colocamos el Oculus en la cabeza, los auriculares también y cogemos un gamepad con cierto escepticismo respecto a lo que viene a continuación…

…que es, sencillamente, fantástico. Empezamos a jugar a una versión adaptada del EVE de CCP, un juego en el que pilotamos una nave espacial y por grupos debemos combatir unos con otros. La resolución es baja, notamos un pelín de latencia, pero todo ello se desdibuja ante una realidad y una experiencias fabulosa.

De repente estamos en la nave y a cada giro de nuestra cabeza divisamos lo que vería el piloto. No, no es eso, es que somos el piloto, estamos pilotando en el espacio y uno se siente desorientado a la par que empieza a disfrutar del vértigo de la velocidad. Bajamos la mirada y vemos nuestras piernas que no son nuestras piernas pero es lo que debería estar ahí, como están los brazos y los mandos de la nave.

La experiencia fluye mientras pilotamos y nuestra nave se zafa en un combate espacial muy simplificado – el juego no deja de ser un combate sin elementos de simulador – y apenas uno se acuerda del “mundo exterior” cuando tiene que pensar en “cómo se hacía tal tarea con el gamepad”, nexo de unión entre la realidad virtual que uno experimenta y esa realidad que no deja de ser la de estar en una feria de videojuegos probando uno.

No quiero imaginar como serían mis juegos preferidos de los últimos años si pudiese abordarlos bien integrados en Oculus, pienso en un Red Read Redemption o en ese “Last of Us” al que tengo tantas ganas o, ¿por qué no? Un Forza en el que de verdad sintiese la velocidad en su máxima expresión. Saber que se están adaptando Mirror’s Edge y juegos como Team Frotress, como muestra el vídeo siguiente, refuerzan mi esperanza de que Oculus no se va a quedar en “otro hype” más de la industria.

¿Y ahora qué?

El próximo reto para Oculus es conseguir una versión para consumidores finales – a ser posible menos fea que el kit que hemos probado – a un precio razonable (el kit cuesta 300 dólares pero no está claro a cuanto pueden llegar para el mercado de consumo), algo que quieren tener durante 2014. Otro frente es de los desarrolladores y la necesidad de que comiencen a adaptar sus juegos. Esta va a ser la gran asignatura, después de todo no se trata de integrar un mando nuevo, se trata de que la experiencia esté reorientada a una bastante diferente. También está la la duda de que lo que funciona bien para jugar con teclado y ratón o gamepad lo haga con algo como Oculus.

Tecnológicamente sus próximos pasos van encaminados a mejorar algunos de los puntos que recogemos en estas primeras impresiones. Una resolución de 1080 va a ser lo primero, además de que empiezan a hablar de experiencia con el cine. Luego sus necesidades en términos de “fps” lleva a que probablemente el lugar de integración natural de Oculus sea el PC y, si acaso, las consolas de nueva generación, One y PS4, aunque nada de esto está confirmado.

Tengo dudas de que Oculus sea quien finalmente lidere el mercado de juegos y experiencias de realidad virtual, pero no las tengo respecto a que la madurez de la tecnología permite que ésta no sea el lugar común cuando nos queremos referir a planteamientos desenfocados. Cruzo los dedos para que en el próximo e3 no esté hablando sobre un proyecto que se quedó a medias sino sobre la ejecución mejorada de un producto, Oculus, que me ha impresionado como pocos en muchos años.

Se acaba el E3 2013 y las tres grandes ya tienen sus cartas sobre la mesa. Nintendo, discretísima en esta feria, y Microsoft y Sony, han dado la mayoría de detalles de sus apuestas para conquistar el corazón del mayor número y diferentes personalidades posible de jugadores. Ahora le toca al usuario decidirse. Aquí tienes toda la información que necesitas para estar bien preparado.

Una partida de ajedrez. Eso parece las actuales presentaciones de Sony y Microsoft, Microsoft y Sony, en este E3 2013, pero también en estos años previos de rumores y medias-coberturas de sus próximas consolas.

Así que no nos extraña que haya sido ahora cuando desde Microsoft se haya aclarado el concepto de familia del que hablaron hace unos días y que dejaron en el aire. Para ellos, la familia de diez miembros con la que podemos compartir nuestra biblioteca de juegos puede contener a cualquier miembro. Sangre de por medio o no. A más o menos distancia. Eso da igual.

Solo un amigo al mismo tiempo

Ahora bien, hay una limitación básica y fundamental. No podrás montar fiestas del pijama con todos ellos a la vez, pues a ese juego de tu biblioteca solo podréis jugar tú y un miembro de esa familia al mismo tiempo. Los otros deberán esperar a que el rol de amigo/familia quede libre.

A priori parece una buena medida, pero de nuevo nos deja Microsoft con detalles pendientes. Por ejemplo, cómo gestionaremos ese sistema de “relación de familia” o si todos los juegos tendrán esa posibilidad o es algo que queda en manos de cada distribuidor. Seguiremos informando.

En Vidaextra | Microsoft confirma que podremos compartir nuestros juegos con 10 amigos.

En los días previos a la feria lo comentábamos, y finalmente han hecho oficial tanto la consola como sus características y diseño. Project M.O.J.O. de Mad Catz se presenta en este E3 con un hardware superior a Ouya, su principal competidora, aunque un precio aún sin desvelar.

Se basa en NVidia Tegra 4, la potente plataforma que integra un procesador de cuatro núcleos ARM Cortex-A15 y que fue presentada en enero. Supuestamente estamos ante una de las más potentes plataformas móviles, con lo que Project M.O.J.O. no debería escatimar en gráficos.

Estaremos ante una consola Android, en versión aún desconocida, y la consola tendrá 16 GB de memoria flash, Wifi, Bluetooth, varios USB y una salida HDMI para conectarla a la tele. La compañía ha asegurado un acceso completo y sin restricciones a las aplicaciones de Google Play Store y Amazon App Store que podrán serán controladas mediante el Mad Catz C.T.R.L.R — el mando que tenéis aquí arriba, inalámbrico mediante Bluetooth — y que prometen se venderá junto a la consola.

La clave de este dispositivo será el precio, por supuesto. Con Ouya vendiéndose a 100 dólares Project M.O.J.O. no podrá elevar mucho esa cantidad, aunque todo dependerá de qué dispositivos o accesorios incluya así como por supuesto los servicios que ponga a disposición de los usuarios. Su lanzamiento está previsto para los meses de verano.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | TweakTown
Más información | Mad Catz

En pleno E3 2013 y con mucha polémica por las presentaciones de Sony y Microsoft, la pregunta de la semana no podía ser otra que esta:

¿Cómo decidirás la compra de tu próxima consola?

Juegos, exclusividades, precio, restricciones, coste del juego online … pocas generaciones de consolas han tenido tantos aspectos a considerar para hacerse con un nuevo modelo. ¿Seguirás fiel a tu modelo actual? ¿Las dos? Pon tus argumentos sobre la mesa y discutamos.

La pregunta de la semana pasada

La semana pasada os preguntábamos si podríamos ganar a nuestros compañeros de Motorpasión dejando claro que el smartphone es lo primero para los Xatakeros. Pero searcher y otros cuantos xatakeros nos demuestran que el coche es el coche:

El coche.
¿Me toca gastarme 200 euros en revisión? Se busca el dinero de donde sea y se hace.
¿Me toca gastarme 80 eur (cifra inventada) por reparar la pantalla de un smartphone que esta rota por un costado al haberse caido? Me aguanto si puedo tirar con la que tengo.
¿Que el coche lleva unos rallazos en el paragolpes delantero y trasero? Lo llevo al chapista y lo arreglo.
¿Que el móvil en su parte trasera de aluminio o lo que sea esta fea porque esta muy rallada? Que se aguante que ya lo renovare algún año.

Para mi prioridad los temas del coche, y si, me cuesta mas elegir coche que un smartphone. Sacrificaría muchísimo mas fácilmente prestaciones en un móvil que en mi coche. Mientras que el móvil siga funcionando para llamadas y mensajes. Por mi bien.

En Xataka Respuestas | ¿Cómo decidirás la compra de tu próxima consola?